⑴ 為什麼印度的電影舞蹈因素這么濃
如果用一句話來概括印度電影，絕大多數的人答案一定都是「連唱帶跳」。那麼為什麼全世界只有印度電影中的歌舞如此之多呢？印度電影中加入歌舞又是從什麼時候開始的呢？
波斯劇場最大的特點是將舞台分為「深幕」和「淺幕」兩個場景，戲劇的主要劇情都在深幕中演出，而淺幕中則會有人群涌現，並進行誇張的舞蹈表演。最早的波斯劇場其實是從英國人手中買下的，波斯人接管劇場後，為了吸引低層次的民眾走進劇場，節奏歡快的印度歌舞就成了跨越語言、溝通觀眾的紐帶。
前段時間口碑炸裂的印度電影《摔跤吧！爸爸》除了在劇情上打動人心之外，許多觀眾對片中只有一段歌舞情節也是大感意外，引發了很多討論。後來紅遍網路的《誤殺瞞天記》也招來了無數「原來印度電影也可以不跳舞」的評論。原來印度電影也不是100%都有歌舞的。
⑵ 大眾對歌舞電影的看法是什麼
我國的現代歌舞片比較有影響的是香港導演陳可辛的《如果愛》。陳可辛懷揣著「中國50年來第一部真正音樂劇電影」、「3 年來最盛大的中國歌舞片」的理想，使《如果·愛》終於在2005年末粉墨登場，一場豪華的歌舞盛宴剎然間展現在觀眾的眼前。
通覽世界歌舞片發展史,美國和巴西的歌舞片從把簡單的舞台劇搬上熒幕到現在的製作商業歌舞大片同為歌舞片,表明他們已經進入一個相當成熟的階段;而中國的歌舞片經過多年停滯之後,現在正在嘗試改進注入新的活力。
是巧合,還是事出有因,下面就通過以新世紀好萊塢，巴西和中國歌舞片代表《紅磨坊》，《巴西往事》，《如果愛》這三部影片藝術創作特色上的比較來探討新世紀歌舞片呈現出來的新特點以及尋求當代成功的歌舞片所必備的基本要素。
《紅磨坊》在敘事方面並沒有表現出什麼新的東西。這部電影在片中講述的正是一個傳統好萊塢「後台歌舞片」的故事。劇情設置可以說毫無新意,簡單老套的劇情都成了它被載入歌舞片歷史的「攔路虎」。影片先是把紅磨坊內頹廢、奢靡、淫亂的狂歡場面盡其所能地鋪陳在觀眾面前,營造出烏托邦式的氣氛;緊接著,讓莎婷(尼克·基德曼飾演)與克里斯汀(伊萬·麥克雷格飾演)錯遇並相愛,進而編織出烏托邦式的愛情諾言。
公爵的出現預示著這對剛剛熱戀中的男女將要在社會現實和理想之間艱難抉擇。莎婷為了使克里斯汀不被殺害，趕走了克里斯汀，最後克里斯汀還是回來了，歌舞劇成功了，但是莎婷因為肺癆死了。
所有情節鋪墊都是按照典型的後台歌舞片的套路來編排,絲毫沒有創新,所謂「後台歌舞片」是指在一個真實的舞台上表演歌舞節目，加上後台的愛情故事作為填充。在1930 年的歌舞片中「後台愛情」是常見的敘事設計，為歌舞表演提供形勢和情緒的框架，這一時期好萊塢歌舞片對敘事和主題的處理還主要是為前台表演作陪襯的。在這種模式下,即使結局變為有情人終不能白頭偕老, 《紅磨坊》的故事情節也沒有了任何吸引力。
⑶ 我國第一部有聲影片
都不是 我國第一部有聲電影是 歌女紅牡丹
《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。
定軍山是我國第一部無聲電影
請採納
⑷ 印度電影《風箏》J參加舞蹈比賽那段音樂叫什麼名字
巴基斯坦電影1947年，巴基斯坦與印度分治，電影事業在原有的基礎上有了進一步發展。 電影業的發展 印、巴分治前，拉合爾曾是次大陸電影業中心之一。早在1924年，拉合爾就生產了無聲片《時髦女郎》，1931年，印度第一部有聲片《阿拉姆�6�1阿拉》上映後，第二年拉合爾就生產了以旁遮普著名民間故事為題材的有聲片《希爾與朗恰》。《希爾與朗恰》是次大陸第一部旁遮普語影片。大東電影公司拍攝的描寫佛陀生平的影片《亞洲之光》（1925）使印度次大陸影片首次在國際上獲得巨大的成功，至分治時，拉合爾已有6家電影製片廠。由於分治時發生的動亂，有的製片廠遭到破壞，信仰印度教的電影工作者紛紛去了印度，許多機器設備和正在拍攝中的電影底片也被帶走，曾經興盛一時的拉合爾電影業完全陷於癱瘓。不久，一些著名的穆斯林製片人、導演、音樂編導、演員和發行人從印度來到巴基斯坦定居。他們和當地的同行一起，開始了建設巴基斯坦電影業的工作。其中，納齊爾、肖各特�6�1海珊�6�1利茲維、魯格曼�6�1艾哈默德、古拉姆�6�1海德爾、W.Z.艾哈默德等人後來都成了巴基斯坦電影業的支柱。 1948年9月2日，本焦利電影製片廠推出了該年度唯一的一部烏爾都語影片──《相思》。該片被許多人認為是巴基斯坦的第一部影片。但是，一部分人認為該片實際上完成於巴基斯坦獨立之前，而以伊斯蘭社會中婦女地位為題材的烏爾都語片《莎希達》（1949年 3月上映，魯格曼導演）才是巴基斯坦的第一部影片。1949年，巴基斯坦生產了5部烏爾都語片和2部旁遮普語片，但只有納齊爾導演的旁遮普語片《婚禮》獲得了成功。該片的成功鼓舞了巴基斯坦電影界。1950年，影片產量上升為13部。1951年，肖各特�6�1海珊�6�1利茲維在拉合爾創建了夏赫努爾電影製片廠，該廠設備先進，填補了巴基斯坦電影業在技術設備方面的空白，它的建立被認為是巴基斯坦電影業的一個重要進展。 但是，巴基斯坦的電影業從一開始就遇到了印度電影強有力的競爭。印度影片毫無取制地大量輸入，嚴重阻礙了巴基斯坦電影業的發展，許多製片人和發行人實際上成了印度電影製片人的代理商。從1947年到1954年的 7年裡，整個電影業幾乎為這些代理商所控制。國產影片的賣座率受到嚴重影響。這種情況引起了普遍的不滿。巴基斯坦電影界多次呼籲政府採取措施。保護本國的電影業，為此還發生了有組織的抗議運動。面對這種情況，巴基斯坦政府陸續作出一些規定，如進口一部印度影片，必須同時出口一部國產影片；東巴基斯坦進口的影片不得在西巴基斯坦放映，反之也同樣。後來還規定影院必須以85％的放映時間放映本國影片。與此同時，一些巴基斯坦製片人也宣布要拍出自己的優秀影片。達烏德�6�1姜德導演的《薩西》（1954）和安瓦爾�6�1格瑪爾導演的《隱姓埋名的人》（1954）取得了成功。新的政策和巴基斯坦電影界的努力推動了巴基斯坦電影業的發展。1955年，影片產量上升到19部，一些原來熱衷於發行印度影片的發行人也開始為發展本國電影而努力。如阿迦G.A.古爾於1954年在拉合爾建立了常新電影製片廠。同年，賽義德A.哈龍在卡拉奇創建了東方電影製片廠。他憑借哈龍家族的影響，獲得了「科倫坡計劃」提供的全套製片廠設備。東方電影製片廠很快拍出了《選擇》（1955）、《還是處女的寡婦》（1956）等影片，還拍了第一部信德語影片，大大推動了卡拉奇的電影業。1959年，巴基斯坦政府又決定禁映1954年7月以前進口的618部印度電影，以保護本國電影業的發展。 1950～1959年，巴基斯坦共生產影片 194部。比較成功的烏爾都語影片有《頭巾》（1952）、《隱姓埋名的人》（1954）、《薩西》（1954）、《叛逆》（1956）等等。比較成功的旁遮普語影片有《美如月》（1951）、《杜拉帕蒂》（1956）、《女車夫》（1957）、《格爾達爾�6�1辛格》（1959）等。 60和70年代是巴基斯坦電影業不斷地發展的時期。1965年印、巴戰爭後，巴基斯坦完全禁止上映印度影片，巴基斯坦電影界利用這個機會取得了相當的發展，影片產量逐年上升，旁遮普語、信德語、普什圖語影片有了新的發展，出現了一批新的導演、電影劇本作家和電影明星。但是，也有一些製片人借機模仿抄襲。另外，少數電影明星壟斷了銀幕，他們同時參加多部電影的拍攝，影響了表演水平的發展。在70年代，有些影片迎合觀眾追求刺激性場面和色情舞蹈的不良傾向，色
⑸ 印度電影為什麼舞蹈那麼多
如果用一句話來概括印度電影，絕大多數的人答案一定都是「連唱帶跳」。那麼為什麼全世界只有印度電影中的歌舞如此之多呢？印度電影中加入歌舞又是從什麼時候開始的呢？
前段時間口碑炸裂的印度電影《摔跤吧！爸爸》除了在劇情上打動人心之外，許多觀眾對片中只有一段歌舞情節也是大感意外，引發了很多討論。後來紅遍網路的《誤殺瞞天記》也招來了無數「原來印度電影也可以不跳舞」的評論。原來印度電影也不是100%都有歌舞的。
⑹ 印度舞的描述
歌舞是印度人日常生活的一部分，歌舞表演也是印度的舞台傳統，從古典梵語戲劇，到各種民間戲劇，例如什麼塔馬舍、瑙坦基，還有流浪帕西人的戲劇，一直以大量歌舞表演為主，這自然會影響千百年來的觀眾欣賞習慣。
按照好萊塢的無聲電影傳統，在1910年代中期之前，都不能算現在我們熟悉的敘事電影，學術上叫「吸引力電影」（Cinema of Attraction），即以各種驚人的噱頭來吸引觀眾，連貫的敘事技術和習慣要到1910年代中期之後才慢慢培育起來，成為電影的主流——也就是說，電影並不是生來就要講故事的，講故事只是它的一種選擇。
絕大多數國家都選擇了敘事電影作為它的主流商業模式，印度人的選擇並無本質區別，只是在這個基礎上增加了一點民族傳統色彩。
印度的第一部有聲片出現於1931年，就是根據帕西人戲劇改編的歌舞片，一炮而紅，跟風無數。其實這和很多西方國家一樣，最早的有聲片都是以歌舞為賣點。但區別在於，歌舞片畢竟只是西方電影眾多類型片中的一種類型，對印度電影來說，歌舞是所有類型必須具備的元素。在印度，不包含歌舞元素的影片幾乎立即被歸為「藝術片」，是沒有大眾市場的。
據說在印度的鄉村電影院里，如果片中有一段歌舞特別精彩，觀眾會要求倒回去重放一遍，不然就不許接著往下放。
這么多年來下來，印度電影和歌舞已經密不可分了，很多電影都會在上映前先出唱片，然後沒幾天就收回了成本（印度電影普遍投資不高），印度音樂工業和電影工業是共生關系，音樂市場的50%以上是電影音樂。
印度電影是把歌舞和故事融在一起的，也不一定是歌舞，還可以是撇開故事情節的喜劇追逐或打鬥，這些與影片情節發展的關系未必很緊密的歌舞打鬥也是印度觀眾希望在電影里欣賞到的一部分，地位絕不比完整動人的故事來得低，說明嚴密的敘事並不是「電影接受」的金科玉律，一切都是可以養成的習慣。
⑺ 有聲電影是時候開始有的
電影已經誕生一百多年了，而最初的電影是無聲的稱為默片時代，著名喜劇大師卓別林就身處那個時代，默片採用配字幕或者後期錄入簡單聲音的方式豐富影片觀看效果。在1900年第一部有聲電影誕生，但是較為成熟的同步聲音技術是在之後的十多年後才商用，1923年，第一部同步有聲電影在紐約上映。
⑻ 誰能解析一下為什麼印度電影那麼發達
印度電影的確挺好看的，它保留印度傳統的歌舞元素，劇風獨具一格，劇情美妙絕倫，更何況他有東方好萊塢之城的寶萊塢，電影事業規模龐大，具有很強大的商業後盾。
而日韓中泰等國的電影風格基本上已被西方的電影潮流給顛覆了，失去了自己本身的民族魅力。
寶萊塢簡介：
寶萊塢是以孟買為中心的以印地語為主的電影工業的統稱~後來因為地位重要被引申為整個印度電的代稱。但是實際上，狹義的寶萊塢只是印度電影工業的一部分，印度還有其他的電影中心。
印度的第一部無聲電影是1913年的Raja Harishchandra，是Dadasaheb Phalke
20世紀30年代印度每年可以產200多部電影。第一部印度有聲電影是1931年的Alam Ara ，是Ardeshir Irani.，這電影大獲成功。電影中對白，歌舞的應用具有廣闊的市場。
然後30年代-40年代陷入低谷。印度受到經濟危機世界大戰獨立運動印巴分制影響，電受到沖擊。
1937年又是Ardeshir Irani憑借Alam Ara的成功，製作了印度第一部彩色片Kisan Kanya。彩色電影到了二十世紀五十年代晚期才成為主流。此時那種很奢華的愛情主題的歌舞片就開始風靡。之後40年代-60年代進入黃金時期
印度精彩電影：
《三個白痴》
《貧民窟的百萬富翁》
《black 》
《chakde india 》
《new york》
《寶萊塢生死戀》
《 阿育王》
《未知死亡》
⑼ 印度尼西亞電影的介紹
由於長期處在殖民統治下﹐印度尼西亞電影生產起步較晚。20世紀20年代中期﹐始有荷蘭人和華人資本的小電影公司出現﹐荷蘭人所拍影片多模仿好萊塢情節片﹐華人所攝影片則多為偵探﹑神話和武俠類﹐且產量都不高。1933年﹐印度尼西亞人巴什蒂亞爾‧埃芬迪與中國人一起導演了第一部有聲影片《安佳‧達西瑪》﹐1942～1945，電影業完全控制在侵略者日本手中，直到1948年，電影生產才開始恢復。1963年發生政變後﹐影片產量減少。但到1985年以後，印尼電影復興。
⑽ 還記得那些印度經典電影嗎
前年隨中國電影代表團出訪過印度和斯里蘭卡，參觀了世界著名的印度「寶萊塢」，印象極其深刻。在這之前，印度經典電影曾經在我國風靡一時，那些美妙的歌舞片，令人相當痴迷啊。可以說，我算是印度電影的Fans。所以，這次能夠和高群書導演一起被邀請擔任2010年印度影展的推廣大使，感到非常榮幸，極其開心！ 說起來，印度電影的歷史真的相當悠久。據資料記載，印度電影開始於19世紀末，1896年在孟買首次放映了盧米埃爾兄弟的影片，第一次把電影帶到了印度。此後在無聲電影時期的20-30年代，印度電影迎來了第一個繁榮時期，無聲影片的產量持續上升，1931年高達207部。 同時，隨著有聲電影的誕生，印度電影開始了新的發展。1930年印度有了自己的第一部有聲影片《阿拉姆·阿拉》。影片題材取自《一千零一夜》，場景瑰麗多彩，穿插了很多歌舞場面，上映後引起了轟動。這種歌舞片形式至今仍然是印度電影被人們喜聞樂見的形式之一。 除了我們熟悉的歌舞片外，印度也有很多現實題材的電影，早期的《大地之子》和《柯棣華醫生的不朽事跡》，都是印度電影史上的不朽之作。特別是後者，以柯棣華醫生投身中國的抗日戰爭並以身殉職的悲壯故事為題材，在中國也被很多人了解和喜愛。 1950年印度正式獨立，其電影也進入了多元化發展階段。一批新的電影藝術家成長起來了，他們不願被娛樂片的洪流所吞噬，拍攝了很多反映現實的優質影片，開始了印度的「新電影運動」。我們熟知的《兩畝地》，就是這類影片的佼佼者。 進入60年代，印度影片的年產量已達300多部，而到了1985年，影片年產量更高達 912部。目前，印度電影的年產量都在千部以上，連續多年居世界首位。而印度的很多本土電影明星，雖然未必像好萊塢影星那樣在世界范圍內有廣泛的影響，但在本國，卻受到了廣大觀眾的超級喜愛，有著極大的影響力。 這次在中國舉辦的印度電影展，共有10部來自「寶萊塢」的佳作將與中國觀眾見面。在選片上也打破了觀眾對於印度電影「只有歌舞片」的刻板印象，選擇了印度近年來最為優秀的現代影片，類型多樣，包括喜劇、情節劇、歷史劇、兒童劇等，題材涵蓋了印度現代社會生活的方方面面，適合各個不同年齡層及口味的觀眾。 親愛的朋友們，當你回憶起那些經典的印度電影，《流浪者》、《大篷車》、《奴里》、《寶萊塢生死戀》等等，當那些美好的記憶令你溫暖而感動時，不如，去看看現代的印度電影吧。相信你一定會有特別的收獲！ 高群書導演和小車同學 鄭重推薦印度電影