⑴ 日本電影《傷痕累累的惡魔》結局什麼意思
日本電影傷痕累累的惡魔結局是非常凄慘的
⑵ 岩井俊二的電影NANA，主題曲 有追分！
這是中島美嘉演唱的《Glamorous Sky》，也就是她飾演的NANA.
先提醒摟主，一樓上的那網站別進去，那人對誰都回答這一句，懷疑是病毒……
轉入正題
盛開的睡蓮——中島美嘉
敏感而個性十足的東瀛少女，對於誰有資格站上「流行教主」的寶座，向來是十分挑剔的。歷來是日本時尚代表的濱崎步，日前竟然在一次評選中輸給了日本新星中島美嘉，將「流行教主」的寶座拱手相讓。
日本流行雜志《JUNON》，分別進行了「新任流行教主」、「愈見性感女星」以及「最具才能女星」等投票活動。其中在「流行教主」評選中，去年以「美指皇後」、「狐狸尾巴」帶動風潮的濱崎步，竟然敗給來自鹿兒島的「新生代歌姬」中島美嘉。該雜志分析，美嘉的勝出，在於「自然風格」的流露，加上美嘉冷艷的氣質、孤絕的歌聲，三者相得益彰，讓美嘉迅速在歌壇、廣告、流行時尚界崛起。而挾帶去年的氣勢，新年度里美嘉果然取代濱崎步，成為以年輕人為主要讀者群的流行雜志《JUNON》所評選出來的新任流行教主。另外在「最具才能女星」票選上，去年閃電結婚的宇多田光，沒有因結婚而人氣跌落，奪得該評選的第一名。
中島美嘉個人資料簡介及星路歷程
姓名：中島美嘉 Nakashima Mika
音樂類型： Soul/R&B
出身地： 鹿兒島 (現住:代官山)
兄弟姐妹：一姐一妹(姐姐是個大美人呢~~)
每日都會做的事：寫日記
喜歡的花：睡蓮
喜歡的食物：日本白飯,蛋黃醬(這是什麼來的~?o.O)
喜歡的卡通人物：多啦A夢/小叮當
拍攝廣告：
小學館 PS雜志
柯達「Max Beauty」膠卷(主題歌：ONE SURVIVE)
佳麗寶「KATE」化妝品(主題歌：Venus in The Dark)
明治制果boda餅干(主題歌：雪華)
拍攝戲劇：
電影-「偶遇極惡少年」 (飾演：由美)
連續劇-「新宿傷痕戀歌」 (飾演：島崎未來)
連續劇-「私家偵探濱麥克」 (飾演：濱 茜)
得獎記錄：
第16回金唱片大賞(JAPAN GOLD DISC AWARD 2002)新人獎
第17回金唱片大賞(JAPAN GOLD DISC AWARD 2003)最佳流行音樂專輯
第44回日本唱片大賞最優秀新人獎
第35回日本有線大賞最優秀新人獎
第14屆國際流行音樂大獎(RTHK 14th International Pop Poll)全年最受歡迎日本電影/電視歌曲
第40屆金箭放送獎 音樂新人獎。
出身於日本鹿兒島的中島美嘉，第一次送到唱片公司的試唱帶就從三百多位競爭者中脫穎而出，並於2001年富士電視台電視劇「新宿傷痕戀歌」中演出重要角色，劇中主題曲「STARS」也成為中島美嘉的出道單曲，首次進榜，在ORICON單曲榜上就晉身到第三名，大賣六十萬張，成為2001年最耀眼的新星。
出身於日本鹿兒島的中島美嘉, 從孩堤時期即十分憧憬歌手生涯, 因此毅然決然放棄高中學業而朝歌手目標邁進。 第一次送至唱片公司的試唱帶就讓她從3000多位競爭者中脫穎而出, 拔擢於今年秋天富士電視台的大戲「新宿傷痕戀歌」里演出主要的關鍵角色! 同劇的主題曲「STARS」也於11月份正式發行, 讓中島美嘉有如灰姑娘般地美夢成真成為歌手!
中島美嘉的出道單曲「STARS」在ORICON單曲榜上首次進榜便擠進第三名, 並且大賣了60萬張, 這以出道新人來說是個創紀錄的異數! 而2002年2月發行限量十萬枚的第二張單曲「CRESCENT MOON」更在首賣日即立刻銷售一空, 再度創下紀錄!並獲得2002年日本金唱片大賞新人賞的肯定。3月發行第三張單曲「唯美生存」以及首支錄像帶作品「FILM LOTUS」, 5月時則發表第四張單曲「Helpless Rain」, 無論任何一張都擁有Top 10的銷售實力! 接著第五支單曲「WILL」於8月7日發行, 而在8月28日發行了令歌迷引頸企盼的首張專輯「唯美生存」!每張單曲和專輯的推出均能大受歡迎，並引領流行風潮，不愧「新世代完美歌姬」的美譽。
代表中島美嘉的圖騰, 是一顆形狀如蓮花般的星星。 花朵是她最喜歡的睡蓮, 從泥水中吐露出嫩芽, 綻放美麗的花朵; 星星也一樣, 能夠從黑暗裡透露出一絲耀眼光輝。 結合這樣的想像而成的圖案, 與她的出道單曲「STARS」不謀而合, 就像是她本人的人生象徵般。中學畢業後放棄高中學業而選擇走 上音樂這條路, 因為第一卷送至唱片公司的試唱帶就為她贏得連續劇女主角及以歌手身份出道的機會, 這一切一切有如奇跡般的未來不斷地在中島美嘉身上實現, 這個圖騰也因為它的主人-中島美嘉, 將會繼續閃耀!!
中島美嘉也獲得2002年日本金唱片大賞的新人賞肯定, 她以新世代風潮領銜者之姿, 永遠的目光焦點而存在!!
美嘉語錄:
「中島美嘉是個什麼樣的女孩呢….」從這樣的提示開始, 讓中島美嘉用自己的話告訴我們!現在最重要的就是牢記被交待過的事。如果連上天賜與的天賦都不能好好表現, 我會十分氣餒。我想就算外表不好看也無所謂, 只要能獲得大家的共嗚就夠了。
⑶ 有一部日本電影，主人公是一個日本武士，整集都在用日本刀砍人，穿梭於不同的地點及時空。
絕對是《以藏》
《以藏》是由北野武工作室製作的128分鍾動作影片。該片由三池崇史導演，武知鎮典編劇，中山一也、桃井薰、松田龍平、松方弘樹、石橋蓮司等主演，於2004年8月21日在日本上映。
該片講述了武士岡田以藏被權貴殺死後，靈魂突破時空的束縛而進行復仇的故事
1865年，日本慶廣元年。
這是個彷彿不屬於人類的世界，擁有最高權力的組織貴族院，不僅培養殺人如麻的殺人機器，甚至還可以控制時空。
武士岡田以藏（中山一也飾）就是一個殺人機器，他被土佐勤皇黨首領武市半平太所操縱，以「替天行道」的名義暗殺了不少幕府的要人，從而被世人贈送了一個恐怖的綽號——「劊子手以藏」。
而現在以藏被押上了絞刑架，在一槍又一槍的痛苦極刑中，以藏充滿絕望地離開了人世，享年28歲。
但是，以藏的肉體雖然死去了，靈魂卻穿越了時空，來到了現代的東京，並且借著一個流浪漢的身體復活了。復活後的以藏雖然忘記了前世的記憶，但是殺人的本能卻沒有改變，他作為殺人機器IZO在現代活躍著。直到有一天，以藏回憶起了生前的種種——對把自己當作狗一樣對待的當權者的憤怒，自己作為劊子手的記憶。於是以藏在夜裡瘋狂飛奔，居然再次突破了時間空間的限制，回到了那個年代。
恐慌的當權者們召喚那些過去被以藏殺害，如今只能在人世間漂泊的冤魂們，希望可以借他們之手除去已經失去控制的以藏。但以藏不僅把所有的怨靈都斬盡殺絕，而且還又沖進了直屬於貴族院管轄的寺院，大舉屠殺了寺院里所有的人，包括貴族院的高層之一的大僧正（長門裕之飾）。
貴族院的統治階層意識到了事態的嚴重性。他們決定不擇手段的除去以藏。不僅把最精銳的刺客派往了時空之中，甚至連只會打架的無賴、賭徒、不良少年等等都派去狙殺以藏。
以藏不得不和他們展開一場又一場殊死的搏鬥，逐漸變得傷痕累累。就在這時，一個名叫綾的年輕女人（桃井薰飾）出現在以藏的面前。她告訴以藏，自己的命運和以藏從前世就糾纏在一起了。以藏逐漸回憶起當初和綾美好的一點一滴。但是，即使這些幸福美好的記憶，也無法阻止以藏的狂暴行為。
⑷ 電影傷痕拍攝於哪一年
電影《傷痕》拍攝於2007年，拍攝地點在美國。該片講述的是16年前科羅拉多州的某個小鎮上，Ernie Bishop，一位送葬者，替小鎮帶來無法抹滅的傷痕，Bishop在地下室囚禁虐待年輕的俘虜們，讓他們從鏡子里看到自己是如何地切割、傷害、拷打他們。
16歲的Joan(安琪拉比莉 飾)從Bishop的毒手逃出，並且一刀宰了他，結束了這個令人心驚膽戰的事件，成了當地的英雄。
16年後，移居外地的Joan回到小鎮探視侄女，卻發現有個兇手對小鎮展開了血腥襲擊，手法殘忍無情似Bishop，受害消失的人數一個個增加……
⑸ 一個混血兒的死，一首深情的《草帽歌》，一部日本傷痕電影，還有什麼
日本著名導演佐藤純彌說過一段話：人在奮斗的頭十年裡是為了解決生存問題，隨後的十年是為了賺錢，第三個十年則開始反思曾經做過的事情。對於一個人來說，是這樣的。
如果換成一個國家，似乎佐藤純彌的話也可以適用，這個國家是二戰後的日本。
戰後的日本人為了生存做了很多匪夷所思的事情，然後經濟經過快速發展不僅解決了溫飽也再次成為經濟強國，到上世紀七十年代時，很多日本人開始反思過去，也出現了他們的傷痕文學。
在反思日本戰後歷史上，做的比較好的電影就是《人證》，也就是《人間的證明》，筆者更願意叫它《人性的證明》。
一、一部不那麼出色的推理電影
《人證》改編自日本社會派推理小說家森村誠一的小說《人性的證明》，這部小說的創作靈感來自於日本著名詩人和詞作家西條八十的《草帽歌》，這部小說也是森村誠一「證明三部曲」的首部和成名作。
《人證》的開頭還是不錯的，短時間內，一個在日本社會並不多見的黑人被殺，身邊留有一部西條八十的舊詩集。一個做招待的女孩在雨夜被撞隨後失蹤。
不過，該片出場人物很少，因此觀眾並不難猜到誰是兇手，要看的只是解謎過程。然後劇情迅速分成三條線糾纏在一起走下去。
兇手八杉恭子和混血兒喬尼的關系是一條線，八杉恭子的兒子恭平撞死了人逃亡美國是一條線，警察棟居心中關於父親在當年被美軍士兵打死的回憶是第三條線（國內公映版本好像刪除了棟居父親是因為救八杉恭子被打死的這個細節）
可以說，這三條線推理難度都不大，謎底也很快被揭開，比如阿鍾老太太的表妹直接一句「那個女人叫八杉恭子」就把所有謎團給公布了，因此如果你是沖著推理破案來的，那這部電影恐怕會讓你失望。
《人證》的成功主要是因為該片中有濃厚的歷史傷痕和關於人性的反思。
二、影片內外滲透的歷史傷痕
《人性的證明》，這本小說最開始定調的兩個字就是「證明」，原因是作者森村誠一早年的經歷，那時候他很窮，用積蓄買了一條美軍軍用褲，沒想到正趕上美軍打擊黑市交易，稽查隊發現森村誠一穿著軍褲就斷定他是黑市交易來的，於是不需要什麼程序當街讓他脫下來，周圍的人都在圍觀，那一刻森村誠一死去的心都有，這份屈辱並不只來自於當街脫褲，更多是因為他無法證明自己有資格在公開場合穿這條褲子。
美軍、圍觀、屈辱和證明，這是電影《人證》里的幾個要素，在森村誠一的親身經歷里都可以找到。
過了這么多年，《草帽歌》依然魅力不減，這裡面有著深厚的感情和純真的人性，在一部人性扭曲的電影里更顯得彌足珍貴。
《人證》的最後一個鏡頭也許是巧合，佐藤純彌非常喜歡用大的標志性的建築去代表自己的電影，《追捕》最後一個鏡頭是東京的國會大廈，《人證》的最後一個鏡頭是美國的代表，曼哈頓和世貿雙子塔。
⑹ 一部日本電影吧，講得是一個女孩被一個女孩被欺負。急需，跪求大神幫忙。謝謝!
這個我也看過，但是我沒記住名字叫什麼，我是在圖解電影里看的，我可以去找找，是不是開始的時候是女生跟一個男生約好見面，然後看到一個很可拍的腿殘疾的人。
⑺ 求部日本電影。圍繞2男1女。1男會把別人的傷轉移到自己（或別人）另1個只會打架。那女記得帶口罩
日本電影
譯 名 傷
片 名 Kids
更多中文名：超感應
年 代 2008
國 家 日本
類 別 奇幻/劇情
語 言 日語
字 幕 中文
導 演 荻島達也 Tatsuya Hagishima
主 演 泉谷茂 Shigeru Izumiya ....
小池徹平 Teppei Koike ....
栗山千明 Chiaki Kuriyama ....
Tasuku Nagaoka ....
Shigeru Nakano ....
Yuki Saito ....
玉木宏 Hiroshi Tamaki ....
◎簡 介
內向的少年朝人（小池徹平飾）新搬到一個小鎮生活。他去飯館吃飯，同桌的青年發現他不用手碰就能移動鹽瓶大為驚訝，「你是怎麼做到的？！」這是朝人與健雄（玉木宏飾）的初次相遇。 健雄在鎮上的工廠里乾體力活。他曾因傷害罪而坐過牢，如今過著沒有夢想也沒有希望的機械式生活。這天，健雄在街上再次偶遇朝人，出手幫他解圍趕走了纏人的小混混。從此之後，兩人成了好朋友。 朝人發覺自己身懷一種特殊的能力——能把別人的傷轉移到自己的身上。在公園里，他把小朋友的皮外傷移給自己。看到孩子露出笑容，朝人的心裡也暖洋洋的。 健雄和朝人結識了在美國餐廳工作的女孩志穂（栗山千明飾）。因為臉上有醜陋的傷疤，志穂很自卑，總是戴著面具不敢以真面目示人。在兩人的鼓勵和幫助下，她重拾信心，生活中又有了笑聲。 好心的朝人不斷為轉移別人傷口，代人承受痛苦。他甚至不顧健雄的阻止，移來了無法治癒的心靈傷痛。雖然朝人勉強露出笑容，但健雄明白，他其實很難受。為了讓朝人好起來，健雄提出了一個解決方案。不料，這令朝人、健雄、志穗三人的關系發生了轉變……
在街道工廠工作的武男一日偶遇了一名少年安里，看到他滿身傷痕的，武男對他起了幸福，順口問了句：「沒事么？」把他扶起來。隨後2人驚人的發現了，安里身上的傷有一半轉移到了武男的身上，2個不曾相識的陌生人就這么開始了奇妙的生活……
電影改編自乙一原作「傷-KIZ/KIDS-」，Teppei演出具有將別人的傷移到自己身上，自己的傷移到別人身上的特殊能力者ASATO，背負著小時候所受的創傷，但卻擁有一顆「希望看到人的笑容而非眼淚」純真的心，和玉木宏飾演不擅長與人互動的孤獨男人TAKEO展開一段以友情為主軸的電影，
Teppei與玉木宏的初度共演，對於女性觀眾來說有絕對壓倒性人氣的組合，導演萩島表示：「原作的世界裡，Teppei跟玉木宏的存在更是加分不少，一定會呈現岀非常棒的電影」；製作人松橋表示「他們可說是理想中的組合，早就期待兩人的合作。」電影中玉木宏也將演出全身散發著野性的角色，連聲調也大大降低，展露至今從未看到過的一面，女主角則由栗山千明演出臉上有傷痕的女性。這部電影也得到韓國大力的贊助，將有可能踏出海外進軍世界。
⑻ 什麼是傷痕電影名詞解釋，注意是傷痕電影不是傷痕文學
傷痕電影，是一種獨特的藝術表現手法的電影類型。也泛指中國在上世紀70年代末開始一種電影創作思潮，是中國在「文化大革命」後出現的一種電影現象，後來成為80年代電影表現手法的主流。主要是表現「文革」等「左傾」政治運動給國民帶來的精神物質上的巨大傷害，以及對國家民族前途的反思。傷痕電影是一種時代呼聲，具有很大的歷史意義，在80年代的中國社會造成廣泛影響。
基本介紹
「文革」結束後，社會的整體認知發展很迅速，電影藝術風格也多元化起來了，在這期間，伴隨著傷痕文學的發展，電影也出現了傷痕電影，這些電影均以反映特定歷史階段源於「政治路線錯誤」導致的個人不幸遭遇、以及表現個人內心的情感創傷為主要內容，表現荒謬的「文革」政治對國民精神的愚弄、理性被放逐的現實，表現個人的追求、理想被極端的政治所吞噬，表現最基本的人倫情感（愛情、親情、友情）被荒謬的政治扭曲的痛苦的情緒記憶。譬如1979年的《生活的顫音》和《苦惱人的笑》、1980年《太陽和人》、1980年《巴山夜雨》、1980年《天雲山傳奇》、1981年《小街》、1982年的《牧馬人》、1985年的《黃土地》、1986年《芙蓉鎮》等八十年代的電影，以及九十年代的部分電影《活著》、《霸王別姬》等等。傷痕電影與當代電影創作在主題、內容、人物形象上有明顯的不同，部部作品充滿悲情主義的色彩，彰顯著人道主義的思想，注重被壓抑的情感的宣洩，突出人的主體意識的覺醒……在「文革」結束後，特別是在開放的80年代，曾引起巨大共鳴。
後續發展
傷痕電影創作者用獨特的電影表現手法，在思想解放與主流意識形態政治的呼聲中一道完成了對「文革」等「左傾」政治運動的批判，但是，由於現實因素的局限性，對於歷史的反思不能夠做到徹底，加上被強行劃分創作意圖與立場，所以始終未獲得真正的超越性。這樣一來，傷痕電影就未徹底完成理性啟蒙，加上90年代社會歷史的價值失范的現實導致電影理性價值的普遍缺失，傷痕電影所佔的比重越來越少。回顧「文革」結束後的七十年代末至今，電影並沒有因為時代的發展而徹底拋棄曾經那段不堪回首的歷史，所以其實傷痕電影至今也在延續，只不過拍攝的方式有新的表現手段和新的藝術風格，讓電影的意境更加深遠，更加具有藝術價值與時代價值。