Ⅰ 為什麼印度電影必須有歌舞情節
歌舞是印度的文化習俗，所以會經常有這個情節。
印度電影指印度的電影及印度的電影產業，其開始於19世紀末。印度是世界上重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，主要應付印度國內龐大的需求。同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。
印度電影開始於19世紀末。1896年，在孟買第一次放映了盧米埃爾兄弟的影片。以後10年中，外國製片人不斷帶來各種新影片，在孟買和印度其它大城市放映。
這些放映活動激起了一些印度人的製片興趣，薩達達以兩位摔跤家的表演和訓練猴子為素材拍攝了印度最早的兩部短片，被譽為印度電影的先驅。
Ⅱ 印度電影音樂與西方電影音樂的不同點！
印度的電影向來都會有歌舞並入 ，以大家比較熟知的《Three Idiots 》（通俗譯名：三傻大鬧寶萊塢，但相信很多人都對這個名稱不滿意），裡面就會像好萊塢標准電影一樣，每隔一段時間就會插入一段歌舞。印度電影中無論是科幻、動作、喜劇、愛情幾乎都會有歌舞片的參入，可以說，印度的音樂是電影中必不可少的一環，已經成為印度電影的標志性植入。另外，印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。
而好萊塢電影類型眾多，如果單是要找想印度電影一樣的電影音樂同在的類型的話，並不多見，幾乎只有兩個類型會有，一是歌舞片（以《雨中曲》《九》《芝加哥》）為例，另一個就是少量的動畫片（以《獅子王》為例），當然還有一些並不多見的如《理發師陶德》等風格迥異的騙子。因為好萊塢的電影機制很成熟，是世界電影產業的標桿，所以好萊塢電影的配樂多根據電影風格而定，或婉兒或高昂或低述或澎湃。
歐洲電影並不像美國電影（好萊塢電影）一樣偏倚商業化，人們說起西方電影多是會出現文藝、人文等類似的詞，當然這並不是說西方電影沒有商業片，當然也有，只是西方電影導演因為其地域的人文歷史等原因，多會將自己的思考社會反思等融入其中，這就決定了西方電影音樂的取材。西方電影音樂注重人文歷史的探究，古典大氣的配樂以及新世紀現代音樂等都是他們的選擇。
但終究來說，電影音樂因電影的類型而定，電影音樂必須符合電影的主題和思想，這就限制了音樂的選取范圍。
Ⅲ 請高人分析分析印度電影從畫面，聲音，色彩上有什麼特點
印度電影的畫面比較華麗，很有印度風格，一般來說色彩都很豐富。印度人的語言是以英語為主，使用最多的民族語言是北印度語，因此電影的語言是北印度語夾雜大量英語。印度電影最大的特色是一般來說都有歌舞，歌舞是印度電影的精華，印度電影歌舞大部分是很多人跳群舞，然後給男女主角特寫鏡頭，或者是有個很華麗的背景，給男女主角特寫鏡頭，唱詞多是愛情方面的，特點是反復詠唱，就像印度的佛經，舞蹈方面大部分是印度舞，女人穿紗麗，男人則隨便。
Ⅳ 印度電影特點是什麼
1、印度的電影包含大量的印度式歌舞橋段。
2、營造華麗的氣氛，多以慶典為主，拍攝場景大多為棚內景。
3、各種不同的民族特色夾雜在電影片段中。
印度是世界上重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，主要應付印度國內龐大的需求。同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。
(4)印度電影音樂最注重的是什麼擴展閱讀
印度是一個多語言的國家。不同語言的族群對母語的電影有很殷切的需求，造就了電影業的發展，尤以孟買（舊稱Bombay）為基地的印度語電影業發展最為成熟，被譽為寶萊塢Bollywood（取自Bombay與好萊塢Hollywood）。
著名導演薩雅吉·雷Satyajit Ray就是出身自印度的孟加拉語電影業。他於1992年獲頒奧斯卡終身成就獎。倫敦電影節的薩雅吉雷獎項以他的名字命名。
Ⅳ 印度電影歌舞從不缺席是基於一種什麼樣的藝術審美呢
這和印度傳統的文化有關，這是一種特殊的文化表現形式，通過舞蹈來表現人們的情感和內心豐富的感情外露，雖然讓人摸不著頭腦，但是這也算是種藝術吧。
Ⅵ 印度電影音樂對印度的社會影響。大概三百字左右~！速度呀~！
古代印度尼西亞的音樂跨過印度洋傳到了非洲,所以說印度音樂是屬於傳統類型的音樂是完全正確的.在非洲,最初人們認為音樂有一種超自然的力量,非洲西部的葬禮現在仍用叮當的鈴聲來伴奏,藉以表示靈魂已到了死亡之國.非洲音樂那有活力的信息和生動的節奏伴隨著奴隸越過大西洋來到了美洲大陸,這種古在非洲的爵士音樂中,在加勒比人的即興歌曲和鋼鼓樂隊以及熱烈奔放的狂歡節中,接出了豐碩的果實.而非洲合唱的習慣則產生了最富有表情的音樂形式----黑人靈歌,它貼切地傾訴了那些流放者的心聲 .
通過以上的實例,可以得出這樣一種結論;音樂就象一種方言,它不可能全世界統一,但它全世界通用.因為只有音樂才能帶給人美,也只有音樂才能使人的心靈得到真正的凈化和洗禮.
關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
Ⅶ 請問印度電影音樂有什麼特點
音樂是全世界通用的語言哦~~具體特點就看它的電影裡面所要表達的情節是什麼，如果情節緊張則音樂急促。若是情節歡快，則音樂輕松哈，沒有特定的模式。倒是印度電影有個特點那就是「群舞」這樣很能拉動氣氛，也成了印度獨有的風格，一般印度當紅明星都懂歌舞。當然多數是在歡樂的時候才有。歌曲一般不是本人演唱，只是對口型的。
《貧民窟的百萬富翁》呢，不是印度的本土電影哈，是英國導演執導的，根據印度謀篇小說改編而來，裡面的語言也是英語，小孩子不會英語才講的本地語言。歌曲風格隨情節而定哈~
希望能幫到你~
Ⅷ 印度音樂和印度電影音樂的關系
印度電影比較喜歡在片子中間穿插一些民族的歌舞！
Ⅸ 印度音樂特點
解開你最神秘的等待—印度音樂之夜，即將於12月9日在半度雨棚揭開神秘的面紗，先帶朋友們了解一下演奏家是如何品評印度音樂的。
(圖為當代最傑出的Tabla大師Zakir Hussain在孟買的音樂會，兩位打擊樂大師的「對陣」。每年2月我都會去這個音樂節。）
初聽印度古典音樂，一定大為此中的絢麗的技術，華麗的鼓點，和機智的即興所震撼，特別如果是身臨現場的話，觀看到音樂家的演奏行為，尤其令人振奮。但我覺得其他音樂類型，比如爵士樂，也有毫不遜色的同樣的特徵。
那為什麼印度音樂令我覺得格外好聽呢？是有什麼更加特別之處呢？有人說，我感覺它很「神秘」。我覺得這還真是一個完全不能表達出確切意思的，但在此處很確切的詞。
第一：我覺得就最整體的層面來看，傳統印度音樂雖然是一種演奏和娛樂，但最終極來說，這種藝術形式是一種美學的表達。是一種令演奏者和聽眾對於「美」的一種經驗。而這種體驗通過樂器、聲音、節奏、技術、情緒等等手段作為媒介。就像吃迷幻蘑菇，蘑菇本身不是主體，而蘑菇激發的體驗才是重點。從這個角度來說，演奏家的技巧、人格處於一種謙卑的地位，他們服務於一種美。
第二：Tanpura——Drone效果。Tanpura這個傳統的印度音樂，通常有4到5根弦，沒有品，只彈奏空弦。這個樂器的作用就是持續製造一種不間斷的聲音效果,通常的音建立在主音和屬音上，但也要根據不同Raga而定。
看到一句很厲害的話，分享一下：
"Of all harmonic devices, it [a drone] is notonly the simplest, but probably also the most fertile".「所有的和聲性樂器中，Drone絕不是最簡單的，反而是最富饒豐滿的。」來源：van derMerwe, Peter(1989).Origins of the Popular Style: TheAntecedents of Twentieth-Century Popular Music, p.65. Oxford: ClarendonPress
非常贊同！Tanpura製造的一個充滿泛音的聲域，就像一個神秘的結界，樂器在這個保護場中如泉水般流出來。
第三：Meend。這個是一種在傳統印度音樂旋律中最有特徵的一種技術。就是從一個音高緩慢或者快速的流動到下一個音高。這種技法在弦樂、彈撥樂中都有。但我覺得，這種技術在人聲中的效果最好。或者說，人聲在印度音樂旋律方面最有效果。人聲具有滑動的能力非器樂能及，在音量上、速度上、運動方式上極度自由。聆聽一條旋律中的Meend，就好像音符之間在游動，光影在變幻。
因此，我細細思索了一下，我覺得首先吸引我的是這種音樂傳達了一種精神力量，這是一種人對於美的一種實踐和探索的質朴純粹的追求。在服務於這種「大美」的原則下，用音律raga和節奏tala孕化出的音樂表演藝術，不僅僅體現出非凡的技術，但也必須內化成一種精神力量。
印度人普遍熱愛音樂，尊敬音樂家，甚至連對樂器都是特別尊重。絕不會跨過一件樂器。我想他們是領悟了印度音樂的這種力量把。
Ⅹ 印度電影音樂與西方電影音樂有什麼不同
印度的電影向來都會有歌舞並入 ，以大家比較熟知的《Three Idiots 》（通俗譯名：三傻大鬧寶萊塢，但相信很多人都對這個名稱不滿意），裡面就會像好萊塢標准電影一樣，每隔一段時間就會插入一段歌舞。印度電影中無論是科幻、動作、喜劇、愛情幾乎都會有歌舞片的參入，可以說，印度的音樂是電影中必不可少的一環，已經成為印度電影的標志性植入。另外，印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。
而好萊塢電影類型眾多，如果單是要找想印度電影一樣的電影音樂同在的類型的話，並不多見，幾乎只有兩個類型會有，一是歌舞片（以《雨中曲》《九》《芝加哥》）為例，另一個就是少量的動畫片（以《獅子王》為例），當然還有一些並不多見的如《理發師陶德》等風格迥異的騙子。因為好萊塢的電影機制很成熟，是世界電影產業的標桿，所以好萊塢電影的配樂多根據電影風格而定，或婉兒或高昂或低述或澎湃。
歐洲電影並不像美國電影（好萊塢電影）一樣偏倚商業化，人們說起西方電影多是會出現文藝、人文等類似的詞，當然這並不是說西方電影沒有商業片，當然也有，只是西方電影導演因為其地域的人文歷史等原因，多會將自己的思考社會反思等融入其中，這就決定了西方電影音樂的取材。西方電影音樂注重人文歷史的探究，古典大氣的配樂以及新世紀現代音樂等都是他們的選擇。
但終究來說，電影音樂因電影的類型而定，電影音樂必須符合電影的主題和思想，這就限制了音樂的選取范圍。