1. 在全球電影市場低迷的環境下，印度的寶萊塢電影為何還能發展那麼快
因為印度寶萊塢的電影非常的有教育意義，引人深思，所以才能發展得如此之快。全球電影市場因為經濟方面的下滑，所以出現低迷的環境。而印度寶萊塢一直穩扎穩打，努力改進不足。
而且印度寶萊塢的發展一直處於穩扎穩打，持續發展的狀態。因為印度寶萊塢知道自己的不足，所以一直學習並改進。而且這些年來印度寶萊塢的影片可謂是全世界出品最多的。他們每年光自己出品，就要出品幾千部影片。所以說因為影片數量很多，因此質量優秀的影片也就提高很多。所以說這也是全球的電影市場低迷，但是印度寶萊塢的發展卻非常好且迅速的原因。
2. 印度人的電影行業為什麼被稱為「寶萊塢」
不同於美國的好萊塢，也不同於美國那個充滿科幻色彩的電影基地。寶萊塢是印度的電影基地別名，位於印度孟買，在印度國內深受人民歡迎。它的由來是因為印度人將美國好萊塢的英文首字母H改成了本國電影之都孟買的英文首字母B，因此好萊塢就轉變為寶萊塢。
所以，印度人的電影行業才會被稱為「寶萊塢」。寶萊塢就像美國好萊塢在美國的地位一樣。寶萊塢也就是印度的名片，它讓印度電影逐漸進入了世界人民的眼中，讓人們認識不一般的印度電影，它是世界上獨一無二的文化，是戴著標簽的印度名片，也讓世界上的人都認識了印度這個載歌載舞的國家。
3. "寶萊塢"是什麼
寶萊塢（Bollywood）是印度電影的製作中心
寶萊塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，看上去「寶萊塢」還是會被繼續沿用下去，甚至在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。
寶萊塢也被稱作是「印地語(Hindi)的影院」，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有英語單詞短語，甚至整個句子。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本（使用不同語言的字幕，或者不同的音軌）。
寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地(泰米爾語 - Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等)構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。
寶萊塢不在孟買市區。從孟買國際機場乘車西行，公路兩邊，大約兩米多寬的小鋪面肩擠著肩，手寫的店牌錯落重疊，汽車修理鋪外牆掛著的輪胎常常侵佔到隔壁水果雜貨店的地盤。店鋪門面與公路間距狹窄，昏黃燈光下仍然人來人往。黃黑相間的計程車在濕熱的空氣里揚起塵土，計價器形同煤氣表而且掛在車外。
接待我們的阿拉德罕納電影公司老闆阿辛·薩曼塔的字條留在小桌上，打過電話，十多分鍾後他與編劇喬丁·果埃爾一起出現在大堂。
「寶萊塢在哪兒？」應該是我最想問的，卻覺得有點傻氣，於是問為什麼安排我們住在這個叫做「虯湖」的海灘。阿辛的回答很簡單：「因為孟買的電影工業就在這里。」喬丁是那種「眼神里閃著智慧」的印度人，他抱歉地說，次日不能作陪，因為要去參加選舉。喬丁是印度電影製片人協會（IMPPA）執行委員會成員，也是新一屆執委會委員的候選人。
誰最先發明和使用寶萊塢這個名稱？「大約是1980年代中期開始由媒體叫出來的。當時有種越來越普遍的感覺：許多印地語電影都不過是稍加掩飾的好萊塢電影翻拍。有些人聲稱是這個詞的創始人，他們不過是那些盡一切辦法出名的人罷了。許多有骨氣的電影人厭惡這個詞，因為它終究暗示了剽竊，我們更願意用『孟買電影業』、『印度電影業』或『印地語電影業』的說法。」
喬丁在談話中刻意地將「印地語電影」和「印度電影」分開。印度電影年產量超過美國，全球最高，不全是寶萊塢生產的印地語電影。印度方言有200多種，如果細分大約在1600種以上。在復雜的語言環境里，印度電影的構成也是復雜的。
「每年大概有130－150部印地語電影在孟買生產。這和好萊塢是類似的——美國每年600部電影中，大約150部由好萊塢主流大公司製作。印地語是印度官方語言，印度的10億多人口中，40％以上能夠欣賞印地語電影，所以印地語電影在印度全國發行。孟買電影業的獨特地位始形成於1930年代，且部分歸功於印地語的發展。寶萊塢的製片廠有150家左右，電影成本一般在50萬－100萬美元。也有300萬以上的，但那就不太容易掙錢，200萬成本還有可能贏利，再高就很難了。
「數量與印地語電影相當的另兩種方言電影，是泰盧固語和泰米爾語電影。印度每年出產的800－900部電影大概可作如下區分：印地語130－140、泰盧固語130－140、泰米爾語120－130、卡納達語80－90、馬拉雅拉姆語70－80、孟加拉語60－70、其他方言（馬拉地語、旁遮普語等十多種）和英語150－200。」
「我們有那麼多種語言。有時如果有一個好電影，其他人會買下劇本，再拍成其他方言的電影。」阿辛補充說，「印度60％的銀幕集中在南印度四個邦，所謂的『方言電影』在數量上超過寶萊塢的電影產量，但在本土和海外的收益都比不過寶萊塢。」
「那是不是說，雖然全印度每年拍攝近千部電影，但實際上可能只有兩三百個故事？」
「不！只有少數影片是這樣，應該說不超過5％。」
印地語電影有許多類型，但幾乎全都是歌舞片，一般每部電影有五六首歌。電影上映前，流行歌曲就扮演了非常重要的角色，還能夠推動票房收入。「目前為止最流行的印地語電影類型，還是富家公子和貧苦姑娘的愛情故事，或者反之。消失了數十年後，一些歷史和幻想題材的電影有重新抬頭的跡象，青春浪漫片的數量也在增加，人們還在試著拍『印地英語』電影。總的來說娛樂是所有類型電影的基調，悲劇電影的數量已經大大減少了。」喬丁說。
4. 印度寶萊塢電影史上，都誕生過哪些成功的演員
1965年出生的沙魯克·汗在1992年出演個人首部電影《瘋狂》，並奪得Filmfare最佳新人獎，又繼續獲得了八次奪得印度電影觀眾獎最佳男主角 ，2004年入選時代雜志的亞洲英雄榜 ，2005年獲印度政府頒發“卓越貢獻獎”，2008年美國《新聞周刊》評為50位世界最有影響力人物之一 ，2016年，以3300萬美元排《福布斯》全球十大最高收入男星第八位，沙魯克汗是印度電影界最成功的演員之一。
1967年出生的阿克謝·庫瑪爾跟前三個不一樣，他時近幾年才成為寶萊塢家喻戶曉的喜劇和浪漫愛情片紅星。阿克謝·庫瑪爾出演的電影總共有125部，並且擁有自己的電影製作公司。這為新型戲劇偶像很快就火遍整個印度及全球， 2016年，阿克謝·庫馬爾以3150萬美元排《福布斯》全球十大最高收入男星第十位，2019年以6500萬美元的收入在《福布斯》2019全球收入最高男演員TOP10中排名第四位，2019《福布斯》100名人榜排名第33位。
寶萊塢成功的演員有很多，這只是冰山一角，所以只要努力總會成功的。
5. 從默默無聞到聲名鵲起，印度的寶萊塢究竟是如何實現成功逆襲的
相信大家提到印度帶你應都會想到寶萊塢電影，而之前的寶萊塢電影給觀眾的印象都是一個120分鍾的電影當中起碼有一半都在跳舞唱歌，動不動開始K歌，那會兒沒多少人喜歡看印度電影。然而最近幾年寶萊塢電影發展迅速，已經超過了國產電影的發展速度了。
在寶萊塢電影發展過程中中國有著至關重要的作用，印度與中國有著眾多共同的社會問題，人口與環境，女性地位與教育方差，讓印度電影講述的社會故事總能讓中國觀眾似曾相識。所以印度電影在中國的 票房占其總票房的一半以上，寶萊塢先是擴展了其在亞洲各國的電影市場，之後在把目光放在歐美國家，甚至全球各地。
6. 印度寶萊塢電影的崛起之路給中國的電影發展帶來哪些啟示
印度寶萊塢電影行業發展得越來越好，主要是因為印度電影設計的題材范圍比較廣，而且內容多，可以適應不同的群體的需要，中國的電影發展之路也需要多元化。美國的 好萊塢，印度的寶萊塢，都是電影行業比較出色的地點。雖然寶萊塢的電影產業的發展不能代表印度所有電影產業發展的現狀，但是我們仍然能從寶萊塢的電影發展之路學到不少。
03、電影國際化
印度寶萊塢之所以取名叫“寶萊塢”也是因為美國有個好萊塢，印度電影在發展的時候，不僅注重國內的電影市場，也會關注國外的電影市場。選擇合適的時機進入國際市場，把國內優秀的電影作品推到國際化的舞台上，會讓電影的影響力增加。這也是中國國內電影需要學習的，把中國電影帶向全世界。
7. 能詳細介紹一下印度寶萊塢嗎
寶萊塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，看上去「寶萊塢」還是會被繼續沿用下去，甚至在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。
寶萊塢也被稱作是「印地語(Hindi)的影院」，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有英語單詞短語，甚至整個句子。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本（使用不同語言的字幕，或者不同的音軌）。
寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地(泰米爾語 - Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等)構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。
影片類別
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寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即「錢之所值」的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面 -- 一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作「masala」電影，以印地語代表混和香料的「masala」一詞命名。如「masala」香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。
影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。
當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情（比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影），但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。目前的電影正逐漸的朝著打破或諷刺顛覆陳規的方向發展。觀眾中有重要的一部分是年輕的受過教育的城市人，他們希望看到不同的印度電影。
應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。
寶萊塢歌舞
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電影音樂在這里被稱作''filmi''。（來自印地語，意為「電影的」）。
很多演員，尤其是如今的演員，都是很好的舞蹈家，但卻很少有演員同時是歌手的。於是影片中的歌曲通常由專業的歌手根據演員的唇形單獨錄制。
錄音歌手會出現在片頭的顯著位置，並且有著自己的支持者。這些歌迷會去觀看沒有什麼出色之處的影片，只為聽到他們喜愛的歌手的歌聲。電影音樂的作曲者，即音樂總監，也是家喻戶曉的人物，他們的歌曲往往可以決定一個電影的成敗。
寶萊塢電影中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根據印度舞蹈編排的：古典風格的舞蹈，歷史上印度北部舞女（tawaif）的舞蹈或者民族舞蹈。在當代電影里，印度舞蹈的元素開始和西方舞蹈風格（如MTV和百老匯音樂劇中的）相融合，不過純粹的西方流行和印度古典舞蹈接連出現在同一部電影中的情景也不在少數。通常男女主角分別與同性的伴舞一同表演。而男女主角的雙人舞則都在美麗的自然風光中或者雄偉的建築里進行。這種場景被稱作「圖畫化」。而瑞士是這種場景的一個熱門外景地——主要因為阿爾卑斯山谷的風貌令人想起克什米爾。雖然被很多人認為是印度最美麗的地區，克什米爾從相當長時間之前開始就由於暴力沖突而成了禁區。
歌曲的歌詞以不同方式聯系著電影中的情節。一些時候，歌曲被加進了劇情當中，這樣演員就有演唱的理由；另外一些時候，歌曲是演員思想的一種外化，或者預示著接下來要發生的事件——這種事件通常是兩個角色墜入愛河。
對白和歌詞
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電影對白和歌曲的歌詞通常由不同的人寫成。對白通常使用印地語，詩歌部分使用烏爾都語。現在的主流影片更加入了很多的英語成分。這些通常感情誇張富戲劇性的對白中，大量被提及的是神、家庭、母親和自我犧牲。
在1975年的電影Deewar里，匪徒Vijay和他的親生兄弟警察Ravi的對話：
::Vijay: 我們的生活都是從同一個地方開始的 -- 再看看我的現在和你的現在。我有車，房子，錢 -- 你有什麼？
::<停頓>
::Ravi: 我有母親。
曲作者總是喜歡某些特定的詞作者，以致於詞作者和曲作者被當成是一個小組看待。歌詞一般都是關於愛情的。寶萊塢的歌詞，尤其是老電影裡面，頻繁的用烏爾都語或印度斯坦語裡面豐富而優雅的各種阿拉伯和波斯外來語。下面是一個例子，1983年的電影"英雄"(Hero)，由偉大的詞作者Anand Bakshi作詞。
::''Bichhdey abhi to hum, bas kal parso,''
::''jiyoongi main kaisey, is haal mein barson?''
::''Maut na aayi, teri yaad kyon aayi,''
::''Haaye, lambi judaayi!''
::我們剛剛分開了一兩天，
::我要怎麼再這樣過幾年？
::死亡沒有到來；可為什麼對你的記憶卻到來了？
::哦，這漫長的分離！
演員
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寶萊塢吸引了印度各地的人前來工作，包括成千上萬滿心期盼在電影業一舉成名的演員。模特和選美選手，電視演員，劇場演員甚至普通人都來到孟買，夢想能成為明星。但是和在好萊塢一樣，只有極少數人最後能獲得成功。
明星們的名氣在娛樂界起伏不定，在寶萊塢也不例外。一部電影就可以即刻使明星的受歡迎度上升或下降。只有很少一部分人能夠成為全國范圍的偶像，名氣不再受幾部電影的成功失敗所影響，比如Amitabh Bachchan。導演們竭盡全力去爭奪當紅的明星，因為明星被認為是電影成功的保證（雖然這種信心最後不一定真能帶來票房的好結果）。影星們也因此一旦受到歡迎就同時接拍幾部電影來鞏固自己的名氣地位。Aamir Khan是僅有的幾個著名的堅持一次只拍一部電影的影星之一。
寶萊塢可以是排外的，與電影界業內人士的有關系的人比別人更容易搶到令人垂涎的機會。然而，業內的關系並不能保證長久的成功：競爭是殘酷的，如果後輩們不能獲得票房的成功，他們的事業也就會步伐踉蹌。
著名的電影家族：
Kapoor家族 (Prithviraj Kapoor, Raj Kapoor, Shammi Kapoor, Shashi Kapoor, Randhir Kapoor, Rishi Kapoor, Rajiv Kapoor, Karisma Kapoor, Kareena Kapoor)
Deols家族 (Dharmendra, Hema Malini, Sunny Deol, Bobby Deol, Esha Deol , Abhey Deol)
Khannas家族 (Twinkle Khanna, Rinke Khanna, Rajesh Khanna, Dimple Kapadia)
Dutts家族 (Nargis, Sunil Dutt, Sunjay Dutt)
Hussains家族 (Tahir Hussain, Amir Khan, Faisal Khan)
Khans家族 (Salim Khan, Helen, Salman Khan, Arbaaz Khan, Sohail Khan)
Samarth-Mukherjee系 (Shobhana Samarth, Nutan, Tanuja, Mohnesh Behl, Tanisha, Kajol, Debrashee Roy, Ram Mukherjee, Rani Mukherji)
Bachchans家族 (Amitabh Bachchan, Abhishek Bachchan, Jaya Bachchan)
資金
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與好萊塢相比，寶萊塢的影片的預算要相對少些。在布景、服裝、特效和攝像方面直到1990年代中後期都還不算是世界級的。但隨著西方電影和電視在印度的普及，寶萊塢提高製作水平的壓力也逐漸增加。在海外拍攝的影片在票房所獲得的成功使孟買的電影人開始周遊世界，在澳大利亞，紐西蘭，英國，歐洲大陸等地進行拍攝。現在，印度的電影製作人吸引到了越來越多的資金在印度本地拍攝高成本的影片，比如印度往事(''Lagaan'')，寶萊塢生死戀(''Devdas'')和正在製作的''The Rising''。
寶萊塢電影的資金常常來自獨立發行人或者少數幾個成規模的大電影公司。印度的銀行一直被禁止為電影製作提供貸款，但最近禁令剛剛被解除。由於財政管理不夠規范，電影製作的有些資金甚至是從非法渠道籌得的。孟買的黑幫製作過電影，資助過明星，並且用武力來贏得合約。2000年1月，孟買的黑幫殺手由於Rakesh Roshan拒絕黑幫參與他的影片發行而槍擊Roshan。（Roshan是電影導演，也是影星Hrithik Roshan的父親。）2001年印度的警察機關中央調查局(Central Bureau of Investigation)發現電影''Chori Chori Chupke Chupke''的資金來自黑社會孟買黑幫(Mum underworld)的成員，而收繳了電影的全部膠片。
寶萊塢所面臨的另外一個問題是對其影片的廣泛盜版。盜版DVD常常比電影在影院公映還早上市。設在巴基斯坦和印度的工廠生產著成千上萬張的盜版DVD，VCD和VHS錄像帶，並把它們銷往全世界。(非法復制在巴基斯坦尤為盛行，由於政府禁止進口印度電影，人們只能通過盜版得到它們。）在印度和整個亞洲，有數之不盡的小有線電視公司播出這些影片時，而不付任何報償。在美國和英國，由印度人開的雜貨-香料-音像商店裡出售來源不明的錄像帶和DVD，消費者之間的互相拷貝則使問題更加惡化。
電視，衛星電視和進口電影不斷的入侵著印度的娛樂市場。過去，寶萊塢的大部分電影都能最後盈利，現在則相對少了。與之平衡的是隨著寶萊塢得到越來越多的關注，影片也開始從英國、加拿大和美國等西方國家影院所獲得票房收入。這些國家的印度移民日漸增多，印度電影的市場也隨之增長。同時印度電影在亞洲和西方國家的「外國」觀眾也在增加，不過速度則慢些。
這里是一個有趣的好萊塢與寶萊塢的收入對比表： http://www.businessweek.com//magazine/content/02_48/art02_48/a48tab37.gif
疑慮
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剽竊指控
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受到製作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知；而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。
http://www.bollycat.com/是專為寶萊塢的剽竊問題而設的網站。裡面列出了上百個被寶萊塢影迷指控抄襲好萊塢電影的影片。http://www.iespana.es/i2fs/收錄了對電影音樂抄襲的指控和討論。
性丑聞
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2005年，印度電視台的「全印度通緝」(India's Most Wanted)節目爆出醜聞，幾個寶萊塢電影人（包括Shakti Kapoor和Aman Verma）被指責向年輕女演員索取性交易。節目稱女演員被告知她們只有「合作」才能得到上鏡的機會。這種勾當-{}-當然不局限於寶萊塢的紅人；全世界的電影業都存在著利誘脅迫女演員就範的傳言。這個節目所指控的幾個人激烈的否認了這些罪名，而絕大多數寶萊塢電影公司都對他們表示支持。
寶萊塢的獎項
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印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。
其他的公司（星塵(Starst)雜志，Zee TV等）後來也加入到頒獎行業中。其中受歡迎的一些獎項包括：
Zee Cine 獎
Star Screen 獎
星塵獎
這些獎項都有精心設置的頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。
獎項中近來新添了IIFA獎。其頒獎典禮在印度國外舉行，以吸引海外的印度和外國觀眾。最近幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。
1973年以來，印度政府出資贊助了「國家電影獎」(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。
8. 印度寶萊塢電影史上，都誕生過哪些成功的演員
這個不得不提的就是阿米爾汗了，他最早讓人注意到的一部電影就是《三傻大鬧寶萊塢》，44歲的他出演了一個20歲的大學生，雖然他稱當時他很沒信心，他認為導演應該找個年輕導演，但導演很堅持，想讓他來飾演這個角色，最後他選擇相信導演，接受了這一角色，他也很出色的完成了這一角色，並且通過這部影片，反映了孩子的教育問題及應試教育的漏洞，他還有一個偉大的夢想—用電影里的故事去影響社會以及人生。
還有卡卓爾德烏甘，她出生在印度的一個電影世家，天生麗質的她，毫無疑問的步入了影壇，她憑借她出色的演技，而多次獲得印度電影觀眾將最佳女主角獎，是印度寶萊塢電影史上最成功的演員之一。
9. 無數印度草根想在這里一夜成名，印度的寶萊塢究竟是怎樣的存在
無數印度草根想在這里一夜成名，印度的寶萊塢究竟是怎樣的存在呢，印度的寶萊塢很多人不是太了解，下面給大傢具體的介紹一下，朋友們就會明白印度的寶萊塢是什麼樣的存在：
三、印度的寶萊塢影視劇製作能力非常強：
印度寶萊塢有很強的影視劇製作能力，他們有很多經典的作品，一直被人們喜愛，比如《超世紀戰神》、 《寶萊塢機器人之戀》、 《阿育王》等，這些作品讓寶萊塢名聲赫赫。