『壹』 有沒有好的日本經典電影片啊
日本電影的十大經典
1、《七武士》
（1954） 導演：黑澤明 主演：三船敏郎志村喬
2、《浮雲》
（1955） 導演：成瀨已喜男 主演：高峰秀子森雅之
3、《飢餓海峽》
（1963） 導演：內田吐夢 主演：三國連太郎左幸子高倉健
4、《東京物語》
（1953） 導演：小津安二郎 主演：原節子
5、《幕末太陽傳》
導演：川島雄三 主演：石原裕次郎
6、《羅生門》
（1950） 導演：黑澤明 主演：三船敏郎京町子
7、《紅色殺機》
（1964） 導演：今村昌平 主演：春川增美西村晃露口茂
8、《非仁義的戰斗》
（1—5集）
（1973—1974） 導演：深作欣二 主演：原文太松方弘樹金子信雄田中邦衛
9、《24隻眼睛》
（1954） 導演：木下惠介 主演：高峰秀子田村高廣月丘夢路笠智眾
10、《雨月物語》
（1953） 導演：溝口健二 主演：京町子田中絹代森雅之
『貳』 有人生哲理並感人的電影嗎推薦十部
賭博默示錄，裡面的智慧和語言對人很有啟迪的效果，去看看吧，日本的，是根據動漫改編的電影
『叄』 值得一看的日本電影都有哪些
《熱血高校》 《千與千尋》《夢旅人》《聖誕快樂，勞倫斯先生》
《熱血高校》是由三池崇史執導，小栗旬、山田孝之等主演的動作片，該片於2007年10月27日在日本上映。
看千尋在這座物慾橫流的小鎮游盪，就像是看一滴清水，投入一灘泥水，不知最後是化作污泥，還是泥水變得更清澈了一點。
這座小鎮，像是夢境，實際卻是現實的寫照。
它看似天馬行空，不著邊際，實際卻有著不可動搖的運作規則。
比如在這里，你必須要吃這里的食物，不然就會人間蒸發；可是，你又不能毫無節制地暴飲暴食，否則就會變成豬。
在這里，你必須要找一份工作，證明你存在的價值，而尋求安逸的人將會變成動物，被永遠放逐。
在這里，你要忍受人類才是異類，那些怪物隨時可能會走到你面前，給你一句：他身上的味，可真臭！
在這里，金錢仍是被眾人趨之若鶩的至高存在，為了錢，神明們也可以爭得頭破血流、尊嚴掃地。
瞧瞧，這和現實世界又有什麼區別呢？
戳破它華麗的衣裳，仍然是一具借屍還魂的腐朽軀體。
而千尋將要面對的，就是這樣一個高度抽象的現實世界。
可是，她並沒有站出來挑戰這些腐朽的規則，或是成為改變世界的英雄。
相反，她接受了。
為了生存，她在湯婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下來。
這就讓整個故事，更具有現實意義：我們每個人，都只能接受既定的社會規則，成為這場游戲的一部分。
而區別在於，有的人，被那規則馴化出一種懦弱；而有的人，卻始終有底線地活著。
其他兩部因篇幅有限就不多做介紹介紹了，我最喜歡的就是這兩部，但是熱血高校算不上很有深度的電影，但是誰沒有青春年少呢，看著很爽就行了
『肆』 《江南1970》這部黑幫片怎麼樣
《江南1970》是一部值得一看的電影。整部電影其實在告訴我們一個絕望的故事。明明處處是機遇，處處是希望，它催生著我們的慾望，和金錢、權利、肉體交纏著，促使著我們使用暴力去爭奪，不惜殺人，不惜兄弟相殘。而最後，我們的結局無非是『飛鳥盡，走狗烹』，一個都沒有剩下，所以我們既是這個時代的弄潮兒，也是棄兒。時代被我們創造，被別人寫就。最鮮艷美麗的外表下是令人絕望的骯臟。這就是導演想告訴我們的，盡管我們都知道我們的初衷只是想能有一個溫暖的地方居住，能夠讓自己的家人吃飽穿暖而已。
我不知道我這樣說是否欠妥，韓國的黑幫片受到了香港和日本黑幫片的很大影響。這部電影裡面既有吳宇森的標簽--兄弟義氣，又有北野武《非惡極道》式的『沒有一個好人，為了權利，最後自相殘殺全死了』的情節。但我總感覺電影後面的情節架構有些問題，兄弟反目的鋪墊不足，特別在那場高潮的火並之後，這是全片我覺得不好的地方。
這部電影的配樂很好，那種韓國七十年代的音樂很動聽，也很好的契合了時代的背景，卻並不會讓人出戲。
除了剛開始的兩場動作戲的剪輯略讓我困惑外，後面的N場真是張弛有度又暴力血腥。李敏鎬的身形拍起打戲來真是好看，力量動作到位，讓人賞心悅目，特別是他去賭場教訓他妹夫的那場戲，就好像是我在拳拳到肉的打到那個厭惡的臉上。還有高潮的雨中火並，李敏鎬舉著雨傘慢步朝前走，對應著叫喊跑過來的敵人，這時候雨中一個慢鏡，緊接著開始一連串快速打鬥剪輯，導演節奏掌控的很好。
還有一段康先生和女兒去見親家，而李敏鎬缺席而去給康先生報仇，這一段的交叉剪輯做的也很好，通過康先生說的話而進行轉場，做的很不錯。
讓我最驚艷的是李敏鎬的演技。我總覺得顏值高的人演技很不好被人肯定，因為人們都注意他的顏值，或者自身太依賴自己的外貌而忽略了磨練自己的演技，但看完這部電影之後我就覺得李敏鎬這次演得很走心。比如說電影最後李敏鎬中槍從火車跌入隧道，但還是一直在滿是石子的鐵道上朝洞口爬，盡管每一個動作都很痛楚，面部的抽動，眼神中的絕望不甘，也可能還有對妹妹的記掛，直到最後死去，看著近在咫尺的隧道出口，留下了一滴絕望，整個部分很是形而上。
還有一處讓我記憶猶新的地方是電影幾處鋪墊李敏鎬心裡喜歡社長的女兒，可他卻把它放在心裡，只是當做妹妹，沒有表達出來。後來他坐在教堂的角落裡，看著她幸福的結婚，那種內心的復雜糾結全部透過他的眼睛表達出來，接著一個慢鏡特寫，他騎著摩托在孤寂的路上開著，表情失落卻嚴肅，配樂憂傷無比，簡直讓我有一種王家衛的感覺。
這部電影是18禁。我第一次在電影院里看十八禁的電影，我原以為也就是像昆丁塔倫蒂諾的那種暴力血腥，結果沒想到還有幾場的愛情動作戲，以至於我正在很嚴肅的觀看電影，完全沒有轉換好心情的欣賞。後來我想想加了這幾場的床戲是為了更真實的塑造當時的情景，因為現實肯定會比這更甚。裡面除了妹妹，我分不太清那幾個女人的模樣，同樣的妝容，同樣被隆過的鼻子，同樣坐的一手好蓮花。不過，她們的戲份實在是少的可憐。
『伍』 十部最好看的黑道電影是哪些
NO.10：《新世界》
韓國電影《新世界》，是近十年來最優秀的黑幫電影之一，從劇情設計、剪輯和音樂等方面，其他電影很難與之匹敵。
黑暗、血腥，充斥著滿滿的危險氣息，從頭到尾、每個節奏都是無處不在的壓迫感。
每個人物都宛若置身於角斗場，小心行事，狠毒捅刀。
一方面斂住自己的氣息，提防著潛伏在黑暗處窺伺著自己的野獸；一方面打磨著尖刻的爪子和牙齒，以便狠狠咬住獵物的喉嚨。
在這條環環相扣食物鏈上，每個人都是捕食者和食物。
李政宰的演技簡直神了，表情控制的太好，把觀眾都代入劇情中，丁青最後那句：兄弟，你看起來好累，直戳淚點！他最後將檔案留給了李，讓他選擇當卧底還是當黑道的老大，果然警察和匪徒只有一念之差，當正義的一方做了太多的齷齪事，只能讓向善的人走向黑道，蒼天饒過誰？老天誠不欺我，新世界開始了！！！
NO.9：《極惡非道》
說到日本黑幫電影，第一個在腦中浮現的人物便是暴力美學大師北野武。眾所周知，北野武與日本黑幫稻川會的掌門人稻川精二郎交情深厚，但是他卻在2005年斷絕了與黑幫的一切來往。之後他就藉由《極惡非道》表示對現如今日本黑幫的不滿。
《極惡非道》電影中沒有一個好人，這是導演刻意的安排，但表演起來並不做作。故事是直線式的，沒有太多懸念，吸引人的是黑幫分子的你爭我奪，都是在懸崖邊上搶食，誰的手段狠辣，誰就能生存下去。
黑幫毫無道理可言，為了吞並地盤，不惜使出釣魚等多種卑劣的方式，在黑幫的字典中，沒有可恥二字。這就是北野武描繪的黑幫世界，極端冷酷，極端真實，極端罪惡，讓人發寒。
NO.8：《黑金》
這部直面台灣政治黑暗、黑白勾結的影片在進行道德說教的同時卻更傾向於對社會秩序的抨擊，它對正義的描述是那樣地虛弱無力，而梁家輝飾演的黑社會大佬卻使人難以為懷。 他，兇殘的讓人不寒而慄，囂張的讓人自慚形穢，霸氣的讓人慾罷不能，而結局通常又讓人心酸不已。
NO.7：《跛豪》
1991年，香港有這囂張兇殘、酣暢淋漓的電影，不得不說厲害！
電影記錄了香港曾經最叱吒風雲的黑幫大佬——跛豪吳錫豪的傳奇人生。
跛豪的盛衰，映著大陸與香港的時局，當真輝映出一種大時代的風雲來。其英氣、硬氣乃至霸氣，被呂良偉詮釋得很懾人。到膨脹一刻，回望對手、親信與妻兒的聚散去留，幾分感慨。
在1992年的香港電影金像獎上，影片本身所展現的那種強烈個人風格以及銳意逼人的氣魄，打動了香港電影金像獎的評委。
《跛豪》一舉打敗劉德華主演的《五億探長雷洛傳》、周潤發和張國榮主演的《縱橫四海》，獲得第11屆香港電影金像獎最佳電影！
NO.6：《黑社會》
杜琪峰的《黑社會》對於黑幫描述，從更大的格局描繪了江湖利益下的浮世繪，相比以往個人色彩濃重的恩怨情仇，風雨江湖，引刀成快的快意恩仇。
從大處著眼，相較於從前的江湖兄弟情義，對人的刻畫，他更著重於江湖世界的腥風血雨，人在江湖，身不由己，為求自保，不是相互殘殺，就是引頸就戮。
故事開頭就是以黑社會選舉為背景，我們都知道，政客為了選舉，也可以無中生有，過河拆橋，各種手段是無所不用其極，但畢竟是陽光之下，黑道，從來都有他們生存規則，灰色地帶下的暗格，更是將種種手段運用到極致。
NO.5：《槍火》
這是一部看多少遍都不會厭的電影，也是老杜至今為止最風騷最好看的一部。男人的戲，台詞不多，五個人亮相以後交代故事背景，之後在會議室的相遇又交代了五個人的關系。至此能看出來張耀揚是江湖老大的眼線都是神人。
五個男人分庭抗禮，平分秋色。也是這個電影讓我看懂了很經典的站位，這五個男人不是曾經的混混、皮條客，是真真正正的殺手，他們握著槍，握著別人的生死，也是自己的。
吳鎮宇和黃秋生兩個戲骨，眼神殺人，配樂也是經典，所有元素構成了一部經典，心目中的港產前三，看了不下十遍。
NO.5：《好傢伙》
這是是一部特立獨行的黑幫紀實電影。
同科波拉的《教父》大異其趣，斯科西斯的影片《好夥伴》沒有一點浪漫色彩，也絲毫不是一部史詩。他以一個普普通通的黑手黨分子的自敘，毫不誇張地描寫黑手黨歹徒罪惡而又渾渾噩噩的日常生活。
斯科西斯沒有像科波拉那樣從歷史、文化、社會、政治的角度來分析義大利黑手黨分子。斯科西斯認為紐約義大利黑手黨全是一幫渾人，他們毫無明確的生活目的，因此談不上更深刻的分析，只要如實地把他表現出來就足夠了。
NO.4：《落水狗》
1992年，昆汀·塔倫蒂諾的處女作《落水狗》在聖丹斯電影節首映後，立刻引起巨大反響。昆汀的編導才能得到評委一致青睞，影片的暴力問題也成為了人們議論的焦點。
看完這部電影的直覺感受就是爽，完全不一樣的感覺，影片最值得稱道的當然還是那震徹人心的場面，橙先生倒在血泊里，金先生對條子的虐待，最後三個人互相威脅，槍聲響起，讓我想起了黃金三鏢客那經典的場面。
另外，人物語言雖然粗俗，但是聽起來卻很自然，因為他符合人物性格，這讓我再次浮想聯翩，正視性，正視暴力的導演才能拍出真實的，拍出精彩絕倫的影片。
NO.3：《上帝之城》
在《上帝之城》里，一切自有它的法則。生命是一種賭博，活著是一種偶然。
血腥暴力的叢林法則已經成為呼吸著的空氣，只要還在這個貧民區里討生活，每個人都不能獨善其身，都曾經或可能是黑暗世界的一份子。
可憐可嘆的是，即使對那些殺人如麻的人性泯滅者，導演並沒有隻寫他們的「惡」，也是點出了他們「純」與「好」的一面。說實在的，那些人還都是孩子，為得到一個漂亮照相機而渴望，為長得丑追不到女朋友而懊惱，為自己的舉動不被周圍人重視而生氣。
身在這樣的城市裡，他們對毒品、槍支、死亡的經驗，超過了對求學、工作、家庭的體驗。他們辨不清善惡，或者甘心為惡，只是因為沒有人教過他們基本的善惡觀念，
並且，他們生活著的天地，並不是一個好人能太平生活的有保障的世界，很多美好生活的機會對他們關閉著，除了變得更強更殘酷，他們沒有辦法得到更多。
NO.2：《美國往事》
如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。
有人曾就《美國往事》的主題做了如下概括：「這部電影融合了童年友誼、愛情、失去、貪婪、暴力、時間的逝去、關系的破裂，昔日美國犯罪團伙等等主題。」在這里所描述的所有主題中，顯然除開最後一項，其餘的主題都直指人物的內心。
作為一部將近四小時的電影，它確實有著所謂「獨白型」長篇小說所擁有的一些顯著特徵。 它將眾多人物性格和個人命運編織到一個統一的世界中，層層展開，鴻篇巨制。
NO.1：《教父》
這是一部殘酷的黑幫電影，但卻是最為唯美的形態，片長雖然有3個多小時，但從頭到尾，沒半點沉悶，到最後也是意猶未盡。
舒緩而憂傷的音樂形成了電影的基色，人性間為了利益的沖突在黑幫這個非法組織中則更為露骨。維托·唐·科萊昂飾演的教父馬龍·白蘭度如紳士般透漏著一股浪漫卻又有著不怒而威的威嚴，人物與音樂無絲毫違和的結合，都給人以一種美的享受。
電影《教父》的出現，讓其後的影視從業者得窺門徑。盡管科波拉否認其黑幫電影的掌舵地位，但是黑幫片確實由此枝葉繁茂起來。無論是馬丁·斯科塞斯的《好傢伙》還是安德魯·博格曼的《新鮮人》都從《教父》系列中汲取了諸多營養，電視劇《黑道家族》的成功又將黑幫類型伸展到電視工業。如今的影視作品到處充斥著對於《教父》系列電影的各種致敬，從台詞到情節，從攝影到音樂不一而足。
『陸』 徐克電影沒有一個好人的是哪部片子
第一滴血1
8.1分
主演：西爾維斯特·史泰龍理查德·克里納布萊恩·丹內利
導演：特德·科特切夫
類型：動作冒險劇情
看點：史泰龍英雄主義硬漢聖誕士兵
時長：99分鍾
年代：1982
地區：美國
語言：英語
簡介
『柒』 你們有沒有人看過電影《寄生蟲》對其內容有什麼感想
任何人在寄生上流中都能找到自己的影子。
作為一個不喜歡特效片的觀眾，其實並不會特別想去電影院感受強大視覺跟聽覺的震撼，但是劇情片總會吸引我的目光，而預告片看起來相當朴實的《寄生上流》，成為了最近一個月內我最推薦的電影。看完《寄生上流》後才知道這部電影已經在第72屆坎城影展的官方競賽單元中獲得金棕櫚獎，也成為了第一部獲得此國際大獎的韓國電影。
原本我所認知的劇情會是比較輕松， 帶點黑色幽默的方式點出韓國 社會 貧富階級的巨大差異，卻在電影進行到中後段讓我開始有緊張甚至畏懼的感覺。 為什麼我覺得在這部電影中任何人都能找到自己的影子呢？
首先看看角色可以分為貧窮的金氏家族成員有：金基澤是做事散漫凡事沒有計畫的爸爸、忠淑是曾經的 體育 好手說話一針見血的媽媽、哥哥金基宇是萬年的重考生、最後家裡的妹妹金基婷是有著P圖天份的小聰明。這樣的家庭是不是非常貼近現實里我們生活周遭的人物呢？有著小小的劣根性，卻又感覺熟悉到讓人很難厭惡，因為這就好像是我們的家人一樣。
再來是富裕的朴氏家族成員有：朴社長是資訊 科技 企業社長、朴太太是不用工作個性善良單純的貴婦、姊姊朴多蕙是只想著談戀愛的高中女生、朴多頌則是好動又敏感的十歲弟弟。
或許上流 社會 的家庭看起來就顯得正常許多，也跟我們在電視劇里看到有錢人都是勾心鬥角的印象截然不同，反而是驗證了忠淑媽媽說 「有錢所以善良，有錢的話，我也會很善良。」 金句。
貧窮的金氏家族住在韓國特有的半地下室里，家人都沒有工作，還好基宇的好友敏赫出國留學，而基宇才能到富裕的朴家擔任多惠的英文老師。基宇之後介紹妹妹成為多頌的藝術治癒老師，接著一連串的心機使朴家辭掉原本的司機和管家，好讓爸爸媽媽也能在朴家工作。
某日，朴家人一同去露營慶祝多頌生日，金家也入侵豪宅當起臨時主人，正享受著有錢人的閑情雅緻時，忽然，前任管家按鈴希望可以取回遺留在地下室的重要物品。外頭下著大雨的夜晚，忠淑媽媽只好讓前任管家進來， 接著沖擊性的畫面就是原來朴家還有一個秘密的地下室……
而前任管家一進入地下室便拿出奶瓶喂養著已經好幾日未進食的丈夫，這一幕讓我聯想到的是，現代人其實有很多外表是大人卻還沒有長大的巨嬰。因為債務不得不成日住在地下室里長達四年，與外界唯一的聯系就是妻子，偶而趁著豪宅主人不在時，與妻子享受自由的空氣。
這樣的生活你受得了嗎？
當朴家臨時回到豪宅，所有人又都像蟑螂一般見光死，只能躲藏起來，回到自己的蟑螂窩……故事的最後因為搶奪朴家資源而造成的爭執埋下了殺機，而這也是讓我感到最震撼的部分，看似充滿喜悅氣氛的多頌生日會，卻染上血腥的畫面。
做為旁觀人的視角看《寄生上流》，其實有很多時機都可以扭轉最後的結果，但也是這樣的角色性格，才會釀成如此不可收拾的局面。 如果每個人都能在貧窮的時候謹記著勿以惡小而為之，選擇善良或許也才能夠改變過去的思維，真正成為所謂的上流。
《寄生蟲》可看性極強，全片以強敘事、強結構來不斷推進。影片中的看似荒誕卻又令人動容、引人深思的故事是合情合理的，給觀眾呈現的是韓國鮮為人知的另一面，是韓國 社會 基層固化嚴重的真實寫照。貧富差距與階級鴻溝，這顆「定時炸彈」，實則深埋在各個國家，值得重視。「寄生蟲」一詞本身隱喻意味濃重，影片深刻表達出，貧富差距的根本解決方法，並不在於兩個階層的相互轉換與相互寄生。
影片展示出人性的復雜性。巴爾扎克有這樣一句話：在貧困籠罩著的地方，就談不上貞操和罪行，也談不上道德和智慧了。在貧富差距面前，考驗的是人性，且免不了嗜血的暴力。看似單純的女主人，在給基宇工資時，抽出幾張錢；社長根深蒂固的對窮人階層的偏見，對「越界」設置底線，對「氣味」嫌棄掩飾；富家女不愁吃穿卻精神空虛；前管家和金基澤兩個同樣的底層家庭，面對利益的沖突拳腳相向兩敗俱傷等等。
結尾，導演沒有給出結論和出路就如外界看來消失在巷子里的金基澤一樣，問題依舊存在，這是個無解的題。
主題講韓國 社會 的貧富差距，但沒講階級斗爭，富人因為有錢，所以善良從容，根本看不見眼皮子底下的寄生蟲，因為富人不需要爭搶，他們身居上流生來就是是贏家。在下流的窮人群體里，有盲目崇拜富人，安於現狀，不去想改變階級屬性的群體。只是主角一家這種想去改變現狀的人，他們才是真正的痛苦，搶到的卻是更下層人群的利益，再怎麼折騰，也處於富人的平行世界，努力到最後卻只能淪為更下流的群體。想要改變階級屬性寄生上流，就只能靠發夢了，所以這個故事才冷酷可怕。本質上是一部類型片，但奉俊昊的視聽語言極其的精準，一直在利用空間內的高低調度兩個階級的狀態。從劇本的角度，前一個小時有很多功能性的敘事節奏處理，但前後在隱喻性的細節上又處理的非常工整，一直拿兩個群體的生活細節做對比，朝著電影的主題表達而去，視聽技巧上賞心悅目
父親為什麼殺社長，原因是失望，本來懷著感恩的心，自己一家靠社長有了工作。可卻被社長對人的不尊重，高人一等的內心，老是說有味道，其實是看不起窮人。還有他沒想到社長竟然還讓夫人穿別人的內褲還給夫人買過毒品讓她吃。最後不在乎別人的生死，只顧自己兒子，在最後撿車鑰匙還在乎味道，在乎自己的感官。太讓他失望了,社長不是一個好人。
前幾天又重溫了一遍，不得不說韓國導演在刻畫人物及電影情節上的推動，是值得肯定的。囊獲了奧斯卡四枚大獎，打敗了像《1917》等優秀影片，我們就應該去學習它，而不是像附和著說「電影高估了，我沒看懂，也就這樣的話語」。首先，奉俊昊導演的作品小時候也接觸過，從《殺人回憶》，再到科幻片《漢江怪物》等等，都是膾炙人口的佳作。（這里扯多了，有興趣的朋友可以去看看）。
總的來說，1，從立意思路來看，奉導描述的我認為的啊是一種階級矛盾，由電影反映現實，去諷刺。當然這是韓國電影的老掉牙風格。刻畫的人物形象來看，富人；有錢，奢華，冷漠並且假善，窮人則是愛算計，空有報負，吝嗇，懶惰且仇富。導演在刻畫每個角色的時候，都分配了不同的角色讓其完美帶入，每個個體都有其獨立性，像一個個數字身份。舉個例子，表面上富豪女主人單純善良，實際上從捂鼻子到抽錢等等具體情節可以自己去品味並非如此。2，從劇情來看，從兒子以一名偽裝的家教老師身份進入富人家，再到後來女兒偽裝成藝術家，父親-司機，母親-管家，他們就像生活中的寄生蟲一樣從表面一步一步紮根到很深。當然從這塊看，實際上每個窮人都有著自己的生活技能並且做得很好，這塊我個人認為像稍低的階級就是為了滿足富人階級的需要所存在的，當然像之前的管家因為可能的身體疾病會影響到富人，就變得一文不值。整片中，並沒有像以往的電影那樣，去反轉窮人的丑劣，而是自始至終地赤裸裸地展現於屏幕之上，以至於到最後爸爸用刀刺死了富豪男主人，我們絲毫不會去同情底層的窮人家庭，反而是對於富人家的憐憫。對比之下，和平時套路不同。整個電影中，人們無法將個人去代入到情節之中，找不到自我在電影中的人物替代去開展情節，自然覺得很怪，有點不適應。（英雄主義片代入就很強哈哈）3，從拍攝的方式來看，導演著重強調的是一種穿插的空間感。細心的朋友可以發現從窮人的地下室到富人家是個從下往上的節奏，而後來大雨窮人逃回家，是從上往下去，這種空間感拿捏也是本片的一個極大特色。4，引子，氣味。即窮人的窮酸味，坐地鐵的窮人的味道，窮人爸爸開車時女主人下意識的去捂著鼻子，以及電影最後富人爸爸捂著鼻子去翻開屍體拿鑰匙。一開始，富人家小男孩發現窮人一家的味道是一樣的，窮人一家還考慮說是不是要換不同的洗衣皂時，窮人女兒說這是地下室的味道。實際上這種氣味已經烙印在他們骨子裡面。所以整片來說，氣味這個線索用的是淋漓盡致，也是點睛之處。5，結尾之處，實際上是做了一個夢，窮人家的孩子買下了這所豪宅。實際上相當於一個階級從一處爬上了上層，通俗來說，就是窮人一邊仇富，一邊寄生於富人之上，並且也想極了去替代富人
那個階級，成為那個階級等等。
電影中情節有太多的太多的閃光點，還有一開始的假石頭，還有上一任老寄生蟲等等太多的小細節都隱喻了導演作者對於 社會 的看法，藝術創作出來並且提出了問題，矛盾處處存在於電影情節之中，意識到自身的劣，卻也沒有去改變，也許某一天，會做出一種無腦意識的舉動，實際上那是你一直想做沒做的事。
太多太多，兩個多小時的電影也無法我幾句話能表達出來，總之值得一看，選的各個角色演技在其中也是非常的棒。小鵬推薦大家去看一看。
將通俗電影推向極致，了不起！解剖刀級別的場面調度，空間和走位交代得清楚精準，一個關於以階梯為連接的上下運動所構成的寓言漩渦，金綺泳式「妖魔」環境（高低處境）建築（巨大屋舍）所包含的怪談與奇情在奉透徹從容的「切割」下（最為接近偶像前輩大衛·芬奇和黑澤清的一次）變得現代且高級，石頭、氣味、水流等符號為觀者提供了無數友好的進入埠，憤怒與同情作為電影的主導情緒將屢試不爽的階級問題以最為粗暴直接的危險形式推至幕前，作為 社會 派類型片的代表，奉突破了某層關乎本土影像表達美學的天花板（其實在我看來也只有《雪國列車》《玉子》等少數個別異域作品在這之下），不再由特定類型標簽作為主導介入事件（謀殺、偵破、怪獸、末世），所有元素歸一化為純粹，形成了奉獨特的B級片式人道主義關懷，類型早已容不下他，他也必將走得更遠。
上個月的一天晚上十一點看完了《寄生蟲》，兩個多小時的時長，看完已經凌晨一點多。之所以能記得這么清楚，是因為那天晚上窗外正好下起了雨，屋內因為長期潮濕爬出了幾只蟑螂，而《寄生蟲》中大轉折的那段情節恰好也是在雨夜，所以帶給我的震撼更加劇烈。
其實在早幾個月前就有了《寄生蟲》的雲資源，並得知《寄生蟲》拿下了金棕櫚大獎，是韓國影史首次獲得的金棕櫚獎。但我還是沒提起多大興趣，原因很簡單，不怕你們取笑。在很長一段時間里，我一直以為《寄生蟲》是日本動漫《寄生獸》的再次改編版，因為我之前已經看過了日本導演山崎貴翻拍的電影《寄生獸》，還原度相當不錯，所以自認為韓國這次即使再次翻拍《寄生獸》也好看不到哪去。
直到......我知道了這部電影的導演是奉俊昊！主演是宋康昊！才知道自己錯過了一部寶貝。啊~
現在，忽略我的無知，讓我們先看看《寄生蟲》究竟講了些什麼。
住在半地下室，吃飯時看到的風景是酒鬼撒尿，街道噴殺蟲劑時會打開窗讓嗆鼻得殺蟲劑灌滿整個房間，整個家裡只有蹲在馬桶上手機才能收到信號，這是窮人一家的物質情況。
但和全世界絕大多數底層人民一樣，這家窮人雖然物質貧瘠，可一家四口每天過得還算幸福。每天在一桌吃飯的畫面可以參照韓劇《請回答1988》成德善一家坐在一起吃飯的樣子，並且窮人的家庭中姐妹兩個，貌似還是龍鳳胎，母親雖然每天都看起來罵罵咧咧對生活不滿的樣子，但父親總能溫柔耐心地哄好母親，總之，這一家人除了窮點，但團結友愛，且這樣的家庭在生活中也並不罕見。
而富人的情況也和我們想像中的差不多，住在安靜祥和，陽光明媚、面積廣大的大房子里，從不用為物質擔憂，每天思考的就是怎麼讓自己獲得更多的快感，待人的方式有自己特有的看似親和卻高不可攀的言行語氣，與窮人家的物質情況相比，富人家簡直像是天堂。
而一次偶然的機會，窮人家的兒子去了富人家當家教，又經過一番機智的挑撥離間把富人家原有的司機和保姆擠兌離職，窮人一家四口全部通過偽裝身份進入了富人家工作。
這就是電影所敘述的事，其實看到這兒時挺乏味的，因為片名《寄生蟲》與前半段看不出有什麼深刻地聯系，如果不是後半段的反轉，我甚至會認為這是一部講窮人如何通過努力發家致富的勵志電影。
電影一小時開始終於進入正題，在富人家出門遊玩的那個雨夜，被窮人一家擠兌走的原保姆面目猙獰的出現在了富人家庭的攝像頭畫面中。那種感覺就好像正在看《喜洋洋與灰太狼》，突然換成了《午夜凶鈴》貞子從電視中爬出來那種感覺，但同時也帶著強烈的好奇感，好奇劇情會怎麼發展。
果然，後面的劇情沒讓我失望，原保姆的再次出現引出了一個新的家庭，比窮人的家庭還要困難許多的一個家庭。原保姆的丈夫原來一直生活在富人家的地下室，比窮人家的地下室還要更低一層。
窮人家的地下室至少可以看到陽光，在馬桶上就能收到信號，但保姆丈夫所住的地下室沒有陽光，沒有信號，除了活著，更像一隻「人形蟑螂」。
而「窮」與」更窮「的矛盾也就來了，因為雙方的真實身份富人家庭都不知情，所以為了爭奪留在富人家的」寄生權「，兩只」蟑螂「展開了新的一輪爭斗。
窮人家因為人多勢眾暫時佔領了上風，將保姆和他的丈夫繼續困在了富人家的地下室里，但最後的結局卻更令人難以想像。
最後宋康昊戴著富人要求他戴的那頂帽子的面部特寫，讓我又想起了《殺人回憶》最後他的驚艷一幕，不同的是在《寄生蟲》中宋康昊的這個表情是表現他對富人起了殺心，而《殺人回憶》中最後的注視，是對那個連環殺人案兇手的誅心審判。
結局在窮人家兒子對未來的一段想像旁白中結束，而我看完《寄生蟲》的時間在凌晨一點多，說不出的滋味，感覺想說的有很多，但又覺得沒有意義全部刪去。
莫名想起當初在看常書欣老師《餘罪》書中的一句話：」財富堆積起來的地方，給予普通人的，只能是一種壓迫性的感覺，不論你做什麼，都有一種深深地無力感。」
是這樣的。看完《寄生蟲》後雖有千言萬語，但都歸為了無力感一個念頭。富人與窮人的階級對抗永遠不會消失，物競天擇，這是這個世界的法則，但你可以選擇強大。
就像《寄生蟲》中的窮人，雖然物質貧瘠，但依靠自己的「聰明才智」成功寄生到了富人家庭里，很多豆瓣網友對這段情節都表示質疑，說窮人如果真這么聰明，那也不至於窮了，這段情節也被評價為《寄生蟲》最狗血的片段。
但我認為，這點並不狗血，正是因為貧窮，所以窮人一家已經忘記利用自己的智慧，或者說根本不知道原來自己的這些技能可以獲得財富甚至改變階級。
就像「貧賤夫妻百事哀」這句話一樣。
窮人因為窮，所以不斷爭吵，只顧眼前的小利益，更別提什麼長期的人生規劃和對子女的良好教育，以至於我們在《寄生蟲》中可以看到，窮人家的兒子和女兒，小小年紀就染上了各種不良嗜好。女兒直接脫內褲來栽贓富人家的前司機，還泡網吧抽煙，兒子利用偽造來的身份，與富人家的女兒在房中接吻戀愛，但完全不懂愛情的責任，反而當成一種炫耀的資本。
而富人家的教育方式就完全相反，女兒和兒子被保護地像象牙塔里的公主，以至於女兒會輕易愛上一個不熟悉的男生，兒子會看到害怕的事物直接暈倒。
兩種極端地教育方式其實都不正確，但無論怎樣，富人家的兒女都會幸福的多。
另外，想談談《寄生蟲》的一些精彩鏡頭。
奉俊昊真的是太擅長用特寫來打動人心了。在《殺人回憶》結尾宋康昊的靈魂注視讓看過的人無論過了多久再想起來都不寒而慄，而《寄生蟲》中，除了我剛剛說過的在影片結尾宋康昊頭戴印第安土著帽的面部特寫外，還有飾演宋康昊兒子的崔宇植在電影結尾的一個面部特寫也堪稱「神來之筆」。
在結尾窮人將富人刺死，原保姆丈夫將窮人女兒和富人妻子刺死後，窮人兒子，也就是崔宇植在劇中所飾演的角色在和母親一起去祭拜死去的女兒時，窮人兒子臉上那股戲謔的笑和母親悲痛的表情產生了強烈的對比，兒子這一笑也是整部電影中最值得琢磨的一幕。
為什麼在自己姐姐死了、爸爸失蹤、母親正在悲劇欲絕之中發笑，我想這是在借戲謔的笑，來諷刺之前發生的所有事。我想，這也是奉俊昊拍《寄生蟲》所想要表達的除「窮富矛盾"之上的一種矛盾。
那就是不論富人還是窮人，其實都是普通人罷了，誰也別看不起誰，誰也別覺得誰傻，平時或許看起來富人壓制窮人，但當矛盾激化到一定程度時，窮人卻可以輕易得毀滅富人。
好了，就先講到這里，感興趣的朋友記得去看哈。
看完電影《寄生蟲》，我只有一個感覺：這就是窮人的悲哀。
整部電影的開端始於一個謊言：
無業遊民男主一家生活在骯臟擁擠的半地下室中，平時全家人都是以披薩店折疊外賣盒為生，兒女均失學在家。而IT公司老總家住在一做建築大師設計的豪宅中，享受著富足的生活。
後來，兒子在他的同學即將出國留學前，同學讓他去接替自己給一個富家千金輔導英語，這家人就是朴先生家。
隨著基宇「應聘」成功，基宇在和女主人的言談中發現女主人善良單純，對她的小兒子也非常溺愛，也因此他發現了可乘之機，編造出了一個「藝術輔導師」的人設，試圖將自己的妹妹介紹進來成為藝術老師。從這里開始，奉俊昊有極其精妙的設計和剪輯節奏，開始完成這一家人「舉家入侵」朴家的過程，兒子是英語老師，女兒是藝術老師，爸爸給男主人開車，媽媽頂替了原來管家的位置。這樣，一家人得以寄居在這個豪華的房子里。
但是謊言總有被揭穿的那一天。他們沒有了豪宅，甚至連當初的地下室也被水淹沒。
電影的最後，兒子最後發現自己父親為了躲避警察，藏在了豪宅的地下室里，他發誓自己日後一定要努力，要成功，然後回來救出父親。直到多年以後，他終於把這座豪宅買了下來，完成了自己的心願。
但諷刺的是，這一切都是兒子的幻想，他還是生活在骯臟的地下室里。
窮，真的是一件很可怕的事情。在貧富懸殊的現實 社會 里，窮人代表著一無所有。
猶記得，電影導演奉俊昊說過的一段話： 「如果你看完整部電影，結局是年輕人想要買下這個豪宅，這其實是不可能的，我們計算過要多久才能買這個房子，如果以現在韓國的人均收入來算的話，可能需要547年，這種無力感覺和悲傷情緒才是我想探討的主題。」
所以，看完之後有什麼感想呢？
可能就是看到朴先生家那座漂亮的房子的時候，下定決心好好工作掙錢吧。
這部影片與《燃燒》類似，反應了貧富階級的差異和對立，揭露了底層 社會 的絕望和無奈；但是與《燃燒》不同的是，片子里的富人家庭並沒有做錯任何事情，即使是對於父親基澤身體異味的吐槽也是在情理之中，而且在危急時刻優先保護妻兒離開現場本也無可厚非。片中雖有幾處劇情經不起推敲，略顯牽強，不過卻也是值得一睹。
望採納謝謝
『捌』 電影《千與千尋》觀後感
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)
當看完一部作品後，相信大家一定領會了不少東西，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是我收集整理的電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)，歡迎大家分享。
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)1
主要內容：千尋坐在爸爸媽媽的車上，准備去新的學校，但是他們走錯了路，他們走到了一個隧道。穿過隧道是公園遺跡，爸爸媽媽看見了很多好吃的東西，盡管沒有人，他們還是吃了很多很多東西，千尋不肯吃。千尋走出去看看，回來時爸爸媽媽變成了豬……
感想心得：千尋她不貪婪，不吃別人的東西，也不要隨便接受別人的東西，她還很善良，我們要學習她。
有一點千萬別學習她，那就是膽小！但是她在遺跡里，她戰勝自己的膽小，變得非常堅強、勇敢！當她面對各種困難時，她總是很冷靜地想出自救的辦法。
我們要學習她樂於助人的精神！她不怕臟，她幫助河神洗清泥巴，得到了河神的祝福和一顆神葯及女巫的表揚。當她的好朋友陷入困鏡時，她都會幫助他們，她幫助地小白重新獲得生命，還幫助了青蛙不被蒙面人吃掉……
她不達目的不罷休，她為了救自己的爸爸媽媽，不惜一切代價為女巫工作。最終解除了女巫的咒語，救出了自己的爸爸媽媽。我們要向她學習這種堅忍不拔的精神。
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)2
有些電影要看上幾遍才算看完，《千與千尋》就是。
第一遍，大腦被聲色填滿，每一幀畫面都無比美麗新奇，在劇情的大海里，情節的波浪一波接著一波，除了被劇浪推到大海深處，我們什麼都來不及思考。等到後面的幾遍，才有餘心邊看邊想，為什麼這部電影這樣好看，耐看，讓人念念不忘。
電影的每一部分都很優秀，包括但不限於：異世界的設定，建築與妖怪的形象設計，畫面，故事，音樂及配音……
電影開篇，是車內。花下露出千尋的臉。車上三人的交談初步交待了每個人的性格。父親大大咧咧，母親雖然有自己的小抱怨，但還是附和父親的決定，千尋叛逆(躺在後座，對新學校吐舌頭)又膽小(怕黑怕一個人)。
小車從大道拐上岔路，至此鏡頭從下往上依次露出路牌、茂密樹林、安詳村落，然後再打上電影名。
我是後來幾遍才注意到這個鏡頭，非常喜歡。電影沒有直接把畫面跳去千尋一家的目的地，而是由下往上，用一個人抬起頭來的動態視角，將新世界徐徐展開。千尋一家的轎車駛入隱藏在茂密樹林後的新世界，遠離現代城市的他們會遇上什麼呢?
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)3
日本著名導演宮崎駿的《千與千尋》是一部鮮為人知的動漫電影。在日本上映後，就一直受到人們的廣泛好評，被稱百看不厭。
千尋是個十分普通的女孩子。她和我們一樣，被生活中的一些小事而困擾。那天，她和爸爸媽媽走在去往新家的路上。好奇心驅使著千尋的父母，使他們進入了一個神秘的小鎮。於是，一段神奇的故事便由此展開……
先是一連串的打擊：夜深了，「神明」們出現了；爸爸媽媽變成了豬；回去的路消失了。在我們看來，這些東西太不真實，太戲劇化了，可是，這對於千尋來說，是雷打不動的事實。她必須接受它，並學會面對。她要知道，她已不是家裡的「小公主」，而是一個需要自己把爸媽救出來的勇士。
後來，在白龍、小玲、鍋爐爺爺的引導下，她漸漸地適應了小鎮的生活環境。並且開始在「湯屋」打工。最後，她靠自己的努力，拯救了被湯婆婆控制的白龍。還在錢婆婆那裡得到啟示，幫白龍找到了名字，並救出了自己的父母親。這全都靠個尋自己的勇氣、毅力與耐心。還有最重要的一點，就是她的善良。
就是這些因素，使千尋學會了獨立。就是因為獨立，千尋才會在最後獲得成功。總的來說，結局是美好的。整部影片給我留下的印象十分深刻。
看完這部電影，我不禁想起了剛學的一篇課文——《桃花心木》。文中借樹喻人，告訴我們要獨立。原話是這樣的：「在不確定中生活的人，能比較經的起生活的考驗，會鍛煉出一顆獨立自主的心。在不確定中，就能學會把很少的養分轉化的巨大的能量，努力生長」。樹是這樣，人也一樣。
不經歷風雨，怎能見彩虹。同學們，讓我們勇於面於生活中的困難與坎柯，學會獨立自主的去生活。向著更美好的明天，去努力拚搏吧！
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)4
千萬不要忘記你的名字，名字一旦被奪走，就再也找不到回家的路了。雖然名字只是一個代號，但是記住名字意味著能夠認清自己，記住自己的初心，堅守住自己的底線。不忘初心，方得始終。一旦名字被奪走或者忘記了自己的名字，那麼就意味著迷失了自我，失去了底線，找不到前進的方向，而禁不住誘惑的人一定會付出代價，受到懲罰。
千尋在一個陌生世界裡，學會了禮貌，學會了積極面對困難。雖然心裡十分恐懼，身體一直在顫抖，但她謹記鍋爐爺爺和小玲姐姐的叮囑，一定要簽訂合約，在這里努力工作才能活下去，才能有機會救回爸爸媽媽。最後憑借堅定地信念和善良的心，改變了鬼神對人類的看法，成功救出自己的爸爸媽媽。
結尾，以白龍告訴千尋不可以回頭看作為他們之間最後的告別。在我們的人生道路上會遇到很多抉擇，珍惜當下，認真抉擇。一旦做好了選擇，便不能後悔，因為時間不會倒流，沒有回頭路可以走，只能奮力向前跑。
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)5
隔那麼多年再看，還是會二話不說就愛上溫柔的白龍，還是會被無臉男捧出的一把木牌打動，還是想坐在閣樓上邊吃豆包邊看電車從海上駛過，但是……再也說不出「想留在那樣的世界再也不出來」的話了！願幻想的世界裡沒有工作！話說千尋現在也28歲了啊，不知道有沒有和白龍重逢，如果按好故事的標准，應該是沒有吧？她大概已經變成了普通的上班族，每天搭末班電車回家，只是在路過每一條河流時，會想起少女時曾經愛過一條龍。
誤入仙境，小鎮流光溢彩，燈火輝煌。夜幕降臨，萬家燈火倒映在水面上；仙氣氤氳，晨霧在屋舍間自由飄盪。煙霧朦朧，樓宇蒙上一層神秘面紗；烏雲滾滾，點點雨滴打破了寧靜。黑雲壓城，家家戶戶華燈初上；明月高懸，坐看天邊雲卷雲舒。微波盪漾，海上電車泛起圈圈漣漪；晴空萬里，她如同行走在天空之境。電車啟動，她看見綠樹，青草，人家。無論是白天還是黑夜，晴空還是大雨，這里都風景如畫，宛如夢境。燈火和月光，煙雨和霧靄，藍天和雲朵，森林和花海，汪洋和浪花，鄉村和樹林……如夢如幻，如痴如醉。電影之中，千尋來到一個世外桃源；電影之外，我們也進入一個童話世界。
一條路不能回頭，就是一生要走許多路，有成長之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤單再寂寞，仍要繼續走下去，不許停也不能回頭。
千與千尋是我最喜歡的動漫電影，宮崎駿的電影我都很喜歡，天空之城，龍貓等，喜歡這種講述人與人，人與自然的關系的動漫電影。我覺得千與千尋告訴我們，人不能太貪婪，最後只會害了自己。也告訴我們人間溫情，和愛。
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)6
小時候看《千與千尋》，有人說，是被怪物嚇哭，擔心爸媽變成豬而做噩夢，疑惑無臉男為什麼總是跟著小千;也有人說，是羨慕千尋有一段勇敢的冒險，被千尋和白龍之間的感情打動。但幾乎所有人都承認，長大後再看《千與千尋》，他們都有了全新的體會。
年少時的感動，這一輩子都無法忘記。征服了全世界的不僅僅是宮崎駿老爺子高超的創作兼執導力，吉卜力精湛的製作以及回歸純真的主題內核，那些寓意深長的日本民間神話和傳說更讓整部電影充滿了魔力。
隔那麼多年再看，還是會二話不說就愛上溫柔的白龍，還是會被無臉男捧出的一把木牌打動，還是想坐在閣樓上邊吃豆包邊看電車從海上駛過，但是再也說不出想留在那樣的世界再也不出來的話了!願幻想的世界裡沒有工作!話說千尋現在也28歲了啊，不知道有沒有和白龍重逢，如果按好故事的標准，應該是沒有吧?她大概已經變成了普通的上班族，每天搭末班電車回家，只是在路過每一條河流時，會想起少女時曾經愛過一條龍。
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)7
世界不會按照我們想要的運行，我們更多的時候是躲在角落裡獨自舔傷口。
可是，當我們把自己當作電影里的千尋，經歷著這一切的變幻莫測時，感受到有一個人陪在身邊，時刻安慰，隨時可以崩潰大哭。
就像白龍勸說千尋吃飯團，那樣才有力氣面對之後的一切。而白龍時刻的陪伴獲得了千尋的信任，千尋卸下了偽裝，更多的是崩潰後的大哭。
一開始千尋確實是一個笨蛋。就像湯婆婆評價千尋般「你看起來又嬌氣，只會撒嬌，只會哭，你是個一無是處的蠢丫頭。」
其實，想想，我們都有這樣的時候。也沒什麼覺得恥辱的，每個人都是從這樣過來的。
既然，千尋答應了白龍會努力的。千尋也會一直努力下去。
而對於正在受難的朋友白龍，千尋敢於捨身去救他。
比如，在油屋外面老舊的管道上奔跑，攀爬直到頂層的鐵梯。登上有去無回的單程列車，到錢婆婆那奉還白龍偷來的印章。
千尋很努力地在這世界活著，也很努力地影響著身邊結交的朋友們。
也許，成長就是不斷地歷練，以身作則。自己成長了，身邊人也會跟隨。
這個世界充滿著慾望，一不小心就會深陷其中，迷失心智。
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)8
今天我想和大家分享一部電影叫《千與千尋》。
電影主要講的是千尋一家因誤闖隧道，來到一個新的世界，千尋爸爸媽媽因吃了這個世界的食物，就變成了豬。千尋為了救她的爸爸媽媽在這個世界冒險的故事。
《千與千尋》中主人公千尋的勇敢、純潔、善良都帶給我很大的感動。從剛開始進入隧道的膽怯，到出遂道後的堅定和蛻變。從見到小白龍時的無助，到在湯婆婆尋求工作時的`懇切。從幫助河神拔刺時的奮不顧身到安撫無面鬼時的義不容辭。千尋的改變給我們帶來了很大的驚喜。
電影中無面鬼的形象也同樣讓人印象深刻。從開始別人對他有意無意中的無視，到得到千尋的關注與關心。無面鬼感受到世界的溫暖，從而展開對千尋的追求與討好。在這過程中，無面鬼遭受了周圍人們拜金思想的影響而變得醜陋，最後在千尋的救助下活得救贖。無面的故事引起了每一個的反思。
這個電影帶給我們的不僅是感動，他更告訴了我們在這個紛擾的世界裡，我們要不忘初心，堅持夢想才能迎來像千尋一樣的蛻變與成長。
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)9
有一天道法課上，我聽到了一首曲子，曲子旋律優美，著實讓人著迷。於是我便上網搜索了相關信息，原來它是動漫電影?千與千尋?的主題曲。我迫不及待地看了這本電影。
故事情節引人入勝。它講述了十歲少女千尋和父母在搬家途中誤入了亡靈世界。在那裡不勞而獲的人將變成動物，而千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬。千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難。在那裡千尋認識了新朋友白龍，在白龍的幫助下，千尋救出了爸爸媽媽，同時也救出了白龍。
故事從始至終都扣人心弦，在觀看時我的心跳飛快。讓我印象深刻的是主角千尋從一個膽小的姑娘變成了一個人人誇贊的勇士。在亡靈世界有各種奇怪的現象和人物，其實他們也稱不上人。千尋為了救出自己的爸爸媽媽，戰勝了心裡的恐懼，不怕困難和挑戰。她還用善良感動了周圍的亡靈。我覺得千尋是我心中的勇士。
這不就是我要學習的精神嗎?當我遇到困難時，總是放棄或逃避，最終失敗了。我以後要勇敢面對挫折，不怕苦不怕難。正如茨威格所說:勇敢是處於逆境時的光芒。
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)10
今天看了宮崎駿的千與千尋，看完很感動。女主角千尋和父母無意中進入了幻境。來到了另一個世界，千尋的父母因為禁受不住美食的誘惑變成了豬，千尋幸運的遇到了白龍，白龍幫助他在湯婆婆這里生存。在這個過程中，千尋被改名叫小千，在這里白天睡覺晚上工作，她雖然愚鈍，但是因為她的善良和難能可貴的真誠、不貪心贏得了他人的贊同。
給河神洗澡贏得了湯婆婆的誇獎，讓人看到她的價值，告訴我在工作中對待客人必須尊重，不能因為外貌或者裝扮而輕視不尊重他人。看到白龍因為偷了湯婆婆姊妹的印璽而受咒詛，她沒有視而不見反而因為他曾經的幫助銘記於心，即使受到咒詛即將死去也不願意拋棄他，想要拼盡全力幫他爭取最後生存的機會——將東西物歸原主，並請求湯婆婆姊妹的原諒。最後，因為她，白龍活了過來，並找到了他的名字—琥珀。成功將父母變回了原樣並回到了人間。在千尋走出幻境的隧道時，這一切彷彿似夢一般沒有發生過。
在這部電影中，我感受到千尋的變化，對待他人要保持尊重禮貌，曾經幫助過你的一定要銘記於心，無論身處何境都要學會適應，自立自強永遠是一個人必備的品質，不要貪心，貪心會使人墮落，會變成「豬」忘記你原有的樣子。
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)11
《千與千尋》這部動畫電影一直被奉為經典傳承，是因為不同的人看這部動畫電影有不同的深度、不同層次的理解。這些理解以不同的側面解剖了整個影片，所以今天我們說一點稍微不一樣的怎麼樣？
千尋和父母誤闖到奇幻的湯屋，白龍對著千尋說到：「名字一旦被奪走，就再也找不到回家的路啦」千尋在湯婆婆那裡簽訂契約的時候，本來簽是自己的本名荻野千尋，而後被湯婆婆改為「千」。契約一旦簽訂，千尋就變成龐大繁忙湯屋系統的一員，贏得留在湯屋的資格。
其實，在千尋的身上，我看到更多的是那些剛剛步入社會的畢業生的情景，剛剛進入社會的生澀、無處安放的彷徨感，笨手笨腳的適應的那份擠破頭贏得的工作。無措的適應著工作中你被賦予的新身份，直到有一天忘記了自己的名字，繁重的工作充分擠壓你的時間，「忙」變成你虛度的借口，你假裝自己在努力奮斗，其實你只是忘記了你的姓名，忘記了回家的路。
正如白龍說的「名字一旦被奪走，就再也找不到回家的路啦」有多少人忘記了工作其實只是生活的一部分，真正屬於你的是生活，而不是工作。希望大家既能勤勤懇懇的工作，也能高級、優雅的生活。
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)12
故事很富有戲劇性與童話的感覺，影片的開頭給人是一種恐怖的感覺。千尋他們來到一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但是有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻繞，未經允許就各吃起了無人看管的食物。千尋無奈之餘只好繞著小鎮走走，希望能發現點什麼。快到天黑的時候，千尋意外看見了電車，共奮之餘又被一個叫白龍的少年呵斥著往回趕。影片中千尋與燈賽跑很值得回味，而千尋無助地叫喊從側面又體現了人類的弱小。
千尋知道父母變成了豬。自己到湯屋打工。湯婆婆恐嚇她。管事刁難，不給千尋葯浴，後來，無面男給了他許多葯浴……
故事的最後，千尋歷經千辛萬苦，幫助白龍找回了名字，並且救回了自己的父母。總的說結局是美好的，可整部影片亦可以教會我們最多。
這部電影中有一句話：「名字一旦被奪走了，就再也無法找回到回家的路了「。它們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)13
時隔多年之後，自己又一次觀看《千與千尋》，不想竟是與一群小朋友一起坐在電影院中。曾經的記憶和感受早已模糊不清，但這一次卻是真真切切的印象深刻，或許這才是成長之後應有的感悟。宮崎駿的作品就是這樣，在溫暖、純真、唯美的背後，總蘊含著更為豐富的內涵，可以讓不同的人關注不同的內容，展開不同的聯想，體會不同的情感。
身為一部成功的電影，《千與千尋》中自然少不了精彩深刻的細節，比如剛開始千尋懷抱里同學們送給她的香豌豆花，花語是「永遠的離別」，爸爸在剛通過油屋時所說的「泡沫經濟」一番話，讓電影，與當時的社會實際直接相連。這樣的細節很多很多，都在電影里，等著大家發掘。
如果非要用一個詞去概括《千與千尋》，那麼我pick的詞語，會是「成長」。畢竟宮老爺子也說了，這部電影送給10歲的孩子。大家都在成長：千尋在成長，白龍在成長，無臉男在成長，「寶寶」在成長，妖怪們在成長……看著電影的我們，也在成長。
或許我不是一個優秀的影評人，不懂那些專業知識，但我很真實，想我所見，寫我所想。
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)14
今天，我看了一部電影，名叫《千與千尋》。
故事主要講了千尋去搬家，不小心誤入了神明之家。千尋的父母吃了太多的神明的食物，變成了豬。膽小的千尋還是決定去救父母。於是，她就開始在這里打工，途中，她給河神洗去了垃圾;把孤單的無臉男帶入了湯屋;救回了白龍，為湯婆婆救回了她的寶寶。最後她終於救出了自己的父母。
給我印象最深的片段是：渾身臟兮兮的河神去千尋打工的澡堂時，大家都把河神當成了腐爛神，但河神洗干凈後，驚訝的發現原來是河神。洗掉的垃圾中有舊自行車、有廢鐵片、有舊罐子等等等等。這也是目前普遍的現象，沒有素質的人在大街上亂扔垃圾。
我還明白了，只有努力，才能實現自己人生的目標。輕而易舉得到的，會迷惑自我。比如：千尋的父母，什麼事情都沒有做，只知道享受美食，最終變成了豬。
《千與千尋》電影中覆蓋了很多道理，諷刺了貪婪和自私，我很受啟發，對我的成長之路提供了正確的引導。
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)15
《千與千尋》是一部好笑、幽默，讓人感動的動漫電影。
千尋和她的爸爸媽媽走進了「會說話的房子」里，爸爸媽媽吃了沒人管理的食物，變成了兩只豬。正當千尋疑惑不解的時候，被一位叫白龍的少年，叫著往回趕。
千尋無力地叫喊著，無奈之下，只好留在「湯屋」里打工，她在打工過程中遇到了許多困難：如湯婆婆嚇唬千尋要把她變成豬；洗澡管理員不給千尋浴牌。
其中無臉男是一個好人，它幫千尋拿到了浴牌，之後因為環境污染，也變成壞人。這也讓我明白了：跟好人就好，跟壞人就壞。正好與千萬買鄰相同。
故事的最後，千尋幫助白龍找回了名字。並且救回了自己的爸爸媽媽。總的說結局是美好的，可整部電影片亦可以教會我們很多。
這部電影它警惕著我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。
;『玖』 日本人全是壞人，惡人，沒一個好人嗎
也有比中國人還好的日本人，日本人當年對於中國的惡性行為，是有果報的，但是現在新的日本人並不應該成為我們主要的仇恨對象，並且，仇恨是不能夠解決仇恨問題的，因此中日雙方應該拿出勇氣，重建同鄰之好，畢竟日本島就在中土之側，日本的《哆啦A夢》、《聖鬥士星矢》都具有一定的世界級積極意義，如果日本執迷不悟，我覺得也不用一忍再忍，畢竟現在的中國已非往日的中國，一方面積極外交，一方面防止日本人得寸進尺。
『拾』 極惡非道的影片評價
北野武的最新作品《極惡非道》在戛納時間17日放映結束後，《Screen》雜志邀請的9位影評人中有3人對這部影片畫出叉，還有3人則給出了一顆星，有兩人給出了兩顆星，一人棄權。（戛納電影節場刊《Screen》雜志的影評人打分是4分制，四星為完美，三星為好，兩星為一般，一星為壞，叉為糟糕。）總體而言，9位影人對此片評價不高。不過，《Screen》的影評人評分並不代表金棕櫚獎對於影片的評價。（騰訊網評）
《極惡非道》如同導演北野武自己所預言的那樣「成為一部會讓人討論的作品」。法國《Technikart》雜志對此片的評價相當兩極分化，有影評人打上了金棕櫚的標記，也有影評人則打上了「不要進影院」的警告標記。只有美國的《Variety》雜志對北野武這部新片大加贊賞，並認為觀影者們一定會喜愛這個沾滿鮮血的世界。（騰訊網評）
影片上映後，影評人們的話語卻比預期的要少得多。其中最為突出的一點意見便是「太過暴力了」，似乎大家都被這部北野武所謂「回歸原點」的影片中所呈現出來的極端暴力所震撼了。而另一方面，「北野武影展」上擔任解說的CarolineVié女士則表示非常喜歡。影片展示出了北野武全新的一面，能感受到他的挑戰精神。三浦友和、石橋蓮司等的演員陣容也很雄厚。覺得角色分配也是一級棒的。（網易評）
《極惡非道》講述的是黑道成員在被上司利用的權力斗爭和挑撥離間下，一層層從下到上被清理，卻有黃雀在後的故事本身和劇情設置，談不上原創和新穎，但是北野武獨特的執導，卻將這個處於類型片邊緣的故事調配的麻辣酸甜五味俱全。（新浪網評）
整體而言，《極惡非道》沒有驚喜，也沒有失望，保持了北野武一貫的水準，相對於《導演萬歲！》和《雙面北野武》的晦澀，至少《極惡非道》是容易懂的，而且能驅使人看下去的商業片。在故事和人物出發，故事是直線式的，沒有太多懸念，吸引人的是黑幫分子的你爭我奪，都是在懸崖邊上搶食，誰的手段狠辣，誰就能生存下去。黑幫毫無道理可言，為了吞並地盤，不惜使出釣魚等多種卑劣的方式，在黑幫的字典中，沒有可恥二字。這就是北野武描繪的黑幫世界，極端冷酷，極端真實，極端罪惡，讓人發寒。
在人物塑造方面，《極惡非道》中沒有一個好人，這是導演刻意的安排，但表演起來並不做作。片中出現了黑幫人物、飯店老闆、非洲小國駐日本大師、警察等等人物，這些人物都沾惹不正當的資金，拿的都是黑錢，影片有另外一個翻譯，就是《全員惡人》，果然沒有一個是好人，但影片展現出來的效果並沒有顯得偏頗，因為導演是用事件來推動故事，片中人物都是被動的，作為觀眾能夠了解到這件事涉及到的都是那些人物角色，並不是說導演可以把壞蛋全放到鏡頭離去，而是涉及到這件事情的人物都不是好人。有這樣精妙的處理，說明北野武功力仍然不凡，但驚喜還是缺乏，畢竟北野武老了，創造力有些衰退，這是不爭的事實。（新浪網評）