Ⅰ 小澤征爾的資料
姓名：小澤征爾
性別：男
籍貫：日本
生日：1935年9月1日
在20世紀著名指揮家中,日本的小澤征爾、印度的梅塔和新加坡的朱暉被譽為"世界3大東方指揮家".其中,小澤征爾是幸運的,他是20世紀3位指揮大師明希、卡拉揚、伯恩斯坦的真傳弟子.今被稱為"新卡拉揚".
小澤征爾，1935年9月1日生於中國沈陽市,翌年,舉家遷至北京.6歲那年(1941年)就隨父母回到了日本東京.小時候的小澤征爾很想當個鋼琴家,7歲就開始學鋼琴,導師是日本著名鋼琴家豐增升.16歲,小澤征爾以優秀的成績考進東京桐朋學院音樂系,主修作曲專業,正逢明希率領波士頓交響樂團到日本巡演,他觀後大為激動,立志要作個指揮家,於是改學指揮,拜日本著名指揮家齋藤秀雄(HideoSaito)為師.經過9年的勤奮刻苦的學習,小澤征爾終於從這位嚴師身上學到了一套最基本的指揮方法.
小澤征爾第一次正式公開表演是在學習期間,指揮NHK交響樂團演出莫扎特的交響曲,這是他初露頭角.1958年畢業.為了進一步充實自己,他隻身自費遠到歐洲.在巴黎,他師從指揮家比戈特(E.Bigot).一次偶然的機會,小澤征爾獲准參加1959年第九屆法國貝桑松國際指揮大賽,榮獲第一名,轟動樂壇,一夜成名.評委之一的指揮家明希非常欣賞小澤征爾的指揮才華,便邀請他到美國深造,小澤征爾又得到一次良好的學習機會,開心極了.
翌年,小澤征爾來到美國波士頓,參加唐格伍德夏季音樂節指揮會演,結果名列前茅,榮獲庫塞維茨基大獎(第八屆).這次獲獎,使他成為波士頓交響樂團首席指揮明希的學生.半年後,求知慾十分強烈的小澤征爾又到柏林尋求名師,又在卡拉揚主理的國際卡拉揚指揮比賽中獲第一名,隨卡拉揚學習了8個月.1961年,小澤征爾在巴黎第一次指揮法國國家廣播愛樂樂團演出,被伯恩斯坦看中,請他擔任紐約愛樂樂團副指揮,小澤征爾又趁機拜伯恩斯坦為師.
1962年,小澤征爾學成回國,一肚子計劃的小澤征爾出任日本NHK交響樂團指揮.1963年,美國芝加哥舉行拉維尼亞公園夏季音樂節,指揮普雷特勒(G.Pretre)因病未能執棒,便由小澤征爾上台指揮CSO演出,取得巨大的成功,博得熱烈的歡迎,並被邀請擔任下一屆音樂節的音樂總監兼指揮.從此,小澤征爾一帆風順、青雲直上,成為國際樂壇上最有希望、最有才華的青年指揮家之一,當時他才27歲.
1964年,小澤征爾親自帶領日本桐朋學園弦樂團參與拉維尼亞公園夏季音樂節演出活動.1964-1965年,紐約愛樂樂團的指揮伯恩斯坦因病作短期的離職休養,小澤征爾就代替了他的工作,並在定期的音樂會上指揮NYPO的演出,很受歡迎.1965-1969年間,他出任多倫多交響樂團音樂總監兼首席指揮,曾多次率領樂團赴歐美巡演.他初次在英國指揮演出是在1964年,樂隊是倫敦交響樂團,曲目是奧涅格的神劇《火刑堆上的貞德》,他那迷人的指揮,贏得了倫敦觀眾的喝彩.隨後,他在巴黎指揮拉穆勒音樂會樂團的演出,同樣獲得好評.
在1966年薩爾茨堡音樂節上,小澤征爾首次指揮維也納愛樂樂團演出,他那精彩的指揮,迷住了觀眾.1968年他兼任日本愛樂交響樂團首席指揮.1970-1976年間,他成為美國舊金山交響樂團(SFSO)音樂總監兼首席指揮,1973年還率領SFSO赴歐洲巡演,轟動一時,成為國際樂壇大紅人.世界各國著名樂團都爭先後地聘請他擔任指揮,一個指揮家兼任這么多指揮職位,在20世紀樂壇上是罕見的.
使小澤征爾達到指揮生涯的頂點的是1973年繼斯坦伯格之後入主波士頓交響樂團(BSO),且破天荒地簽定了終身指揮合同,至今已是他任期的第26個年頭,成為美國樂隊中任職時間最長的指揮,無人能及.除BSO之外,小澤征爾還定期指揮柏林愛樂樂團、新日本愛樂樂團、倫敦交響樂團、法國國家樂團、倫敦愛樂樂團、維也納愛樂樂團和紐約大都會歌劇院等.此外,他還是薩爾茨堡音樂節和唐格伍德音樂節的音樂總監兼指揮,也經常指揮斯卡拉歌劇院、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院和倫敦皇家歌劇院的演出.不論在國外多麼忙碌,他仍然堅持每年抽空回日本指揮新日本愛樂樂團演出.
唐格爾伍德音樂節是BSO的大本營,但是,這個著名的音樂節卻只有一個半露天的演出場地,音響效果也不理想.人們期望已久的室內音樂廳終於在音樂節成立54周年之時(1994年)建成,在SONY總裁大賀典雄(音樂廳最高捐款者,享有命名權)建議下,音樂廳以小澤征爾命名.小澤征爾認為,在現代指揮學派中,主要有兩種指揮法,一是豎的,一是橫的.豎的指揮法,節奏鮮明,但旋律不流暢,橫的指揮法,音樂線條感覺較好,但節奏不那麼清晰.他認為這兩種指揮法都應該運用.
小澤征爾的指揮藝術,的確是十分迷人.他指揮時全身都是音樂,善於把自己與樂手們揉合在一起,以豐富的音樂修養和熾熱的藝術感情去啟發、帶動樂手們,這正是小澤征爾指揮藝術最出色的特點.他的指揮灑脫、大方、豪放、細膩.具有驚人的音樂記憶力和令人欽佩的音樂魅力.他對音樂作品的風格、速度、色調、節奏都有很細致的分寸感,布局嚴謹,主題突出,曲式清楚,層次分明.他的指揮動作具有音樂形象性,從他豐富多彩的手指中迸發出來的音樂,征服了國際樂壇,使他在國際樂壇上有著穩固的地位.
出生在中國的小澤征,對中國人民有著深厚的感情.1976年12月,他應邀首次到中國進行為期一周的訪問.1978年6月,小澤征爾第二次到中國訪問,在北京,他首次成功地指揮了中央樂團的演出.1979年3月,小澤征爾第三次訪問中國,率領美國波士頓交響樂團訪華演出,給中國觀眾帶來了豐富多採的交響樂節目.小澤征爾傑出的指揮和樂手們精湛的演奏,轟動了整個北京城.同年12月,小澤征爾對中國進行了第四次訪問,僅僅利用一周的排練時間,就指揮前中央樂團演出貝多芬《第九交響曲》,取得了輝煌的成績.1994年5月,小澤征爾第五次訪問中國,在訪問他的出生地沈陽之際,指揮遼寧交響樂團演出貝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陳鋼《梁祝小提琴協奏曲》和德沃夏克《第九交響曲》.小澤征爾原定於1999年5月12、13日率領BSO赴北京演出,後因故無限期推遲.不過,他個人卻到了北京講學,這是他第六次訪問中國.
小澤征爾對中國的音樂及音樂家,十分欣賞和尊重他曾指揮演出過中國作品琵琶協奏曲《草原小姐妹》、弦樂曲《二泉映月》和《白毛女》組曲等.
小澤征爾榮獲不少學位稱號,包括舊金山大學藝術博士名譽學位、日本藝術院大獎,美國馬薩諸塞州大學、新英格蘭音樂學院、諾頓惠頓學院榮譽音樂博士學位等.
小澤征爾的指揮曲目十分廣泛,包羅萬象,古往今來,無所不曉,指揮什麼都可以,這是他過人之處.其中浪漫樂派晚期和現代樂派初期的大型作品尤其有表現力.他的CD很多,散見於10家唱片公司.總的來說,小澤征爾的音樂傾向是折衷性的,僅憑一兩張CD很難聽辨出其類型、形象、特徵、個性、風格.據外電報導,小澤征爾將於2002年離開BSO,接任維也納國家歌劇院音樂總監兼首席指揮.
他的具有代表性的CD有:巴托克《管弦樂協奏曲》BSO比才《卡門》FNO勃拉姆斯《交響曲全集》SKO馬勒《交響曲全集》BSO奧爾夫《布朗尼之歌》BPO里姆斯基-科薩科夫《天方夜譚》VPO勛伯格《升華之夜》SKO西貝柳斯《小提琴協奏曲》BSO理查·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》BSO斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的歷程》SKO竹炮(T.Takemitsu)《11月的腳步聲》SKO(以上為PHILIPS出品)貝爾格《小提琴協奏曲》BSO奧涅格《火刑堆上的貞德》FNO李斯特《第一,第二鋼琴協奏曲》BSO奧芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO普朗克《榮耀經》、《聖母悼歌》BSO普羅科菲耶夫《交響曲全集》BSO肖斯塔科維奇《第二小提琴協奏曲》BSO柴科夫斯基《天鵝湖》BSO(以上為DG出品)普羅科菲耶夫《鋼琴協奏曲》(左手)BSO施尼特凱《第二大提琴協奏曲》LSO(以上為SONY出品)析遼茲《安魂曲》BSO福雷《安魂曲》BSO拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》BSO柴科夫斯基《葉甫根尼·奧涅金》BSO(以上為BMG/RCA出品)德沃夏克《大提琴協奏曲》BSO普羅科菲耶夫《大提琴與樂隊交響協奏曲》LSO(以上為ERATO出品)
Ⅱ lopet筆是什麼牌子
是樂派牌。國際十大中性筆品牌：
1、晨光文具：晨光文具創立於2007年，堪稱國民品牌一般的存在，深受學生和辦公人士的喜愛，旗下的產品線非常豐富，品質也有著很好的保障，也是因此在國內暢銷這么多年。
2、真彩：真彩創立於1991年，是一個歷史非常悠久的文具品牌，在制筆領域中有著很出色的成績，也是國內最具代表性的文具用品製造商之一，很值得信賴。
3、三菱：說到三菱大家首先會想到機電方面的產品，但其實它在文具領域也有著出色的成績，是日本最受歡迎的書寫工具製造商，中性筆和走珠筆系列產品很受歡迎。
4、百樂：百樂是日本著名文具品牌，創立於1918年，以精湛的工藝技術聞名市場，深受全球消費者的喜愛，致力於為學生和工作者創造最優質的用品。
5、得力：得力品牌創立於1988年，是中國著名文具辦公品牌，專注於日常學習和辦公產品的研發，並以專業化的製造技術和豐富的產品類別暢銷於市場。
6、白雪：白雪是我國著名文具公司，專注於書寫工具用品的研發，旗下的中性筆和修正液系列產品特別暢銷，年產量在5億支以上，在市場上很具競爭力。
7、斑馬：斑馬品牌源自日本，是著名的制筆廠家，專注於中性筆、圓珠筆以及鋼筆等系列書寫工具的設計，在全球的文具市場都享有非常高的人氣和口碑。
8、愛好：愛好是我國著名文具用品製造商，創立於1995年，一直專注於筆類產品和辦公用品的研發，品項在50種以上，不僅在國內暢銷，還出口至海外一百多個國家和地區。
9、齊心：齊心創立於1991年，是國內著名的辦公用品製造商，專注於書寫產品的研發，並以智能化的服務和卓越的產品質量贏得了顧客的喜愛和信賴。
10、寶克：寶克創立於1997年，是我國著名文具用品企業，旗下的圓珠筆。中性筆、白板筆、記號筆以及自動鉛筆等產品都是非常暢銷的，性價比也特別高，深受學生和辦公人士的喜愛。
Ⅲ 樂派A6L3D電影王手機的電池是1200毫安的嗎
你好！
是的。但是，1200毫安的電池真的很不夠用啊，最好配一隻移動電源。
希望對你有所幫助，望採納。
Ⅳ 電影（無法觸碰）觸不可及中的大提琴後面的曲子
電影（無法觸碰）觸不可及中的大提琴後面的曲子是巴赫的Badinerie。
Badinerie(諧謔曲)
曲：巴赫
所屬專輯：Tender Harmonica
發行時間：2004-01-01
專輯標簽：休閑音樂流行Pop
歌詞：
該歌曲沒有歌詞，屬於純音樂
諧謔曲原來是一種非標題音樂，但後來的標題音樂，也常常採用諧謔曲的體裁。標題音樂就是附有標題以說明內容的器樂作品。諧謔曲是一種生動活潑而富於詼諧和戲謔情趣的器樂曲，是在小步舞曲的基礎上發展演變而成的。諧謔曲沿用了小步舞曲的三拍子節拍和復三段式的結構。復三段式就是一首樂曲分為三大段，而每一大段又各自含幾個小段落，第三大段是第一大段的重復。諧謔曲比小步舞曲速度快，節奏活躍，並且常用獨特的音調、不常見的節奏型、出其不意的轉調和強弱對比、突如其來地反復前面的主題或引進新的主題、突如其來地結束一個段落或結束全曲等手法，造成一種幽默和風趣的效果。
Ⅳ 電影野王里的方言是哪裡的
是湖南長沙方言。
故事發生的地方是天目山，一看，嘿，明明白白不就是浙江杭州的天目山嗎，小女孩上山了就開始了喜劇的節奏，女俠的梗好點意思哈，她那酷酷的哥也是夠了。但他問，我老妹在哪裡？好像只有我大芙南才這么稱呼妹妹吧，見面一開口，竟然是長沙話，這算是喜劇劇情之外的驚喜了吧。
劇情簡介
電影《野王》是由陝西廣電影視文化產業發展有限公司、陝西芒果影視文化有限公司、陝西西咸新區秦漢新城樂派影業有限公司、浙江東陽九彩影視文化傳媒有限公司聯合出品。秦漢新城樂派影業承製的一部冒險動作影片。
影片講述了天目山中山魁與猩猩為伴，箜兒為躲避追殺逃至山中躲藏，結識山魁和猩猩，並成為朋友。太守先後派出殺手追殺3人，卻不料被山魁和箜兒等發現太守正是導致自己家破人亡的罪魁禍首。最終幾人在猩猩的幫助下戰勝了對方。
《野王》是由侯國濤導演，梁傑理、呂晨悅等主演的冒險、動作、喜劇電影。
Ⅵ 卡農的創作背景，是誰曲子寓意是什麼
卡農簡介
什麼是卡農？
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最後……最後的一個小結，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。卡農Cannon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四世紀。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。
簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏」。
「卡農」就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至於用什麼樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂里常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什麼樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕黑爾貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品裡都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕黑爾貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕黑爾貝爾德獼農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。
在卡農樂曲中，帕海貝爾的卡農是最著名的一首，簡單不過的曲調一再反復，高低聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，和諧演奏出曼妙的旋律，最後光輝地結束，聽起來卻絲毫沒有單調之感，令人浮想聯翩，回味深遠。
關於帕海貝爾(Pachelbel' Johann)：
英文姓名：Pachelbel, Johann
生卒年月日：/09/01--1706/03/09
國籍：德國
樂派：巴洛克
【生平簡介】
帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。
由於帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。
離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
帕海貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。
Ⅶ 樂派筆好用嗎
用起來是非常不錯的。
書寫流暢，使用時間也很長，不滲墨。
國際十大中性筆品牌：1、晨光文具：晨光文具創立於2007年，堪稱國民品牌一般的存在，深受學生和辦公人士的喜愛，旗下的產品線非常豐富，品質也有著很好的保障，也是此在國內暢銷這么多年。2、真彩：真彩創立於1991年，是一個歷史非常悠久的文具品牌，在制筆領域中有著很出色的成績，也是國內最具代表性的文具用品製造商之一，很值得賴。3、三菱：說到三菱大家首先會想到機電方面的產品，但其實它在文具領域也有著出色的成績，是日本最受歡迎的書寫工具製造商，中性筆和走珠筆系列品很受歡迎。4、百樂：百樂是日本著名文具品牌，創立於1918年，以精湛的工藝技術聞名市場，深受全球消費者的喜愛，致力於為學生和工作者創造最優質的用品。5、得力：得力品牌創立於1988年，是中國著名文具辦公品牌，專注於日常學習和辦公產品的研發，並以專業化的製造技術和豐富的產品類別暢銷於市場。6、白雪：白雪是我國著名文具公司，專注於書寫工具用品的研發，旗下的中性筆和修正液系列產品特別暢銷，年產量在5億支以上，在市場上很具競爭。7、斑馬：斑馬品牌源自日本，是著名的制筆廠家，專注於中性筆、圓珠筆以及鋼筆等系列書寫工具的設計，在全球的文具市場都享有非常高的人氣和口。8、愛好：愛好是我國著名文具用品製造商，創立於1995年，一直專注於筆類產品和辦公用品的研發，品項在50種以上，不僅在國內暢銷，還出口至海外百多個國家和地區。9、齊心：齊心創立於1991年，是國內著名的辦公用品製造商，專注於書寫產品的研發，並以智能化的服務和卓越的產品質量贏得了顧客的喜愛和信賴。10、寶克：寶克創立於1997年，是我國著名文具用品企業，旗下的圓珠筆。中性筆、白板筆、記號筆以及自動鉛筆等產品都是非常暢銷的，性價比也特別高，深受學生和辦公人士的喜愛。
Ⅷ 誰能介紹一下梶浦由記,個人資料及作品
梶浦由記 Yuki kajiura
檔案PROFILE
生日：8月6日，獅子座
居住地：東京
使用計算機：MAC三台
興趣：聽音樂 、寫作、讀書、睡覺、吃飯……
所屬：（株）スペ–スクラフトズロデュ–ス音樂事業部
地址：107－0062 港區南青山2－6－18
電話：03－3796－8650
擔當：森 康哲 [email protected]
作品列表DISCOGRAPHY
【電影作品】
東京兄妹 1995
RUBY FRUIT 1995
Rainbow 1999
BOOGIE POP and OTHERS 2000
MOON 2000
【動畫作品】
新橙路?那年夏天的故事 MOVIE 1996
eat-man TV 1997
noir TV 2001
Aquarianage TV 2002
.hack//SIGN TV 2002
.hack//Liminality OVA 2002
Petit Cossette OVA 2004
Madlax TV 2004
【游戲作品】
雙面女郎 PS 1998
めぐり愛して PS 1999
BLOOD the Last Vampire PS2 2000
Xenosga Episode Ⅱ PS2 2004
【音樂演出】
Sakura-Wars 1998
Fine 1998
FUNK-a-STEP 1998
FUNK-a-STEPⅡ 1999
Christmas Juliette 1999,2000
High-School Revolution 2000
Christmas Juliette 2000
Shooting-Srar- Lullaby 2001
Love』s Labour』s Lost/SET 2002
【個人專輯】
Fiction
《瞳の欠片》 （瞳孔中的碎片） TV動畫『MADLAX』OP 4』06
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)
《I』m Here》 （我在這里） TV動畫『MADLAX』插曲 5』03
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)
《Chole》 （克洛耶的主題） TV動畫『Noir』BGM 2』26
作曲：尾浦由記
《OPEN YOUR HEART》 (打開心扉) TV動畫『駭客時空』插曲 4』38
作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Tonny Volante
演唱：Emily Bindiger
一首傾注了尾浦內心世界真摯感情的歌曲，但在作出曲子後，她卻覺得找不到合適的人來唱。直到找到了Emily Bindiger。她是一位住在紐約的歌手以及作曲家，在非百老匯音樂劇以及影視作曲等工作中積累了大量經驗。對於尾浦來說，由Emily Bindiger演唱的這首『駭客時空』插曲可算是完成了她的一個心願。
《Jr.》 PS2游戲『XenosagaⅡ 善惡之彼岸』未收錄曲 3』26
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Margaret Dorn
未收錄的《Jr.》，作為Jr的theme之一，未沿襲尾浦得意的濃烈FOLK路線的其餘幾曲相比差別明顯，主要是在演唱方式何部分旋律上吸納了西亞元素之故，這點在她以往的配樂中確是較為少見的。不過中盤依舊是招牌風格的小提琴華彩段，吉他的彈奏也一如既往的華麗。歌詞部分是在這次的EP2中廣為使用的造語，至於演唱者Margaret Dorn，並非以往那種貝田風味的女生SOLO——而是有著特別的渾厚之惑，這在Ending Theme中能有更深的體會。
《Canta Per Me》 (為我唱歌) TV動畫『Noir』插曲 3』11
作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Takashi Koiwa
演唱：Deb Lyons
《Eatman的主題》 TV動畫『Eatman』BGM 2』06
作曲：尾浦由記
《a stray child》 (迷途的小孩) TV動畫『駭客時空』插曲 2』49
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Emily Bindiger
《key of the twilight》 （黃昏的鑰匙） TV動畫『駭客時空』插曲 3』49
作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Hitoshi Konno
演唱：Emily Bindiger
《優しい夜明け》 （溫柔的黎明） TV動畫『駭客時空』ED 5』10
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：SEE-SAW
《corsican corridor》 (科西嘉走廊) TV動畫『Noir』BGM 3』49
作曲：尾浦由記
《liminality》 (限界) OVA動畫『.Hack//liminality』插曲 4』16
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：笠原由里
《Sweet Song》 （甜蜜的歌） PS2游戲『XenosagaⅡ 善惡之彼岸』ED 5』33
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Margaret Dorn
《Fiction》 （幻想） 專輯『Fiction』主打歌 4』08
作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Tonny Volante
演唱：Emily Bindiger
『Fiction』，收錄在尾浦由記2004年生日首發的個人album『Fiction』當中，是這張專輯中為數不多的新曲之一。對於這一曲，感覺上源自『NOIR~黑の中の白~』的風格，距日後的.Hack和現今的MADLAX路線還有一段距離。Fiction——含有「虛構編造」之意，尾浦本人曾今說過：「……覺得這就像是沉迷於風中般的，只有人類才敢於製造岀的詞彙，是『僅限於出生於人手中的虛擬產物』。所謂的音樂、書本、繪畫，原本也都是架空虛構的世界，認為製造的產物。在各種美好的虛構世界中彷徨時，我感到十分幸福。」——個人風格可見一斑。
《Kyosuke No.1》 （恭介） 劇場版動畫『新橙路?那個夏天的故事』
作曲：尾浦由記
同她如今的曲風相比，已經找不到太多的相似了
1992年10月，尾浦由記作為樂隊See-Saw的鍵盤手而在FUNHOUSE出道。這個由她的高中好友西岡由記子擔當貝司手，石川知亞紀主唱的三人組合，在學生時代他們便在一起表演、學習和創作時結下了交情和末期。94年西岡由紀子退出之前，尾浦的主要精力還是放在樂隊活動上。次年，她開始為電影、CM作曲，工作范圍很快擴大到動化、游戲和音樂劇.
尾浦由記因[NOIR]成名後，人們才意識到某些熟悉動人的音樂是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音樂專集中表達出那種無法抑制的思戀的鋼琴曲[恭介NO.1]
接近十年在音樂圈內的經驗和技巧成長奠定了2001年尾浦由記負責的[NOIR]音樂的成功。動化監督真下耕一似乎並不介意配樂超越畫面劇情的地位，給予尾浦極大的發揮餘地，於是[NOIR]精緻的音樂比低成本製作粗糙的動畫更出風頭。加上音樂配合故事本身的異域風情。美女殺手、黑手黨、極端的世界觀這些一般動畫題材中少有的元素，戰線出獨樹一幟的風格。尾浦由記是擺弄鍵盤器出身，大學里接觸輕音樂較多，自然擅長用電子樂器製造不同的音響效。除了在之前的音樂經歷中的鍛煉學習，她的閱讀愛好也是他揣摩義大利、拉丁民族音樂的途徑。
尾浦由記的音樂樂風大約可以規劃為newage（新紀元）和wold音樂類型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管樂蕭蕭，背景女聲模糊隱約的吟唱，以及前後應和的一聲聲嘶吼，自然把那種義大利沙漠平原遼遠、艷陽高照的意境淋漓盡致的顯現配合著觀眾看動畫的視覺印象。這種在[NOIR]系列音樂中多見的利用電子和沖音效，如使用迴音、電子樂的回響以及利用其它空間創造出來的聲響，營造優美舒緩的曲風。模擬幻化的空間質感就是newage樂派的基本技巧手段。
wold音樂簡單的是對不屬於北美或英國地域的民間音樂素材進行采樣，比如非洲，中亞，東歐，地中海地區，通過技巧改良或者加重節奏而融合在其中的音樂風格。[NOIR]中義大利傳統七弦琴、手風琴光彩四溢的表演我們已經耳熟能詳。主打樂器之一小提琴同時可以聯繫到天才小提琴家輩出的義大利樂。而且回溯到1600年前的義大利巴洛克風格時期，這種音樂形式打破舊式復調音樂的格式，乃以一種音調占據統治地位，輔助低音伴奏（持續低音）的運用。相應的，尾浦由記常用的炫酷形式。一首義大利歌曲[Salva Nos]（拯救我們）是急促的扣人心弦的節奏一開始還真令人想不到那是一首安魂聖曲。歌手貝田由里子在相似場景響起的另一首cantaper me里的聲音比前者中庄嚴肅穆的音調甜美柔和了許多。那時間，霧香和瀟灑自如的動作對比敵人的「凄慘」下場形成巨大的反差就是音樂幫助傳達的意味.
尾浦由記音樂的三大特點：各種民族音樂元素的色彩渲染，炫音節奏感帶動聽眾情緒，如流行音樂一樣通俗易懂琅琅上口，所以她的音樂往往給人留下強烈的第一印象。在形成這種使他脫穎而出的風格後，尾浦由記使是沿襲此路繼續深化發掘.
02年，根據卡片游戲改編的動畫[Aquarian Age]（寶瓶世紀）製作播出，尾浦由記獨立打造的音樂再次登場。美少女、戰斗、迷惑的情感是與[NOIR]設定的交集，片中玄幻文明世界帶來的神秘感都給尾浦由記風格發揮的便利。
其中主力是女聲德語合唱或者小提琴，緊張的電子節拍，不協和的混音伴奏。尾浦由記特別創作的幾首鋼琴獨奏抒情小曲[JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] 明亮溫暖的琴鍵音色在那種環境下越發顯得溫柔動人，並且喚起FANS們對[恭介NO.1]的記憶.
動畫中男主角響太身為一與同學組成的樂隊主唱，尾浦由記便迎合著做出好幾首一般意義上的流行樂配曲。例如[SIGHT-READ]就是使用簡單的幾人組合的流行樂隊的常備樂器，電吉他，貝斯，打擊鼓，旋律和樂器的變換輕松活潑，這些對於早有組隊和創作經驗的尾浦不在話下.
縱觀比較[NOIR]和[Aquarian Age ]兩部動畫音樂，尾浦由記的音樂風貌在前者呈現端倪，後者說明她的風格業已成型。例如這個常用手法，在主調音樂的基礎上，用打擊節奏鼓動起氣勢，人聲或者合成的和聲營造氣憤，樂曲旋律一般是單線發展，起結構上並不復雜，但諸多器樂音色的交換使用在表面華麗的視聽效果上十分到位。尾浦由記所走的音樂路線，既有一般人熟悉的手法印象，又不乏新奇的元素以及動感節奏迎合時代氣象，這些使她的作品能博得多向流行樂靠攏的青年人的喜愛。
02年接踵而至的動畫[HACK//SIGN]把尾浦由記的聲名推向[NOIR]以後的第2個高峰。監督真下耕一和尾浦由記的第2次合作，仍是放手讓她自由演繹.
尾浦由記在前面的既成基礎上再努力引進新的風味，也做了些小突破。
早在97年的橙路劇場版《重回那一年的夏天》，尾浦由紀就以精湛的演出博得業界的好評，一曲《恭介NO1》以其極其優美流暢的鋼琴旋律打動無數觀眾，其旋律間訴說的動人傳奇，至今仍被人奉為動漫音樂史上的不朽經典,99年擔任《EAT MAN》的音樂製作後，其風格逐漸成型，而帶有濃郁歐洲民樂風格和古典樂風的《NOIR OST》則徹底地展現出尾浦由紀的音樂才華。在這個每年都有大量傑出音樂作品問世的年代，《NOIR OST》能夠創下一個罕見的銷售奇跡並且被業界一致評為動漫音樂史上最經典的作品之一，可見尾浦由紀的厲害之處。《NOIR》這部片子中陰暗的氣氛，耍酷的鏡頭，黑色的主調，朦朧簡約的畫面，完全被尾浦由紀用音樂烘托出來，這種極其和諧的天作之合在動畫界包括影視界中絕對堪稱一絕。（不過這是不是湊巧的就不好說了呵呵……）而尾浦由紀擅長的音樂風格和她在古典音樂方面的深厚造詣，則是創造《NOIR》奇跡的基石，要問尾浦由紀到底有多厲害，這一切都在偉大的《Le grand retour》（格蘭瑞特，即《NOIR》中的「庄園」）中體現.
OST2的第一首，故事20話出現的《Le grand retour》，是一首典型的，起-轉-再現三段式的，帶有古典風格，歐洲民族音樂韻味旋律加上現代音樂的混音手法的NEWAGE音樂。顧名思義，就是「庄園」的主題旋律。《NOIR》中的「庄園」位於法國和西班牙交界的邊境中的一個封閉的山區中，是「這個世界上唯一能夠在流逝的時間長河中中保存下來的聖地」。這首曲子以動漫音樂史上前所未有的大氣給我們描繪這這一主題，其大氣不是通過傳統的大規模的，以大型樂隊演奏來渲染氣勢的手法，而是僅僅一個小樂團，以NEWAGE音樂的方式，通過其獨特的樂器搭配，風笛的高遠嘹亮，小提琴的憂郁深沉和電聲樂器的渾厚神秘之間的強烈反差，以整體的音效跨度來營造其聽覺沖擊力。其大氣的主題讓人感覺不僅僅是「庄園」的偉大，開始的那段高揚的風笛給人一種飛揚豪邁的感覺，彷彿置身於廣袤的中歐大陸中，其撲面而來的風景是何等的綺麗，中途的轉折和結尾的再現則給我們敘述了滄海桑田的千年變遷，而沉穩的電子背景音樂又讓人感受到一種塌實厚重又深沉的感覺，最後極其高亢的結尾又代表了「復興」。這不禁讓人對「庄園」的偉大深邃感到由衷的敬畏，那就是《庄園》的魔力所在.
然而這首短短的6分24秒的音樂卻從頭到尾卻充斥著暴風驟雨般的連續不斷的極有力度的起伏與高潮，感覺不像標準的慢節奏的NEWAGE風景主題音樂那般簡單。我們結合一下《NOIR》的劇情看看還能發現什麼：在故事20話的開頭，克洛維吵著要阿爾蒂拉給她講故事否則睡不著覺，阿爾蒂拉講了那段講了許多遍卻首次全文展現給觀眾的「故事」，全文如下:
事情發生在十世紀末
圍繞著權力的罪惡陰謀，殺了許多人，包括老人，小孩
非常不人道的殘暴行為，人們親眼目睹到這樣的謊言
有些人在這樣殘酷的煉獄中活了下來，他們領悟到了:
人們的放盪不羈，讓這個世界經常處於邪惡與絕望中
倖存下來的人們發誓，要對這個世界復仇，解救飽受虐待和摧殘的弱者
讓正義長存於世間，發誓絕對保密與效忠……
在這段話後，《Le grant retour》的壯闊旋律響起了。在開頭那段鼓點子響起之時，畫面上就下起了暴雨，滲透進紅色的土地匯成江河，然後「索爾達之血將滲透荒野，流入大海，締結盟約的人們，遍布世界各地，隱居在社會的背後……」這不就是索爾達的發展歷史嗎！《庄園》剛開始的的那段高亢的風笛和其營造的如同朝陽般朝氣蓬勃的旋律，不就是描繪索爾達「滲透荒野，流入大海」的壯闊場景的嗎？從上面的那段「故事」中，我們可以結合真實的歷史聯想一下，在十世紀時，正是歐洲大陸最黑暗的時期，整個大陸籠罩在教會統治的白色恐怖中，而索爾達扮演著「解救飽受虐待和摧殘的弱者」的光輝一面，然而，這段蓬勃的快板僅持續了兩分鍾多一點，隨即轉入沉重壓抑的第二段中：當索爾達之血滲透荒野，流入大海，滲透向世界上的每一個角落時，每一個毛孔都流著血和骯臟的東西，每一步的擴張都充滿著殺戮和令人發指的罪惡。這是這種殘暴的「正義」不可避免的黑暗。盡管在這首《庄園》中描繪了索爾達的光輝，但是索爾達的黑暗不僅表現在音樂第二段的低潮中，而且更多地表現在《NOIR》的大多數劇情中，為了「讓正義長存於世間」，就要進行恐怖的高壓統治與屍積如山，血流成河的殺戮，第二段中的那段小高潮不正是「殺戮」之主題嗎？在這段冷酷的電子提琴聲為主旋律配合勁暴的背景音樂的小高潮響起時，畫面中出現了一個讓所有觀眾感到震撼的場景：一個衣衫破爛灰頭土臉的小女孩，拖著個破爛的布偶，赤腳蹣跚在戰火的廢墟中（其實就是小時候的阿爾蒂拉）其哀怨的眼神，彷彿傾訴著這世間的一切罪惡。這便是阿爾蒂拉萌發「如果愛可以殺死一個人，那麼仇恨就可以拯救人」變態哲學的根源吧
在前面的小高潮結束後，那一段全曲唯一的鋼琴獨奏正如片中阿爾蒂拉的那段獨白，又是一個偉大的開始：阿爾蒂的偉大的理想。如今的索爾達又是一潭死水，作為索爾達中激進派的阿爾蒂拉渴望復興。阿爾蒂拉希望通過讓傳說中的殺戮之天使，死神的左右手--NOIR復活來達到其控制索爾達，藉此來來掀起一場波瀾壯闊的革命，重現歷史，讓時光倒流，重新實現十世紀時偉大的開端和曾經的輝煌。再現部明顯地表達了著一主題，這段作為開頭那段的變奏，擁有比之前更高揚的旋律，更活躍的節奏，擁有更強大的感染力，描繪著「復興」之後更美好的前景。最後，全曲在轟轟烈烈的結尾中結束了，其「理想」主題之大氣，令我深深的為之震撼……◎復活城&貓咪 版權所有，拒絕轉載◎vR4rT3t4xD
在NOIR們跟隨著「路標」踏上聖地時，響起的《庄園》之主旋律，正是反映「grand retour」英文原意，「偉大的巡禮」這一主題啊。阿爾蒂拉所說的「樹苗要經常地給予陽光和水分」，而「陽光和水分」卻是殘酷的試煉，通篇伴隨著NOIR們的殺戮，不就是第一段中所表達的嗎？這個如同朝陽般的旋律讓人的感覺沒有平凡的單純，卻帶有一絲的凝重，這在尾浦由紀的獨特風格的旋律中得到體現，體現一種殘酷之美，而且這么大氣的「試煉」，不就正是NOIR「人中之人，愛中之愛，罪中之罪」的高貴么？第二段則沉重壓抑地表達著黑暗和宿命，不就是NOIR們反抗宿命的真實寫照么？而一切時機成熟之後，NOIR們接受洗禮成為真正的NOIR，則是這「偉大的巡禮」的結束，這個更為大氣的輪回給我們展現一個全新的開始，阿爾蒂拉偉大理想的真正開始……
不論是阿爾蒂拉的偉大理想，還是女主人公對命運的反抗，這個「光明最終戰勝黑暗」的《NOIR》最高之主題都在這首偉大的《Le grant retour》中的再現部高潮中體現了。兩條劇情線路的兩個關鍵人物，阿爾蒂拉和米雷優·布克的最終理想都是沖破黑暗得到陽光的洗禮啊。盡管兩個人的「光明」相互矛盾著，但是這首曲子在壓抑之後激烈迸發出的「光明」卻不忍讓人聯想到這兩個人的共性。那「光明」，便是《NOIR》最後最感人，最激動人心，最讓人震撼的最積極的精髓啊。
對於這6分24秒的震撼，我們完全有理由認為這首蘊涵著「庄園」，「索爾達」「理想」「偉大的巡禮」「光明」五個主題的《Le grand retour》絕對是是動漫音樂史上最有藝術成就的作品之一，通過短短數分鍾的蘊釀，把一個宏偉的畫卷和復雜深刻的主題表現出來，由此可見尾浦由紀在古典音樂上的深厚功力。另外，在《NOIR》的其他音樂中，我們仍然可以享受到尾浦由紀帶給我們的聽覺享受和心靈震撼：記得OST2的最後一首，故事21話中，當真相大白時，米雷優心中友情與仇恨激烈地碰撞著卻不知所為時，霧香承受著強烈自責被折磨得崩潰時，在哭泣的天空中冥冥響起的《indio》（註：indio的意思是舊時非洲殖民地土著的蔑稱，即代表被奴役被壓迫者）通過極其煽情的演出，教堂音樂式的詠唱，加強了悲劇效果，這個我們可以在日後著名的《曉之車》上發現著首歌的影子。這種在音樂中注入大量個人情感來表達主題，可以算是尾浦由紀的一大長處吧。《NOIR》中最著名的BGM《Canta per me》則是典型的意識流作品，這曲子從一個旁觀者的角度，對殺戮者的控訴和對被殺戮者的同情，成功地加強了黑色氣氛的感染力，相對地《Salva nos》則通過對殺手二人組的主觀描寫，把整個撕殺的場景和氣氛直接表現出來；《Corsicon Corridor》（科西嘉走廊）是《NOIR》中最成功的場景音樂，通過躍動的，帶有濃郁異域風情的旋律描繪科西嘉島上奇麗的景色的同時，表達出極其陰森恐怖氣氛的配樂又把的其中的黑暗表現出來，讓人聯想起曾經的白色恐怖，影射著神秘與血光交織的黑暗中激烈撕殺場景，不禁讓人聯想到布克家族慘遭滅門的悲慘記憶和「印第卡畢雷」，這首曲子可以算是《NOIR》中渲染陰森恐怖氣氛最到位的橋段，完全把「充滿死亡氣息的零度空間」的感覺表現出來了；《Lullaby》是一首慰濟黑暗中的靈魂的安息曲，在劇中是作為克洛維的搖籃曲的，然而這首溫暖可人的搖籃曲卻完全不會讓人聯想起任何邪惡的陰謀或克洛維悲慘的命運，完全就如同聖母一般，表達了一種偉大無私的母愛,讓人看到阿爾蒂拉溫柔的一面；《Solitude by the window》和《romance》這兩首曲子則表達了《NOIR》黑暗中陽光的一面，前者用散發著濃郁法國鄉情的情調，簡單的鋼琴旋律加上風琴伴奏表達了一種平淡的美麗，散發出淡淡的憂愁，如同線條簡約的女主角們那樣的美麗動人，後者用同樣地，利用簡單的樂器組合：吉他加風琴就給人展現一個優雅美麗的主題：《NOIR》式的浪漫：如同騎馬揚鞭般的瀟灑利落，如同舞街回眸般的淋漓暢快，一種「酷」之浪漫令人陶醉……《Silent pain》是尾浦由紀把其旋律的陰冷之美發揮到極致的作品，通過極其流利的，忽高忽低的鋼琴旋律完美地表達了絕望中的米雷優幾乎抓狂的失態，把觀眾的心情和劇中人物的情感緊緊的聯系在一起；《Whispering hill》類似於《科西嘉走廊》，是一段極其精彩的風景音樂，利用這個Whisper「呼嘯」「細語」的雙重意思在音樂中給我們描繪了遠而呼嘯，近則細語的神秘莫測的奇景；《Snow》這首曲子則曲如其名，如同細雪飄落，表達了淡淡憂傷；作為回憶主題的《Melody》，被人認為是八音盒音樂中的極品，在片中仍然強烈地勾畫著「殺戮」的回憶主題（個人覺得收錄於《NOIR Blanc Danc》中的《Melody~Salva nos ver》更好聽一些，其旋律間帶有強烈的渴望復仇的情感，更有感染力些）。
OST2中的《In memory of you》這段氣氛悲傷的，開頭平淡中途急轉直下的讓人匪夷所思的曲子，彷彿突然遭遇急變，惹人無限遐思（感覺像是描寫米雷優和她表兄的情感和回憶的），《Fake Garden》這段用濃郁的俄羅斯風格描寫兩個女主人公在巴黎的日常生活環境的曲子給我們另類的感覺，就像「虛偽的花園」的題目一樣匪夷所思；《in peace》這首溫暖平靜的帶有基督教歌曲風格的休閑片段，描繪出短暫的和平時光的美好讓人覺得來之不易要好好珍惜；克洛維主題《Secret Game》給我們展現了這個人物的雙重外表和人格，在一段聖歌般的抒情詠唱之後突然凝重，其背負的沉重宿命通過這段子很明顯地描繪出來。（個人覺得久川綾演唱的那個版本更能表現這個主題，把可愛和冷酷的雙重人格表現得更透徹一些。）
聽了那麼多《NOIR》的音樂，你是不是能發現尾浦由紀音樂的兩個明顯的特點呢？第一個，很明顯的，就是重旋律，有沒有發現《NOIR》中大部分的音樂樂器使用都非常簡單呢？而且旋律感極強。這從早期作品開始便是，《恭介NO1》這類早期作品表現得更為明顯一點，這與菅野洋子風格形成鮮明的對照。菅野流派更注重配樂和編曲來達到其藝術效果（譬如那首震天地，嚇鬼神的《Stray》和著名的《奇跡之海》便是典型代表）因此，尾浦由紀的音樂語言主要通過旋律本身來表達，在欣賞尾浦由紀音樂的時候需要更注重旋律，而作為其承載音樂靈魂的旋律當中，則帶有一種特殊的陰冷之氣，尾浦由紀的音樂不論大氣悠遠的交響風格音樂，恬靜細膩的鋼琴曲，風格怪異的NEWAGE派標題音樂，還是激烈的搖滾，無不帶有一絲陰冷之氣，給她的作品營造一種內在的聽覺沖擊力，這是尾浦流音樂最明顯的標志與最特別最吸引人的地方。本人藉此都可以在第一時間內分辨出是不是尾浦由紀的作品^_^ ……也是本人喜愛尾浦由紀最直接的地方。對於日後其他作品中這種特色表現得不那麼突出，如果你有心的話還是能聽出來的，這只不過在《NOIR》中表現得更明顯一點罷了。這個獨步天下的絕技使得她的音樂相當的的耐聽.
Ⅸ 李健清華大學演講稿
李健清華大學演講稿
時隔多年，再一次來到（清華）西階，跟過去已經完全不一樣，條件好太多了。15年前，我在這里學過信號與系統（笑聲）。當時我無論如何也想不到多年之後我會在這里講音樂。生活真的是太奇妙了！而且我發現，清華女同學的比例好像高了一點（笑聲），人文環境好了很多。尤其是後面站著的朋友，非常辛苦，非常感謝你們，這么熱還能過來看我講演。其實我一小時之前還在游泳，工作人員問：「健哥，你准備得怎麼樣了？」我說我還沒准備呢！工作人員就很驚訝。後來我想，我天天都在從事音樂，也不用太准備，因為我覺得我是一個時刻准備著的人（掌聲）。
我還看到很多我歌迷會的朋友。每次他們都是幾十公里迢迢趕來（笑聲）。（李健向歌迷會打招呼）我突然想，我是不是得重新准備一下我這個稿？因為今天來了很多學琴的人，我還是結合吉他講起吧。距離我上一次講演已經26年了，我上一次講演是在小學的時候（笑聲），我記得我的講演題目是「如何做四有新人」（笑聲）。今天我要講「吉他如何創造音樂傳奇」。我就講一講自己的感受吧。
我從小就喜歡唱歌。有一天，突然覺得，如果能夠自彈自唱該有多好。因為那時候有很多關於吉他的電視劇和電影。後來我就選擇了一個最便宜的吉他班，40塊錢一個月，就去學了。當時，我就有一個想法，我只要會彈唱兩首歌就OK了。一首是《大約在冬季》，另一首是《外面的世界》。後來學了一個月的時候，老師都教一些特別偏的歌曲。我記得有一首歌是《蘭花草》。大家都聽過哈，是一首不需要左手就可以彈唱的歌（笑聲）。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老師非常會做生意，在初級班要結束的時候，有一天忽然停電了，我也不知道這是他故意的，還是真的停電了。他就點了一支蠟燭，坐在桌子上，用一把古典吉他彈奏了《愛的羅曼史》一，這是很多朋友都聽過的一首比較通俗易懂的獨奏曲。然後，我一下子就被深深吸引了。我覺得，那個比彈唱更吸引我。然後我就又交了15塊錢，學下一個班。學了三個月，老師又彈奏了一個更好聽的樂曲，我就繼續學，繼續交更多的錢。後來，因為我表現得不錯，彈得也比較好，能夠幫老師做一些力所能及的事情，幫老師打掃教室，然後調琴（笑聲）——我是哈爾濱人，我普通話應該很好，我說的是「調琴」（笑聲）。在那段時間里，每天都要調60把吉他，所以耳朵變得比較好。然後老師就不收學費了，我就跟老師學得更深。當時已經開始學古典琴了，又帶了兩個哈爾濱工業大學的學生，來教他們彈最基本的。基本上，這個學費我是拿不到的，都是給老師，頂我向老師學琴的學費。
最開始，我彈那些和聲的時候，並不知道我彈的是哪些音，只知道彈的是哪些功能塊，比如說這個是A小和弦，D小和弦。直到後來彈古典琴，我才知道為什麼這個小結要彈這個音、這個和聲，為什麼下個小節就要換和弦。這是古典吉他二教給我的。當時在我學琴之前，中學也有音樂課。每次上課，老師沒什麼事做的時候，都會叫我到前面做一道音樂題。我每次都是以非常荒謬的答案結束問題的。因為對樂理一點都不懂。等學完琴之後，再上音樂課，我就成了全班樂理知識最好的人。因為那時很少有人會用假期的時間學音樂。老師也感到很奇怪。後來他問我，我說我在學吉他。所以我覺得，吉他是一個真正的音樂啟蒙者，內地、港台的歌手，包括我在內，百分之八十是在吉他的引領下打開音樂之門的。因為吉他是一個特別好的樂器，它能從最簡單的簡譜，到五線譜，到和聲學，甚至到最難的巴赫三的復調音樂，一步一步引領你。
一 《愛的羅曼史》，法國影片《被禁止的游戲》配樂。取材於西班牙傳統民謠，由西班牙著
名吉他演奏家葉佩斯改變並獨奏。樂曲優美純朴的旋律與清澈的分解和弦完全融為一體，充滿了溫柔和浪漫的氣息，是吉他曲中的一首不朽名作。
二 古典吉他，又名西班牙吉他、尼龍吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一個分類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚。主要用於演奏古典樂曲。古典吉他從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是吉他藝術的最高形式。
三 約翰賽巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是18世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響的作曲家。他是巴洛克音樂時期的重要代表人物。由於他一生傑出的創作活動和對音樂藝術的發展所作出的巨大貢獻。在世界音樂史上，巴赫素有「音樂之父」的美稱。 但是，我們現在有一個誤區，認為吉他是流行歌手或是搖滾歌手的一個道具，好像成為了一種裝飾品。其實在我看來，吉他真正的價值還是在古典吉他這一部分。世界上有四大樂器：鋼琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音樂家形容很准確，鋼琴是樂器之王嘛！吉他相當於是王子，小提琴是公主。所以吉他有一種獨特的魅力在裡面。好像在重大比賽中，這四樣樂器的獲獎者獎金也是最豐厚的。不過我們大多數人都會忽略古典吉他。其實我學琴、做音樂，受益最多的還是在古典吉他那裡。從整個中學時代，好像除了學習就是彈琴，所以體育很差。當時體育課也沒有什麼可以訓練的，因為在哈爾濱，冬天的時候基本就以滑冰為主，夏天呢，就是單雙杠。所以我們那個時代畢業的同學，除了滑冰很好，另一個就是胸肌比較發達，天天體育課只做這兩樣。
中學時候，我是個很用功的人。一路過來，要學習、要高考，所以每天都是在中午午休的時候來彈琴。假期的時候，大概每天會彈4到6個小時，也就沒有什麼其它的業余活動。來到清華後，我發現很多熱愛音樂的朋友很多想法都非常好，也很有音樂天賦，但是缺少的是技術。如果你上大學再學琴的話，嚴格來講是比較晚的；如果你要從事音樂的話，是晚了很多。在我入學的時候，有很多搖滾樂團。清華當時，我不知道現在怎麼樣，有很多長發披肩、穿著皮衣的人（笑聲）。當時，九十年代，好像是搖滾樂，尤其是重金屬樂非常發達的時候。所以當時玩搖滾樂的人都比較有優越感，尤其是彈電琴的人。像我們彈古典的，或是寫民謠的，好像在氣勢上就不太夠。我剛上大學之後也彈了一陣電吉他，後來發現不太適應。因為電吉他弦特別軟，而且很細。關鍵是它還很費錢！為什麼呢？要買效果器，還要有電。宿舍經常就沒電，太晚就不行（笑聲）。後來就放棄了。
在清華二年級以後，我真正梳理了我在音樂上的一些雜亂無章的技術和知識。我去了清華的合唱團，合唱團里有四個聲部，那個和聲是特別美妙的。當時有一個高年級的同學被稱為「和聲器」，就是你唱什麼他都能和聲。後來我們有一次唱越劇，越劇他也能和聲（笑聲）。他一下就能找到那種3度的關系。半年以後，我也會了，別人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由於是唱男高音的，下3度找不到。後來又去特意學了一下男低音聲部。這個對一個流行歌手來說很重要。以至於我在水木年華開始的時候，唱和聲是不用額外開支請當時的「黑鴨子」一等專門唱和聲的人的，因為自己就可以找到和聲。
一 「黑鴨子」組合，最早成立於1984年，是中國歌壇的第一個和音組合。最初成員徐秀霞、陸莉莉、尹淑占皆為中央音樂學院小提琴專業畢業生。正規的音樂教育，系統的訓練，培養了她們良好的音樂素質。96年陸莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。02年底，原「黑鴨子」演唱組合重新調整成員。在「黑鴨子」創始人徐秀霞重新調整演唱組成員後，「黑鴨子」演唱組合分成了（徐氏）老「黑鴨子」組合，和李氏（李蓉、郭祁、李偉）「黑鴨子」組合。 另外一個在清華很重要的階段，就是在大二的時候開始了輔修課程。我不知道你們現在有沒有。當時就是中國音樂學院和中央音樂學院的老師，就在這里，來教樂理。（我們）學得很系統。有藝術概論，民歌學，一年半的視唱練耳，斯波索賓一的和聲學，還有基礎樂理，曲式分析。學到最難的時候，大概是兩年半的時候，我就退出了。因為我是電子系的，電子系的功課實在是太重了，尤其是我剛才提到的在這個房間里學的那個「信號與系統」（笑聲），還有一門最重的課叫「隨機過程」（笑聲）。這里有電子系的嗎？（觀眾回應：「有！」）你看都不敢舉手啊（笑聲）。真的是學得太累了，我覺得如果不把那個（音樂輔修課）停掉的話，我在電子系就很難畢業了。
一 伊斯波索賓(1900-1954)，蘇聯音樂理論家、教育家。主要論著有《二聲部及三聲部視唱集》、《音樂基本理論》（有中譯本）、《和聲學教程》等。
一路學的這些古典音樂，對流行音樂是非常有幫助的。今天我們所有流行音樂的手段，還是在沿用古典音樂的。那有人會問：爵士樂呢？爵士樂受古典音樂家德彪西一啟發很多，都是由古典音樂過來的。所以我覺得在清華這幾年，在技術以及音樂的成長上，清華給我特別多。當時跟合唱團的老師也是有很多分歧的，因為我當時民歌唱得特別好，老師們還是希望我能在民歌的路上走得遠一些。但當時我跟後來「水木」的盧庚戌他們總在一起，唱一些校園歌曲。學校開始不是很支持，但後來也很理解；然後在流行音樂上從默許到支持。後來我們有了校園歌曲協會，很可惜只舉辦過一次，之後就解散了。但當時給我印象很深的是，學校的創作氣氛非常濃厚。那時已經成名的比我們年長一些的，像高曉松啊、老狼啊，包括鄭鈞等，也經常來學校；也來過這里。來表演，給我們這些熱愛音樂的人很多鼓勵。我記得九四年吧，就在隔壁的大禮堂，當時《同桌的你》剛剛流行，然後老狼在上面唱歌。記得當時天很熱，我還穿著一件很厚的綠衣服，好像是什麼「宜而爽」之類的牌子吧（笑聲）。老狼上場的時候，下面掌聲如雷，我很羨慕。我想，要是有一天我像老狼這樣就好了：站在舞台上能夠歌唱（如雷的掌聲）。多年以後跟老狼說過這個事兒，老狼笑呵呵地就拍了我一下，說：「你可以呀。」但我不知道是什麼意思（笑聲）。
一 阿希爾克勞德德彪西（1862-1918），法國作曲家，音樂評論家。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品。在三十餘年的.創作生涯里，形成了一種「印象主義」的音樂風格，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。
現在，我坐在這里，逐漸梳理我這些記憶的片段，特別美好。但當時在清華的時候，真的是在學習上很累，就想盡快畢業，過一種沒有考試的生活（笑聲）。後來畢業之後，我和我的一些同學每年到1月份、6月份就有點不太舒服（笑聲），也常常做噩夢（笑聲）。幾個月前我還夢到有人說：李健，你要參加高考了。我說我都從清華畢業了，怎麼還要參加高考呢？他說：對不起，那個不算（笑聲）。後來發現，我們班學習最好的那些人也會做這樣的夢，我就安心了一些。
畢業的時候，有人說，如果在清華不考試的話，很多人願意在這兒生活一輩子。我能夠理解這種美好校園的感覺。當歌手之後，也有人采訪我，問清華對我音樂創作的影響。我想一想，說：如果不來到這個學校，我可能不會做一個歌手。恰恰是這樣一個理工科院校，當它的人文氣息出現的時候，就會特別吸引人。當年我們上學的時候，有太多人文的協會，比方說有詩社，有古典音樂學會，還有吉他協會、國標舞協會等。昨晚在跟美術圈的一些朋友聚會的時候，我又想到，我可能是比其他的同學有一些額外的收獲。九六年的時候，我在清華北門的民房裡住了一個夏天，正好遇到了一些流浪的詩人和畫家，從圓明園搬到了清華北門。他們的說話方式、生活方式和作品，都給了我不太一樣的感覺。也是從那個時候開始，我有一些去創作的沖動。我看到了他們的詩歌和油畫作品後，發現原來還有另一種思維方式的存在。這對於我來講是有吸引力的。我在中學的時候，很不喜歡語文，語文成績也很差。我記得考試第一道題總是要找出字音型全對的一組，沒有一次對的時候（笑聲）。但九六年時，我突然發現，我是喜歡語文的，我只不過是不喜歡曾經學的那些文章而已。我喜歡看《梵高傳》，看《麥田守望者》，後來看博爾赫斯一的作品。那些真的給了我很多人文上的鼓勵。後來我寫了一首歌叫《風吹麥浪》，其實是在寫這一階段的記憶。
在清華的這幾年，是我真正成長的階段。在中學，你是不自由的，是完全被動的，因為你要高考；家人會照顧你，你的生活是受到約束的。來清華之後，首先你要自己支配你的這些錢。開始前兩年我總是控制不好，一半時間錢就花沒了（笑聲）。又不願意向家裡要錢。所以，後來也去外面酒吧唱歌；做過一些勤工儉學的事情。我記得五（？）年級的時候，我已經有一萬塊錢了，覺得已經很富有了，就經常請同學喝汽水（笑聲）。我喜歡游泳，就買各種高級的游泳鏡。當時是很快樂的。
大學中，你的生活是很獨立的，但你也會遇到情感上的掙扎。你不可避免地要考慮到「戀愛」這兩個字。在清華戀愛又很特殊（笑聲）。我不需要贅述太多；有時候是無計可施（笑聲和掌聲）。隔壁的北大呢，北大的女同學又很驕傲。我們也很驕傲，所以我們就不去（笑聲）。所以後來在創作當中就寫了很多幻想（笑聲）。孤獨導致幻想，幻想導致創作，這是這么多年來都沒有變的一個道理。當時很多學長都勸我。說你應該多談戀愛，這樣你才能有創作；你不憂傷怎麼能有創作（笑聲）？當時也不知道為什麼有很多校園歌手莫名地目光憂郁（笑聲），經常沉思。我有一個學長也寫歌，經常說一些很有哲理的話。有一天他把我叫到他面前，說：「李健，你不能再這樣下去了」。我說我怎麼了。他說：「你老唱一些譚詠麟二他們的作品，你為什麼不去唱更有深度的呢？」我就問，什麼是有深度的歌曲。他說：「你應該多唱唱羅大佑，唱唱Beatles三，就是甲殼蟲。」我說：「我聽過他們唱，但我覺得他們唱功不行。」當時我對音樂的理解很長一段時間是停留在技巧上。他非常生氣。我記得當時他是在喝一瓶啤酒，然後他就「啪」地把酒瓶放到桌上，很憤怒地說：「你是一棵好苗子，你不能再這樣了！」（笑聲）當時給我嚇了一跳。因為清華有一個傳統，即使你唱得再好，彈得再好，面對學長的時候，你都要很聽他的話。一直是這樣。當年我比很多年級比我高的人唱得好、彈得好，但我依然對他們畢恭畢敬。他這個話給了我很大震動。後來我就真正開始去聽他說的這些人的音樂。的確為我打開了另一扇窗。
一 豪爾赫路易斯博爾赫斯（1899-1986），阿根廷作家。作品涵蓋多個文學范疇，包括：短文、隨筆小品、詩、文學評論、翻譯文學。其中以拉丁文雋永的文字和深刻的哲理見長。代表作有詩集《面前的月亮》，散文集《探討集》，小說集《杜撰集》等。
二 譚詠麟，香港樂壇的天皇巨星，他和許冠傑、張國榮、梅艷芳等人代表了粵語歌曲的最高水準。
三 披頭士樂隊(The Beatles，又譯甲殼蟲樂隊)，英國搖滾樂隊。給流行音樂帶來了**性的
變化，影響了自60年代以後的數代搖滾樂隊的音樂和思想，直接導致了搖滾樂的變革和發展。而樂隊中四名偉大的音樂家，特別是約翰列儂(John Lennon)和保羅麥卡特尼(Paul McCartney)，對於世界各個角落的後輩搖滾歌手及音樂創作者們的影響持續至今。 其實我在音樂上的成長經歷特別能夠反映當今的樂壇。你能理解為什麼網路歌曲能那麼流行，你能理解為什麼小孩兒愛聽港台歌曲，也有很多農民工拿著聲音巨大的手機聽音樂。因為我就是這么過來的；我也是從港台歌曲聽起。因為港台歌曲最簡單、最直接，跟人身體上的感覺是最相近的。你喜歡音樂一定是從港台歌曲開始的。那很多網路歌曲現在做得比港台歌曲更貼近你。比如說，說得專業一點，你可以測試一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分鍾80到90；跟你的心跳是一樣的。包括最流行的周傑倫的《雙節棍》，它的律動也是你的心跳速度，只不過他多唱了一些16分音符。這個規律是非常明顯的。我第一次聽甲殼蟲的《Yesterday》的時候，是很失望的，我覺得怎麼能唱歌連顫音都沒有呢（笑聲）？就是唱得太隨意、太不講究。但是，那個師兄跟我說完之後，隔了一段時間，我再聽《Yesterday》時，是感動得熱淚盈眶。從那以後，我基本上就很少聽港台歌曲了。聽羅大佑和甲殼蟲給我打開了特別好的一扇門，它告訴我，音樂最重要的是簡單與真誠。可能只有一個淡淡的弦樂和吉他，它的講述也可能非常的簡單，即使是一個中學生也能看懂所有的歌詞。三年級以後，我就聽了很多那樣的好的音樂。
在學習輔修課組後，我又開始聽古典音樂。我最初對古典音樂都是敬而遠之的，認為古典音樂就是理查德克萊德曼（的作品）那樣的東西。當時我們有很多同學願意聽肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一這樣的人，我總覺得他們在附庸風雅。但真正有一天，你學音樂，你聽得多了的時候，你才能夠欣賞古典音樂。到今天為止，我每天聽的音樂有一半以上都是古典音樂。因為它是所有音樂的一個源泉，是海洋；所有的音樂類型都和它有關。比如說甲殼蟲，他們只不過是用吉他來演繹古典音樂。如果你用其他的樂器來代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音樂。我當歌手之後，面對很多情況，也開始疑惑：為什麼有那麼好聽的音樂，很多人都不聽，而去聽其他的音樂？但現在想一想，我也是那樣過來的。我現在再聽小時候的那些歌曲，除了有一些情結，很難再得到音樂上的感動。
一 伊戈爾費奧多羅維奇斯特拉文斯基（1882-1971），是美籍俄羅斯作曲家、指揮家，西方音樂的重要人物。原學法律，後跟隨里姆斯基科薩可夫學習音樂作曲，終成現代樂派中名副其實的領袖人物。他1939年定居美國，先後入法國籍和美國籍。其作品眾多，風格多變。
音樂就像人一樣，一定會有一個成長期。你責怪一個人審美是沒有意義的。因為像我這樣在音樂上花費這么多精力的人是少數的，沒有代表性。作為一個歌手，你既要考慮公司利益，提高唱片銷量，又要有一點堅持，就是希望你的音樂能引領大眾，有一天他們能欣賞你的音樂。就像我8年前寫得這首《傳奇》一樣，是一首特別不起眼的歌曲，但今天恰恰成為卡拉OK中很多人唱的歌。我覺得這可能就是堅持的一個結果。絕大部分事情都不是立竿見影的，就像我當年在大學裡面寫了很多歌，我會經常問我的同學：「你聽我這個旋律怎麼樣？」同學心情好的時候，會說：「還行；還挺好。」心情不好的時候，他們有時會問：「李健，你寫這些有什麼用啊？」當時我也很迷惘：我天天寫這些旋律有什麼用啊？他們說：你寫這些能夠出國嗎（笑聲），能賣錢嗎？我困惑了那麼一陣，後來也就好了。我是一個容易敏感，但也能很快把不好情緒忘掉的人。我當時是因為熱愛。你做的很多事情在當時看來也許是沒有用的，它不是立刻就能給你換來名和利的，但它一定在潛在地慢慢培養你。
Ⅹ 什麼叫古典主義電影有哪些特點有什麼代表作代表人物
德彪西：（1862--1918）
被譽為印象派音樂大師
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給後人留下了許多不朽之作。德意志的貝多芬是維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時期的代表，有「樂聖」之稱。其作品題材十分豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內樂等，如《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》等都被列入世界名曲。奧地利的舒伯特不到20歲就開始了自己的音樂創作生涯。一生創作了600多首藝術歌曲，被稱為「歌曲之王」。《小夜曲》是其代表作品之一。此外還創作了交響樂、室內樂和鋼琴音樂等作品。奧地利的小約翰·施特勞斯不到7歲就寫出了第一首圓舞曲，他創作的《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等圓舞曲聞名於世，有「圓舞曲之王」之稱。法國的柏遼茲是浪漫主義標題交響曲的創立者，代表作品是《幻想交響曲》。這是一部有文學標題的、浪漫主義的和帶有自傳性的作品，它的副標題是「一個藝術家的生活片斷」，五個樂章的情節線索通過比較詳細的文字標題提供給聽眾。《幻想交響曲》受到貝多芬的《田園交響曲》的很大影響，表現出更鮮明的浪漫主義特徵。
古典主義指十七、十八世紀的歐洲音樂的主流。舒伯特和布拉姆斯也是古典音樂的代表人物