① 日本文化動作電影
浪客劍心
本片根據同名漫畫改編，大友啟史執導，佐藤健、武井咲、蒼井優等人主演，講述了明治維新背景下，曾殺人不眨眼的劍客緋村劍心發誓不再殺人，然而江湖上卻有人盯著他的名號繼續殺人，無奈之下被迫重出江湖的故事。
如果說中國的動作片偏向流暢的動作設計的話，那日本的動作片就傾向於劍道，佐藤健在本片中舉手投足都透著帥氣灑脫，即便是漫改也已經受到原著粉的好評。
無限之住人
根據同名漫畫改編，由三池崇史執導，木村拓哉、杉咲花、福士蒼汰等主演，講述少女凜的雙親慘遭殺害後和擁有不死之身的同伴踏上復仇之路的故事。
木村拓哉飾演的便是江戶時代著名的「百人斬」劍客，影片開頭便能看到這段充斥著絕望與不甘的動作戲，雖然劇情有點拖沓，但如果沖著動作設計看的話，應該還是很享受的。
本片獲得第十二屆亞洲電影大獎最佳動作電影提名。
熱血高校
根據同名漫畫改編，由三池崇史執導，小栗旬、山田孝之、矢部享佑等主演，講述了惡名遠播「鈴蘭男子高中」里，一群嗜好打架的不良學生之間的幫派之爭。
就算沒看過熱血高校或多或少也聽說過這部「高中生打架」的電影，片中的小栗旬帥出天際，動作戲刺激流暢，如果對日本動作片感興趣的話，這部電影不看是會後悔的。
熱血街區
根據同名漫畫改編，由久保茂昭執導，岩田剛典、鈴木伸之、窪田正孝、林遣都等主演，
講述了SWORD街區中，山王聯合會、鬼邪高校、White Rascals、RUDE BOYS、達摩一家五個組織之間相互爭斗的故事。
兩個幫派群架的都那麼好看，現在五個豈不是更爽？RUDE BOYS的跑酷和動作戲伴著配樂特別過癮，無論是兩季日劇還是三部電影一部番外，絕對都可以看到腎上腺素爆表。
② 《最後的武士》歷史背景是什麼所傳達的精神值得我們去學習嗎
《最後的武士》是一部好萊塢電影，但其中關於的日本文化描述的並不怎麼准確，歷史背景是1877年日本的西南戰爭，也是日本近代以來爆發規模最大的內戰。主角的原型也能夠找到，是日本明治維新的三傑之一，而電影中也有很多虛構的畫面，存在著藝術加工的成分。在那個年代，遠程武器的攻擊力以及命中率並沒有達到很高的效果，因此主要還是肉搏戰。
武士在一開始就擁有著非常高的地位，也接受了很多普通人無法理解的教育，這種武士精神一直植根於武術的心中，這也讓日本的封建統治更加穩固。但當統治階層的地位不在時，人民的思想也在不斷的開化，全國都在進行相應的改革和西化，傳統的武士精神以及文化就嚴重的阻礙了國家的發展。隨著敵我勢力的懸殊，武士階層逐漸退出歷史舞台，而傳統文化也逐漸被拋棄。
③ 日本文化類電影
大友克洋《阿基拉》《她的回憶》《最臭的武器》《蒸汽男孩》《遺跡守護者》
宮崎駿《千與千尋》《赫爾的移動城堡》《天空之城》《風之谷》《幽靈公主》
《百變狸貓》《再見螢火蟲》《紅豬》
岩井俊二《關於莉莉周的一切》《燕尾蝶》《夢旅人》《情書》
導演： 瀧田洋二郎 Takita Youjirou
片名：入殮師Okuribito (2008)
《在世界中心呼喚愛》
《東京教父》
④ 日本電影史的日本電影史-第三期（1931～1945）：
有聲電影
日本的有聲電影始於1931年，而銀幕的全部有聲化則到1935年才完成，第一部真正的有聲片是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931）。此後，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦的「視覺、聽覺對位」理論，成功地採用了畫面與聲音的蒙太奇手法。
由於有聲電影的出現，日本電影界出現了東寶、松竹和1942年根據「電影新體制」而創辦的大映公司之間的競爭，形成鼎立局面。
這一時期最初五六年間，是日本電影藝術收獲最多的「經典時代」。重要影片有內田吐夢的《人生劇場》（1936）、《無止境的前進》（1937）、《土》（1939），溝口健二的《浪華悲歌》（1936）、《青樓姊妹》，小津安二郎的《獨生子》（1936），田具隆的《追求真誠》（1937），島津保次郎的《阿琴與佐助》（1935）、《家族會議》（1936），熊谷久虎的《蒼生》（1937），伊丹萬作的《赤西蠣太》（1936），清水宏的《風中的孩子》（1937），山中貞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠貞之助的《大阪夏季之戰》（1937）等等。其中《浪華悲歌》、《青樓姊妹》屬「女性影片」，被視為這一時期現實主義作品的高峰。影片《土》，是第一部接觸到封建剝削制度的現實主義的農民電影。
1937年日本發動侵華戰爭後，統治者加緊對電影的控制，禁止拍攝具有批判社會傾向的影片，鼓勵攝制所謂「國策電影」。一些不願同流合污的藝術家便致力於將純文學作品搬上銀幕，以抒發自己的良心，並在名著的名義下逃避嚴格的審查。1938年達到鼎盛。
在此前後，被搬上銀幕的名著除了尾崎士郎的《人生劇場》和石川達三的《蒼生》外，還有山本有三的《生活和能夠生活的人們》（五所平之助導演，1934）和《路旁之石》（田具隆導演，1938），矢田津世子的《母與子》（澀谷實導演，1939），岸田國士的《暖流》（吉村公三郎導演，1939）等一系列影片，維系了日本電影的一線光明。
隨著1939年電影法的制定、1940年內閣情報局的設立、1941年太平洋戰爭的爆發，所有影片幾乎都被限定配合戰爭的叫囂。至1944年，拍攝了諸如《五個偵察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克隊長西住傳》（1940）、《夏威夷·馬來亞近海海戰》（1942）、《加藤戰斗機大隊》（1944）等。
在陰雲密布的歲月里，能夠在創作上始終堅持自己意志和風格的藝術家寥寥無幾。小津安二郎和溝口健二被認為是其中的佼佼者。小津未按照軍部的意願行事，拍出了《戶田家兄妹》（1941）和《父親在世時》（1942）兩部體現他獨特的澹泊風格的影片，與鼓吹戰爭背道而馳。前者反映了家族制度行將崩潰，後者是小津作品的永恆主題，即父子問題。溝口健二則有意識地逃避到歌舞伎等古典藝術中去，從而避開現實的戰爭問題，拍攝了《殘菊物語》（1939）、《浪花女》（1940）、《藝道名人》（1941）「藝道」三部曲。此外，稻垣浩導演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描繪社會底層的人生深受觀眾歡迎。這些作品給處於窒息狀態的日本電影帶來一股新鮮空氣。
為了推行侵略戰爭，日本政府加強了新聞、紀錄電影（當時稱為文化電影）的工作，於1941年成立了官辦的日本電影社（簡稱日映），拍攝了《空中神兵》等戰爭紀錄片。但是一批紀錄電影工作者卻始終堅持攝制科教片，特別是大村英之助領導的藝術電影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本統吉等人，選擇具有社會性的主題進行創作，拍攝了石本的《雪國》（1939）以及由厚木編寫劇本、水木導演的《一個保姆的紀錄》（1940）等影片，維護了由無產階級電影同盟創始的追求真理的創作原則。
姿三四郎
在日本電影黑暗的40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943），沖破種種不利條件脫穎而出。
⑤ 讓你了解到日本自然民俗的影視作品都有哪些
《日本之形（日本の形）》即《THE JAPANESE TRADITION 〜日本の形〜》。這部影片面向對日本傳統文化有興趣的外國觀眾，《日本之形》系列由11部短片組成，每部短片圍繞著一個關於日本的傳統文化或是日常行為主題進行展開，表現出日本文化「特有的魅力」。「這就是美麗的日本傳統！震驚世界的短片，傳統將在日本凱旋。」
⑥ 有沒有一些講訴日本傳統文化的電視劇或電影
《天地人》講的是日本戰國時代的故事。
詳見網路 http://ke..com/view/481831.html?wtp=tt#3
⑦ 誰能介紹幾部最能反映日本傳統文化的電影
《羅生門》（這部電影，在整個電影界都很轟動。不過如果沒記錯的話，電影版的羅生門是根據芥川龍之介的《密林中》改編的，小說版《羅生門》也很不錯，是個短篇小說，文筆超好） 明治維新時期：《春雪》（三島由紀夫《豐饒之海》的第一部，講日本皇室的，不過我感覺不單單只是愛情片） 反映當代日本生活的：《入殮師》（入殮師又稱葬儀師，是專門為死去的人化妝整儀、納入棺中的職業，能讓人感覺到日本文化中禮儀的重要性，禮儀在該片中扮演著治療人心的角色） 但是我覺得，如果你要了解日本文化，一定要看看藝伎和寶冢歌劇團
⑧ 有哪些日本動漫或電影大量涉及日本當地文化
我認為其實只要是以現實世界的日本為背景，題材涉及到日常生活的日本動畫，那就幾乎都難以避免大量展現日本文化。例如大家耳熟能詳的櫻花、夏日祭、修學旅行等等。因此如果單純按照題目的說法來理解的話，只需要去尋找那些展現了普通世界的校園生活的片子，比如經典的《Clannad》，抑或是那些家庭日常劇比如膾炙人口的《蠟筆小新》之類的都可以了解。但是我們如果想要更加深入的感受個別文化中的風韻，可能就需要到具體的動畫里了解了。
櫻花
櫻花盛開的三月底，是日本的變動時節。入學、畢業、就職……等等的生活變化都即將結束，馬上迎來的就是四月——也就是新的年度。由於所有事項都是從四月開始，碰上了櫻花在這個時候開花，也讓日本人對櫻花產生了一種別樣的情懷，那就是一種同時包含結束和開始的情感。不僅能夠帶來一些預感，也能勾起一份懷念。櫻花花期很短，只能盛開很短的一段時間，也正應證了這種情感的難能可貴。
《吹響吧！上低音號》
最重要的一點，就是和喜歡的人一起去。很多人都會拿這個夏日祭一起出去玩作為一件非常有意義的象徵。兩個人一起逛了一圈之後再盛開的煙花下牽手，多麼浪漫。
別的不說，我反正是想和小螢一起去的。