『壹』 日本最值得看的電影
4.《大逃殺》- 2000
看到圖片上那個女生的吶喊,就知道這是一部關於人性的電影。這是一部恐怖電影,講述的是在未來世界,某中學三年級的學生由於紀律鬆弛,被教師遣送到一個荒涼小島進行「殺戮游戲」的故事。在這樣的環境和規則設定下,為了生存,人性更加直接、真實的表現出來。無需顧忌所有的社會規則、秩序、法律和道德等等,只要想著殺人和防止被殺就可以,所以畫面你想想就能知道了。
3.《入殮師》- 2007
這部電影豆瓣評分高達8.8,有著近34萬人的打分,可見這部電影的評價是很高的。影片《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成,以一名入殮師新手的視角,去觀察各種各樣的死亡,凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。
2.《茶之味》- 2004
這部電影豆瓣評分8.2,講述了生活在日本鄉村的春野一家五口的平凡故事,是一部充滿愛的喜劇故事。小編看到一個評論非常好,就選用,即一不讓人不斷產生「這是個毛啊」的想法的電影。可是,就像生活一樣,無語而囧平淡貌似沒有意義,忽然之間又會有著溫暖動人的片段。
1.《無人知曉》- 2004
這部電影豆瓣評分9.0,是一部關於孤苦小孩的故事。看著圖片上的這些小孩背影,是不是想到了留守兒童的這種感覺,非常的孤單,有種想要及時了解他們的想法的沖動。這是一部根據日本真實故事改編拍的,講述了東京一個單親家庭,四個兄弟姊妹被母親拋棄後,獨自生活的故事。這部電影非常的現實,也能反映出大人們與小孩之間的關系,更多的是一種人性的諷刺
『貳』 日本有哪些揭露人性的電影
《告白》
《渴望》
《被嫌棄的松子的一生》
《愚行錄》
《白雪公主殺人事件》
《關於莉莉周的一切》
『叄』 有哪些「毀三觀」但是評分很高的日本影片
絕對就是《二重生活》啊,電影講述了女主為了完成畢業論文,研究當代日本人生存的意義,聽從了老師的建議開始跟蹤調查鄰居,一個眾人看來完美無瑕的名流。而在跟蹤偷窺接觸的生活中,女主發現男主有婚外情,男主妻子發現後崩潰到吃葯自殺。而電影毀三觀的不止是研究學術論文的方式方法,還有明知對方已婚還要介入其婚姻還美其名曰研究生存意義,不得不感嘆編劇腦洞之大,腦迴路清奇。

『肆』 日本黑幫電影排行榜前十名都是哪些
排行榜前十名為:《燕尾蝶》、《壞孩子的天空》、《大佬》、《花火》、《極惡非道》、《鳴奏曲》、《孤狼之血》、《熱血高校》、《無仁義之戰》、《新生代黑社會》。
1、《熱血高校》:
根據同名漫畫改編,由三池崇史執導,武藤將吾編劇,小栗旬、山田孝之、矢部享佑、遠藤憲一、岸谷五朗、黑木明紗、桐谷健太、高岡蒼甫等主演,於2007年10月27日上映。該片講述的是在一所惡名遠播的叫「鈴蘭男子高中」的學校中,一群嗜好打架的不良學生之間的幫派之爭。

該片根據柚月裕子的同名小說改編,講述青年刑警日岡秀一和傳說與黑社會有染的刑警大上章吾一起調查金融公司員工失蹤案的故事。
『伍』 請高手詳解一下黑澤明此人及他拍攝的電影風格!瑟瑟!
人物信息
--------------------------------------------------------------------------------
姓名:黑澤明 性別:男
出生年月:1910.3.23 英文名:
星座: 血型:
嗜好: 身高:
國籍: 籍貫:
作品:《生之欲》、《七武士》、《戰國英豪傑》、《天國與地獄》、《影子武士》
黑澤明簡介
--------------------------------------------------------------------------------
1910年3月23日出生於東京品川區大井町,父親曾經擔任陸軍軍官,後轉任中學理事,母親的娘家在大阪經商,黑澤明是8個兄弟的老末。雖然父親是一個嚴厲的軍人,但黑澤明從小就拒絕參加軍訓。自幼即對繪畫產生濃厚的興趣,1928年初中畢業後曾熱中於繪畫,曾一度立志當一名畫家,後為維持生計,於1936年他以助理導演和劇本撰稿人的身份進入東寶電影公司的前身PCL電影公司,投到名導演山本嘉次郎門下學習導演和編劇。做了7年助理導演後,終於有機會於1943年執導處女作《姿三四郎》,此片在日本大受歡迎,因而令他一舉成名。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。
戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。後與東寶電影公司在創作方向發生很大分歧,在離開之前1948年拍了《酩酊天使》,被喻為是他首部具有強烈個人風格的作品,這部影片的另一收獲是黑澤明首次與三船敏郎合作,從此兩人合作無間,開啟了各自的電影黃金時代,是日本最強的電影拍檔。
1950年,黑澤明拍了一部令他蜚聲國際的作品,這就是《羅生門》,本片為他贏得1951年威尼斯電影節金獅獎,不僅是第一個日本導演獎項,也是第一部闖入歐洲影展的亞洲作品,打破影展被歐美影片壟斷的局面,由此黑澤明成為第一位受到國際承認的日本導演。諷刺的是《羅生門》在全世界受到廣泛贊揚和歡迎之後,很長一段時間才被日本慢慢接受。在《羅生門》中,黑澤明以獨特的手法探索了客觀真理與主觀真實的關系,內容是講一個由三個參加者和一個旁觀者以四種不同說法敘述出來的暴力事件。在藝術成就方面,本片已近乎完美,甚至影響了往後數十年的電影創作,1996年好萊塢Edward Zwick導演的《火線勇氣》(Courage under Fire)故事內容明顯是改編自40多年前的《羅生門》。
1952年黑澤明重回東寶電影公司,執導了《活著》,成為戰後日本最佳影片之一,甚至被許多人認為是有史以來最優秀的影片之一。1954拍攝的《七武士》是一部充滿激烈戰斗又富有喜劇幽默且不乏深層哲理的娛樂片,日後也曾被好萊塢翻拍。從此時到六十年代中期是黑澤明創作的黃金時期,佳作不斷面世,計有《蜘蛛巢城》、《白痴》、《大鏢客》等多部影響了當時國際電影潮流的作品。
截至《紅鬍子》為止的17年間,由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》,翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎,從此,黑澤明聞名於世界影壇,三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎,兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤,世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期,是黑澤明創作的低潮期,首先是他和三船敏郎的關系突然決裂,從此,兩人不再跟對方說話,也沒有再合作,不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年,他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利,黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來,1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片,1980年由法國電影公司出資,黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚獎。 1985年,黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片,藝術上的追求也更加執著,作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明,擁有當時日本人少有的高大體格,據說事事要求完美的他,扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時,他為了拍一個滿意的天晴鏡頭,足足等了100天;拍《天國與地獄》時,他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭,硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度,他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。
1998年9月6日,這位縱橫影壇50年、拍過31部電影精品的大師終於撒手離去了,享年88歲。日本影壇至今無人在電影藝術成就方面能及他的項背。
他一生中所獲獎項不計其數,他已不僅僅是傳統意義上的電影導演,他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制,希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中,黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡,但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他,影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此,使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響,正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣,「黑澤明使我明白,當走向外面世界時,要保持中國人自己的性格和風格」,「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」
『陸』 黑澤明的電影介紹!
1、《戰國英豪》
《戰國英豪》,又譯《暗堡里的三惡人》、《武士勤王記》,是由黑澤明執導,三船敏郎、千秋實、藤原釜足、藤田進等人主演的一部日本歷史劇情電影。
劇情簡介:在戰國亂世,秋月家被領國山名家擊潰。大將真壁六郎太保護公主雪姬和數名殘黨一同躲避在一個暗堡中,並在柴堆里暗藏了黃金五百貫。六郎太籌劃穿越敵國,到達同盟國早川領。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的兩個貧民太平和又七,讓他們背負黃金隨行。
六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金條引起騷動,趁著混亂順利通過關卡。途中,六郎太救了一名平民少女,一行變成五人。就在快要達到目的地時,他們被敵將田所兵衛發現。六郎太與之展開一場激戰,將之擊敗。然而就在早川國境邊,六郎太等人被抓住投入了大獄,太平和又七逃走。這時,田所兵衛向他們伸出了援手。

2、《德爾蘇·烏扎拉》
《德爾蘇·烏扎拉》是由黑澤明執導,Maksim Munzuk、Yuri Solomin領銜主演的劇情片。影片改編自俄國地理學家阿爾謝尼耶夫的游記《在烏蘇里的莽林中》,講述了沙俄軍官阿爾謝尼耶夫和赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉之間的超越階層與等級的友誼。該片於1975年8月2日在日本上映。
劇情簡介:沙俄軍官阿爾謝尼耶夫於1902、1907年兩次到烏蘇里地區探險,兩次都是赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉為其充當向導,兩人建立了深厚的感情。一次打獵時,
德爾蘇發現自己的眼睛已經不行了,感到很悲傷。在阿爾謝尼耶夫的勸說下,隨同其到大城市伯力居住,但因不習慣城裡的生活,德爾蘇又回到了密林,臨行前阿爾謝尼耶夫送他一支新的獵槍。歸途中,匪徒搶走了他的槍並將其殺害。
3、《影子武士》
《影子武士》是日本東寶映畫出品的戰爭歷史片。影片由黑澤明執導,仲代達矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大瀧秀治等主演。
劇情簡介:十六世紀末, 日本戰國時代,群雄割據,其中以武田信玄、織田信長、德川家康的勢力最大。1572年, 武田信玄擊潰織田信長與德川家康的聯軍,並於次年包圍家康的屬地野田城。然而信玄卻急死於軍中, 一時間戰爭形勢急轉直下,先前占優勢的武田軍忽然面臨著家族分裂,
軍心大亂的危機。在危難關頭,幾個家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盜賊假裝信玄以穩定軍心,順利退兵,並震懾住虎視眈眈的織田、德川、上杉等豪強。按日本戰國的習慣,這個模仿者被稱為影子武士。這樣的狀況維持了三年之久。
三年之後影子武士的身份首先在家族中被揭露出來,信玄之子武田勝賴全面奪取家中軍政大權,並違背信玄遺訓領兵出征。結果被織田信長以三段式火槍射擊加防馬柵欄戰術擊潰,全軍覆沒,武田家從此沒落
4、《八月狂想曲》
《八月狂想曲》是由日本松竹映畫製作發行的98分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導,村瀨幸子、井川比佐志、茅島成美、根岸季衣、理查·基爾等主演,於1991年5月25日在日本上映。
劇情簡介:一位住在日本長崎鄉間的老人,突然接到發自美國夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中稱老人的哥哥早年移居美國,靠經營菠蘿園而成為富翁,現患不治之症,希望死前能與妹妹見上一面。老人的兒子、女兒對在美國突然出現這樣一位有錢的親戚感到興奮不已,
便立刻把四個孩子寄放在母親家中,動身去了美國。孩子們在與祖母的朝夕相處中,聽祖母憶起祖父死於原子彈轟炸的往事,理解了祖母對祖父的懷念和不願去美國的心情。在孩子們的勸說下,祖母答應在8月9日祖父的忌日去美國看望哥哥,
因為1945年這一天是長崎被原子彈轟炸的日子,村裡人要在這天集體舉行對死者的追悼。孩子們的父親和姑母從美國歸來,當聽說祖母已復信給美國的哥哥,便責怪她不應向他們提起有關原子彈的往事,擔心將斷了這位有錢親戚的往來。然而,克拉克從美國回來表示了真切的心情。
5、《裊裊夕陽情》
《裊裊夕陽情》是由日本東寶映畫發行的134分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導,松村達雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聰、渡邊哲等主演,於1993年4月17日在日本上映。
劇情簡介:1943年,百閑先生從大學退職後呆在家中一心從事寫作。這個家「小偷很容易進來」,是以房租便宜,聚集了高山、甘木、桐山、澤村等弟子。澡堂的門是半開的,立著「小偷入口」的牌子,還有「小偷通道」,「小偷休息室」里甚至擺放了煙灰盆。每一個小偷看到了都會大吃一驚。
空襲中這座房子被毀,百閑先生和夫人搬進了一個只有三鋪席大小的門房,終日與貓為伍,過著悠然自在的生活。戰後,弟子們創立了「摩阿陀會」。「摩阿陀會」是「好了嗎,還沒有吶」的諧音。弟子們每年都為先生的生日召開大會,在第17屆會上,頭發花白的先生問弟子們,何事何物在人生中最重要。
『柒』 這部講整容的日本電影太諷刺,99%的明星都不敢看
今天要給大家推薦好電影——
一部好看的日本Ⅲ級片。
不對,應該是愉悅心靈、拓展視野、治癒一周疲憊的日本電影。
這部日本片有故事、有顏值、有內涵,而且還是你們最愛的三 級 片,如假包換。
狼狽
整容天後(港)
這部電影無論是色彩畫面,還是故事的內涵隱喻,都相當的耐人尋味。
值得你藏在硬碟里,看好多遍。
這部電影2012年7月14日上映,票房最終為21億日元,摺合人民幣約1.5億元。
不僅票房火爆,而且帶來了極高的話題度,在日本YAHOO網站2012年搜索詞中排名第一。
女性觀眾最高超過了70%,整個霓虹國的女性都為之瘋狂。
這部電影本來是在嘲諷時下網紅整容臉,但誰都沒想到,女主澤尻英龍華的容貌居然成為了日本女性們最想整容成的女星臉。
澤尻因此入圍2013年第36屆日本奧斯卡電影學院獎最佳女主,最終獲得優秀女主演獎。
先說明,澤尻並非演了一部有故事情節的三級片,而是一部有三級情節的故事片。
她在這部電影里,演的是一位超級人氣當紅明星,莉莉子。
要成為明星,必須有盛世美顏。
就像楊紫這樣的小童星,都要為了更大的商業價值去整容。
莉莉子也不例外,她全身上下,全都是整出來的。
她從小就醜陋不堪,通過手術變成了最完美的人型充氣娃娃。
講錯,應該是完美無瑕毫無確定的瓷娃娃。
電影一開始,便是莉莉子一層層剝開紗布。
一步一步呈現出完美的臉龐和身體。
這個木乃伊樣的人型怪物,不是喪屍。
而是主角莉莉子。她剛做了一場全方位無死角、風險極大的整容手術。
然後,她憑借性感的身材,姣好的臉蛋成為了娛樂圈的焦點。
八哥,用了這么多次「完美」,不是詞窮。
而是,莉莉子真的完美無瑕,也可以說是演員澤尻太漂亮了。
她承包了各種時尚雜志封面,是當之無愧的娛樂圈女王。
其實,表面光鮮的娛樂圈下,有許多不為人知的潛規則。
莉莉子混跡娛樂圈多年,當然深知其中各項門道。
面對富二代男友(窪冢洋介飾),她直接在化妝間激情袒露,發生了不可描述的事情。
應對猥瑣貪婪,掌握生殺大權的製片人,她的方法很簡單——
先睡服了再說。
光鮮亮麗的明星生活背後,是無盡的寂寞空虛冷。
但莉莉子,已經完全離不開整容、化妝。
「化妝,就像是毒品,會上癮。」
她面對鏡子,問世間最美的女人是誰,享受著美貌帶來的虛榮。
只有這樣才能給她帶來一份心靈慰藉。
好景不長,整容出現的副作用來了。
她的臉上身上開始陸續出現黑青色斑塊,還出現了各種不適。
為了維持美貌,她不得不不停地躺在手術台,忍受各種冰涼的儀器不停摧殘自己的肉體。
這樣的日子,不得不持續了很久。
她非常恐懼,因為失去了完美容貌,她將一無所有。
所以,她不僅色誘了助理,還順道把助理的男朋友也勾引了。
因為要經常去整容醫院,她的演藝事業不可避免的懈怠下來。
從來不缺明星的娛樂圈,馬上又捧出了另一位美人——
水原希子。
她就是前一段因為出演趙薇電影被人扒出來丑聞的水原希子,還曾經是權志龍的緋聞女友。
水原希子因為年輕清純而爆紅,莉莉子理所當然的被大眾遺忘了。
莉莉子身上出現黑斑越來越多,已經不適合留在娛樂圈了。
而且精神上也時常出現幻覺。
她的助理不堪忍受也離開了,還把她過去的所有整容丑聞都公之於世。
瞬間她再度被輿論推上了風口浪尖。
然而這次火爆全是她的負面消息,從前的贊譽變成了諷刺和嘲笑。
這時她也開始質疑自己,整容到底是為了什麼?
其實她也只是個無止境慾望的產物。
「我是不被愛的人,我也不被人所需要,所以我決定自己毀掉自己。」
她選擇了離開,以一種慘烈又決絕的終極方式離開——
捅瞎了自己的一隻眼睛。
這是最後一次媒體見面會上,面對著無數的閃光燈,她當眾戳瞎了自己的眼睛。
隨著血液的噴涌,紅色羽毛飛舞,閃光燈不停地閃耀。
《藍色多瑙河》響起,她倒在紅色羽毛之中。
蛋酥,這並不是結尾,進度條還很寬裕。
不劇透,最後極致毀滅的美留給你。
這部影射日本娛樂圈的電影,其實放在任何一個國家都適用,包括我們。
現在中國娛樂圈至少九成以上的明星,應該都不敢看這部電影。
代入感太強,殺傷力極大。
因為這部電影用了濱崎步的名曲,所以很多人認為這是暗示諷刺濱崎步。
但是,了解澤尻的人都知道,這部電影就是澤尻本色出演,也有她部分本人親身經歷。
她早年因為《一公升的眼淚》而大紅大紫。
然後,吵架、鬧事、吸毒、離婚,幾乎毀了她的星途。
和大22歲的男友結婚,直接讓她被經紀公司開除。
然後僅僅4年後,離了婚的澤尻重返娛樂圈。
她將原來繪理香的名字,改為英龍華。
這個名字意為,孤獨。
在《狼狽》電影里,她大膽裸露出鏡,尺度大的驚人。
我才不會告訴你,電影剛開始10分鍾就來了一次高潮。非同一般。
這不走尋常路的導演,也不是一般人:
蜷川實花,日本知名攝影師。
她向來以極其靚麗的色彩,濃郁混搭的色調而著稱。
喵小污過去推薦的過《惡女花魁》,也是她的作品。
你一看就知道,鮮艷誇張的浮世繪之風,僅此一家,蜷川專屬。
她的父親是日本話劇泰斗,電影導演蜷川幸雄。
蜷川実花原本是拍攝寫真集出身,所以對色彩的運用和搭配向來自由奔放,大膽不羈。
蜷川最喜歡的色彩,也是《狼狽》里出現最多的顏色——
紅色。
其實,無論文學史上,還是美學上, 鮮艷奔放的紅色,代表了人類嚮往自由的慾望。
美,也是一種慾望。
追求美麗,用整容滿足自己的慾望,可不可以?
首先八哥要的說,整容確實有風險。
因為再怎麼美若天仙,不也就是漂亮個一二十年,人類是沒有辦法對抗自然規律的。
或短或長,美貌總有一天會毀滅。
但是,難道我們都不整容了嗎?
追求美是人的天性,尤其是女性。
為了美,她們創造了無數商業機會,世界貿易的發展,人類社會的進步。
而且,最關鍵的是:
美,真的會給人帶來自信。
小女孩:因為堅強,所以姐姐你變漂亮了。
莉莉子:才不是的,若是變漂亮了,就會變堅強。
追求美既然是天性,又是本能,那為什麼不能讓自己變的更漂亮?
這也是個永恆的人性矛盾——
美麗招致慾望,慾望又招致毀滅。
整容並不全是壞事,追求丑才是真變態。
沒有醜女人,只有懶女人。
對變丑麻木不仁,這才是真正喪失了好好生活的慾望。
不過,慾望總得有個界限,否則就會引火燒身。
慾望是無可避免、無從消減、無法壓抑的,追求慾望並駕馭它的人需要勇氣,智慧,自律。
就像電影中的女主,說過一句話——
人生,總是掌握在自己手中的。
圖片均轉自網路
八哥過去的文章也很精彩
保證讓你流連忘返愛上我
『捌』 日本哪套電影最惡心
《豚鼠》系列地下電影
全集背景:
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影,分別是《惡魔試驗》(Devil』s Experiment,1985)、《血肉之花》(Flower Of Flesh And Blood, 1985)、《不死人》(He Never Dies,1986)、《地窖人魚》(Mermaid In A Manhole)、《聖母機器人》(Androids Of The Notre Dame,1988)、《惡魔女醫》(Devil Women Doctor,1990),影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來,就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波,以至在所有國家都被禁止公映,只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別,因為自這一系列影片投放市場之後,它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員,《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上,該系列自90年代初被引進之後,在音像市場上也是叱吒風雲,並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來,當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨,但奇怪的是,他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理,《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討,我們先從「豚鼠」這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。
《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠(Guinea Pig)的解釋是:「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物,原產南美洲。在印加時代以前即已馴化,美洲發現後不久便引進歐洲,並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。可見,豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物,可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題,但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠,我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。
【名稱】 日本「豚鼠」系列地下實驗電影全集
【演員】 不詳
【分類】 驚駭片
【語言】 英文
【格式】 AVI
【清晰度】 VCD版
【內容大小】1711MB
【內容簡介】
1、Devil's Experiment 惡魔實驗:
講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行,包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後,受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉 :
是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解,完事之後,余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」:一大批早已腐爛,且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
3、He Never Dies 他不會死 :
一個在事業上頗不得志的普通小職員,在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激,結果在發現自己居然是「不死人」之後,欣喜若狂,立即打電話邀來同事,並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場,但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
4、Android Of Notre Dame 聖母機器人:
通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐,卻被他的姐姐回絕的故事,對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。
5、Mermaid In A Manhole 下水道人魚 :
該片的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」,不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游,結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」,只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中,身體已開始腐爛。畫家出於憐憫,將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料,但人魚已病入膏肓,身體一天比一天爛得厲害,失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去,畫家亦隨之精神崩潰,親手肢解了人魚,事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性,就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換,以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕,人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。
6、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生:
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響,尤其是對青少年人群的誘導作用,公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」,迫於這種壓力,該片則不得不改走「溫和路線」,把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章,完成了《豚鼠》系列的封山之作。
『玖』 一部日本愛情電影,一個女人悲慘人生,是對少女情懷怎樣的嘲諷
這是一部女人看了更有感觸的日本愛情電影,比較獨特的方法,詼諧幽默對話,誇張的人物,浪漫歌舞來敘述松子悲慘的人生,這樣的反差更讓人深刻反省松子的性格弱點,不能獨立,太相信別人等,令人絕望的一生,竟然是因為愛情。同時,《被嫌棄的松子的一生》中的故事又對“少女情懷”赤裸裸的嘲諷!

作為女人會情不自禁地代入自己。恩,我的一生才不要這樣呢!生而為人,要愛的有底線有原則,更要愛自己。搖尾乞憐討得的愛,是廉價的、是出於同情和憐憫。退一步,或許就不會將就這一生。或許松子彪悍的一生不需要解釋。
