㈠ 黑澤明的主要電影有哪些（可以說些風格）
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《惡漢甜夢》是由日本東寶映畫、黑澤明工作室製作的151分鍾驚悚影片。該片由黑澤明執導，三船敏郎、森雅之、香川京子、三橋達也、志村喬等主演，於1960年10月1日在日本上映。該片講述了一個年輕人為父報仇，隱藏身份與老闆跛腳的女兒結婚。完美的計劃卻因為他愛上新娘而有了扣人心弦的轉變，惡人卻始終高枕無憂。
這部驚險報仇片劇情復雜，線索縱橫交錯，黑澤明通過一宗賄賂事件，無情地揭露了日本官商界的黑暗，對人性的丑惡一面刻劃得入木三分。在構圖方面，黑澤明控製得更完美無瑕，通道、樓梯、房間的排列、鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確。
㈡ 電影，環境在日本，主角華人叫剛正，是剛正幫的老大，由於太講規矩，只有他一個人了。討厭別人叫他小子
人渣級。大概是這樣吧。
㈢ 日本人拍過描寫二戰的電影嗎
1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」
2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。
4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）
5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）
6：《流轉的王妃，最後的皇弟》（日本）：4集電視電影，改編自溥傑夫婦的自傳。影片投資10億日元，製作期歷時三年，拍攝過程中獲得中國政府和溥傑之女的協助。影片在反映日軍對中國人的傷害上，遠比所謂的「謝罪大作」《赤月》來得直接。滿懷建立中日友好理想的浩遠嫁到中國後，卻發現中國人對待日本人竟是滿腔憤恨，到處是「打倒日本帝國主義」、「日本鬼子滾出去」，而日軍則形同強盜，搶掠中國百姓的財物，還屠殺抗日民眾。本片站在普通老百姓的立場上批判了日軍，對國共兩黨則是述而不評，沒有偏袒誰，但有贊揚周總理。本片屬於想謝罪但對歷史研究不深入的類型，有些觀念很膚淺，這大概與日本人並不熟知二戰史有很大關系。盡管有種種不足，但本片至少正視了日軍的侵略史，在日本「招魂片」頻出的今天已屬難得。而劇組提倡從對方的角度去思考問題的方式，還是很有意義的。
7：《廣島之戀》（黑白片；法國、日本）：觀看本片之前，最好先了解一下相關歷史，不然很難理解當中的一些劇情。在日本從來不缺乏關於原子彈題材的作品，但大多會淪為論證日本人也是受害者的「喊冤片」，不過這部與法國合作拍攝於1959年的影片卻是例外，當年就能夠有如此深刻的反思很不容易。在二戰時期的歐洲，曾與德國軍人發生過性關系的女性會被剪掉頭發，所以女主角的前任丈夫正是一個德國人。影片劇情的不少台詞是以詩歌的方式呈現的，這種類型恐怕很容易引來兩面極端的評價。
8：《逝風殘夢》（《風雪黃昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其實影片只是以二戰為時代背景講述一個愛情悲劇而已，對戰爭本身沒有直接的描繪或批判，當然片子對戰爭還是持否定態度的，多少也有些反思，故事開頭就有一段對話說道：「我們和敵人無怨無仇，但卻要殺死他們，可他們不也有父母和孩子嗎？……這場戰爭是錯誤的」。PS：影片的音樂很不錯～
9：《二十四隻眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，這里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的簡直拍成了偶像劇，而且在反思上也不痛不癢）。轉一下網友的影評：「嬌小玲瓏的女教師大石擁有「大石」這樣大氣甚至宏偉的姓。大石老師認真教學，關愛她的十二位學生。大石老師面對班上看著她的二十四隻眼睛，發誓要讓它們「永遠閃亮」，但這一誓言被日本侵略亞洲的罪惡戰爭徹底斷送。漁村小學男生被徵召入伍，大部分死於戰爭，活著的也成了瞎眼殘疾者。大石老師的丈夫也命喪戰場。該片改編自日本左翼女作家榮井壺同名長篇小說，人道主義傾向非常鮮明。」
10：《我對青春無悔》（《無愧於我的青春》；黑白片；日本）：黑澤明的作品，拍攝於二戰結束後不久，改編自左翼作家久板榮二郎的同名小說。故事以京都大學教授龍川事件和德國紅色間諜佐爾格事件為原型，講述女主角幸枝嫁給反戰作家野毛後的種種遭遇，野毛因發表反對法西斯侵略戰爭的言論被檢察官逮捕結果屈死獄中，幸枝和野毛的家人從此被視為「賣國賊」，不但成天遭受眾人的白眼，幾經辛苦種植的田地也被「愛國人士」糟蹋得面目全非……終於熬到了1945年日本投降，面對曾經受到的種種不白之冤，幸枝並不感到後悔，因為附近的墳墓里躺著野毛……
11：《動盪的昭和史·軍閥》（日本）：東京英機的漂亮話與戰場的慘烈形成強烈的對比，新井記者決意告訴國民戰爭的真相，正當人們為新井的義舉所感動時，卻有人跑出來這樣斥責他：「新聞記者，戰爭初期你們講過些什麼？！什麼『皇軍無敵』啊，什麼『聖戰』啊、『萬歲』啊，什麼消滅美英鬼子……說這些話的是哪些傢伙？促使日本好戰正是你們這幫傢伙！打了勝仗，你們就歌頌東條，又吹又捧；打了敗仗，就把罪責都往東條身上推，難道你們就沒有責任嗎？！你們在報上寫：『打不勝的仗就應該停下來』，看你們說得多好聽哪！那麼，打得勝的仗，就應該打嗎？你們號召『聖戰，聖戰……』把日本搞得支離破碎……所有認為戰爭該打的人，全都該處以死刑！死刑！！」（中文版由上譯配音）
12：《沒有出口的海》（日本）：影片本身不帶明顯的政治傾向，屬於「述而不評」的類型，導演只不過用平靜的鏡頭說明了那個時代發生了那些事，而沒去論辯論其中的是非，對日軍的行為既不鼓吹，也不辯護，正如主人公父親所問的：「國家是什麼？」。士兵們出征前常唱為國效力的歌曲，出征後卻常唱想念故鄉的歌曲，而熱愛打棒球的主人公在最後所說的那段話富有反思色彩：「你見到過敵人的樣子嗎？我們老說『敵人、敵人』，可是，就算是美國的水兵也是喜歡打棒球的，有家庭和戀人的人，也大有人在。撞沉敵艦，也就是那麼一回事啊……」主人公臨終前想到的，不再是所謂的「為國盡忠」，而是大自然的美麗……
13：《一盤沒有下完的棋》（中國、日本）：中國對日本總是要比對國民黨來得寬容，80年代初，正當中國許多影視作品對國民黨的塑造還停留在戴歪帽的小丑形象上時，對日本人則已經開始日趨客觀化。這部由中日合拍的作品稱得上是一部兩國人民的「歷史教科書」，雙方都可以用它來自我反思。本片導演佐藤純彌還執導過宣傳中國文化的《敦煌》、高倉健主演的《追捕》、以及日本反戰作家森村誠一的作品《人證》等，但左藤也曾跑去執導過「招魂片」《大和號》，日本有不少導演和演員既參與過反思片，同時也參與過招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的機會，原因究竟是為什麼呢？
14：《硫磺島家書》（《硫磺島來信》；美國、日本）：很多人認為《父輩的旗幟》不如本片來得「好看」，對此我不以為然，論反思性，《家書》不如《旗幟》。正如導演所說，他拍《家書》並非為了討好日本人，而是嘗試著從日軍的角度去看待問題，這個出發點是好的，但導演始終不是日本人，看待問題多少有些片面、甚至是一廂情願。我很反感影片為了突出日軍的「人性化」，而有意無意地忽略一些事實，栗林忠道曾在中國進行掃盪，壞事干盡，但影片只是展現了栗林作為軍人「英勇」的一面。《家書》終究只是一部視野狹隘的商業片而已，要說沒有一點反思倒也冤枉，但遠遠不如同一類型的《決戰斯大林格勒》和《血戰阿拉曼》，也不如姐妹篇《父輩的旗幟》，更不如《細細的紅線》。
這些都是在我比較喜歡的一個博客上找到的。希望對你有幫助。
㈣ 日本被稱為電影教父的人是誰求解求解！！！
黑澤明
1990年，這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標志著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。
㈤ 日本電影大師黑澤明人道主義的重要代表作之一
《羅生門》，在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片。「有史以來最有價值的10部影片」之一，標志著日本的電影藝術進入了一個新紀元。1950年出品 導演：黑澤明 主演： 三船敏郎 京町子 森雅之 ·第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎 ·一九五一年威尼斯國際電影節金獅獎 ·義大利電影評論獎 影片《羅生門》是由著名劇作家橋本忍根據名作家芥川龍之介創作於1921年的短篇小說《筱竹叢中》改編的，是大導演黑澤明的驚世之作，被譽為「有史以來最有價值的10部影片」之一，歷經半個世紀的時光依舊光彩奪目。 故事發生在12世紀的日本，在平安京發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被人殺害在叢林里。作為證人，樵夫、兇手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂來做證的女巫都曾被招到糾察使署，但他們都懷著利己的目的，竭力維護自己，提供了美化自己、使得事實真相各不相同的證詞。 這一天，大雨傾盆，煙霧迷濛，在平安京的正南門——羅生門下，行腳僧、樵夫、雜工3人一起在這里躲雨，談著談著，他們就聊到了這件事。 樵夫說，3天前他上山砍柴，在一片樹叢里發現了一具男人的屍體，他就近報了官，被傳到了糾察使署……實際上，他掩蓋了自己因貪圖小便宜而抽走了屍體胸口上的短刀的行為。 樵夫說兇手多襄丸是個有名的大盜，但他在事後很快就被抓到了。因為他恰巧喝了山溝里的泉水染了毒，所以抓來不費吹灰之力。 在審問中，多襄丸對自己的作案經過，是這樣述說的——那天，他在林子里看到金澤武弘牽著他妻子真砂的坐騎走了過來，便為真砂的美貌所傾倒。於是便用詭計將武弘騙到叢林深處，在同武弘的搏鬥中將其縛住，接著佔有了真砂。本來他不想殺害武弘，可真砂讓他們兩個人決斗，並說「哪個活下來，我就跟哪個」，多襄丸於是給武弘割斷繩子，和他決鬥起來，終於把他一刀砍倒。等他再尋找真砂時，她已經嚇得逃之夭夭了。 行腳僧卻補充說，當時在糾察使署里，真砂是這樣說的——她被多囊丸蹂躪之後，受到了丈夫的蔑視，這讓真砂感到受了極大的刺激。於是悲憤之中，真砂就晃晃悠悠地撲向了武弘……可等她醒過來一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已經死了。後來她想自殺，但終於怎麼也沒有死得成。 行腳僧又向雜工和樵夫說出死了的武弘借女巫之口說出來的話——多囊丸強奸真砂以後，就要真砂和他一起走。誰料真砂同意了，但卻讓多囊丸先殺了武弘，多囊丸也沒想到真砂竟是這樣的女人，就問武弘應該怎樣處理她，聽了這話，真砂跳起身向樹林深處逃走了，多襄丸向她追去。這時武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺…… 三個人就這樣爭爭吵吵，紛紛慨嘆人心叵測，不知道什麼是真，什麼是假。 正在這時，隱約傳來嬰兒的哭聲。他們循聲找去，看到了一個被遺棄的嬰兒。雜工上去把嬰兒的衣服剝了下來，樵夫罵他是惡鬼，雜工申辯說，生了孩子又把他丟掉的人那才是惡鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘屍體上的短刀的行為，說得樵夫啞口無言。 雜工走了，深受觸動的樵夫收養了嬰兒，行腳僧感動地說：「虧得你，我還是可以相信人了。」 雨停了，在夕陽的余暉中，行腳僧目送著樵夫抱著孩子漸漸走遠…… 《羅生門》對於日本電影登上世界影壇和進入國際市場起了開路先鋒的作用，它是東方電影首次在國際電影節中獲獎的里程碑式的作品，為東方電影敲開了國際影壇的大門。 影片以一宗案件為背景，描寫了人性中丑惡的一面，揭示了人的不可信賴性和不可知性，然而其結尾的人性化轉折又將原有的對整個世界的絕望和對客觀真理的疑惑，一改成為最終強調人的可信，贊揚人道主義的勝利和道德的復興。積極的主題和新穎別致的結構，以及由此而形成的傳奇色彩，使得《羅生門》獲得了普遍的贊譽。 《羅生門》上映後，先是在歐洲引起轟動，繼而又在美國掀起「黑澤明熱」，黑澤明也因而被譽為「世界的黑澤明」。 我第一次看到的黑澤明的電影是《羅生門》，我一下子被它迷住了。……在50年代，《羅生門》被批評為將日本的愚昧和倒退暴露給外國人看——這種指責今天看來是愚蠢可笑的。在中國，我也曾面對過同樣的怒斥，而我用黑澤明來作為我的盾牌。也許20或30年後，中國人將不會再用那種狹隘的眼光來看我的作品。 ——著名電影導演 張藝謀 《羅生門》是一部令人難忘而影像豐富的絕好影片。在片中，太陽的光線被假借為電影語言的一種被超乎想像地加以運用，可能這是過去日本電影中所表現的流動美的最光輝的範例。面對著太陽犯罪，面對著太陽達到從犯罪中獲得愉悅的極致，這樣的拍攝方式大概在以前的日本影片中是沒有的。罪也好，惡也好，一般都以為表現於微暗的黑夜最合適，而周圍的氣氛常常是陰森而郁悶的。可黑澤明的電影則非要把這一切都暴露在烈日之下，更有力地揭示了人的無可比擬的罪孽。黑澤明在這里使一種電影樣式純粹到結晶的程度，而這種樣式，對於人是可信賴的和人是不可信的這樣用言語來表達的觀念，可以說是一種重大的突破。 ——日本電影評論家 佐藤忠男
㈥ 請問日本電影「人證」裡面被撞死的那個女人是誰
原創回答：
女明星現在在日本很紅，但是她的歷史卻顯有人知情：她在二戰時，被駐日美軍強奸過，而且生下一混血兒。多年之後，在國外長大成人的混血兒回來找母親，可是身為明星的母親不敢冒著事業被毀的風險讓自己的這個兒子暴光，於是就用刀刺進了兒子的心窩……
㈦ 推薦一些北野武的電影
他演的有《御法度》，片中大量的情節推動都是以他的角色的心理獨白完成的，片子有些晦澀，不過還是有很深的解讀性。
他拍的我只看過《壞孩子的天空》，青春的另類解讀。
關於一些他影片的評價
也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。
同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。
在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。
當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。
不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。
但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。
1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。
1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍啰去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。
1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。
1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。
尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。
彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'
渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。
這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。
而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。
《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。
對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
希望能幫到你~~~
㈧ 天意憐幽草 人間重晚晴（2017年第9部電影《何時是讀書天》）
日本導演緒方明1959年出生於日本佐賀縣，畢業於福岡大學，共拍攝六部電影作品。其中最有名的便是2005年拍攝的《何時是讀書天》，又名《送奶女工》或《牛奶女工》，榮獲2005年日本電影旬報獎年度十佳影片獎第三位，導演緒方明榮獲每日映畫競賽的最佳導演獎，女主角田中裕子榮獲第三十屆報知電影賞最佳女主角，並於2006年榮膺第15屆中國金雞百花電影節國際影展觀眾最喜愛的外國女演員。
2007年末，日本的《AERA》周刊向80位作家和電影人發出問卷，請他們選出新世紀的十大日本電影，這次投選以2001年1月至2007年8月公開上映的影片為范圍，計分方法是排首位的得10分，次位得9分……第十位得1分，與《電影旬報》選年度十大佳片的情況相同。最終《何時是讀書天》獲得73.5分，當選新世紀的十大日本電影第七位。
開頭，高中時代的大場美奈子寫信：「你還記得你15歲的事情嗎？我喜歡這個小鎮，我不願離開這里，你知道未來在干什麼嗎？做什麼工作？有沒有結婚？好好學習，不要迷失了自己的夢想。不用太急，我會一直等著的。」
鏡頭切換至自行車輪，晨光熹微，50歲的大場美奈子騎行自行車每家每戶送牛奶，身穿工裝，斜跨帆布包，一路小跑，虔誠、認真、一絲不苟，一個老人坐在家門口，將美奈子遞來的牛奶一飲而盡，美奈子耐心等待，接過空瓶，繼續前往下一個目的地，鏡頭切換至年邁的女作家敏子筆記本電腦屏幕上，敏子正在寫文章：「當年的女孩，如今已經50歲，沒有結婚，沒有流言，每天就像敲一個圖章，在旁人看來過著不知道什麼是快樂的日子……」這時，通宵達旦寫作的敏子聽見了門口奶瓶碰撞的聲音，知道是美奈子來送奶了，起身來到門口，約好改天讓美奈子陪著去醫院。
鏡頭切換至高梨槐多家，妻子容子身患重病，奄奄一息，病床的旁邊，地上躺著高梨槐多，起床之後槐多悉心照顧病重的妻子。
美奈子回到家中，悠閑地泡腳、剪報、吃早餐。槐多忙完之後，將容子交給女護理員，穿上西服離開家中，乘坐公交車上班，一路上手握拉環的槐多和努力騎行的美奈子，不時地進入同一個鏡頭之中，又彼此未能進入對方的視野之中，原來，美奈子騎行去上班，早晨送奶是一份兼職，白天的工作是超市收銀員，進入更衣室，偶遇店長和一位年輕的女收銀員正在親吻，略顯尷尬，後來聊天得知，這個女孩渴望嫁給店長，可惜店長並無此想法，女孩情緒失控，無法正常工作，美奈子幫助她度過難關。
槐多的工作地點是一個政府機構，一位老者前往資訊相關事務，槐多很好奇，詢問老者年齡，老者已85歲高齡，槐多問道：「從50歲到85歲長嗎？」老者回答：「很長！」
下班之後，槐多去超市購物，與美奈子再度擦肩而過，離開超市之時，槐多見到一個流浪的孩子，剛開口詢問，孩子跑掉，估計槐多是在政府救助部門工作。
美奈子下班之後，騎自行車回家，順道來到一家書店，凝視書架，回想起35年前的事情，15歲的美奈子站在書店裡看書，門口一個陌生的男子騎自行車帶著母親，母親是那麼開心，笑顏如花，隨後一個男孩站在他的身邊。
美奈子得閑陪著敏子和真男（敏子丈夫，罹患老年痴呆症）去醫院，歸來之後，來到敏子家裡吃飯，敏子開始講述美奈子的過往，美奈子的父親在煉鐵廠工作，在一次工廠事故中意外離世，讀高中的時候母親也去世了，母親千代是被卡車撞死的，那時，她坐在畫家高梨的自行車上，黃昏時分上山的男女，命喪黃泉，小鎮上流言四起，這時方知，那個陌生的男子是高梨槐多的父親，那個書店裡的男孩是高梨槐多。美奈子回憶，母親離世那一年，美奈子十七歲，正在和高梨槐多交往，我猜測，因為槐多的父親與美奈子的母親之間撲朔迷離的關系，令兩人不得不分開。美奈子在敏子家喝酒至深夜，醉醺醺地步行返回家中。
次日，美奈子正在超市裡忙碌著，聽見店長抓小偷的聲音，一看是那個流浪的小男孩，抓住之後，得知是多次偷竊被抓現行，於是打電話給市政廳兒童課的高梨槐多，槐多將超市的損失彌補之後，乘坐公交車送孩子回家，進入家中，破爛不堪，家中還有一個孩子，被捆在門框上，見到食物，迫不及待地將食物塞入口中，這時，兩個男孩的母親回到家中，看到槐多，嫌他多管閑事，將槐多關在門外。
夜晚，美奈子回到家中，滿屋望眼之處盡是書籍，讀書、寫字、聽收音機，構成了美奈子的夜生活，美奈子寫信給電台，傾訴自己的心中有一個非常重要的人。
生活就這樣慢慢地流逝，日復一日，平淡如常，每天早晨美奈子送奶，槐多照顧容子，敏子徹夜寫作，而真男的老年痴呆症發作，獨自外出，敏子找尋許久，終於找回，繼續寫作，這是一部關於50歲獨身女人的戀愛小說。
晚上，收音機里電台主播念了美奈子的來信，並按照美奈子的意願播放卡朋特的歌曲《雨天和星期一》，而此時，容子正在聆聽，槐多正在晾曬衣物，旋律響起，容子若有所思，夜深，容子和槐多手牽手進入夢鄉，而此時，美奈子手擁書卷沉沉睡去，待槐多睡熟，容子艱難地起身，手扶吊瓶，蹣跚地挪步至門口的牛奶箱旁，將紙條塞入空奶瓶中，滿頭大汗的臉上洋溢著幸福的微笑。
次日早上，美奈子來槐多家送牛奶，見到了紙條，打開之後，上面寫道：「事出突然，有空的時候我們能見個面嗎？高梨容子」
市政廳兒童課一起開會研究那個流浪孩子的救助方案，最終達成一致意見，將孩子強行帶離，一行人來到那個孩子家中，兩個男孩依舊被捆在一旁，孩子的母親正在和一個遍體紋身的男子睡覺，兩個孩子被帶離時，母親竟然無動於衷，槐多怒不可遏，情緒失控，將孩子母親從被窩里揪起，被眾人勸阻、拉開。
美奈子按照慣例去送牛奶，在槐多家門口的牛奶空瓶中又見到一紙條，上面寫著：「快點來，拜託了。高梨容子」當天超市工作結束之後，美奈子匆忙騎行自行車，來到槐多家，容子告訴美奈子，槐多的心中一直惦記著她，並哭著請求自己離世之後，美奈子能夠和槐多在一起，美奈子感覺受到了侮辱，憤然離開。
晚上，容子告訴了槐多關於美奈子的事情，認為槐多扼殺了自己的感情，也扼殺了身邊人的感情，希望他能和美奈子交往，人生，重新來一次，也許，這就是容子的遺願。
次日早晨，槐多照例乘坐公交車上班，這次他看到了努力騎行的美奈子，槐多向課長請假，告知容子病危，並變賣了父親的畫作。
真男再次走失，敏子尋求幫助，這次槐多和美奈子都參與尋找，最終找到真男之後，兩人如此近地站在一起，敏子告訴兩人，你們兩位要長命百歲才行，會漸漸明白各種事情的。晚上，美奈子在敏子家喝酒聊天，談到什麼是快樂？美奈子說，送牛奶，她的最大夢想是給小鎮里的所有人送牛奶。
不久之後，容子去世，出殯之日，小鎮陷入悲痛之中，容子的女護理員找到美奈子，告訴她，容子在彌留之際，依舊惦記著美奈子與槐多的事情，並口述讓女護理員記錄，女護理員將信交給美奈子，美奈子靜坐窗前，開始讀信：「再一次從認識對方開始，你們兩個都裝作不了解對方，結果，還是互相牽引，只是絕不承認罷了。是因為過去的原因嗎？是因為你們父親和母親的事情嗎？這只是很久之前的一次戀愛，邁過這道坎兒吧，不要再被它束縛了。槐多是一個好丈夫，很溫柔，為我做了一切，為我創造了一段美好的人生，但是槐多的人生是在其他地方，我一直這么想。從今往後，你們兩個人創造新的生活吧，關於這個，很想再跟你談談，如果我的願望傳達到了，我也會被救贖的吧。」同時，槐多也在讀同樣一封信。
生活依舊繼續，每天早晨送牛奶，白天超市裡上班，下班之後，美奈子來到槐多家，讓槐多陪她出去一下，美奈子帶著槐多來到當年卡車出事地點，祭拜了美奈子的母親和槐多的父親，兩人來到河邊漫步，談起過去的事情，兩個相愛的人緊緊相擁。
雨夜，兩人冒雨來到美奈子家中，共度良宵，早晨醒來之後，槐多的身邊只剩下一個紙條，上面寫著：「我去送牛奶了。美奈子」
槐多興奮地外出散步，心情愉悅，不時地吟誦起詩句，這時雨越下越大，槐多見到那個流浪的孩子身穿黃色雨衣，腳踏膠鞋，走進持續上漲的河流之中，槐多擔心孩子出事兒，奮不顧身地跳入河中。
美奈子送完牛奶，聽見附近傳來了「有人溺水」的消息，圍觀人群不斷壯大，美奈子前往查看，隱約產生不祥之感，腳步越來越快，最後奔向河邊，溺水的孩子被救了上來，不久之後，溺水身亡的槐多被打撈上來，滿臉微笑的幸福表情，敏子寫道：「美奈子的戀愛馬拉松結束了。」這是小說的結尾，也是電影的結尾。
生活依然在繼續，美奈子依然在送牛奶，只不過槐多家的鐵門已被藤蔓纏繞，敏子問美奈子，下一步有什麼打算？美奈子回答：先看看書吧。送完牛奶，美奈子站在高處，眺望遠方，深吸一口氣，閉上雙眼，內心平靜、滿足、安寧。
飾演美奈子的田中裕子，演技毋庸置疑，精準地飾演了這個角色，內心充滿平靜，個性剛毅倔強，工作兢兢業業，生活甘於平淡，極好地剋制了自己的情感，看似如此平淡的生活，她的精神卻又那麼富足，尤其是最後得知有人溺水時，從正在喝水，到前往查看，內心升起不祥預感，開始快步，逐漸加快步伐，最終奔跑，沖入人群之中，看到槐多的遺體，面部表情定格，一氣呵成，功力深厚，這一系列內心戲碼足以展現田中裕子的精湛演技。
這部電影的編劇將劇情安排的非常巧秒，通過作家敏子寫小說的過程，講述了這個故事，將30多年前的秘密逐漸揭開，編劇將美奈子與槐多的三十多年平凡人生濃縮為幾天，兩個人的生活如同兩個平行世界，永遠沒有交集，整整三十多年，生活在一個小鎮上，卻沒有任何往來，唯一的連接便是牛奶瓶，美奈子每天早上送牛奶，槐多每天將空牛奶瓶放至牛奶箱中，兩人從未見面，容子與美奈子的交流也是通過空牛奶瓶，劇情中設定真男這個角色，也是為了讓美奈子與槐多共同尋找丟失的真男而產生合理的交集，而那個流浪的孩子角色的設定，也是為了最後槐多溺水而亡留下伏筆。從平淡的生活，隱忍的感情，到勇於重新開始，感情得以釋放，再到情緒跌落谷底，幸福稍瞬即逝，最後生活回歸平淡，了卻心願之後，內心對未來充滿了希望。一波三折，跌宕起伏，極為精彩。
配樂略顯低調，看似不夠出彩，卻極其符合人物的內心活動，從開頭的送牛奶的背景音樂，到努力騎行上班的背景音樂，再到回憶35年之前的唯美場景配樂，以及真男出現老年痴呆症狀之後的幻聽、幻視時的配樂，到最後產生不祥預感奔跑時的背景音樂，配樂精確到位，時而給予力量，時而催人淚下，時而觸及笑點，時而綳緊神經，尤其是電台播放卡朋特的那首歌曲《雨天和星期一》，時代感十足，一下子讓時光倒退了三十多年，與劇情緊密契合的音樂能夠讓觀眾產生身臨其境的代入感。
通過這部電影，讓我們進一步看到了日本人的匠氣、匠心，近年來，匠人精神泛濫成災，相關書籍多如牛毛，味道已非原汁原味，個人認為，匠人精神已融入到日本人的日常生活之中，日本人喜歡講究「道」，跆拳道、合氣道、柔道暫不提，竟然把花道、茶道、劍道也研究得自成體系，如今還有極簡主義，連扔廢物、整理物品都能研究成如此高大上的「主義」，可見，日本人很講究，匠氣十足。從這部電影中我們可以看到，每個人都很努力，都很認真，都很專注於自己的工作，送牛奶如此、超市上班如此、救助流浪的孩子如此，作家寫作如此，夜晚讀書寫作也如此，把工作看得如此神聖，把生活過得如此詩意，拋卻民族感情，僅憑這種面對人生的態度，我敬佩這個民族。
這部電影中，雖然沒有大篇幅的讀書鏡頭，寥寥幾個鏡頭，足以表現書籍對於美奈子的重要性，回憶之中，15歲的美奈子和槐多在書店交往，美奈子的家中，除了床和椅子，便是書櫃，書籍幾乎占據了美奈子的生活，最後結尾處，作家敏子問美奈子，下一步有什麼打算？美奈子回答：先看看書吧。可見，書籍能慰藉心靈，最後美奈子站在高處，眺望遠方，深吸一口氣，閉上雙眼，內心平靜、滿足、安寧，除了終於了卻心願之外，幾十年書籍的陪伴造就了美奈子的人生態度。如今「讀書無用論」依舊泛濫，許多人都曾經思考過一個問題：「我讀過很多書，但後來大部分都被我忘記了，那麼閱讀的意義是什麼？」有一個回答特別棒。「當我還是個孩子的時候，我吃過很多食物，現在已經記不起來吃過什麼了。但可以肯定的是，它們中的一部分已經長成為我的骨頭和肉。閱讀對思想的改變也是如此！"
當年的一對戀人，因為男孩父親與女孩母親之間的流言蜚語不得不分開，一旦錯過便是35年，還好，不是一生，還好，兩人心中彼此牽掛，只是深深地將這份愛隱藏於心底，不願意打擾對方的生活。槐多問老者：「從50歲到85歲長嗎？」老者回答：「很長！」槐多已錯過了35年，是如此地漫長，內心是那麼煎熬，只有妻子容子能夠理解不苟言笑的槐多內心世界。美奈子遲遲沒有結婚的原因就是心中有一個重要的人，這個人就是槐多，35年的等待，終於感動了上天，安排兩人短暫擁有一夜，晨起後的幸福尚未散去，上天又開了個殘忍的玩笑，兩人陰陽兩隔，生死永別，結尾近乎殘酷，還好，美奈子對生活依舊充滿了希望，沒有抱怨，沒有失望，了卻心願之後的生活更加了無牽掛，這時才是真正的讀書天。有一句話講的特別好，」種一棵樹最好的年齡是十年前，而後是現在。「不妨把一棵樹看成是錯過的愛情，以現在的角度看，把握愛情的決心應該在三十多年前，以未來的角度看，現在也是最好的年齡，只要肯開始，永遠不嫌晚，愛情如此，寫作也如此，把握當下，不負此生。
㈨ 日本電影在國際上的地位
說一下個人看法吧，我最早看的日影應該是改編川端康成文學作品的74年版《伊豆的舞女》，裡面山口百惠拿著情人送的木梳在碼頭揮手告別的一幕真是記憶深刻，覺得那個時代拍出的電影很有意思，不同於香港電影那個年代，有黑幫老大恩怨情仇，導演很細膩的塑造一個少女的情竇初開，而且山口百惠的表演還沒有現在日影的那種誇張表演方式，只是很淳樸的表達。同種類型可能讓我想起另一部高倉健《幸福的黃手絹》同樣是改編作品，給人都是一種暖意。黑白電影看得不多，有一段時間看黑澤明系列和一些老片子，多為一些神話鬼神改編作品，有點聊齋的感覺，可能拿到現代來看會覺得挺一般，但是覺得演員說詞或者表情表現方式也並不會覺得特別突兀，天朝早期類似《廬山戀》的電影，大家有興趣可以拿出來對比下…
近代以來的日影除了其擅長的鬼片和反映現代人黑暗面的電影外，美食片佔了一部分，除了突出美食與自然界的相生相剋外，每季日劇都差不多會有美食劇了，可能霓虹人和我大天朝人民都認同「民以食為天」這句真理吧，舉這個例子不是說日本除了吃，電影就開始呈頹勢，09年開始看講都市傳說題材的《世界奇妙物語》現在已經到了25周年紀念特別篇了，其中有的故事雖然仍覺得有點無厘頭但是好似每一季都會給人留下點印象，然後積累下來其實就會覺得不接著看後續好像少了點什麼。個人由於還在念書，所以看的青春片比較多，不可置否的說，覺得有很多青春片有點影響到我的三觀，不是傻白甜瑪麗蘇那種啊啊啊比如《百萬元與苦蟲女》、《哪啊哪啊神去村》、《橫道世之介》、《黃色的眼淚》、《不求上進的玉子》等作品，不會覺得無聊反而能看完反思自己，好像那些主角面對的問題自己也遇到過，解決辦法雖然不同，但主線多是要鼓起勇氣接受現實，淚眼含笑說：「頑張って！」
㈩ 介紹一下日本經典電影《人證》吧！！
劇情的詳細介紹的網址
http://movie.mtime.com/11648/
人證公映版本
本片根據著名作家森村誠一代表作品《人性的證明》拍攝。 森村誠一是日本左冀進步作家，中國人民的老朋友。日本七位著名作家聯名反對小日本篡改歷史教科書中就有他。《人證》是他早期的作品，隨後他又寫了《新人性的證明》，主角還是人證里的棟居警官，而這部小說則是以棟居警官由調查一位中國女翻譯猝死為主線，一步步揭開當年在東北侵華日本鬼子臭名昭著的731細菌戰部隊的種種極端醜陋和兇殘的暴行，揭露了其活體解剖，用活人做細菌實驗等等另人發指的罪行。森村誠一先生表示，在早年給他印象深刻的只是佔領日本的美軍暴行，因此寫下了人證，而當他逐漸了解到日本鬼子在中國的所作所為後認識到和日本鬼子在中國的獸行相比美軍的行為根本不值一提，為此他感到心裡非常的難受和沉重，因此自掏腰包花費了2000多萬日元以及大量的精力去收集資料及采訪當事人，尤其是冒著被小日本右冀威脅迫害的風險，寫出了全面揭露731部隊醜行的紀實文學《惡魔的聖宴》三部曲，首發三百萬冊銷售一空。並且森村誠一先生特別寫出了這部小說《新人性的證明》，希望能讓更多的日本人能夠認識到自己在戰爭中究竟扮演著什麼樣的角色。
雖然在日本文學界中公認《人證》是森村誠一先生最高峰的作品之一，但森村誠一先生則一直稱他認為《新人性的證明》才是自己最有意義最優秀的作品。
日本電影《人證》，國內公映版本和現在版本不一樣，國內版大約缺少15分鍾左右， DVD版本和國內公映版有一個主要的不同之處，即影片結尾時的情節順序不一致。國內公映版是以八杉恭子跳崖而結束，而DVD版本里則以美國警探肖夫坦被黑人流氓殺死結尾。在國內公映版里，肖夫坦被殺這個情節則發生在最後的時裝頒獎會之前，也就是說，這兩個情節在兩個版本里的前後順序顛倒了。等等
1978年《人證》在國內的公映的時候的版本是上海譯制廠經過剪輯了的版本。 我去年在楚游網已經看了DVD版本，你說的是對的。
有一點說明一下， 你說的「聽著一會漢語一會日語就是覺得別扭」， 確實如此，你聽到的中文配音部分是原來公映版本的上海譯制長的配音部分，而後加入的原來已經刪節的部分，當年是沒有配音的部分，再找來原班人馬來配音顯然不實際，因為有很多給這個影片配音的配音演員已經過世啦。
因此也就採取原音的方式播放出來。
[編輯本段]日本電影
影片資料
【原 片 名】Proof of The Man
【中 文 名】人證 / 人間の證明
【出品年代】1977
【國 家】日本
【類 別】劇情/犯罪
【導 演】佐藤純彌 (Junya Sato)
【主 演】岡田茉莉子 (Mariko Okada) 松田優作 (Yusaku Matsuda) 喬山中（Joe Yamanaka) 岩城滉一 （Koichi Iwaki）ハナ肇 （Hajime Hana）George Kennedy
故事梗概
在東京皇家飯店的高樓上，一年一度的服裝設計獎展出大會正進入高潮。國會議員郡陽平的妻子、著名服裝設計家八杉恭子參加了這次展出大會，也在緊張地忙碌著。這時，有消息說飯店電梯里死了一名黑人青年，據電梯服務員講，被害人死前嘴裡直用英語喊著「麥秸草帽，麥秸草帽」，在他的風衣裡面還有一本《西條八十詩集》……黑人青年怎麼會死在這里？殺人兇手是誰？警方緊張地展開了調查行動。
警犬從被害人的死亡地點一直嗅到了皇家飯店附近的清水谷公園，警察在草叢里發現一灘血跡和一頂草帽，說明這才是真正的罪犯作案地點。一對曾在公園里幽會的年輕人報告說，他們在公園里見過死者，而且在此之前，一個穿西裝的女人也離開了公園，駕駛一輛白色皇冠轎車走了。
從海關很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前從紐約來到日本的。他遺下的《西條八十詩集》和麥秸草帽，都是入境時從美國帶進來的。
經過多方搜索，警方得知焦尼的父親威爾歇·赫瓦德曾作為二戰結束時的美國駐軍，在日本橫須賀居住過。正好同那頂麥秸草帽和那本詩集處在同一時期。而被害人臨死時留下的「喀斯密」一句話，也正好在詩集的一首詩中被發現了，指的是一個叫「霧積」的地方。
於是警官棟居決定到霧積去，把這個案子查個水落石出。當地的人都說，中山種老奶奶最了解情況，但當棟居趕到中山種家時，已經有人搶先一步，把了解內情的這位老婦人謀殺了。棟居又調查了一些線索，得知當年在福島縣久之浜海濱，中山種是開小酒店專做外國駐軍生意的，當時在店裡同時做工的還有八杉恭子……
而正在此時，設計師八杉恭子的兒子居恭平因駕車撞死了人而逃到了紐約，警長棟居也追到了紐約，在紐約國際刑事警察希弗坦的配合下，他們也同時展開了對黑人青年焦尼案件的調查。他們根據線索找到了一個叫阿達姆斯的男人家裡，他反映說在幾個月前，自己在駕車時，路上突然躥出一個黑人老頭，他來不及剎車，就把他撞倒了，結果被敲去了6000美元。那人名叫威爾歇·赫瓦德，而錢是根據他的要求給了他的兒子--焦尼·赫瓦德。
於是警方推斷焦尼的父親是為了弄到一筆送兒子去日本的錢而去撞汽車的。可是父親為什麼一定要把兒子送到日本呢？
居恭平因開槍拒捕而被擊斃了。棟居得到新線索，找到了焦尼的父親。一切終於真相大白：原來，威爾歇在任戰後駐日美軍士兵時同八杉恭子同居生下了兒子焦尼，美軍撤出日本時他把兒子帶走了。而八杉恭子不久嫁了個黑市小商人郡陽平，對他隱瞞了過去，生下了兒子居恭平。在美國的焦尼長大成人思念母親，威爾歇於是通過撞車為兒子掙了一筆錢，讓他來日本。而此時郡陽平成了一個有相當實力的資本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服裝設計藝術家，為了維護自己的地位和家庭的名譽，八杉恭子親手殺死了來找自己的黑人兒子焦尼，同時為了掩蓋自己的過去，她又殺害了知情的老婦人中山種。
正當服裝設計的頒獎禮即將結束時，棟居告訴了八杉恭子她的兒子居恭平被擊斃的消息，兩個兒子都死了，八杉恭子的精神崩潰了。
從授獎大會出來，八杉恭子駕車向霧積的山巒飛馳而去。她用盡力氣把手中的草帽投向山谷，自己也縱身跳下了山崖。麥秸草帽在山谷里飄落、飄落，山谷里又響起了焦尼關於草帽的歌聲……