① 怎樣樂觀的評價印度的電影產業印度的電影產業發現的趨勢是怎樣的
以下答案摘自我回答的另外一個問題。如果題主認為不充分我還可以再補充。
印度電影具有非常鮮明的民族特色，而且一直以來印度對外文化輸出的關鍵就是電影。除了本國國民，還有移居海外的印度人，甚至其他國家的人，越來越多地成為印度電影的受眾並且為影片中悠揚的音樂、動人的舞姿所打動。印度電影不是音樂劇也不是單純的歌舞片，而是流動的鮮活的生命。因為電影是印度百姓娛樂生活的主要部分，可以說基本取代了電視等其它媒體。所以也不難理解依靠這么堅實的群眾基礎，電影業如何不興旺。
近幾年的印度電影，除了年輕一輩的演員還是以題材更為新穎、內容更為豐富的影片出道之外，前輩電影人開始把目光轉移到了印度社會本身。他們開始意識到電影這么被觀眾所喜愛，這么被觀眾所接受，它發揮的作用就不能只是娛樂，更多的是要讓人們領悟和學習，自己所在的這篇土地，它多麼神奇美麗，又有多少問題讓人心碎。印度電影從傳統的愛情片、宗教歷史題材片開始向一種教育性更強的電影類型在發展。
② 印度寶萊塢電影為何一言不合就尬舞，舞蹈在印度是什麼樣的地位
在大多數國人的印象中，印度電影是實打實的「體現派」：人物把愛恨情仇掛在臉上，生怕觀眾看不出來。濃濃的印度電影style更是一言難盡：錦衣華服，手舞足蹈，魔性音樂來洗腦，幾個小時停不了。
進入21世紀，隨著全球化的日益發展，印度電影與歐美乃至東方的交流碰撞也逐漸多了起來，這也使得許多印度導演得以有發揮的空間。除了有例如《阿育王》、《巴霍巴利王》等一如既往開掛的神話歌舞片外，還有我們熟知的喜劇片《三傻大鬧寶萊塢》，劇情片《摔跤吧！爸爸》，乃至近兩年的驚悚懸疑片《誤殺瞞天記》等。印度電影已經逐漸顯露出「百花齊放」的態勢了。
③ 印度電影發展的十分迅猛，其原因是什麼
印度電影題材寬泛，無所禁忌。印度電影的題材都比較新穎，力求大膽突破，無論是印度的種姓制度、或者是宗教問題、或者國家政治都是其可以拍攝的題材。
政府支持和開放投資環境，早在十九世紀60年代印度政府就資助一些導演拍攝印度主題類型的電影，從1999年開始，印度電影正式走上產業化發展之路，導演可以從銀行貸款，同時也允許外國資本進入國內投資，這使得印度電影解決了錢的問題，發展更加迅速。
④ 如何看待印度電影的快速發展
印度電影具有非常鮮明的民族特色，而且一直以來印度對外文化輸出的關鍵就是電影。除了本國國民，還有移居海外的印度人，甚至其他國家的人，越來越多地成為印度電影的受眾並且為影片中悠揚的音樂、動人的舞姿所打動。印度電影不是音樂劇也不是單純的歌舞片，而是流動的鮮活的生命。
⑤ 從「一言不合就尬舞」到經典，印度電影是怎樣快速成長的
印度電影成長如此迅速的原因是在於他們能夠意識到國際需求的方向，有意識的讓自己的電影更符合大眾的審美。只有真正符合了大眾審美，他們的電影才能在國際范圍上傳播，才能加深他們電影的影響力與知名度，促進他們電影行業的發展。
在印度剛剛發展他們自己的電影行業之時，他們的受眾往往是本國的人民。 不過近年來印度電影業也及時的意識到自己的問題，並針對這些問題對自己的電影做出了調整與改善。他們將電影的重點更多的放在了劇情與內容的表達方面，並且有意識的縮短了自己電影中的歌舞所佔的比例。近年來為我們帶來了摔跤吧，爸爸和神秘巨星等佳作。
⑥ 印度電影以後有可能超越好萊塢電影嗎
一、拍攝好萊塢電影的美國電影公司眾多，大多是國際上知名公司，如迪士尼電影公司等等，資金非常豐厚，拍攝的電影很多都是精品，口碑不錯。而印度每年電影產量雖然是全世界第一，精品電影很多， 但帶來的收益卻不如美國 。
二、美國 科技 發達，在拍攝 科技 片等特效場景時，能夠發揮很大作用，特效鏡頭是美國的優勢，也是現在很多年輕人喜歡看的，而印度就相對比較落後，在這個領域已經被甩下一大截，還是沒法趕上的那種， 這就是一個致命缺陷 。
三、印度電影被我們熟知的不多，而且大多是 社會 上事件的 情感 類電影，但美國電影就不一樣了，拍攝電影投入大，花費心思多，所以家喻戶曉的電影就太多了， 這是知名度上的缺陷 。
總之，如果在經濟不太發達的印度，在電影方面想要超過美國，真的是不可能。
印度電影超越美國電影？What?這種事印度三哥就不要想了。雖然美國有好萊塢，印度有寶萊塢，到這兩個完全不在一個層次。
要知道，印度能拿的出來的電影也就那麼幾部，其他的電影真的不敢恭維。
可能大家對《貧民窟的百萬富翁》，《少年派的奇幻漂流》比較熟悉，但是他們並不是印度導演拍出的作品。而這兩部電影這是最初給我對於印度的映像。
當然印度還是有幾部不錯電影的。
《三傻大鬧寶萊塢》
相信大家對這部電影並不陌生，這是一部被名字毀掉的好電影。很多人可能會因為這部電影的名字而不去看它，但他真的是一部特別精彩的影片。值得觀看。
《摔跤吧！爸爸》
很勵志的一部影片，也是阿米爾·汗主演的影片。在電影中阿米爾·汗從帥小伙變成胖大叔，然後再從胖大叔變成帥小伙。這個過程是阿米爾·汗真實的減肥過程。
《起跑線》
一部與教育有關的電影，看這部影片時真的很有感觸，父母為了讓子女上更好的學校，所付出的努力真的很真實感人。
《神秘巨星》
這部影片講的是在印度女性地位的低下，就連女兒的一點愛好父親也不同意。就在這種情況下還是誕生了一位巨星。
《調音師》
今年上映的高分懸疑驚悚片，票房口碑都很好，翻拍法國的短片《調音師》也很成功。你們去電影院看了么？
《小蘿莉的猴神大叔》
這是一部特別有愛的電影，為了幫小蘿莉送回家，男主費勁了九牛二虎之力，最終幫助小蘿莉找到了家。
《我的個神啊》
這部影片也是阿米爾·汗主演的，也特別有意思。有時間大家也可以看一看。
這幾部印度電影算是能拿的出手的幾部了，你覺得他還能跟好萊塢比么？
首先要簡單了解好萊塢電影:好萊塢電影起源於邁布里奇的奔馬，製作中心最早是紐約。
這幾年印度電影的確不錯經常會出現好幾千萬的票房佳作就比如說《三傻大鬧寶萊塢》、《廁所英雄》、《起跑線》、《摔跤吧！爸爸》，可以說是前景非常的光明，但是要趕上好萊塢的電影還需要一段時間。
我個認為在短時間內印度電影要超越好萊塢電影我的觀點是不太可能、不太現實，為什麼這么說呢？
1853年，好萊塢只有一棟房子。他們一步步的壯大，積累了很豐富的經驗，在電影方面的造詣就不用說了吧，事實就擺在眼前。
畢竟在電影事業摸爬滾打了那麼多年，也積累了很多。可以說好萊塢就好比一所大學而印度電影就好比一所小學。一個剛剛懂了一點東西的小學生，像一個剛學會走路的小孩子。
一些優秀的導演、演員、製片人的湧入也鞏固了好萊塢在電影圈的地位，至今還沒人能撼動。
所以說印度電影還是沒有辦法超越美國好萊塢電影的，並不只是因為印度經濟落後還有很大一部分是在電影質量方面，重要的還是背後默默付出的工作人員和那些演員。
希望以上回答能幫助到您～
印度的很多電影確實不錯，每一個國家都在發展當中，談不上超越這一個說法，誰能夠保證每一個中國人都喜歡好萊塢。很多人也挺喜歡國產的，同理印度人也很支持自己國家的電影。
經濟的發展決定了電影業的進步，現在為什麼票房這么高，物質已經無法滿足的時候人們需要精神文明，到現在的電影全是明星的票房號召力，這不是長久之計。
印度也在發展，我們需要吸取好萊塢精華，好的電影不光是在後期製作，需要有一個完整的故事，讓人看完意猶未盡，而不是只想看一遍笑一遍完事的。
物質的發展決定了精神的高度，四大古國 歷史 悠久，可拍可點的東西太多了，怎麼會怕一個好萊塢，加油哦！現在不得不承認好萊塢大片做的好，但是我們要有超越的信念和信心。
印度寶萊塢電影，可以說在中國的知名度僅次於美國好萊塢。
而且最近幾年寶萊塢的確拍出了，許多極為優秀的電影，而且有些還獲得了奧斯卡獎。比如大家眾所周知的《三傻大鬧寶萊塢》，《貧民窟的百萬富翁》，以及近幾年阿米爾汗主演的火爆中國的《摔跤吧爸爸》、《小蘿莉的猴神大叔》等系列作品。
但是，請注意但是！寶萊塢雖然屢有神作誕生，但在整體水平上遠遠不是美國好萊塢的對手。
電影其實代表的是拍攝國所在的文化。不論好萊塢拍攝什麼樣的影片，哪怕是所謂的爛片兒，其中也必然包含著標榜的「自由、平等、個人英雄」的美國文化。
像美國電影中著名的超級英雄系列、或者是「美國夢」系列，都是如此。
印度電影在輸出文化這一塊遠遠不如好萊塢，這其實是表象，根本原因是印度的軟實力比不上美國。
美國電影之所以能走向全世界，離不開美國強勢的世界地位。
可以說美國的電影，是隨著美國軍事基地走向全球的。
而印度並不是一個世界性的大國，而是一個區域性的大國。這就讓印度寶萊塢電影的影響力，大部分都局限在印度大陸，只有部分極為優秀的電影才會影響到世界。
這也是印度硬實力不如美國的體現。
題目中也說了，印度寶萊塢一直在模仿，但純粹的模仿是無法超越好萊塢的。
100年之後不敢說，但是在100年之內，印度的寶萊塢想超過好萊塢，基本上可以洗洗睡了。
寶萊塢超越好萊塢，這也太膨脹了吧。雖說一切皆有可能，可是無論從哪個角度來看，都差了不止一個量級啊。
好萊塢的影視製作已經成為了整個世界影視圈的標桿和旗幟，無論是質與量都遠超世界其他國家的影視製作。
印度近幾年的影視製作確實異軍突起，在我國內地引起了很大轟動。觀眾不禁發問，印度為什麼拍電影這么棒啊，感覺比國產電影拍的好多了。請大家注意，印度電影特別出彩的原因是我們自己的大部分國產劇拍的沒有深度。
寶萊塢為我們國人所熟知，應該是始於《三傻大鬧寶萊塢》。這部劇拍的非常好，很多朋友都很了解。
我看了答題的一些朋友，列舉的印度電影，其實大多都是21世紀以來印度三大汗拍攝的作品。(阿米爾汗 沙魯克汗 薩爾曼汗)
如果僅僅只靠某幾個寶萊塢領軍人物的突出表現就來妄言超越好萊塢，未免太過自信。寶萊塢追逐好萊塢的仍然道阻且長，不過寶萊塢影片獨具的風格和主題值得稱贊。
我對印度電影的了解是從我看了《三傻大鬧寶萊塢》這部影片開始，這是一部被翻譯毀了的印度電影佳作，剛開始看到電影名字內心是拒絕的後來在網上看到評論非常好才觀看。看完之後我認可了印度電影。
印度電影最鮮明的的特點是影片中唱歌跳舞的片段 很有特色創作水平也很高，後來逐漸愛看印度電影。
要說印度電影超過好萊塢電影，就目前來說是不可能。
好萊塢是國際性的吸收各種各樣的文化，形成文化的多樣性有一種世界觀的格局，好萊塢資金雄厚、人才輩出、各種團隊實力都是世界靠前的，正是擁有這種資源力量好萊塢的作品可以說是橫掃千軍。
當然印度的電影的實力也不容小覷，近年來更是佳作不斷但是印度很多作品的民族觀念格局不利於被廣大觀影者認同。這也是許多國家的電影為何只能在自己所在國家發展一樣。
盡管我本人感覺印度是一個奇葩的國度，與中國的外交關系還不好，但站在客觀的角度來說，印度電影完全有可能超越好萊塢電影。
（外婆）海報
印度電影產業的發展體量是令全世界矚目的，每年以1500部電影的產出，成為世界上當之無愧的NO1。以寶萊塢著名的歌舞片為標志的印度電影也在國際電影行業取得了一席之地。
然而，最近印度電影漸出一些轉型的端倪，《三傻大鬧寶萊塢》《我的神呀》《神秘巨星》《摔跤吧爸爸》《調音師》等一系列印度電影廣受好評。印度電影的崛起在某些方面值得我們學習。
一方面印度的電影人不斷地開拓海外市場，另一方面故事講得越來越好，人物形象塑造得真實可信，直擊一些現實問題，這些都是印度電影轉型成功的原因。
可以打個比喻，好萊塢電影是一篇篇充斥華麗辭藻的文章，空有美麗的外表，而印度的這些電影是一篇篇朴實無華的文章，它們能直面 社會 最激烈的矛盾和沖突，反映 社會 問題，對印度 社會 的影響必將是深遠的。
很多年前看了一部印度電影，從此顛覆了我對印度電影的理解，那部電影叫做《三傻大鬧寶萊塢》
我以為只是唱唱跳跳的純喜劇片，沒成想以阿米爾汗為首的印度演員除了演繹幽默之外，還順帶抨擊了老舊古板的傳統教育制度，歌頌了友情愛情的偉大，打破好學生的框式思維和學習態度，甚至連時不時穿插出現的印度式全民舞蹈，也叫我感到心情愉悅，完全超出了我對這部電影的預期。
後來緊追阿米爾汗相繼看過了，地球上的星星，未知死亡，我滴個神啊，摔跤吧爸爸，神秘巨星，還有媲美好萊塢大片的巴霍巴利王，質量都均屬上乘，不輸相當一部分的好萊塢大製作。
那個時候我承認印度電影已經在一個很高的水平線上了，完全超越好萊塢應該難度很大，但照此發展下去，未來也許有一搏之力。
現在生活水平提高，大家對 娛樂 文化的需求曰益高漲，加上網路大時代的信息便利，這也很正常的事，如果不是因為「限韓」加上韓國電影內容的限制，韓國電影要比印度電影更能占據中國市場。
我們和美國不一樣，美國有成熟的電影文化和審評體制，並且在 娛樂 藝術等方面有著極高的話語權和領導者地位，我們目前只有市場，用一個不適當的比喻就是美國電影市場更像是高端購物中心，想在其中開一個專賣店或精品專櫃需要他們的認可，而我們就像超市，各種各樣的商品都可以放在裡面讓大眾挑選。並且好萊塢很早就在世界范圍有了一定的影響力和地位，引進的片子基本也都是已經得到了很好的評價和聲譽，當然要超過好萊塢還是基本不可能，畢竟從作品數量來說就有很大的差距。目前看來要想超越美國
⑦ 印度電影火速發展，它們有哪些特色的電影文化
在我們的生活當中影視作品是不可或缺的，大多數人都會在空閑時間去觀看影片，這已經是一個人們休閑娛樂的一種方式。電影是一種綜合性的藝術集合，能夠直接形象的表演出國家的社會情況和當地的民風民俗，電影產業一直發展到今天已經非常的多元化了，它有著獨特的模式每個國家和每個國家的電影文化是有所差距的。正是因為這些差距的存在才讓電影行業更加的豐富多彩了起來，今天這篇文章給大家講述的就是印度的電影文化。印度電影文化它獨特的藝術性是其他國家模仿不來的。它的電影風格讓人一看到就能夠明確的感受到是哪個國家拍出的影片，在當代的印度電影業已經是他們國家非常重要的產業之一。在國際上越來越多的人們通過印度的電影來了解這個國家和當這個國家的文化，那麼這個國家的電影有什麼特點呢？咱先咱們下面來簡單的說一說。
⑧ 印度電影為什麼一言不合就尬舞
在大多數國人的印象中，印度電影是實打實的「體現派」：人物把愛恨情仇掛在臉上，生怕觀眾看不出來。濃濃的印度電影style更是一言難盡：錦衣華服，手舞足蹈，魔性音樂來洗腦，幾個小時停不了。
可以說，支持著近些年印度電影發展的，是本國從業者逐漸活躍的文化交流，不斷增加的創新探索，以及包容並收的開放心態。正如同一位印度導演評價本國電影所說：「印度電影既是夜總會又是神廟，既是馬戲團又是音樂廳，還是比薩餅和詩歌研討會。」
⑨ 印度電影如何實現從「一言不合就跳舞」到票房井噴的飛躍
隨著印度電影市場的愈發成熟和超級明星及編劇加入，加上富裕的影視製作公司在背後支持以及全產業鏈的升級，同時又有阿米爾汗這種國寶級演員，共同造就了像《摔跤吧！爸爸》《起跑線》等現象級題材電影，引得叫好聲一片，受益於當前印度電影在海內外的強勁發展趨勢，寶萊塢的精品電影未來可期。
⑩ 印度的電影現狀和未來如何呀
作者：弘法士 發表日期：2011-1-20 13:14:32
最近印度電影《三個白痴》在中國網路上突然躥紅，很多人立刻甩出了「連印度阿三的電影都這么牛了」的驚恐面孔，如果他們的父母親聽到這句話，可真是笑而不語了。當年《流浪者》和《大篷車》席捲中國的時候，現在中國印度電影迷絕大多數還沒有出生。進入90年代，好萊塢大片的湧入立刻改變了中國電影市場的格局，以至現在30歲以下的年輕人可能對寶萊塢毫無了解。還是英國導演丹尼鮑爾的一部《貧民窟的百萬富翁》讓現在中國年輕人的視線重新拉回到了印度，而那部電影其實還是英國電影。緊接著《未知死亡》《地球上的星星》《我的名字叫罕》等幾部印度電影在國內影迷中走紅，才讓中國影迷再次感受到寶萊塢的魅力。於是搜索整理了一些資料來對印度電影市場的基本狀況備份一下，只當掃盲。
一、印度電影市場有多大？
1、電影產量：根據全球電影院調查的統計研究所（UIS）教科文組織研究所進行出來的數據，2008年印度電影年產量1091部，是第二名美國、第三名日本的兩倍多，第四名中國的三倍多。而且印度每年還在刷新這個數字。
2、電影票房：印度電影票房位列世界第三。以2008年為例，美國89.2億美元，日本18.79億美元，印度僅次於日本，為18.60億美元。
3、觀影人次與票價：印度有很多電影院，每天有超過兩千萬的觀眾。電影院通常被分為A、B和C三類。A代表城市，B代表市鎮而C代表鄉村。電影院收費非常便宜，A類電影院通常不超過40盧比（約1美元），C類電影院一般不超過10盧比（約25美分）。
二、印度電影在哪裡出產？
寶萊塢（Bollywood）是位於孟買的電影工業基地的別名，是世界第一大電影生產基地，很多時候代指印度電影。印度語言龐雜，其中按使用人口數量計算，前三位分別是印地語、泰勒古語和泰米爾語。寶萊塢生產的主要是印地語電影，印度電影近年的產量約為每年一千部，寶萊塢只佔其中的六成左右。盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，但「寶萊塢」已經在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的的流行文化都有重要的影響，並通過移民輸出傳播到整個世界。
三、印度電影的一般性特點
1、在印度，女演員再漂亮，不會跳舞也沒有前途。電影中的插曲一般都在影片上映幾周前推出，為的就是讓大家在看電影之前就熟悉這些歌曲，如果歌曲大受歡迎，電影一定賣座，反之就完蛋。歌曲在印度電影里一般不少於5首。
2、印度電影一般都長達三個小時，一般在中間（一個半小時）會在銀幕上打出「Interval」字樣，進行中場休息。
3、原先盛傳的「印度電影審查尺度較嚴，基本不允許有接吻鏡頭。「基本上已經成為歷史。但是因為不能暴露太多，電影導演仍然喜歡讓女演員「濕身」。
4、一些寶萊塢作者從西方成功電影中直接借來情節場景，作曲者也常常從西方電影中抄襲旋律，多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方世界對此基本一無所知，而且，印度觀眾對西方電影和曲調也相當陌生。
5、電影對白和歌曲的歌詞通常由不同人寫成。對白通常使用印地語，詩歌部分使用烏爾都語，現在的主流影片更加入很多英語成分。
四、為什麼印度人對電影如此狂熱？
印度電影產業發達的原因與政府政策鼓勵有關，因為印度幅員遼闊，人口逾11億，境內階級分明、貧富懸殊極大，多數民眾生活窮困，為使民眾宣洩苦悶生活，政府鼓勵拍制商業通俗電影，並以低廉票價讓普羅大眾買得起門票，看電影成為全民運動。印度與孟買近年來經濟欣欣向榮，許多投資人視電影產業為搖錢樹，國內外資金蜂擁流入，更使寶萊塢如虎添翼。
在政府的政策鼓勵下，寶萊塢的製片路線以商業娛樂為主要導向，劇情大多易懂、通俗，而且是由俊男美女擔綱演出愛情故事，歌舞排場華麗。近年來寶萊塢的歌舞片電影，甚至風行到美國好萊塢，北美、歐洲及澳大利亞等地也都流行看寶萊塢電影，學跳寶萊塢的舞蹈，成為印度最夯的文化輸出項目。
寶萊塢電影當然也難免招致影評人的批評，認為寶萊塢電影的通俗與陳腔濫調，很難受到國際影展的青睞，因此，「寶萊塢」也被有些人士解讀具雙關含意：一方面是指其電影產業規模可媲美好萊塢，另方面暗諷其多數影片粗拍濫制。
近年來，印度經濟突飛猛進，消費者可支配所得增加，對高品質視聽娛樂需求不斷提高，促使印度電影業者在電影製作暨發行的技術不斷提升。此外，隨著印度新生代導演如雨後春筍般冒出頭，電影製作技術的推陳出新，以及技術愈見純熟製作團隊等，改變了主流電影的呈現屬性，傳統寶萊塢歌舞片固守的老套以及公式化的固定模式，已日漸減少，針對特定消費族群所拍攝的電影，以及更貼近或反映社會現實生活的影片也日益增多。
五、印度電影市場與世界電影市場的交流
1、在印度，不論國營公司、私營公司還是外國公司，只要拿到進口許可都能進口影片，並且國家對進口外片沒有指標限制，然而除了《泰坦尼克號》和《阿凡達》，能在印度引起轟動的好萊塢大片可謂鳳毛麟角。在全球電影市場形成席捲之勢的好萊塢平均每年在印度所取得的票房成績大概只佔印度總票房的5%左右。
2、21世紀以來，寶萊塢也積極改變了以國內觀眾為主的策略，開始了積極向海外發行之路。現在印度的電影出口已僅次於美國排世界第二，英國和北美是印度最大的海外世界。而印度電影在美國取得的收入也是美國電影在印度所取得收入的數倍。2010年，《風箏》在北美票房周末排行中沖入前十名，再一次證明了寶萊塢電影在北美開拓市場的勇氣。2009年在印度打破多項票房紀錄的《三個白痴》至今為止的總票房收入裏海外票房佔到一半。
六、「印度奧斯卡」Filmfare
印度銀幕雜志《Filmfare》在1953年舉辦了第一屆「Filmfare獎」，該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。2000年以後，該獎將頒獎禮放在印度之外的國家舉行，荷蘭的阿姆斯特丹、阿聯酋的迪拜、新加坡與英國第四大城市謝菲爾德都先後承辦過這一盛典，這么做不僅提升了寶萊塢電影的國際知名度，更為印度電影進軍海外市場提供了渠道便利。