A. 動畫片《龍貓》中有哪些典型的日本文化符號
我覺得在這部動畫中最典型的日本文化符號就是裡面的櫻花。櫻花是日本的文化代表。還有就是她那住日本性的歌曲。聽上去就是很凄涼的感覺。除此之外，就是特別有鮮明的飲食風俗。都是吃一些生魚片或者是三明治之類的食物。
B. 從宮崎駿的動畫片看日本人的自然觀
日本動畫大師宮崎駿的作品除了在表現形式上創造了個性極強、充滿神奇色彩的動畫形象外.
在內容上更多地探討了人與自然的互動關系,觸及了人的心靈.宮崎駿作品向世人充分展示了日本人獨特的自然審美觀,即用心靈去感受自然,崇尚自然,以自然景物來表達人類的情感,追求人與自然相互依存,共生於同一宇宙的美好願望
不僅風靡日本,更令全球人產生共鳴,宮崎駿使動畫片脫離了幼稚藝術的范圍,向人們證明了動畫片同樣是嚴肅的藝術形式,是適合所有人的電影.與其他的流於表面的作品相比,宮崎駿的作品被寄予了深厚的現實意義,他的作品包含了他熱愛生命、熱愛自然的感情,融入了他對人與自然的迷茫和困惑,交織著他對社會現實的無奈與力不從心,表現出極大的人文關懷與個人色彩.
C. 宮崎駿動漫對日本社會的影響
我想說的是，這影響對於日本大多人來說是回憶，亦是憧憬，更是對美好事物的無限還念。因為誰都知道現在已經無法回歸到原本的純真、田園生活了，對於現在的珍惜，對於未來的憧憬。但現在的大多人礙於生活壓力，往往敗於金錢，權勢，女色等等的誘惑。而宮崎的動畫更是起到了警醒、榜樣的作用。如果人變得權勢向自然開戰的話，就會得到毀滅的下場。例如《天空之城》中的穆斯卡、《幽靈公主》的幻姬、《哈爾的移動城堡》的哈爾（哈爾為最求最強的魔法，而與卡西法交換。哈爾得到了最強的魔法，但也失去了人最重要的人心。）對於動畫人來說，那絕對是種榜樣（但或許對有些人只是遙不可及的榜樣，沒有宮崎的才華，運氣，及重要的對人、自然憂患意識的人文思考。）。
宮崎駿是孤獨的，正在這電腦動畫一步步代替手繪動畫時。他的心情我們無法理解，或許只能一邊唏噓而已。對社會現狀的不滿，曾放豪言「我真想活著看到東京沉沒的那天」。他或許也是幸福，一代傳奇。為後人樹立榜樣。
如有不通，還請原諒。
D. 簡述宮崎駿的作品風格與表達形式
獨特的主題
宮崎駿是以動畫電影的藝術形式來表達自己人生觀、世界觀的思想家式的動畫大師。其動畫作品的主題具有兩個主要特徵，首先是主題的獨特性。在他的作品中充滿了對生命存在形式與意義的探索，具有深厚的人文情懷。實際上，從1984年創作完成《風之谷》開始至今，宮崎駿的動畫作品主題經歷了從一開始認為人的生命是珍貴的，到所有的生命都是珍貴的，直至追求一種人與自然和諧相處境界的發展過程，每部作品均流露出濃厚的環保思想。體現了日本作為一個島國的地域環境所造成的壓迫感、生存感與憂患意識。由於受到日本傳統文化的影響，宮崎駿的作品往往在優美畫面和浪漫情調的背後深藏著一種沉重感。其二，宮崎駿作品的主題具有一貫性，題材雖有古今，但主題始終體現的是作者對理想世界的追求，為人類未來尋找出路的強烈渴望。其動畫主題涵蓋了科普和人文兩大學科領域，展現了廣闊的視野與關注人類命運的情懷。
E. 宮崎駿動畫的風格
宮崎駿及其吉卜力工作室陸續推出了一系列膾炙人口的影院動畫片，在商業和藝術上都取得了相當大的成就。除去商業上的成功，宮崎駿的動畫風格也越來越被重視，其動畫電影中所蘊含的特殊的美學與人文意義，使其作品更具研究價值。
一、 獨特的主題
宮崎駿是以動畫電影的藝術形式來表達自己人生觀、世界觀的思想家式的動畫大師。其動畫作品的主題具有兩個主要特徵，首先是主題的獨特性。在他的作品中充滿了對生命存在形式與意義的探索，具有深厚的人文情懷。實際上，從1984年創作完成《風之谷》開始至今，宮崎駿的動畫作品主題經歷了從一開始認為人的生命是珍貴的，到所有的生命都是珍貴的，直至追求一種人與自然和諧相處境界的發展過程，每部作品均流露出濃厚的環保思想。體現了日本作為一個島國的地域環境所造成的壓迫感、生存感與憂患意識。由於受到日本傳統文化的影響，宮崎駿的作品往往在優美畫面和浪漫情調的背後深藏著一種沉重感。其二，宮崎駿作品的主題具有一貫性，題材雖有古今，但主題始終體現的是作者對理想世界的追求，為人類未來尋找出路的強烈渴望。其動畫主題涵蓋了科普和人文兩大學科領域，展現了廣闊的視野與關注人類命運的情懷。
二、 民族化與多元文化的融合
在宮崎駿的動畫作品中，充分體現了民族化與多元文化的融合，他的作品經常呈現多山島國的地形、蒼蒼莽莽的山谷、極具特色的木構建築，這些都是典型的日本民族特色，如《百變狸貓》中各種神怪遊街的場面，就是對本民族根深蒂固的樸素神話觀的展示。宮崎駿的動畫不僅僅以日本為背景，其故事本身以及風俗民情常常讓人難以分辨是哪一個國家或哪一個民族。但有一樣是不變的，所有主人公都是一色的東方面孔。實際上東方還是西方已不重要，只要站在人類文明的高度來縱觀世界文化的歷史與未來，動畫片里發生的事情，在哪一個國家都可能出現，這便是多元文化意識的體現。
三、 文學化的動畫電影
1. 現實主義
宮崎駿往往把角色放在一個典型的環境里加以塑造，因而總能直接剖析出人類既頑固自私，又善良可愛的矛盾本質。亦正亦邪的行為，在良知與邪惡的個性沖突中不停掙扎，從而使得這些角色具有現實主義特質，其「英雄」也更為人性化。
除了動畫本身特點所決定的假定性外，宮崎駿的動畫作品還帶有明顯的現實主義色彩。他將自己對當今世界的種種焦慮折射在作品創作中，但是並不極力地渲染災難，而是通過刻畫主人公面對災難的心態與行動，讓人看到人性的力量。
2. 象徵主義
宮崎駿用動畫的藝術形式來表現自己對生命過程、生命意義的思考，表達他的人生觀、世界觀。象徵主義的文學手法在宮崎駿的作品中有嫻熟的運用，幾乎每一部作品的主角都是一位可愛的女孩或男孩，他們無論年齡大小，都有著純潔、善良、勇敢、寬容的個性。孩子象徵著希望，宮崎駿把世界的未來、人類的希望寄託在孩子們的身上。另一個重要的象徵是具有「超凡力量」的人物，例如《千與千尋》中的無面人，讓現代都市人觸目驚心，它象徵著現代社會中人們的種種無奈與窘境。在宮崎駿每部作品中都出現了「參天大樹」的形象，不管在幻想還是現實中，總有一株鬱郁蔥蔥、富含生機的「母樹」屹立在遠處，象徵著人類整個生命體系的支撐物。
3. 幻想與現實的交融
宮崎駿的作品中，「魔幻」往往被作為一個重要的道具，發揮出超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理成為合理，令觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念逐一瓦解，把觀眾帶入一個引人入勝的奇幻世界，同時也讓觀眾一次一次享受以意外的方式打破原有觀念所帶來的刺激和驚喜。但是，宮崎駿的影片沒有變成單純的魔幻片或兒童片，正是因為其中真實且細膩的情感刻畫，他找到了現實與想像的交匯點，將幻想情境合理地融入真實語境中。在他筆下，甚至連動物也展現出各種極具人性化的神態和動作。宮崎駿很少以迪斯尼動畫片常用的誇張變形的動作來取悅觀眾，他甚至沒有個性化的人物造型形象，也不以迎合兒童的趣味為出發點。雖然故事的主人公幾乎都是小孩，但是每一部影片都有著不同於童話故事的庄嚴感和使命感，具有一種擺脫不掉的嚴肅和冷靜，這是一種矛盾的統一。宮崎駿動畫在創作中表現了兩種反差，一是嚴肅深沉的主題與帶有幻想的浪漫主義表現形式的反差；二是富於幻想、浪漫的影片與寫實手法的反差。他的影片結局大多是開放式的，留下的往往是深深的憂慮和感慨。
4. 多元的美學追求
宮崎駿是「唯美」主義的忠實追求者，從環境到風俗民情，始終展現著美的畫面，遵循著揚美抑丑的原則。宮崎駿對於美的追求不僅僅局限在形式上，那些看似皺紋滿面相貌醜陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美麗；那些男裝打扮、乾重體力活的山村婦女具有一種朴實的美；那踩風箱煉鐵的勞作顯示的是早期工業化有序的美、力量的美；鍋爐爺爺那無數只能夠各司其職的蜘蛛般的觸手是一種奇異的美；那隻四處尋找自己失去的頭顱的麒麟獸，每走一步，腳下野花立即綻放，但隨即枯萎，顯現的是神秘的美。觀看宮崎駿的動畫，在吸收其健康思想的同時，觀眾得到的更是美的享受。
結語
宮崎駿是一位將動畫上升到人文高度的思想者，他改變了人們對動畫電影的種種狹隘認識以及兒童是動畫主要觀眾的固有觀念定位。他的作品跨越了觀眾層次和年齡的區別。宮崎駿充分發揮了動畫電影形式的特性，創造出神奇而豐富的想像空間，同時又賦予作品深刻的思想主題，從而使他的作品具有了極強的觀賞性，並展示出他對各種社會現實問題的思考。作為新世紀的中國動畫人，更應該從宮崎駿這里獲取一些養分，得到一絲靈感，為創造中國動畫的未來發奮努力。
F. 宮崎駿的作品表達了什麼文化
每次重新看的時候，在不同年齡段看的時候，都能想到新的東西，學到新的東西，看到新的事物，這類作品最為牛逼，也是所有人公認的好作品，而這類作品，在現代社會是少之又少。
但奇妙的是，宮崎駿的每部作品，都能達到這個境界，當初你看透表像劇情的時候，似乎這部作品又有弦外之音，卻又表達不出來，語言不可表達的內涵，永遠深藏在宮崎駿的作品中。
相關信息：
宮崎駿也是如今這個大數據CG時代，唯一一個崛強始終堅持手繪製作動畫的人，不過他最近好像又對3DCG技術有個興趣，這個就暫不評論。
手繪雖然費勁，但是從各個方面講，手繪對畫面更好把控，包括細節方面也能夠一直監督著，而宮崎駿動畫牛逼的地方在於，他用手繪動畫，做出了電腦CG永遠做不出來的效果。
G. 談談宮崎駿的主要作品和創作特點
談談宮崎駿的主要作品和創作特點
宮崎駿是日本著名動畫片導演，他可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。
他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。
宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
其在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」，獲獎無數。
縱觀宮崎駿的主要作品，我個人覺得有以下一些藝術特色：
一、極具東方神秘色彩，歷史氣息厚重，文化信息承載量較大。
這個和他本人的生存地域和文化影響分不開，比如《幽靈公主》中就將歷史設定在日本的室町時代，故事的發生和特定的歷史階段有些契合。
在他作品中，龍、狸貓、靈獸、龍貓等極具東方文化色彩的形象深刻地影響著一代又一代的觀眾。
比如在《百變狸貓》當中，狸貓們為了趕走人類而進行的那場曠世奇聞的巡演。
裡面體現出了很多具有東方氣息的活動，狸貓們每變換的每一種角色，都可以透過這個形象在歷史中找到相應的文化對應符號。
此外，在他的每一部作品中都能找到很多極具東方藝術特色和風格的建築和構景，特別是《千與千尋》中「湯婆婆」居住地那座「油屋」整體的布局，很有中國古典建築和日本奈良時期建築的特色。
二、極其精美的畫面，特別是故事發生地環境，大多是一種超越了現實的純自然狀態。
這種狀態在現實中很難找到原型，很大程度上可以這么來說，這種美，是作者本身的想像，也是整個人類應有的理想。
在《哈爾的移動城堡》中，白雪皚皚的峻嶺、碧波盈盈的湖泊、夕陽西下的大海、綠草如茵的農庄、百花繁茂的大地……每一幅圖畫就是一幅典型的中國古典式的山水田園圖。
比如《龍貓》中對於日本鄉村那種最自然、最原始狀態的刻畫，樹可以穿越雲端，小橋流水人家的畫面此起彼伏在整部作品。
在《幽靈公主》中，麒麟獸安身的那個山谷可以稱得上真正的「世外桃源」和人類精神意義上的「自然風景」，那種美令人瞠目結舌，讓人覺得任何言語在那樣的圖畫面前都顯得如此蒼白無力了！
三、人類的不合理就在於對於美的毫不理智的破壞。
正因為如此，在宮崎駿的作品中有一種很強的悲天憫人的環保意識，這種意識已經超越了時代的局限，可以給整個人類以極強的啟示和警告！集中反映這點的就是《幽靈公主》，故事本身就是通過人類在自我擴張對於森林破壞這個主題展開的，幻姬是人類的代表，珊是森林和自然地代表，阿席達卡則是二者之間的平衡體。
在《百變狸貓》當中，眾多狸貓那些行為都是為了維護自己生存的家園。
而人類為了自身利益的滿足，一味向自然索取，一味向森林進軍，毀滅鄉村，塑造城市。
《哈爾的移動城堡》也是通過蘇菲這個主角的眼睛，來看戰爭對於美麗的世界和生活的無情破壞的。
在這些作品中，作者並不會跳出來做什麼針對性的批判，但是每一個看過的觀眾基本都有一種言不由衷地憋悶和抑鬱，而這種難受本身的根源就來自我們自身，宮崎駿只不過是很真實和形象地表現出來而已！
四、對於人類善的本性的揭示，對於人類之愛，人與自然之愛的描述和刻畫，讓人在脫離了思考的狀態下進行著思考，讓我們體會著很多屬於人本真應該有的道德和心靈。
《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等反映出了愛情力量的偉大，但這種愛又絕非單純卿卿我我的二人世界，他們的愛都背負著沉重的使命。
阿席達卡和珊要沖破各自所代表的利益集團尋求人類和自然和諧共處的平衡點，他們經歷磨難後達成的最後協議告訴我們的實際是一種理想和期望，我們離這個狀態的到達還遠得多！千尋和白龍之間的愛，是一種掙脫被利用的束縛下的一種抗爭，他們的愛很大程度上帶有東方傳統的「滴水之恩，當以湧泉相報」「士為知己者死」的感覺。
《龍貓》和《螢火蟲之墓》（又名《再見螢火蟲》）則典型地體現出了親情在人的命運當中特殊的地位和影響。
五、嚴肅的社會主題和冷酷的現實背景，和精美的畫面、溫馨的感情之間形成典型的二元對立，但是整體上並不破壞作品的完美構成。
這是一點很高明的技巧，其實宮崎駿的每一部作品基本上都會體現到這一點。
常理來說，一部作品可以做到這點已屬不易，大部分作品都可以達到這種地步，確實不能不引起相關研究者的深度挖掘和開拓。
特別是對於戰爭主題，經濟發展和自然損耗之間的矛盾，環境污染等等主題，在他的作品中屢見不鮮。
像《哈爾的移動城堡》和《螢火蟲之墓》（又名《再見螢火蟲》）通過故事的敘述，反映了戰爭這個殘酷而深刻的主題，無形中起到了宣傳和平的效果。
H. 宮崎駿動漫影片的主要風格
有很多人認為宮崎駿的風格是多變的，遊走於懸幻之間。
鄙人看過了宮崎駿的許多優秀作品，大致總結出以下幾點：
1.典雅。。
典型的中世紀歐洲風格，相信大家不會反對這一點吧。從《天空之城》到《哈爾的移動城堡》都有著很隆重的歐式風格，這也許有日本的民族文化崇尚典雅有關。雖然其間夾雜了許多說不清楚的文化風格，但個人認為最突出的，即宮崎駿大師最喜愛的就是崇尚典雅
2.童年。。
當然了，宮崎駿作品裡面的主人公大都是未成年的小孩。這也是他在訴說對童年那純真的嚮往，以《龍貓》為代表吧。
3.愛情。。
說到愛情，我所理解的宮崎駿眼中的愛情就是必須要純潔、真誠。。千尋與白龍之間的愛情也許沒有結果，但他們都非常幸福，雖然都未成年。
4.魔幻。。
這也宮崎駿作品的一大看點，用一些暗示的手法帶領著觀眾的思維。雖然看似矛盾，卻又非常合理，相信大家都有這樣的感受吧？
以上都是個人的一些淺見 ，肯定會有不全面的地方。希望大家多多討論、指教。
不過，宮崎駿的確稱得上一位無可比擬的大師。
I. 宮崎駿的《側耳傾聽》里體現出來的中日文化差別
看了《側耳親聽》，說到文化，我首先聯繫到曾經看過的一本書叫《日本的顏色》里所說的日本的藝匠文化。在傳統日本文化中匠人是很受尊重的，一個匠人也以將工程做到完美看做榮譽，將自己的工作做到最好是一種藝術，對於匠人，這就是生命的意義！而另方面，日本在教育上已經跟著西方很久了，不同的人應在世上有不同的作用這一觀念已經深入了很多人的意識中，所以但男主角選擇在國中後就去義大利學制琴，而並沒有任何人因為認為他現在的學歷還太低了就勸他放棄或推遲。大約是這兩個意識的共同作用，男主角的抉擇在影片中顯得太自然了，甚至的大部分的中國觀眾都不會發覺。在這里我還想說一下我所了解的日本藝匠文化：在中國，一般工匠只會想怎麼去省事，只有對方承諾有豐厚的回報是才會去費心思，或者即使有錢也是表面功夫，因此很容易發現生活中有很多看著挺好的工程但用起來後就露餡了，那質量。。哎，所以說在中國大部分都只是要應付的「活兒」。在日本，傳統工匠會一生以自己有一個好手藝而自豪，無論大小。說個故事，日本一個藝匠到長城旅遊，他在長城旁的一個旅店住下，正和他的中國朋友站在窗檯旁欣賞風景，在這時中國人發現他的日本朋友卻在仔細摸著合金窗的邊框，隨後很失望的說，在接縫處有一個翹起的地方，很容易劃傷人手，要是在日本這對於手藝人簡直就是一種恥辱！
在家庭關繫上，傳統的日本家庭就和影片中的很相像，主要是男權主義，父親在家庭里的位置總是高高在上不可挑戰的，一切家庭決定都要做最終決定。這樣一種傳統在當今日本仍然是主流，看看日本婦女在社會上地位就知道了。有人如果想說中國也有重男輕女啊，那還不如說全世界都是以男權為的社會，但程度有輕重之分，范圍有大小之分，只不過日本很突出。
總的來說，日本和中國以及東亞各國都有很多的相同點，而其特點也鮮明的區別於其他國家，正式這些特質使得日本在世界民族之林獨擋一面，其中有些品質的確值得世界學習。就《側耳親聽》里的還有很多，但畢竟都是從其他媒介上了解的知識，不夠完整和全面。另外吉卜力其他的一些作品想《螢火蟲之墓》、《聽到濤聲》也是可以放映文化的，而且都很不錯。
J. 談談宮崎駿的主要作品和創作特點
宮崎駿導演的主要作品有：《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚公主》。
縱觀宮崎駿的主要作品，他的創造特點主要有以下幾點：
1、有著東方的神秘色彩和濃厚的歷史氣息。
我想這與他本人的生長環境和文化影響是分不開的。在他的作品中那些龍貓、靈獸之類都帶有東方的神秘色彩，而其作品中的一些建築的構造和布局都可以在日本相應的歷史時期找到原型。所以我覺得宮崎駿是一個很聰明的人，能夠將反映自己國家的文化通過動畫展現出來，讓大家在欣賞電影的同時，更多地了解這個國家的文化。
2、故事發生的地點大多是作者的理想的世界。
故事發生的地方很多往往在現實生活中很難找到原型。世外桃源終究是人類的理想：白雪皚皚的山嶺、碧波盪漾的湖泊、綠草如茵的農場，還有空中美麗的城市等等。從他的作品中可以看到一個個美麗、令人愜意又令人嚮往的地方。
3、作品反映了環保、人生、慾望、親情等令人值得反思的主題。
像是《龍貓》用孩子最純真、開朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的傳統心理，同時反映了對大和民族所生存的自然環境賦予這個民族的遺產的深厚感情。
而《幽靈公主》闡述了人與自然的關系，描述了人類為了發展技術力量不斷破壞自然，從而受到自然的報復為之付出代價的故事。
《千與千尋》中千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，把千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。
《懸崖上的金魚公主》中的主人公宗介在遇到金魚姬後，逐漸改變了對生活的冷漠態度，而他的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情。
所以從另一個角度講，宮崎駿的作品符合了大多數觀眾的口味，各個年齡層次的人都能從他的作品中找到自己關注的東西。我覺得這也是宮崎駿的作品之所以受到更多關注的一個原因。
4、結局往往給觀眾留下想像的空間。
宮崎駿就像是一個高明的小說家，他不會將故事的結尾敘述的讓人顯而易見，而是給觀眾無盡地猜想。看完宮崎駿的作品後，我們除去對主人公結局的思考外，很多時候我們會反觀到自身乃至整個人類自身身上，而這種體會和思索恰恰是通過人們對結尾的猜測來完成的。
5、獨特的語言風格。
獨特的幽默方式，有時帶有自我嘲笑。而每部電影的宣傳語都緊扣主題而且很有特色。比如《龍貓》的宣傳語：這種奇怪的動物，說不定仍生活在日本。《幽靈公主》的宣傳語：要堅強的活下去啊！《懸崖上的金魚公主》的宣傳語：生在這世界，真好。
拓展資料：
宮崎駿是日本著名的動畫導演，他是日本動畫界的一個傳奇。雖然他學的是政治經濟學，但是他在中學時代就打算成為漫畫家，並積極學習漫畫。由於自己的作品被人說是模仿手冢治蟲，雖然他自己並不這么認為，但他也意識到他無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了動畫。
他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。因為他說過，「當我決定成為一個動畫師時，我決心絕對不抄襲任何人。」
宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將環保、人生、生存等這些令人反思的信息融合其中。他這人執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界的重視。因此，他也獲得了很多獎項。