1. 求一部日本電影的名字
這部電影叫《序之舞》，在央視電影頻道播出時臨時改了一個名字《藝海深深》。主人公叫津也。
《序之舞》CAST&Staff
原著：宮尾登美子 Tomiko Miyao 《序之舞》獲第十七屆吉川英治文學賞
導演：中島貞夫 Sa Nakajima
演員：岡田茉莉子 (飾九歲就送給人家養的島村勢以), 名取裕子 (飾勢以那個有繪畫天賦的小女兒-津也), 水澤亞紀 (飾勢以那個幫忙做家事的大女兒-志滿), 風間杜夫 (飾津也的第一個和畫老師,後遠赴歐洲深造的西內太鳳), 三田村邦彥 (飾喜愛著津也的和畫同門兼窮畫家-村上德二), 佐藤慶 (飾津也的第二個老師兼自己小孩的爸爸-高木松溪), 三田佳代 (飾供生小孩的收留所所長-喜代次)
《序之舞》劇情簡介
日本北方小山村，一個大雪紛飛的清早，9歲的勢以被送到京都島村家去領養，祖
母和母親含淚叮囑，勢以卻頭也不回地騎在牛背上走了，這個倔犟的女孩，就是後來成
為日本「畫魂」的津也島村的母親。
勢以18歲那年，養父母相繼去世，經人介紹，和一位雕刻師結了婚，婚後生下兩個
女兒，大女津也，小女志滿。當志滿剛出世，勢以的丈夫就患病去世，她這年才26歲。
母親從鄉下趕來，勸她將志滿送人，趁著年輕改嫁男人。勢以嘗夠做養女的滋味，說什
么也不答應送掉親骨肉。她靠經營養父母留下的茶葉店撫養兩個女兒，並送她們進學堂
讀書。
這天在京都一個藝術館里舉辦畫展，津也有一幅畫被選去展出，她高興地和母親、
妹妹去看畫展。在藝術館里，津也向母親介紹自己的繪畫老師——他就是後來成為日本
近代融東西方為一爐、創建了新畫派的西內太鳳。西內提議津也到松溪藝術學校去，這
所在日本堪稱一流的學校，由著名畫師松溪先生創辦。
松溪開始只是勉強地答應收留津也。幾堂課下來，他發現津也具有極高的悟性。在
松溪精心指導下，津也用極細的畫筆飽蘸墨汁，畫出4個漂亮的日本侍女。望著筆尖下
的女子彷彿活起來似地朝她哭，一顆年輕的心在微微地顫抖著。她的日本侍女圖得了冠
軍，原畫被英國王子購下。
不久，西內太鳳要離日赴歐了，津也去看望他。西內這時年僅28歲，他敏感到西方
藝術的清新氣息，決定親赴歐洲接受陶冶，把西洋畫風帶回日本。津也求他帶她一起去、
西內深情地望著她，覺得她太小，還沒長大，「我看這不可能，我會帶紀念品給你的。」
津也一幅盛裝日本女像在日本第四屆藝術畫展中獲榮譽獎，畫壇開始注意這個名不
見經傳的女子。
松溪平時只指導學生，很少作畫，這天趁著興致，在學生面前示範畫畫，畫松竹菊
梅，一口氣畫到天黑。松溪爐火純青的畫技，使津也滿懷傾慕和崇拜，她興沖沖地接受
老師的邀請，去酒店吃飯，她沒想到，這個比她大25歲的老師，在飯後佔有了她這個如
花似玉的學生。
當時，津也的同學村上對津也很有心，而津也的妹妹志滿悄悄愛上了村上，但村上
心裡只有津也。志滿受到冷落，便沮喪地嫁了個多病的富家子弟。
津也失身之後，倍覺憂郁，把畫畫作為唯一的寄託。1893年第六屆日本藝術展上她
獲得季軍。團聚會上，一位畫友因拿不到大獎出於妒忌，當眾罵她是老師的姘頭。村上
也蔑視地離開了津也。
一次津也換衣，母親發覺她懷孕了，氣惱地追問誰是孩子的父親，津也不肯說，母
親就以死相逼。當母親知道這個下流坯是松溪老師時，她瘋了似的，把女兒的畫稿撕得
粉碎，扔進爐膛里讓火吞個干凈。
津也望著那堆燃燒的畫稿，痛不欲生、哭得像個淚人。母親託人找到專門安排收私
生子的藝妓，她讓藝妓接走律也，津也頭也不回地離開了母親。
津也在又陰又冷的農舍里分娩，陪伴她的只有屈辱、孤獨和貧寒。她拿起地上的木
炭，在斑駁的粉牆上畫了一個悲憤交加的女人，那就是她自己。她在痛苦中產下一女，
取名光子。光子被人領走後，津也也消逝了。
她離開家鄉，徒步走了好些市鎮。她來到京都淺草遇到村上。憐憫和愛慕使他承擔
起保護她的義務。
津也在報上看到西內在京都舉辦畫展的消息，立刻前去觀賞。西內的畫作令她大開
眼界，就想拜西內為師。
「我回國後才知道你突然離開松溪畫院，但為什麼突然放棄繪畫，我想你以後慢慢
再告訴我原因吧。不過，我現在不能收你為學生，因為松溪大師畢竟是你的開蒙先生，
畫界有規矩，不能隨便轉師的。」西內說著從口袋裡掏出一個小紙包，激動地說：「對
了，當時我走時，你要我帶你一起去，我答應給你帶禮物回來的。看，這是法國巴黎的
口紅，非常好看，來，我替你塗上。」說著他扳起津也的下巴，仔細給她塗上口紅，津
也的臉突然紅起來，她望著淳厚溫和的西內先生，心想：「要是當初能跟他出國去該有
多好！」
在西內的照顧下，津也又開始作畫，她把湖光山色、柳條荷花、蟲鳥花草繪進畫里，
而女人永遠是她畫的中心。第五屆日本畫展，津也獲得冠軍，亞軍是松溪。
這天，裱畫商請津也去他家商討賣畫的事。津也走進客廳，見松溪等在那兒。
松溪說，他妻子死了兩年多，他很孤獨，又染上了酒癮。津也看他傷心的樣子，動
了惻隱之心，但想到她生下光子時的遭遇，不能原諒他。她咬咬牙准備離開，松溪上去
挽住津也的腰，他貼近她的臉，嗅著她頭發里的香氣。津也眼前浮起畫松竹菊梅時才氣
橫溢的松溪，她的心開始抖動……
志滿的男人去世，她28歲也和母親一樣開始守寡。津也的生活從這年起又開始充實
起來，她早已離開西內，回到松溪身邊，她以為他已回心轉意，3個月後，津也來告訴
松溪一個秘密。誰知松溪聽說她又懷孕了，竟懷疑孩子是西內的，「你跟他同居，你玩
弄兩個男人藉此提高你的身價……」津也失望地說，「我真後悔又回來了，我不該這么
信任你……我跟西內雖然同居過，但我們早就分手，我現在腹中的孩子的確是你的骨
肉……」
日本美術聯合會的評委一致認為西內的獅子畫可以獲大獎。松溪便在酒會上諷刺西
內，說西內搶了他的學生津也。西內指責他，「是我在赴法前把津也托給你的，希望你
教好她，可你對她做出這種事來！」「我又沒綁著她的手腳強奸她！」「她可以不順從
你嗎？那樣做不要說失去參展機會拿不到獎，連在畫院繼續當學生的資格都會丟的。」
「難道她後來不是真愛上我離不開我了嗎？難道你不知道她懷著我的孩子嗎？」西內聽
他說出這樣無恥的話，氣得狠狠打了他一個耳光，松溪像瘋子似的哭滾在地上。
津也找到西內，她有一肚子的苦水要向他傾訴，而西內嚴厲地叫她以後不要再找他。
津也跪在西內面前說：「老師，我錯了，你罵我打我什麼懲罰都行，就是求你不要驅逐
我，讓我一個女人能在畫壇上站住腳，老師求你了。」
「夠了，我喜歡的藝妓隨時都會到的，不要再騷擾我，滾吧。」西內怒氣未消地說。
津也絕望地走了。她為了養活自己和肚裡的小生命，被迫給畫商畫春宮畫。
她母親得知津也的女兒光子病死，又看了農舍里女兒在牆上畫的畫，她決心把女兒
找回來。
在北海道的海邊，母親找到了分別兩年的女兒，這對命運苦難的母女再也不願分離。
津也回京都生下一個兒子。三個月後，她一再懇求，西內才接受她加入他的畫院，致力
於日本新畫派的創造。
很多年後，津也將母親背著她兒子在生火煮飯的情景畫了一幅巨大的油畫，這幅畫
吸取了歐洲抽象派畫風，又繼承了日本傳統侍女畫的古風，一鳴驚人地榮獲教育部第一
屆畫展頭獎。這天在畫展閉館鈴打過之後，一個佝僂的白發老者久久站在畫前，嘆著氣
不肯離去，他就是日本一代畫壇宗師松溪大師。不久他患重病去世，時年69歲。1941年
津也終於以第一個女畫壇大師的身份加入日本藝術院，7年後獲日本文化部獎章，1949
年逝世，享年75歲。津也的母親雖苦壽卻長，1934年去世，享年86歲。西內大鳳先生一
直是津也的老師，她愛慕敬重他，但從不和他同居，他死於1942年，享年78歲
2. 找部日本電影名
是韓國的
外婆的家
片 名：Jibeuro (2002)
別 名：Way Home, The(2002) (International: English title)
譯 名：愛·回家 / 外婆的家
劇情簡介：
7歲城市小男孩成佑被母親送到山區荒涼偏僻的鄉下，暫時由又老又啞的外婆照顧，和首次見面的外婆一起度過這段難忘的暑假。不能說話的啞巴外婆貧苦、樂天知命、有耐心的獨居老人。城市男孩必須有電視、游戲機、漢堡包和肯德基炸雞作伴，但到了窮苦山村只有壞掉的電視、山溪和那一畦畦的菜田，更不幸的是游戲機的電池也用光了。成佑竟偷了外婆的發針去換電池，卻又迷了路，累得外婆一直在路旁等候。但外婆那默默無言的付出與關懷，慢慢令驕生慣養的成佑逐漸明白了愛的意義，更與外婆建立起一段感人的關系。祖孫二人之間發生一波波令人發笑又氣結的沖突，卻也產生讓人鼻酸、感動的愛。
影片《外婆的家》講述的是一個樸素單純的親情故事，講城裡的小外孫到鄉下的外婆家住，兩人由隔膜漸漸產生了濃厚的感情。該片在票房上的成功堪稱奇跡，因為一部沒有明星出演的小成本電影能有如此之好的票房成績，在韓國電影史上還是第一次。
在電腦特技和暴力橫行的電影市場里，關於外婆的故事可以算是一種另類，並且有點像童話故事。但是，在電影里童話是可以存在的。《外婆的家》這部片子娓娓講述平凡、樸素、單純的生活，沒有虛構的痕跡，同時也不陷入幼稚的煽情，它奉獻的是爽朗的笑聲和溫馨的感動，這就是《外婆的家》所追求的效果。
劇情：平民樸素親情的禮贊
影片通過小外孫相宇從開始瞧不起又窮又啞的外婆，到逐漸被外婆無私偉大的愛感動的過程，向我們描述了一個濃濃的親情故事。
坐完火車，又坐汽車，再走彎彎的山路，媽媽領著7歲的相宇去外婆家。作為單身母親的她為了方便找工作暫時把相宇留在那裡。
相宇的外婆不能說話，也不識字，而一直生在可樂、電子游戲和溜冰鞋世界裡的相宇，剛開始無法適應連游戲機、電池都沒有得賣的農村生活，他開始表現自己的不滿，為了買電池，相宇偷走外婆的銀頭簪拿去賣；相宇還不顧在一旁縫襪子的外婆，在炕上玩起了溜冰……
有一天，想吃炸雞的相宇通過各種手勢，終於成功向外婆表達了自己的意思，不過外婆只理解到雞肉，做出來的是「泡在水裡的雞」———燉雞，相宇很生氣，踢翻了雞肉湯。對這一切外婆唯一的表示就是不停用手勢表示對不起，因為連買電子游戲機電池的錢都給不起，因為不能滿足相宇想吃炸雞的要求而對不起……
扮演外婆的演員金亦芬，1926年出生在慶尚北道，10年前老伴去世。她靠院子里的100多棵胡桃撫育了1男2女。她在只有8戶人家的山溝（電影拍攝地）里生活了一輩子，在自家院子偶然被導演發現。開始她拒絕出演這部影片，原因是劇中人物穿的衣服太臟，怕給兒子丟臉。她沒有任何演出經驗，生平第一次看的電影是自己主演的《外婆的家》。
扮演小外孫相宇的演員俞承浩曾出演過韓國電視劇《刺魚》，表演經驗也並不豐富。而影片中其餘演員均為當地村民。
3. 誰知道一個中國農民日本女人的電影
紫日
[編輯本段]影片概況
片名：《紫日》Purple Sunset
語言：國語/中文字幕
導演：馮小寧
編劇：馮小寧
主演：富大龍 前田知惠
安娜·捷尼拉洛娃 王學偉
出品人：楊玉冰 周溥雄
製片主任：馮小寧 張曉寧
類型：戰爭片/劇情片
片長：120分鍾
上映日期：2001年
《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎
[編輯本段]劇情簡介
故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……
娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……
[編輯本段]影片分析
《紫日》的故事講述1945年抗日戰爭即將結束時，蘇聯紅軍從日軍手中救下中國人楊玉福，轉戰途中，蘇軍與日軍發生遭遇戰，楊與蘇聯女軍醫娜佳逃進森林。路上，他們遇到日本女學生秋葉子，三人共同走上逃生之路……
[編輯本段]影片簡評
影片開頭的「大型戰爭場面」體現出好大喜功的國產片導演與生俱來的「廋驢拉硬屎」精神，拼湊式鏡頭比比皆是，完全沒有場面調度、多機拍攝的空間美感，幾乎每個鏡頭都讓人懷疑影片的製作成本並沒有傳說中那麼大。但是缺乏美感並不影響反映影片的主題，戰爭與和平在此片中得到很好的體現。
本片是馮小寧「戰爭與和平」六部曲的收山之作，影片延續了馮小寧作品如詩如畫、寫實亦寫意的一貫藝術風格。影片對白極少，而是以大量的電影語言和緊湊的情節來扣人心弦，而深刻的人物內心變化則是影片的重點所在。
[編輯本段]幕後故事
《紫日》投資才500萬元。按常規拍得花1000萬元，大手大腳拍要3000萬元，如果讓美國人拍，那就要花3000萬美元。
馮小寧導演的「摳門」，在圈裡很有名。記者曾問過他：「如果讓你勒緊腰帶省到不能再省，拍一部國產片30萬夠不夠？」馮小寧略作思索後答：「10萬元。」
看了《紫日》，幾乎所有的觀眾都覺得這是一部千萬元級的大片：坦克大戰、草原野火、航母大戰……然而馮小寧只花了500萬。日前，記者有機會聽馮小寧侃他的「省錢經」。
馮小寧說，《紫日》中貫穿全片的那把槍，是他花了100多塊錢自己做的，這樣至少省了3萬塊。
有關部門真有這種蘇制50式轉盤沖鋒槍。如果攝制組要借用，必須由這個部門派出一名槍械員監管，所有費用由劇組承擔；如果要把槍械帶入其他省份必須經過地方公安部門審批，手續十分繁雜。馮小寧做過預算，光這把沖鋒槍跟著劇組從北京到內蒙再到黑龍江至少得3萬元，他決定自己做。
憑著幾十年愛好製作模型的經驗，馮小寧買齊了材料，花了100多元。然後熬了一個通宵僅憑著一把鉗子「造」出了一把逼真的蘇制沖鋒槍。
這把自製的沖鋒槍只能點射，所以馮小寧在北京還是租了一把能連射的真槍。在3天租期里，他讓每一個在劇情中使槍的演員都拍了連射的特寫。此後1個多月，劇組帶著假槍到大興安嶺拍外景，演員在打槍時只拍一個點射的全景。等到後期製作時，馮小寧把特寫和全景剪接在一起，真槍假槍變成了同一把槍，3萬元就這樣省下來了。
《紫日》開頭出現了類似《拯救大兵瑞恩》中諾曼底大戰的宏偉場面：數百輛蘇聯紅軍的坦克與垂死掙扎的日本關東軍展開了驚心動魄的坦克大戰。在影片拍攝過程中，馮小寧其實只用了8輛坦克，而且清一色是除了能開動別的什麼也不行的破坦克。
馮小寧說，如果像好萊塢那樣拍，一個1秒種的鏡頭，可能就能花掉兩三部《紫日》的總投資。幫劇組省錢的人是那些不露臉的坦克駕駛員，用任何語言來形容他們的艱苦都不過分。
拍坦克大戰是在內蒙古的荒地上，那時氣溫高達40℃，坦克內溫度至少60℃，人站在外邊時間一長腳下都會有一灘汗水，進入坦克不暈倒的最長時間紀錄是10分鍾。8個坦克手全都暈倒過，有2個暈倒過兩次。
馮小寧說，如果選擇涼爽的草原拍這些鏡頭，坦克的運輸費將高得驚人。為了省錢，只能苦了大家了。
馮小寧和男主角富大龍已是第二次合作，第一次是在《戰爭子午線》中，那時富大龍還是個孩子。提起富大龍的刻苦精神，馮小寧贊不絕口。
「大龍在現場，只要有空永遠在幫劇組工作人員的忙，拍坦克大戰的時候挖戰壕，我們請來了8個民工，加上我和大龍一共是10個人。天太熱，半途跑了5個民工，剩下5個人，挖完戰壕，兩手都是泡。」
「大龍不是那種只知勤懇的人，他有一個習慣，每天要寫一遍小楷，字寫得很好。他的床頭總有一本《詩經》放著，這樣的演員，我覺得出人頭地是早晚的事。」
聊完了他的「省錢經」，馮小寧不無感慨地說：「其實哪個導演不想舒舒服服地花錢？可是中國目前的影市這么差，大家只能勒緊褲帶。我們現在拚命省錢是希望投資人拍電影投有所報，市場慢慢好起來，有一天我們能花大錢拍大片———我相信，總會有這一天的。」
[編輯本段]動態追蹤
【《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎】
第21屆美國夏威夷國際電影節11月9日落下帷幕，馮小寧導演的中國影片《紫日》獲得由觀眾評出的「最佳影片」大獎。這個獎是由美國觀眾在170部各國影片中投票選出的。參評影片中有不少參加過今年戛納電影節，侯孝賢的新片《千喜曼波》也在其中。電影節主席查克-鮑勒先生曾在開幕式上說：「《紫日》是本屆電影節中我最喜愛的電影。我非常驚訝的是中國導演居然用了這么少的錢拍出了如此精美的電影。請大家千萬不要錯過去看這部電影。」當電影節最後一天評選揭曉前，鮑勒先生仍笑著說：「我相信中國的《紫日》是最有競爭力的。」結果，《紫日》獲最高分，許多選票上都打出了「10分」的滿分。
當地報紙以「中國導演馮小寧用小成本完成大製作」、「《紫日》提醒世人應該友愛，停止相互屠殺」為題作了專門報道。當地一位美國記者乘計程車時聽到司機說今天晚上他不再出車，要去看電影《紫日》。首映之時影院門前排起購票長隊，容納上千人的影院座無虛席。甚至一些看過馮小寧《紅河谷》和《黃河絕戀》的人聞訊而來。美國著名影評人傑妮-海倫女士說：「這部影片具有極震撼人心的藝術魅力，使人看後久久回味，影片語言極少，大都是用電影語言在講述，這使美國觀眾在觀看時減少了語言障礙。」
【馮小寧談《紫日》：戰爭片要表現美麗與殘酷】
電影《紫日》是導演馮小寧「戰爭與和平交響詩」的最後樂章。片中的故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓：楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害……影片即將放映前，記者就一些影片中的問題采訪了該片導演馮小寧。
表達最大多數人對於歷史共有的感覺是我的創作動機
記者：您認為《紫日》比您以前的戰爭題材作品有什麼突破？
馮小寧：突破真談不上，人們通常習慣做橫向對比，我倒覺得縱向的對比更有意義，我比較相信「上台階」的說法，就是把一個導演不同時期的所有作品做一個比較。《紫日》是我關於戰爭與和平這個命題的第六部作品，可以說它是對我前面這些作品的一個總結——為什麼會有戰爭？戰爭帶給人什麼？法西斯主義對於人性到底會產生什麼作用？是通過電影語言的運用，來表達我對於戰爭與和平這一主題的理解。
記者：您的影片總是在思考、探討一些重大命題，作為導演您是不是肩負責任？
馮小寧：多年以來，戰爭與和平，人類與環境，文明的命運，困擾著我的始終是這些大命題，我一直都以鋒芒畢露、危言聳聽的姿態在作品中大聲疾呼，口吻嚴峻讓人感覺每一個明天似乎都可能是世界末日，現在回頭看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。這么多年過去，首先感覺叫囂是沒有作用的，在整個的創作與思考的過程中，倒是越來越強烈感覺到人性和精神的不可戰勝，好比「北洋水師」，就是中國改革開放學習西方的過程中100年前的一次失敗經驗嘛，所謂「人可以被消滅，但精神不會被打敗」，表達最大多數人對於歷史共有的感覺正是我的創作動機。
《紫日》是我關於「戰爭與和平」思考的一個總結
記者：目前在國內，始終以影片探討戰爭與人性的導演恐怕只有您一人，您會繼續地堅持下去嗎？
馮小寧：如果非要這么講，恐怕我也只有承認。前面說過《紫日》將是我關於戰爭與和平思考的一個總結，對於這一主題的思考階段到此結束。實際上，在同一題材下創作的不同作品，是不斷苛求自我、尋求滿足感的一個過程。這總讓我想起早幾年要拍《嘎達梅林》去爬雪山的經歷——在山腳下仰望雪山，看到山頂就在那裡，等爬上去才知道只上了一個小坡，看見的那個頂還在上面很遠。爬呀爬，等到真爬上了自己看見的頂，才發現那隻是高高隆起的山的鞍部，真正的頂隱沒在雲中根本看不見。
記者：從《紅河谷》、《黃河絕戀》到《紫日》，都無一例外地選取了荒涼壯觀的自然景緻，從西藏雪域到黃土高坡，現在又是一望無垠的內蒙古大草原，把故事放置在這樣的自然環境中是出於什麼樣的考慮？
馮小寧：我是學美術出身，我始終相信電影應當給人以美的享受。所以，除了歷史背景和故事情節本身的需要，我首先考慮的就是要拍得美麗，實際上我是個唯美主義者。
記者：您的「戰爭三部曲」的前兩部，每次都有很慘烈殘酷的戰爭描寫，這次《紫日》會是一樣嗎？
馮小寧：會的。戰爭殘酷，而人在戰爭中掙扎求生，個人的命運幾乎完全被戰爭主宰，同時每個人又在內心交戰，充滿了敵我矛盾和人性的斗爭。美麗與殘酷在觀眾心中產生強烈反差，這就有了美學上的意義。
記者：在這部影片中蘇軍的形象是怎麼樣的？角色娜佳的意義又是什麼？
馮小寧：蘇軍的形象首先就是盟友。當然，蘇軍的進入，包括這裡面抗日戰爭的背景，都只是敘述故事所需要的背景，並不是故事的主線，真正的故事是在三個人之間展開的，是關於他們三個人如何從敵人變成朋友，如何最終都成為反法西斯的戰士。娜佳的意義代表多民族的參與，實際上在宏揚主題——反法西斯無國界，世界各民族應當相互團結，彼此都應該是朋友，是兄弟姐妹。
我不在乎參賽，更關注世界和平
記者：中國人楊玉福在片中的身份為什麼是農民，而不是一個戰士，您在創作方面是基於什麼樣的考慮？楊玉福的角色是被拯救、被解放者，還是其他什麼？
馮小寧：還是從當時中國人的大多數考慮。抗日戰爭時期中國的大多數人是農民，而楊玉福就可以做他們的代表。他是侵略戰爭的直接受害者，不明不白地被殺害全家、從自家的地里被擄走，本能地為了生存掙扎，心中充滿破家血仇，同時又因為人性本能不能殺害無辜，而內心飽受折磨。
記者：《黃河絕戀》去年曾經參賽角逐奧斯卡，我們可以肯定地說，作為一部反對戰爭、呼喚和平的影片，其所具有的現實意義決不遜色於影片在藝術觀賞及商業娛樂方面的貢獻，那麼這一次的《紫日》是否也有在國際電影節送展參賽的打算？
馮小寧：很多人以為我喜歡送去國外參賽評獎，實際上恰恰不是這樣，從來就沒有一次是我本人要求或親自送去評獎，國際電影節獎項的復雜性遠遠超過我們的想像，我認為一個心態成熟的導演不必過分看中國際獎項。參展是另一回事。廣泛地參展可以讓更多的民族和世界范圍內的人民了解我們的影片和我們的主張，所以我當然希望這部影片可以盡可能多地去參展，去讓更多的人關注世界和平問題。
[編輯本段]品牌
有電影《紫日》，也有工控行的紫日品牌,紫日電氣是中法合資、專業從事變頻調速和軟啟動研發生產與銷售的高科技型企業，通過了ISO9001、CCC、CE等多項認證，其成員企業有中外合資溫州紫日電氣科技有限公司和上海紫日電氣科技有限公司。中外合資溫州紫日電氣科技有限公司，坐落於享有「溫州模式的發祥地」、「中國電器之都」、「溫州市第一強鎮」等眾多美譽的中國溫州柳市的黃金地帶，交通便利，開創了紫日戰略化發展的局面；上海紫日電氣科技有限公司，坐落於工業經濟總量排在市郊首位的中國上海松江，發展資源豐富，提升了紫日戰略化發展的國際地位。
另外，在人氣網路小說《從零開始》中，紫日是該作男主角的名字
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《小農夫》
導演: 於貝爾·夏魯埃爾
編劇: 克勞德·勒·帕佩、於貝爾·夏魯埃爾
主演: 斯萬·阿勞德、莎拉·紀歐多、伊莎貝爾·岡德列、伯利·蘭內爾、馬克·巴貝、英迪亞·海爾
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 2017-05-20(戛納電影節)、2017-08-30(法國)
片長: 90分鍾
又名: 小農民、Bloody Milk
皮埃爾是一位30 歲的奶農，他的生活中，只有自己接管的家庭農場、奶牛，以及當獸醫的姐姐和他的父母。法國突然出現的「瘋牛病」病例打破了皮埃爾的平靜生活。在新聞報道疫情正在蔓延，也可能會在他的奶牛中蔓延開來時，皮埃爾不惜採取一切措施來隱瞞疫情，避免他的農場和生活整體大崩盤。最後，在姐姐的幫助下，皮埃爾找回了理智，尋找方法來解決問題。
5. 求一部日本老電影的名子，童話或傳說色彩的主角是個小女孩，裡面有麵包圈樹還有小的被關在鉛筆盒裡的小妖
我也依稀記著看過這個電影，好像最後小女孩騎著天鵝飛進了天堂……，當時感覺好傷感啊！以下是網上關於此片的介紹，說是叫《童年軼事》？這個名字很不熟悉啊，國內翻譯的那個電影是這個名字嗎？
央視翻譯成《童年軼事》92年播的
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一個10歲左右的男孩家裡有個老太太總給他講鬼故事，
我記得有什麼趴在人身上讓人動不了的藍色的滑溜鬼，
洗澡時出現的紅色的小鬼，撒豆的鬼……
男孩手上長了個瘊子老太太告訴他要用茄子皮蹭掉，
他剛要動手小瘊子跟他求饒他就沒蹭，
結果小瘊子變成了大鬼，
老太太就給他全身畫了符大鬼就看不到他了……
後來從東京來了一個得了結核病的女孩，
男孩很喜歡她，
有一次男孩做夢夢見和女孩一起騎著鶴飛到天上，
還在天上看見了做第二職業的撒豆鬼，
然後女孩就撇下他自己飛走了，
男孩醒過來就得知他喜歡的少女已經病死了，
他很難過，他的爸爸對他說
"你一定是戀愛了，我初戀是在幼兒園，我們幼兒園的老師轉走了，我哭得死去活來"……
以下是我在網上找到的某人對於此片的記憶：
那是很久以前看的一部電影中的一個鏡頭。那是一部日本電影，據說由一個漫畫家的童年回憶拍成。那裡有很多動畫，主要就是那些鬼。
有很多種鬼，名字我只記得一個「撒豆鬼」，還有幫人在考試中作弊的鬼，以及說了上述那句話的鬼。全都很有趣，有些很可愛。
人在小時候能看見這些鬼，就像在人類社會的童年，神也是與人同住的。
片中主人公——一個小孩，在一個老婆婆幫他開了眼後，就在周圍看到各種各樣的鬼。
這部片子挺好，而根據一個定律，我沒看到它的開始。（好片子總看不到開頭。）之所以喜歡，原因之一，所敘述的事發生在一個夏天，童年的夏天特別漫長。（我童年的日子，無論夏冬，一樣蒼白。）
當時的日本社會也處於童年，也就是說處於變革之中，又一次站在起跑線上。也是充滿了躁動，充滿了好奇，充滿了活力。他的父親將電影介紹到鄉村，開了一家電影院。幾個小夥伴聽說城裡來了一種新的食品叫麵包，走了好幾里路，買了幾個回來，本來他想將麵包送給一位心儀的小姑娘，（她是城裡人，下鄉養病）走得又累又餓，在想像中看到她拿著麵包，說「連麵包也沒吃過，真是鄉下人啊！」一氣之下就將麵包吃了。
我的悲喜過多地被「國家」這個龐然大物所操縱，不是很能以個體為單位看事物。由此片中所有人的行為在我看來都很有朝氣，預示了遠大的前程，充滿了生命力。其實當然不比如此附會。那個小姑娘生病死去，也出現了一段動畫，只有小孩才能將死亡想得這么美。（我當然沒當過這種小孩。）片子最後就是在鬼節（？）他與父親及許多人到河邊放燈，死亡在其中有極淡的哀愁，反而更多的是生命力。
參考資料：http://..com/question/18589464.html
6. 有一部日本電影，是講述一個小男孩與外婆在鄉下生活的故事，很質朴，很感人，小男孩棒球打的非常棒，求電影
佐賀的超級阿嬤，很溫馨，很喜歡
7. 誰知道表現日本鄉村風情的影片阿
《座頭市》嘻嘻……有鄉間片斷。北野武的暴力美學……
但是覺得北野武把日本鄉間拍得太搞笑了……
8. 求一部90年代播的動畫片名，一個鄉下的小女孩進城當小保姆照顧一個癱瘓的女孩
你說的這個應該是 《阿爾卑斯山的少女》
我沒看過動畫，但我依稀記得小時候看過這個的彩圖故事書，印象很深刻。
你可以看一下網路介紹 ~
http://ke..com/view/919362.htm#4
希望能幫到你撒~
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9. 求一部日本電影名字
是不是這個？
http://www.douban.com/review/1068446/
題記：
所有的城裡人都會文縐縐追問愛情以及它的意義是什麼，而日本一個農婦卻以她和愛人相濡以沫的一生告訴世人，愛情的真諦是什麼
――――卡夫卡·陸（KavkaLu）
http://imgv.21cn.com/v/issu_picture/2006-03-30/439266mu2.jpg
這是日本山區發生的一個極端故事，五個孩子在父母羽翼下成長著卻因為父親的突然癱瘓而改變，雖然，貧瘠的山村裡農戶的日常生活就是耕作，習慣了也就對生活不再抱怨，但是，對於這些未成年的小孩而言這樣的變故有些殘忍，身為農婦的母親毅然挑起了服侍父親的擔子，可是，那些小孩誰來照顧？影片里的母親在家庭發生變故的時候做出的決定其實可以理解，母親明白面對癱瘓在床的父親，讓這些年幼孩子（也許有些殘忍）及早自立是唯一可行的辦法，在母親的「絕情」里蘊涵著母親對於孩子的希望。
在日本電影里，勵志是經常性的題材，本片就像《裸島》一樣，將這種堅忍不拔的鄉土精神展示在銀幕上。銀幕上的這些日本女人都不漂亮，歲月在她們臉上刻下了印痕，他們周而復始的行走、耕作，他們的汗珠連接著希望和豐收的期待。在這樣的艱辛日子裡，負荷著一大捆柴火的母親手裡那一束秋花迎風搖曳，充滿溫暖的管弦樂讓我們看到這負重背後對於生活的達觀姿態。
許多講述日本農村的電影都會將大量民俗部分的表演，這些民俗的剽悍性會讓我們理解日本民族的一些習性。而在中國，想想在漢文化里我們的鄉野上還存在著多少這樣的文化遺產，當民俗遠去的時候一個國家的文化根基必然動搖。
生活的境遇往往不是個體可以掌控的，怎樣面對才是活下去的選擇，在磯村開始患病開始，那暗啞的大鼓就不會再響，家的意義在崩潰的邊緣，母親「不通人情」的選擇卻讓五個孩子走上了自強不息的道路。
母親宣布這一切的晚上，孩子們的心情和母親同樣復雜，因為此後母親除了吃飯就不再顧及他們旁的事情，相信在那一刻孩子會長大很多。
自己成長，這句簡單的話語背後有著多少人生的甜酸苦辣，為了照顧父親母親讓孩子們懂得生命必須去面對。
我非常喜歡《母親》里傳遞的精神，它讓我們有了面對厄運的勇氣，雖然，在現實生活中這一切並不容易。當我們看見那彩旗般飄揚的尿布，我們會在心裡佩服這個農婦，她以自己的行為做答告示世人愛的真實含義。
這是一個傳統型的女人，她用自己的一生給了她選擇的丈夫，不離不棄，令人垂淚的情節是她對將要結婚的小女兒說得那些話，然而，在她服侍丈夫漫長的過程里，兒女逐漸長大成人，有了自己的家庭，在這樣的時刻孩子已經明白了母親的用心。
導演為了讓這個沉重的電影有個善意而快樂的結局，竟然讓母親異想天開想去見識自由女神，而且，她確實做到了，當我們回憶起她任勞任怨操勞家庭的每一天，她對於丈夫的忠心耿耿，這樣的女子已經不是所謂愛情那麼簡單，生命的過程其實就是用一生去追尋一個可以為他（她）付出的人，這種情感就是人類的內在善意。
在《母親》的開口那小鳥等食的鏡頭意味深長，這部影片給當下中國家庭應該有所啟示，中國有句老話叫「窮人的孩子早當家」，這些孩子從小的捶打讓他們有了吃苦耐勞的品格，在大和民族的教育里孩子的爭斗大人是不插手的，這樣的態度讓孩子造就了不依賴父母的性格，這種性格讓孩子變得堅強。
松山善三是日本著名的情感戲編劇，他的苦情戲傳遞了人們對於卑微生活的頑強超越，這種精神是生命意志的反映，這樣的影片屬於全人類。
無論你的人生境遇處於怎樣的位置，這部影片會讓你受益一生。
【附錄：影片資料】
《母親》1988日本
導演: 松山善三
主演: 吉村實子、未來貴子、川穀拓三
片長：77分鍾
個人評價：藝術性7，欣賞性5（國人應該看看）
10. 宮崎駿 電影有個小女孩回鄉下是哪一部
你說的應該是~歲月童話 妙子回到鄉下，回憶六年級的自己 資源：http://pan..com/s/1sj3NyVF網盤可以下載 ps：其實龍貓里也是回鄉下了，要幫那個小孩的媽媽治病、療養 最新一部《回憶中的瑪尼》也是回鄉療養的哦~ 望採納~我很在乎採納率~謝謝~