❶ 寓言故事的電影有那些
很多電影結構都是寓言式框架。《動物庄園》《阿基里斯與龜》《夢旅人》……
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《殺手寓言》是由岡田准一主演，木村文乃、佐藤浩市、福士蒼汰等共演的漫改動作喜劇電影。於2019年6月21日在日本公開上映。該電影由南勝久同名漫畫改編，講述了天才殺手「寓言」因為某件事情被BOSS要求休息，偽裝成普通人佐藤明在大阪生活的故事。
❸ 寓言故事改編的動畫片有哪些
寓言故事改編的動畫片：
1、小馬過河
《雪孩子》是由上海美術電影製片廠導演林文肖在1980年執導的一部國產動畫，嵇鴻擔任編劇，丁建華等擔任配音。
該片主要講述了冬天的白兔媽媽准備出門去找蘿卜時，小白兔吵嚷著也要去，兔媽媽堆了一個雪孩子陪他玩。後來，小白兔睡覺時，火燒著了小白兔的房子，雪孩子為救小白兔，奮不顧身地沖進了房子搶救的故事。
❹ 影評010 | 《喬喬的異想世界》：精緻的反戰寓言
92屆奧斯卡上，《喬喬的異想世界》（以下簡稱《喬喬兔》）在《小丑》、《愛爾蘭人》、《教宗的承繼》等一眾勁敵中殺出重圍，斬獲「最佳改編劇本獎」。這部電影從題材上來說並不新鮮，甚至有些老生常談： 反思二戰，控訴納粹。 同題材同類型的優秀作品不勝枚舉，如《辛德勒的名單》、《美麗人生》、《穿條紋睡衣的男孩》等，幾乎每一部都是影迷們心目中的神作。
珠玉在前，如何做到「舊瓶裝新酒」，還能讓口味刁鑽的現代觀眾滿意，是一道十分考驗作者功力的難題，顯然，導演塔伊加·維迪提做到了。《喬喬兔》無論在敘事上還是在影像處理上，既能看到前人百家的影子，又有著導演新鮮的破格。在「二戰」這個沉重的歷史話題面前，《喬喬兔》輕盈夢幻的質感更是有了些四兩撥千斤的意思。
首先，本片選擇以一個小納粹的視角來展開故事，是新穎且聰明的。
新穎之處在於，導演摒棄了多數創作者在處理此類型題材時都會天然採用的弱者立場，破天荒地將反角納粹推到聚光燈下進行審視，一下子就使之與《美麗人生》、《鋼琴家》等傳統反戰片區別開來。
聰明之處在於，這個納粹只有10歲，他正處在被灌輸仇恨思想的階段，但善良的天性尚未泯滅，所以，他眼中的世界時常是搖擺與顛倒的。隨著他一次次遵循本心，做出違背納粹身份的選擇，以小見大，納粹黨的骯臟丑惡被揭露無遺。
主人公喬喬剛一出場，就和小胖子約克一起去參加「希特勒青年訓練周末」。實際上，這個所謂的「訓練周末」並非虛構，而是真實存在於德國歷史中。
1922年，為了給第三帝國培養未來的死忠戰士，希特勒創立「希特勒青年團」，強制青年們加入，沒日沒夜進行體能訓練，學習擲手榴彈、爆破、防毒等戰爭技能。同時為了使他們保持無知，不讓他們讀書或者聽有可能「混淆思想」的電台節目。青年團內部奉行「野獸法則」，團員之間弱肉強食、彼此霸凌。
這段現在看來都觸目驚心的歷史，被導演詳盡地糅進了電影中。於是我們看到，喬喬白天在山林原野間攻擊同伴，晚上圍著篝火焚書起舞，還要在眾人高喊「Kill！」聲中，被逼去擰斷一隻兔子的脖子。
影片選擇以這一歷史事件為敘事起點頗具創意，它不僅展現了納粹之惡，更剖析了納粹為何而惡。這在一定程度上打破了傳統反戰電影中所預設的二元對立視角，提醒著我們， 沒有人天生就會仇恨，仇恨都是後天被灌輸的，剝離掉這一層政治立場外衣，所有人都是這場荒唐戰爭下的無辜受害者。
由此，影片主題也由控訴納粹引申至了更為宏大的 反對仇恨，消除偏見，呼喚愛與和平 上來。
導演在塑造人物上功力深厚，在保持喜劇調性的同時，幾乎每個角色都兼顧到了血肉，寫得夠活、夠新、夠有趣。
那個在戰斗中瞎了一隻眼的納粹軍官K隊長，是本片中最出彩的人物。他服務於作惡多端的國家機器，卻早已看透納粹荒誕的本質，以及德國必然戰敗的結局，但同時他又是一名真正的戰士，面對無法阻擋的歷史洪流，依然希望可以戰死沙場，挺身為國。
這個人物的身份與本性、理想與現實始終是錯位的，所以他過得擰巴、復雜 ：一方面他悲觀冷漠，衣衫不整，用酒精自我麻痹，另一方面他又會換上最閃耀的戰袍，義無反顧地捍衛即將坍塌的祖國。而他與副官芬克爾隱秘的同性戀情，更是加重了這個人物身上的痛苦陰影（鑒於納粹對於同性戀者的排斥與迫害態度）。
影片最後，K隊長用犧牲自己，換來了喬喬的一條生路，這是一個愛國者所能做出的最偉大的舉動，因為他知道，青年才是一個國家的未來。相比於極端納粹分子拉姆小姐直到最後一刻都要送孩子們上戰場做炮灰，K隊長的人性之光足以讓所有納粹的謊言不擊自潰。
猶太少女艾莎的塑造也打破了傳統受迫害者羸弱無力、逆來順受的刻板形象，她有勇有謀，還有力氣，在與喬喬的相處過程中，處處占據主動位置，反倒是喬喬經常被她嚇唬得屁滾尿流。
同K隊長一樣， 這樣身份與本質錯位的人物寫法，是為主題來服務的，旨在消除喬喬心中偏見的種子。 拉姆小姐教導喬喬，雅利安人比猶太種族先進一千倍，猶太人青面獠牙，和魚交配，喬喬對這些荒唐話深信不疑。但當一個真正的猶太人出現在他的家裡時，他發現事實並非如此，他叫囂著自己高貴的雅利安血統，結果下一秒就被艾莎鎖住了脖子。最終，愛情擊垮了喬喬內心的最後一道防線，當他發現自己不可救葯地愛上了眼前的這個少女時，所有的隔離與偏見也隨即煙消雲散。
而艾莎所要戰勝的，是對於這個世界深深的不信任。她每天都生活在恐懼中，戰爭遙遙無期，隨時的一個檢舉就可以要她小命，但蘿絲、K隊長等人對她的保護與鼓勵，讓她重拾希望，敢於直視老虎的眼睛。
母親蘿絲是喬喬成長路上的引領者，她既是位光鮮亮麗的母親，又是個頭腦清醒的愛國者。當得知盟軍攻佔了義大利後，她喝酒慶祝，被喬喬質疑不愛國，但她卻釐清了「愛國」與「愛納粹」是兩回事。這個觀點今日看來不足為奇，但在當時高壓統治下的德國，民眾們普遍認為「愛國等於愛納粹」。直到二戰結束，德國民眾開始重新審視這段歷史時，才逐漸改變了這一錯誤觀念。
在納粹極權的愚民政治下，蘿絲這樣頭腦清醒、敢於抗爭的愛國者註定結局悲涼。蘿絲的死亡，直接促成了喬喬與幻想中的希特勒分道揚鑣。
喬喬是本片中成長弧線最漂亮的角色。為了形象外化他對納粹由愛到恨的心路歷程，導演還親自上陣扮演了他頭腦中心理年齡只有10歲的阿道夫·希特勒。在戲劇作用上，這個希特勒是全片的搞笑擔當，賣萌耍寶、來去無影，是晦暗現實中盪出去的浪漫一筆；在人物設置上，他又是喬喬缺失父愛後的心理補償，在喬喬被嘲笑是一隻膽小的兔子時，只有希特勒告訴他，要做一隻狡猾且勇敢的兔子，瞞過眾人的眼睛。
父親的缺席、醜陋的面容都讓喬喬陷入極度自卑，而與母親相悖的政治立場又讓他難以找到依附，所以在故事前半段他只能緊緊擁抱著希特勒來汲取力量。而影片後段與希特勒的決裂昭示了喬喬的成長，他找到了母親所說的愛與包容的力量，彼時的希特勒，真正成為了一個色厲內荏的小丑。
喬喬的朋友約克值得一提，他是歷史淘漉下的幸運兒，一個真正抽到好牌的人。這個可愛的小胖子在見證了希特勒的自殺、第三帝國的幻滅等事件後，依然保持著善良的初心，在約克眼中，猶太人跟普通人沒什麼兩樣，甚至在聽說喬喬交了猶太女友後，第一反應是恭喜他。
約克是一面澄澈的鏡子，折射出納粹的荒唐和無意義。結尾處，約剋死裡逃生，首要的願望就是回家抱抱自己的母親，這更加反襯出戰爭的殘酷——盡管願望質朴如斯，也是喬喬等人永遠都無法實現的了。
《喬喬兔》文本上的精巧，不僅體現在人物寫作上，更滲透在劇情編織的方方面面。
在有限的篇幅中，全片無任何一處多餘的閑筆，前半段所有的看似漫不經心，在影片後段都可以找到一一對應的情節。
比如喬喬的臉被毀容後，母親鼓勵他走出家門，他問母親外面危險嗎，母親回答道「極其危險」；影片結尾處，艾莎懷著膽怯即將走出家門，也問了喬喬同樣的問題，喬喬給出了同樣的答案。
再如，喬喬在大街上貼徵兵廣告時，曾經在訓練營里欺負過他的大孩子們坐上汽車，馬上要奔赴戰場；影片中段處，喬喬和母親騎著單車在鄉間小路游盪時，同樣的汽車上坐滿了傷痕累累的年輕士兵，他們沉默地看著喬喬，眼神中滿是唏噓。
甚至連副官芬克爾錯將「德牧」理解成「德國牧羊人」而找來的那群呆滯的農民，都在結尾的那場大戰中扛起獵槍，保家衛國。
這樣能夠精準對位的情節點在《喬喬兔》中俯拾皆是。它們在劇本中既各司其職——或展現喬喬成長，或控訴戰爭無情，或描摹平民的愛國情懷，同時又聚成一股合力，滴水不漏地把控著我們的觀影情緒。 這背後所體現出的，是導演深厚的筆力和極高的創作素養，是一種對於世事人情的精準拿捏。
其次，導演在二戰這一現實文本層面之上，又精心構築起了一個由「鞋子、蝴蝶、舞蹈、兔子」所組合而成的意象迷宮，它們涵義分明，又彼此勾連。
《喬喬兔》中有關於鞋子的鏡頭和動作可謂無處不在，比如母親多次給喬喬系鞋帶，比如在姐姐英加的房間牆壁上懸掛著的芭蕾舞鞋，比如那些殉道的愛國者們所穿的鞋子，再如訓練營里，喬喬被大孩子推倒在地後，那隻將要踩到他臉上的黑色皮靴等等。
導演為什麼要不厭其煩地給鞋子如此多的鏡頭？
攝影師Aizuddin Saad曾拍攝過一組作品《你是誰》，他拍攝了幾組不同職業的人穿的鞋子，有教師、清潔工、花匠、建築工人等，各不相同。這組作品意在告訴我們， 雖然我們通常靠臉識人，但鞋子更能象徵著一個人身份與品格。 我想，影片中的「鞋子」與之有著共通的內涵：那隻踩人的黑色皮靴，可以看作是納粹分子的強勢狂妄，那雙靜置的芭蕾舞鞋，暗示著英加生前的純潔優雅，母親蘿絲腳上的小紅鞋，意味著一位愛國人士的靜默無聲的抗爭。而系鞋帶這個動作，它代表著體面，代表著尊嚴，代表著一種精神與情感的薪火傳承。
「兔子」則是人性與良知的化身。影片前段，大孩子們可以不眨眼地殺死一隻兔子，說明他們已經被納粹思想成功馴化，人性全無。影片後段，喬喬為了一己私慾「囚禁」了艾莎，卻在筆記本的後面看到了一幅兔子被關在籠子里的簡筆畫，他幡然醒悟： 他在企圖留住艾莎的同時，也將自己的善念與良知永遠鎖住。
至於「蝴蝶」與「舞蹈」，它們的指向性非常明確，一個昭示著愛情的降臨，另一個開啟了自由的狂歡。
這些零散的意象，又被導演巧妙地融合，達到了你中有我，我中有你的效果。比如母親在教喬喬系鞋帶時，把整個過程比喻為抓兔子進洞，而她與丈夫愛情的起點，正是一次在紅色沙龍的舞蹈。
我們在這精緻的意象迷宮中流連，感受著絕望時代中那些值得被頌揚和被銘記的東西。
《喬喬兔》中最有趣的一場戲，是蓋世太保們突然造訪喬喬家。在這場戲中，我們看到導演對於緊張情緒的拿捏和控制，有了些許莎士比亞的影子。
在莎士比亞的《麥克白》中，有這樣的一場戲：心狠手辣的麥克白夫人趁著夜深人靜，謀殺了睡夢中的國王鄧肯，天色漸亮，國王的侍臣們在這時敲響了麥克白家的大門——「當！當！當！」，每一聲都敲在觀眾心頭，所有人都在等待炸彈引爆的那一刻。但這時，莎士比亞沒有讓侍臣們馬上進門，而是安排了兩個醉醺醺的門房，耍了一段引人發笑的滑稽戲。當觀者的緊張情緒被兩個門房無限拉長時，鄧肯的屍體被發現了！
在《喬喬兔》中，那冗長無聊的「Heil Hitler」就正如門房的滑稽戲。我們都在擔心艾莎會被狡猾的蓋世太保們發現，結果K隊長和芬克爾突然闖了進來，分別與蓋世太保們互道了不下十遍「Heil Hitler」，我們能從他們臉上看到厭煩又無奈的神情。
這場戲的有趣之處在於，它就像《麥克白》中一樣， 延宕了我們的緊張情緒，還順便嘲諷了一把蓋世太保迂腐的形式主義。 但問題也很明顯，導演並沒有給出足夠的理由讓我們相信，K隊長為何一定要這時闖進來。顯然，K隊長在這場戲中發揮了極為重要的作用——他保護了艾莎，使她猶太人的身份沒有暴露。但 他的到來，更像是一種隨機行為，一種戲劇功能上的「天降神兵」。
看《喬喬兔》時，思緒會不時跳到維斯·安德森的作品，如《布達佩斯大飯店》或者《月升王國》。他們都善於運用極其規整對稱的畫面構圖、平穩的運鏡、高飽和度的亮色布景、悅耳的配樂來營造出輕松愜意的童話氛圍，而 童話所掩蓋下的底色，是沉重，是殘酷，是世界帶給我們的陣陣寒意。
❺ 請教一部泰國動作電影。
原振俠與衛斯理
劇情簡介
演職員表
周潤發 飾演 衛斯理
胡慧中 飾演 白素
錢小豪 飾演 原振俠
張曼玉 飾演 高彩虹
狄威 飾演 黑龍
崔秀麗 飾演 芭珠
倪匡 飾演 倪匡（片頭客串）
高麗虹 飾演 高麗虹（片頭客串）
利智 飾演 利智（片頭客串）
[編輯本段]影片賞析 這是一個傳奇片，充滿了神秘色彩，故事拍得很好，而且也有驚險的打鬥場面。但有些地方卻令觀眾
不滿意，原因有二：首先科幻片是靠推理懸念以及大場面的未知科學場面取勝的，本片則傾向於大雜燴的尋寶模式；其次，本片是根據衛斯理小說意念拼湊出來的故事，並非衛斯理的原著，有嘩眾取寵之嫌。
當然，拋開以上原由，本片也不失是一部不錯的商業電影。
「衛斯理」與香港電影
和我一樣，許多人喜歡看衛斯理的小說。
衛斯理就是倪匡，他的特長是靠筆賺錢，他賺了許多錢（有人說他是唯一個靠寫稿致富的人），舊話說倪匡和黃沾是香港的兩顆文曲星下凡，而倪匡和其妹妹亦舒都是香港流行文學的代表。他寫很多東西，
小說（武俠，科幻居多），散文隨筆，劇本等。當然，他最出色的是科幻小說。衛斯理的科幻小說文筆一般，但他有著超強的故事和幻想構思能力，傳奇味很濃的的故事加上妙想天開的科幻想法，就這樣吸引住了大家。
當金庸古龍梁羽生的小說再大陸風行時，衛斯理的小說卻有意的沒有大規摸引進（或許是他的政見所致）。而當金庸古龍梁羽生的小說被大規摸搬上熒屏時，衛斯理的小說卻沒有這摸好的福氣。為甚摸呢？其實象衛斯理，原振俠，羅開，高達的人物形象已經很深入人心了。科幻題材不好？不是吧，好來屋那許多科幻片都很有影響啊！
原因莫名，或許是香港人不愛或不善長拍科幻電影（其實還是有一些的），或許是沒有一部巨作成名（香港電影有名的跟風），或許成本太高又或者地理限制，誰知道呢？
不過，仍是有一些衛斯理電影的。
《原振俠與衛斯理》 這部電影花了許多功夫，光演員就就請來了周潤發（飾衛斯理），張曼玉兩個大牌，另外，武打明星錢小豪演了原振俠這個角色。故事是說降頭的，大約是原振俠到了南洋，遇到了降頭，還有尋寶甚摸的等等，搞不太定，便又請教衛斯理-------這是一個傳奇片，充滿了神秘色彩，故事拍的很好，而且也有驚險的打鬥場面。但我卻不滿意，原因有二：首先科幻片是靠推理懸念以及大場面的未知科學場面取勝的，本片則傾向於大雜儈的尋寶模式。其次，本片是根據衛斯理小說意念拼湊出來的故事，並非衛斯理的原著，有嘩眾取寵之嫌。當然，拋開以上原由，本片也不失是一個不錯的商業電影。
《衛斯理傳奇》 這部電影較早，大約拍於一九八幾年，不過拍的還算出色。衛斯理由當時的巨星許冠傑飾，王祖賢飾白素，狄龍飾白奇偉。和《原振俠與衛斯理》 一樣，本片也是根據衛斯理小說意念拼湊出來的，不過本片的構思很浮合衛斯理故事的精髓-----以外星飛船來解釋宗教聖物並加以傳說聯想在衛斯理故事中是司空見慣的，而且白奇偉和衛斯理的矛盾也處理的很好，最後「飛龍在天」的鏡頭也蠻有水準。當時的演員陣容也算不錯了，還有那個矮子泰迪羅賓（本片導演）表現的也不錯。基本上做到樂傳奇與科幻的結合。
《老貓》 這部電影是根據衛斯理的同名小說改編的，其中李子雄飾衛斯理。本片基本上還算忠於原著，整個事件過程只做了少微的修改。不過，由於小說本身以及成本的關系，電影拍的不太成功，時間只有80多分鍾，而且有些地方拍的跟恐怖片似的（該小說也有點恐怖）。值得一提的是電影中的主角-----老貓還是給人留下了較深的印象。
《海市蜃樓》 很早的一部電影，我不記得主人公的名字是否衛斯理了，不過這都不重要，因為我清楚的記得該影的劇情是來自於《虛像》這篇小說。衛斯理在電影中變成了記者（是兩個角色的結合），另外，歷史背景也有很大的改變，而且在科幻方面好像沒有甚摸發揮，倒是強調了人性，整個電影似乎帶著一些寓言的味道。雖然如此，但故事結構與原著相差無幾，這也表明了衛斯理在編織傳奇上的才華，因為故事就那摸浪漫與殘酷。
另外，據說還有一部《衛斯理之霸王卸甲》，沒看過（或許就是《衛斯理傳奇》），而江湖風傳的《藍血人》（踞說由劉德華主演），一直如風中之影，令人難以捕捉，不知何時會出來。我想，衛斯理的電影應該不會只有這些（我看的電影也少）。
不過，我們不能只以這些電影來看衛斯理在影界的影響力，其實衛斯理的一些科幻想法已經很深入人心了，香港的電影在表現一些神秘的現象時都被衛斯理的思想潛移默化了。比如在對鬼魂的解釋上（《七號差館》《七月十四》《陰陽路》系列中的一些電影等），降頭（很多忘記名子了，大多是爛片，《十大邪術》等），外星人（《憨星先生》《天地雄心》等），還有-----等，值得一提（或給我較深印象）的是劉德華主演的《天地雄心》和李克勤主演的《不解之謎》，前者（陳嘉上導）的構思以及表演都很不錯，可為近幾年來的科幻佳作，而且十份有衛斯理故事的風范，後者則是由幾段小故事組成，主要是一些比較傳統的東西，如原神出遊，牛頭馬面等，這些也都和衛斯理的解釋相類。
雖然香港的科幻電影很不發達，還與一些傳統的被稱之為迷信的東西牽扯著，但畢竟許多影人都做出了大膽的探索，相信今後還會有許多科幻佳作出來，其中自然應該有衛斯理的功勞。