㈠ 日本漫畫什麼時候進入巔峰狀態
一直是巔峰。2戰時期。那是日本的孩子飽受戰亂的痛苦。漫畫的發源地是美國。有一批漫畫流入到戰亂國日本。那是的孩子只能看些漫畫忘記戰亂帶來的傷痛。這一代孩子就是日本動漫力量的鼻祖。而後這批孩子成長起來後對以後的日本動漫有著深淵的影響。以至於影響下一代。所以日本的動漫才會這么流行。日本人平均沒人手裡有8本動漫。樓主還問巔峰？ 一直就沒蕭條過哦
㈡ 日本70年代電影望鄉 ，怎麼也找不到，可以下載嗎
數組的賦值給數組賦值的方法
看磺銫 K 5 F 3 ..... ⊂ O ⅿ
除了用賦值語句對數組元素逐個賦值外，
還可採用初始化賦值和動態賦值的方法。數組初始化賦值數組初始化賦值是指在數組說明時給數組元素賦予初值。 數組初始化是在編譯階段進行的。這樣將減少運行時間，提高效率。
㈢ 誰知道日本漫畫的歷史
日本動畫已有七十年的歷史，可分為六個階段：一、戰前草創期:由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。二、戰後探索期:由日本戰敗到1947年。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子,1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛片，不但暴力而且劇情很差，這給日本動畫帶來了不良影響。三、題材確定期(第一次動畫熱爆發),自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分別。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物(Character Design)。該片在電視上播出後，造成"松本零士旋風"。後來有《冱屺宇宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片後，松本零士另有《銀河鐵道999》，《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影非常賣座。但自些以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。四、畫技突破期(第二次動畫熱爆發),自1982年《超時空要塞》(MACROSS)上演至1987年，該時期由於人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。如1982到1984年的《超時空要塞》；1984年《風之谷》；1985、1986年《機動戰士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時(1987年)，劇情、內容、畫技已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。五、路線分化期(成熟期),自1987年到90年代初。動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。如《古靈精怪》；電影《機動戰士GUNDAM-逆襲》及《王立宇宙軍》；和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得1988年日本動畫優秀作品排行榜第二名(該年排行第一是《聖鬥士星矢》)；另外還有《天空戰記》，《機動警察》等多部佳作(《天空戰記》曾獲得1989年動畫排行第一名)。當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了4、5年，也該考慮製作年齡路線。於是自1987年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以致於造成目前日本電視上找不到幾部好片，而電影幾乎部部精彩。六、風格創新期,自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《攻殼機動隊》(Ghost In The Shell)完全摒棄以往動畫明快輕松的風格，陰郁百壓抑，冷酷帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來的彷徨與孤獨相呼應。
日本漫畫的歷史就比較久了
12世紀由日本真言宗僧侶繪制的「鳥獸戲畫」通常被認為是日本漫畫的起源，鳥獸在繪者輕松、隨意的筆下行為表現有如人和菩薩。1814年，日本江戶時代著名畫家葛飾北齋創造了「漫畫（manga）」這個詞，用來指代他繪制的一種筆法隨意、線條簡練、突出人物主要特徵，以神話、歷史及日常生活為內容的組畫。當代的日本漫畫從禪畫、浮世繪、狂畫、春畫等日本傳統繪畫中吸取了很多表現手法。19世紀針砭時事政治的諷刺漫畫出現。1841年創刊的英國漫畫雜志《Punch》最有影響力,《Punch》的日文版於1862年出現。1877年日本出現了《Punch》風格的刊物《團團珍聞》。其中的漫畫採用了氣球對話框和一些西方繪畫技巧。1902年日本第一部有排版對話的四格漫畫出現。日本漫畫的另一個主要影響來自於美國20世紀20~30年代的漫畫大爆炸，《唐老鴨和米老鼠》、《超人》等漫畫的出現影響了很多日本漫畫家。
真正現代意義上的日本漫畫誕生於「二戰」後,日本「漫畫之神」手冢治蟲賦予漫畫以新的含義。他吸收傳統藝術特色，並嘗試將各種能給人以深刻印象的繪畫技巧運用於漫畫創作。他將變焦、廣角、俯視等各種電影的表現手法融入漫畫，使漫畫有了電影般的動感。手冢治蟲成功地將日本漫畫帶入了一個全新的領域，並使其有了鮮明的自我風格，為日本飛速發展的漫畫產業奠定了基礎。
㈣ 世界上漫畫人物畫的最好的國家
★首先漫畫人物根本不存在「畫的最好」的說法，只是畫風各不同，喜好不同罷了。因為漫畫沒有明確的規范，漫畫是自由的，就算人物畫的很「丑」，但是也能成為一部好漫畫。比如日本的《海賊王》和《網球王子》，畫風大相徑庭但是都是很優秀的漫畫
全國有名的漫畫大多在日本。
日本是個漫畫大國，漫畫強國。日本漫畫享有絕對的全球第一地位。日本漫畫業從12世紀就開始發展，可以說是世界上最早的。平安時代的《鳥獸人物戱畫》（鳥獣戱畫）被認為是日本最古老的漫畫作品。
但是也有觀點認為日本漫畫發展始於戰後同盟國軍事佔領日本時期，這種觀點強調日本漫畫受美國文化的影響很大；其中包括日佔時期美國大兵帶到日本的漫畫及美國電視、電影和卡通片（特別是迪斯尼）。但是一些作家強調日本文化的延續和美學傳統是日本漫畫歷史的關鍵，他們包括FrederikL.SchodtKinkoIto和AdamL.Kern。
㈤ 《神奇動物在哪裡》中，為了吸引鳥獸，魔法師們放進茶壺的昆蟲是什麼
《神奇動物在哪裡》中，為了吸引鳥獸，魔法師們放進茶壺的昆蟲是什麼?這是格瓦拉電影每日一題11月28日的問題，答案是什麼呢?不知道的玩家跟一起來看看吧!
《神奇動物在哪裡》中，為了吸引鳥獸，魔法師們放進茶壺的昆蟲是什麼?
A.蝸牛
B.螞蟻
C.蟑螂
D.護樹羅鍋
正確答案：C.蟑螂
以上就是格瓦拉電影每日一題11月28日的正確答案了，
㈥ 日本最老的動漫是什麼
12世紀由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侶繪制的「鳥獸戲畫」通常被認為是日本漫畫的起源，鳥獸在繪者輕松、隨意的筆下行為表現有如人和菩薩。
1814年，日本江戶時代著名畫家葛飾北齋創造了「漫畫（manga）」這個詞，用來指代他繪制的一種筆法隨意、線條簡練、突出人物主要特徵，以神話、歷史及日常生活為內容的組畫。
當代的日本漫畫從禪畫、浮世繪、狂畫、春畫等日本傳統繪畫中吸取了很多表現手法。
19世紀針砭時事政治的諷刺漫畫出現。1841年創刊的英國漫畫雜志《Punch》（又譯：《笨拙畫報》）在這方面最有影響力。《Punch》的日文版與1862年出現。「Punch－繪」後來被用來指代歐洲風格的諷刺漫畫。1877年日本出現了《Punch》風格的刊物《團團珍聞》。其中的漫畫採用了氣球對話框和一些西方繪畫技巧。1902年日本第一部有排版對話的四格漫畫出現。
日本漫畫的另一個主要影響來自於美國20世紀20～30年代的漫畫大爆炸，《唐老鴨和米老鼠》、《超人》等漫畫的出現影響了很多日本漫畫家。
真正現代意義上的日本漫畫誕生於「二戰」後。日本「漫畫之神」手冢治蟲賦予漫畫以新的含義。他吸收傳統藝術特色，並嘗試將各種能給人以深刻印象的繪畫技巧運用於漫畫創作。他將變焦、廣角、俯視等各種電影的表現手法融入漫畫，使漫畫有了電影般的動感。手冢治蟲成功地將日本漫畫帶入了一個全新地領域，並使其有了鮮明的自我風格，為日本飛速發展的漫畫產業奠定了基礎。
至於動畫：
1942年，由海軍部出資的戰爭動畫片《桃太郎的海鷲》拍攝完成
1956年，日本第一部彩色長片劇場版動畫《白蛇傳》公映
1961~1962年，手冢治蟲實驗動畫《街角物語》公映
1963年，日本第一部TV動畫《鐵臂阿童木》播映
㈦ 在你看來，宮崎駿是日本史上最偉大的動畫導演嗎
是。有人說宮崎駿是動畫界的黑澤明，是當之無愧的。他對於日本動畫的發展所作出的貢獻更是無人能及的。宮崎駿是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎的動畫，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪斯尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權。曾有人如此評價宮崎駿：「夜空中可以沒有月亮，但在動畫界不能沒有宮崎駿。」
所以說宮崎駿是動畫界的一個傳奇。
㈧ 關於名偵探柯南劇場版的問題
介紹
東京·米花市·米花市政大樓。這里正在舉行，能夠一舉改變全世界游戲業界價值觀的模擬游戲『繭』的發表會。結合了最先進技術的『繭』，其游戲方式是先進入一部外型酷似蠶繭的大型膠囊，透過電腦的操作讓游戲者沉睡於歷史上曾經發生過事件的時代，並進行挑戰的虛擬體驗游戲。柯南、小蘭、灰原以及少年偵探隊的成員們也接獲邀請，前往參加這場受到全世界矚目的發表會，並陰錯陽差的混入政界、財經界以及演藝界等代表人物的小孩群中，趁機乘上了『繭』。另一方面，『繭』的研發者兼負責人—堅村，竟然在發表會會場遭到殺害。而在這起殺人事件發生的同時，一個自稱『諾亞方舟』的人工智慧闖入『繭』的電腦系統，並切斷身處虛擬世界的50名孩童所有能與外界連結的管道，對現實世界中所有的招待者宣布：『在這場解決歷史事件的游戲中，只要有一個人能夠存活到最後就算你們贏。不過如果沒有人能夠存活到最後，參加游戲的所有人就會葬命於此。』開始了一場失控的游戲。
少數知道柯南身份，同時也是工藤新一的父親，世界名推理作家—工藤優作也是這場發表會的特別來賓。優作負責監修『繭』游戲中的歷史事件，雖然能透過推理找出堅村遭到殺害的原因，但關於柯南一行人，他只能在控制室看著他們的表現。柯南一行人必須在『繭』所設定重現的19世紀倫敦貝克街，同時也是福爾摩斯留下無數傳說之地，挑戰一連串的考驗。
一場結合虛擬實境與現實，用50條生命為賭注的游戲即將開始！
大看點
爭議頗大的一部劇場版，有認為是最好的一部，也有認為是最差的一部。主要的看點在優作和柯南的雙重推理，但推理本身並不十分完美（劇場版的通病）。有人認為此片揭示了日本教育的缺陷，有很重要的意義。但是否要在柯南的片子里進行社會問題的探討，仍有待商榷。貝克街的亡靈可以說是所有劇場版裡面結構最為獨特的一部了。古今交錯,又合情合理。還融合了福爾摩斯和開膛手傑克這些大家耳熟能詳的元素,就創意這一點來說,貝克街的亡靈是九部劇場版里最好的。不過以這樣一個背景宏大而又復雜的故事來說,一個多小時的長度就顯得有些不夠了，顯得有些簡陋，不過後面的故事還算比較精彩。除了兇手是開膛手的後代這一點比較扯蛋之外,基本上還是能夠自圓其說的,最後兩個天才少年的對話也為這個奇幻的故事作了一個完美的註解。工藤新一的老爸工藤優作這一次的出場還算不錯,父子倆的最後的心電感應對話也讓人菀爾一笑。與前面幾部不同的是,貝克街的亡靈可以算作是劇場版的一大突破。
小看點
1、優作的登場。
2、優作和柯南的父子感情戲。
3、19世紀倫敦場景的設定。
4、小男子漢們脫衣服給女孩子，還挺紳士的。
5、夥伴們一個個犧牲的場面（那些紈絝子弟們也能夠挺身而出還是值得贊賞的）。
6、游戲里艾琳.艾德勒竟然是有希子，也算是飽了眼福吧。
7、小哀那句「在我們心裡，你就是福爾摩斯。沒有任何案子是福爾摩斯不能辦到的。」
8、蘭說的福爾摩斯那句話：「如果真的可以將你毀滅,為了公眾的利益，我將很樂意迎接死亡!」接著跳下火車。
9、雙重推理，游戲內外犯人的結合（雖然說優作只是簡單的推理，而且證據都是唾手可得的）。
10、最後居然是游戲白痴贏了游戲，諷刺啊……
11、澤田弘樹最後的那段話，他真實的願望。
12; 福爾摩斯在劇中出現 還有他的死對頭莫里亞地教授
進入貝克街的人的結果（忘了那些人的名字，知道的請補充）
元太 為擋柯南的子彈 OVER
光彥 步美 被紅酒擊中 OVER
哀 為柯南擋住落下的石像 OVER
菊川 為柯南擋椅子被砸中 OVER
蘭 為救柯南拉著開膛手傑克跳下火車 OVER
江守 瀧澤為救艾琳.艾德勒被聚光燈砸中 OVER
柯南 通關 WIN
諸星（弘樹）協助柯南通關 WIN
死亡人數：2
死者（兇手）：澤田弘樹 村樹忠彬（湯姆斯.辛多拉）
動機：父子倆知道他是開膛手傑克的後代。為了保住秘密，殺人滅口。
編輯本段【製作人員】
原作： 青山剛昌
導演： 兒玉兼嗣
企畫： 諏訪道彥
繪制： 兒玉兼嗣
腳本： 野尺尚
演出： 佐藤真人
音樂： 大野克夫
編輯本段【經典對白』
哀「在我們心裡，你就是福爾摩斯。你，有這種能力。沒有什麼案子是福爾摩斯不能辦到的，對吧。」
編輯本段【回想】
新一:我很喜歡當時福爾摩斯說過的一句話,你知道是什麼嗎？
蘭:不知道...
新一:那就是如果可以確實的讓你毀滅，為了公眾的利益我很樂意迎接死亡。
蘭:萊辛巴赫瀑布喔，柯南....
柯南:難道你.....
蘭:對不起,不能陪你到最後......
編輯本段【背景資料】
票房總收入: 33億日圓
觀眾數: 290萬人
片長: 1小時47分
主題歌: Everlasting(b'z)
公開時間: 2002年4月20日-5月31日
公映排行: 3→1→1→6→8→9
編輯本段【劇中重要名詞】
貝克街（Baker Street）
貝克街是18世紀末期時，由喜歡投機的實業家愛德華·巴克里·普特曼設計出來，在其孫子亨利·維里亞姆·普特曼的時候建成的。貝克街名字由來於普特曼家長年的朋友，愛德華貝克的姓氏。
雖然現在的貝克街是位於倫敦西部的一條非常長的南北街，但是19世紀末的貝克街卻比現在的短，只有400米的距離。南端連接以因大地主普特曼之名命名的普特曼?斯克愛爾，北側則從約克不列斯開始通過阿帕貝克街，直達里捷得帕克。
如果說貝克街有名的地方是哪裡，那當數福爾摩斯所住的221b，但是當時的貝克街東側的南到北是1號~42號，西側的北到南是44號~88號，221號根本就不存在。也就是說221b是作者憑空所想像出的一個地方。221b中的b不是字目表中的《b》而是法語中的bis（~的2）的意思，它在221門牌號中是表示2世帶目的補助型記號。現在的貝克街221b是金融會社（ABBY NATIONAL），跟它相鄰的就是夏洛特福爾摩斯博物館。
開膛手捷克（Jack The Ripper）
英國犯罪史上非常著名的連續殺人事件的犯人。1888年8月31日開始到11月9日約2個月間在依斯特愛德的呼瓦特路附近有5個*女被殺害了。是被母親遺棄（疑似他母親是妓女），警方在他留下信件的血跡檢驗DNA，發現為男性。在案發現場留下的一對戒指被認為是兒時他與母親的，他憎恨母親當年遺棄他的行為，除卻五人之外，他還殺死了自己的母親。
被害者為以下5人
1888年8月31日 梅阿立·安·尼克爾斯（42歲）
喉和陰部被切開2次。
1888年9月8日 阿妮·佳普曼（40歲）
喉被切開，頭部和軀體用一張皮連在一起，下腹部被切開，子宮和膀胱被拿走。
1888年9月30日 愛立薩 比斯庫斯福斯特達（44歲）
喉被切開，軀體無傷。
1888年9月30日 葛薩琳·愛德舞滋（43歲）
鼻子和右耳朵被切，子宮和左腎臟被拿走。
1888年11月9日 梅阿立·凱立（25歲）
腳被切斷，被切的鼻子和乳房被整齊擺放著。還有，被拽出來的小腸在壁畫上以同樣的條紋掛起來。
第4次的犯案後，警察接到了一封信件，上面寫著沒有公開的犯案內容和捷克的名字。以後犯人就被稱為開膛手捷克。第3次時，被害者的腎臟和信件被送到了自衛團的團長家，信上寫到「剩下的做成油炸食品吃了」。
雖然警察對最有力的5個嫌疑者進行了再三的取證調查，但因為沒有找到決定性的證據，最終搜查終止了。經過了100年以上的今天也仍然不能判斷出真正的犯人是何人。還有就是夏洛克·福爾摩斯的作者曾對犯人進行了這樣的推理「犯人是一個有豐富的外科知識的人，而且犯案時應該裝扮成了女人」。而那些死者都是妓女.
諾亞方舟（Noah's Ark）
人工智慧的名稱被譽為Noah's Ark（諾亞方舟）。這是舊約聖經的6章開始到10章所記載著的話，因為這是舊約聖經中最有名的一段話，所以即使沒有聽過那些內容，光聽過那名字的人就非常多了。
主宰之神（創造天地的耶和華）因為地面住滿了人，而感嘆其間滿載著的墜落和不法的事情，想過要把所有的一切毀滅，但後來還是傳達給墜落在地上的唯一的《神的隨從》諾亞這件事件，讓諾亞建造方舟，命令他把地上所有的生物每每一組乘坐在方舟里。方舟的建材使用的是堅硬的羽葉棕樹。方舟全長300anm，幅50anm，高30anm。1anm是從肘到中指尖的長度（約45cm）換算一下的話，方舟的全長135m，幅22.5m，高13.5m。
方舟完成的7日後，耶和華讓大雨持續了40日，並引起了洪水，讓地面被沖洗了一便。因為洪水的原因，鳥獸還有人類全部死亡。雨停後，諾亞為了調查引水之事放飛了鴿子，但是第一次因為沒有找到休息翅膀的地方，所以回來了。7日後再次放飛鴿子，這次叼著橄欖葉回來了，接下來的7日後再一次放飛了鴿子，這次卻沒有回來。至此知道了地面引水之事的諾亞決定再次回到地面。但是耶和華卻把「不想再因為第2次的洪水滅掉所有的生物了。」這樣的契約和諾亞還有他的子孫，以及所有的生物聯系在了一起。
英國議會大廈上的大本鍾（Big Ben）
倫敦一處標志性建築。在繭內表示留下的孩子人數的那個Big Ben，Big Ben這個大鍾別看只是獨立在一處的一個物像，它可是代表倫敦的藝術型建築，在英國議會大廈上高聳著，當初建成住所兼會議所的議會大廈從愛德華1世~亨利8世，歷代的王都把它當作王宮來一直使用著。順便說一下，建築物長300米，房間在1000個以上。
鍾表高約95米，鍾的重量約13.5噸。《Big Ben》這名字是在，1895年鍾塔再建時，工事負責人「本夏敏·福爾」的愛稱中來的。他的身體非常龐大，所以大家平日里都稱呼他為「Big Ben」，在給鍾起名字的時候，由於「Big Ben不錯呀」這個話，而就變成了那名字。順便說一下，"Big Ben"正確的說，不是指"鍾塔"，而是指那個"鍾"，這個鍾響起時有很容易讓人記住的音色。無論是誰第一次聽的時候因為是「叮-咚-當」地做響，也就以為是學校的鈴聲。
編輯本段【片尾曲】
Everlasting
今日はどんなことがあったの？
明日も無事に終わるように
何が起きても起こらなくても
あの空は進み続ける
君に出會えた その時から
一秒ずつが とても大事なんだ
いつまでも 途切れぬ想い
どうにも不安でしかたない日も
誰にも弱音をはけないんだろ
いくつもの糸 もつれあう中
仆たちは 繋がっている
君の溫もり 覚えてるよ
その真っすぐな聲も 響いてるよ
いつまでも 途切れぬ想い
君に出會えた その時から
もう ひとりじゃないと 思えたんだ
君がどこかで 見てるんだと
想いながらずっと 生きていけるよ
いつまでも 途切れぬ想い
どこまでも 絕えない想い
中文
不管今天都發生了什麼
希望明天能夠平安地度過
無論是否有事發生
時間都在繼續流逝
從遇到你的那時開始
每一秒鍾都無比重要
對你的思念無法間斷
即使在不安的日子裡
也不會輕易說要放棄
互相纏繞的絲線中
我們已被連在一起
仍能感覺到你的體溫
耳邊回盪著你的聲音
對你的思念無法間斷
找回那被黑暗掩埋的牽絆
從遇到你的那時起
我不再是獨自一人
你一定在某處注視著我
靠著這樣的想法生存下去
無論何時都不會間斷的想念
無論何時都不能停止的思念
kyou wa donna koto ga atta no?
asu mo buji ni owaru youni
nani ga oki temo oko ranaku temo
ano sora wa susumi tsuzukeru
kimi ni deae ta sono toki kara
ichibyou zutsuga totemo daiji nanda
itsu made mo tokirenu omoi
dou nimo fuan de shikata nai hi mo
dare nimo yowane o hake nain daro
ikutsu mono ito motsure au naka
boku tachi wa tsure gatte iru
kimi no nukumori oboe teru yo
sono massugu na koe mo hibii teru yo
itsu made mo tokirenu omoi
yami ni omore souna kizuna o tori modose
kimi ni deaeta sono tokikara
mou hitori janai to omoe tanda
kimi ga dokaka de mi terun dato
omoi nagara zutto ikite ikeru yo
itsu made mo tokirenu omoi
doko made mo tae nai omoi
編輯本段柯南歷屆劇場版
第一部： 1997 引爆摩天樓 (時計じかけの摩天樓)1997/04/23
第二部： 1998 第十四個目標 (14番目の標的)1998/04/15
第三部： 1999 世紀末的魔術師 (世紀末の魔術師)1999/04/14
第四部： 2000 瞳孔中的暗殺者 (瞳の中の暗殺者)2000/04/12
第五部： 2001 通往天國的倒計時 (天國へのカウントダウン)2001/04/11
第六部： 2002 貝克街的亡靈 (ベイカー街の亡霊)2002/04/17
第七部： 2003 迷宮的十字路口 (迷宮の十字路)2003/04/19
第八部： 2004 銀翼的魔術師 (銀翼の奇術師)2004/04/17
第九部： 2005 水平線上的陰謀 (水平線上の陰謀)2005/04/19
第十部： 2006 偵探們的鎮魂歌 (探偵たちの鎮魂歌)2006/04/15
第十一部：2007 蔚藍的靈柩/紺碧之棺/深藍色的海盜旗（紺碧の棺)2007/04/21
第十二部：2008 戰栗的樂譜（戦栗の楽譜）2008/04/19
本詞條對我有幫助
20
參考資料：
1.《名偵探柯南·貝克街的亡靈》電影
開放分類：
動畫，漫畫，名偵探柯南，日本動漫，劇場版
更多 合作編輯者：
zhong6104、zyxljh123、疏是寂寞、qinyue1226、貝克街的幻影、w931115、活潑天使糖糖、蒓媄の澈翼、柯南怪盜、—Vermouth
如果您認為本詞條還需進一步完善，網路歡迎您也來參與編輯詞條 在開始編輯前，您還可以先學習如何編輯詞條詞條統計
瀏覽次數：約 1073 次
編輯次數：29
最近更新：2008-09-02
創建者：xiao3
完善相關詞條相關詞條
戰栗的總譜
名偵探柯南
江戶川柯南
迷宮的十字路
引爆摩天樓
更多
&;2008 Bai 權利聲明
㈨ 日本第一部動畫片是哪年出的
下川凹夫製作的《芋川椋三玄關.一番之卷> (1917)被認為是日本的第一部動畫片,也有一說是北山清太郎的<猿蟹和戰》(1917)或幸內純一的<堝凹內名刁》(1917)
電影誕生於1895年的法國，1896年起盧米埃爾兄弟的電影在全世界放映，日本也不例外，然而最早的卡通片輸入，卻是1909年美國片《變形的奶嘴》，隔年的法國卡通《凸坊新畫帳》在日本引起注意。《凸坊新畫帳》的大受歡迎，便勾起一些人的民族意識，認為"外國能為什麼日本不能"，他們決心製作日本人的卡通。其中下川凹夫（1892-1973）1917年完成日本第一部卡通。
三人來自三家不同的公司，各有一套製作卡通漫畫的理論，年齡也差不多，對日本卡通確有啟蒙的貢獻，所以姑且把他們三人合稱"日本卡通之父"。初期的挫折。日本的卡通片受到迪斯尼有音效卡通的影響，幾乎無法還擊。1931年9.18事變後，戰爭已籠罩全日本。日本軍部決定用電影來教化皇民。這個改變使得雪上加霜走頭無路的動畫電影有了一線生機。1944年有《河豚一族的潛艇》《桃太郎.海上神兵》，其中由政岡憲三、瀨尾光世師徒聯手為海軍製作的《桃太郎.海上神兵》，聽說這部動畫是受了中國動畫《鐵扇公主》的刺激而製作的，我們藉由一位看過《桃太郎.海上神兵》當年只有17歲青年的觀點來當我們的結論吧！這位青年正是主控著戰後日本動畫界的鬼才——手冢治蟲（1928-1989）先生.他看完電影後感激的流淚，下定決心著一生中一定要拍一部好片。手冢治蟲在1964年東京新聞的連載《我的人生戰場》中這樣寫著。
《白雪公主》1942，迪斯尼第一部彩色動畫長片。2戰ing，所以傳入日本是1950年後。
《鐵扇公主》1941，（萬氏兄弟）中國第一部動畫長片。咱們被佔領ing，傳入日本是1941或1942年。
《桃太郎.海上神兵》1943，日本第一部動畫長片，37分鍾。
1963年 日本國產第一部TV動畫片《鐵臂阿童木》(黑白)在富士電視台播放，《街頭故事》獲藝術節獎勵獎、每日電影觀摩演出大藤信郎獎、藍綬帶教育文化電影獎(亞洲電影節)。
1966年 日本國產第一部彩色TV動畫《森林大帝》獲電視記者會特別獎。同年雜志《COMIC》創刊，開始連載《火鳥》。