Ⅰ 千與千尋中的小白要偷什麼印章
原因：
白龍是奉湯婆婆的命令,才去偷取錢婆婆的魔女合約印章。
千與千尋
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。本片榮獲2003年奧斯卡最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林電影節金熊獎的動畫作品。本片在日本票房高達304億日元（合計18.65億人民幣），也使它成為亞洲票房最高的電影，其光碟碟片發售在日本大賣411萬份，並且屢次重播都已超過40%的收視率掀起話題狂潮。
故事梗概
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。
千尋在和爸爸媽媽去郊外新家的林中小路上，爸爸將車意外開到了一個古老的城樓前，城樓下面有長長的隧道。好奇的父母帶著她走了進去，結果隧道的那邊是另外一個世界，父親卻誤以為這是以前經濟泡沫未破時蓋的仿古游樂城。父親循著誘人的飯香來到了空無一人的小鎮上，屋子裡擺滿了可口的食物，父親和母親迫不及待的大快朵頤。但是過一會後當千尋再看父母時，他們已經變成了豬。這時漸黑的小鎮上亮起了燈火，而且一下子多了許多樣子古怪、半透明的人。
千尋倉皇逃出，一個叫白龍的人救了她，餵了她阻止身體消失的葯，並且告訴她怎樣去找鍋爐爺爺以及湯婆婆及必須獲得一分工作才能不被魔法變成別的東西。
善良的千尋作為小玲的手下幸運的在浴池找到了一分打雜的工作，而且漸漸的也不再被那些怪模怪樣的人嚇到，她結識了對她獨有好感的妖怪無臉男，成功的招待了骯臟的河神。而且她從小玲那了解那小白是凶惡的湯婆婆的弟子。一次她偶然發現白龍（變身為一條龍）被一群白色飛舞的紙人打傷，為了救受傷的白龍，她用河神送給她葯丸驅出了白龍身體里的封印——這封印是白龍為了成為湯婆婆的弟子而從錢婆婆那裡偷來的——以及看守封印的小妖精，但是白龍還是沒有蘇醒。
千尋決定去錢婆婆那裡走一趟，帶著湯婆婆的寶貝孩子（此時已被錢婆婆變成了倉鼠）、寵物鳥以及妖怪無臉男坐上了去沼底的火車。丟了孩子的湯婆婆大驚失色，這時已恢復的白龍以找回她的孩子為條件讓婆婆將千尋還有她的父母送回人間。當千尋在錢婆婆家時白龍來到了並接他們一塊回去，最後千尋終於和父母一塊回到了現實的世界。
Ⅱ 難忘的第一次,開頭結尾要有難忘
開頭：在生活中，有許許多多難忘的第一次。有第一次走夜路、第一次做飯、第一次洗衣服、第一次登台演出……第一次，讓我刻骨銘心；第一次，讓我明白了深刻的道理；第一次，充滿了挑戰。第一次，就像一個個五彩繽紛的貝殼，灑落在我們心中的海邊，印在我們成長的道路上……
結尾：第一次，使我受益匪淺。在成長的道路上，應勇氣，敢於面對一切失敗；應自信，做好每一件事；應堅強，不向困難屈服，它們一直伴隨著我們的成長，讓我們一天天長大......
中間可以寫第一次做飯的經歷，可以先寫爸媽不在家，自己做飯，第一次做飯失敗了，然後學著媽媽以前的樣子，第二次重新做，而且成功了。從失敗寫到成功。。
支持的贊贊~謝謝各位了啊。
Ⅲ 求一部電影 急啊！！！！！
哈爾的移動城堡
故事背景為19世紀末期的歐洲，荒地中出現了一座會移動的城堡，人們紛紛相傳城堡的主人霍爾是個邪惡的巫師，他專門擄掠美麗年輕的姑娘並且吸食她們的心臟。在故事中，女主人公蘇菲所居住的小鎮周圍出現了霍爾的移動城堡。
18歲的蘇菲和繼母以及妹妹居住在歐洲的一個小鎮中，自從父親死後，繼母凡妮就把女兒們安排到原本由父親經營的制帽小店營生，但是蘇菲的妹妹卻對這並不敢興趣，於是很快離開了制帽店，而蘇菲則堅持留了下來，因為這是父親的最愛。
一次，蘇菲在看望妹妹的路上，被兩個士兵截住，這個時候一個神秘男子——霍爾（又譯哈爾）出現了，他用魔法幫助蘇菲解除了問題，並送她去妹妹處，途中霍爾和蘇菲受到了荒野女巫的追捕，不過在神秘的霍爾的幫助下逃離了險境。蘇菲對妹妹說她覺得一切像一場夢，妹妹鼓勵她要過「自己的生活」。當晚，荒地女巫出現在了蘇菲經營的制帽小店中，並對蘇菲下了詛咒，把她變成了一個90歲的老太太，而蘇菲還不能對任何人透露咒語內容。於是蘇菲只能離家出走，在空曠的荒地上遇見了神秘的稻草人，並且為了躲避大風，被引進了神秘的霍爾移動城堡，最終以一個清潔婦的名義居住了下來。在那裡，蘇菲結識了驅使城堡移動的魔力來源——火焰惡魔卡西法，小男孩馬魯可（又譯麥克），稻草人卡普以及男主人公霍爾並且安頓了下來，度過了一段平靜美妙的日子。蘇菲逐漸活出了自己，並不知不覺地被霍爾吸引。
然而同時，城堡的主人魔法師霍爾擁有神奇的力量，但他並沒有像這個國家所有的魔法師一樣接受國王的號令參加戰爭，而是用自己的力量捍衛和平。霍爾常常在黃昏後才精疲力盡地回到自己的城堡，並也因此越來越深陷，將變成惡魔狀態。直到有一天，霍爾對蘇菲說出了自己厭惡戰爭的心聲，蘇菲決定幫助霍爾。在去王宮的路上，蘇菲遇到了荒野女巫，原來這是個陷阱，宮廷女巫莎莉曼雖然是霍爾與荒野女巫的老師，但為了防止他們的心性被惡魔控制，便殺死了荒野女巫的惡魔，收回了她的魔法，讓她變成了一個普通的老婆婆，而霍爾也因為放心不下蘇菲來到了王宮，當莎莉曼使出魔法要殺死卡西法收回霍爾的魔法時，蘇菲沖了上來救了霍爾。
然而戰爭終於全面爆發，霍爾為了保護蘇菲和大家，一人獨自面對敵人。內心愛著霍爾的蘇菲不忍讓霍爾一人受難，決心與霍爾一同面對。於是她驅使著移動城堡追尋霍爾的足跡，而此時的霍爾，已經漸漸失去了意識，變成了一隻只會戰斗保護蘇菲的怪鳥。經過了這一連串事故後，偶然間蘇菲通過戒指的指引發現了隨意門並回到了霍爾的過去，並且了解到霍爾在童年時在流星結束生命的地方遇到了流星卡西法，而後者不願就這樣死去便與哈爾簽定了契約，讓火之惡魔卡西法的魔力為他所用，但是霍爾自己的心臟也將成為這個契約的交換品，將卡西法與霍爾的生命聯系在一起。
故事的最後，蘇菲拯救了奄奄一息的霍爾，破除了霍爾與卡西法之間的約定並且幫助霍爾找回了自己心臟，同時自己身上的詛咒也被解除，而稻草人卡普在蘇菲的親吻下也擺脫了復雜的詛咒——原來他就是鄰國王子，並且答應回國後就停止戰爭。
雖然擺脫了契約的束縛，卡西法仍然留戀和他們在一起的生活，於是在它的驅使下，會飛的移動城堡搭載著蘇菲與霍爾一行，過上了和平而幸福的生活。
Ⅳ 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。
Ⅳ 為什麼宮崎駿的動畫作品裡總會有一個大鼻子的老婆婆。
據說宮崎駿的母親是個精明強乾的人，也許他所創作的一系列老婆婆角色來源於他對母親的印象，或直接表達自己對母親的愛，這些老婆婆有彪悍的，睿智的，活寶幽默的各具特色，但都具有形象到氣質的共同點，彷彿是一個人的不同側影。另外，老婆婆形象會讓孩子們感到溫暖親切，這也是宮崎駿所考慮的吧。其中重要的有天空之城中的強盜老婆婆，龍貓中的鄰居老婆婆，千與千尋中的湯婆婆，哈爾的移動城堡中的蘇菲、荒野女巫和宮廷女巫莎莉曼，風之谷、幽靈公主中的巫女老婆婆，甚至還有飛天紅豬俠中的修飛機的老婆婆們、懸崖上的金魚公主中的養老院的老婆婆們這樣的組合。她們即使不是最重要的角色，也在劇情中有重要功能。
宮崎駿電影中還有許多老婆婆這樣的經典元素，比如少女主角，碧海藍天，飛翔，各種黏黏怪，各種古怪的機械，飛行器，列車，歐式建築及裝修等等，這些風格的體現，滲透著宮崎駿獨特的個人魅力。
Ⅵ 什麼動畫片里帶巫婆
比如：
《犬夜叉》
《藍精靈》
《魔女宅急便》
《哈爾的移動城堡》
《千與千尋》
《白雪公主》
《噬魂師》
《山田君與七魔女》
女巫，在古代又叫作師婆，巫婆。在中國，以替祈福禳災、占卜等為職業的女人。
隨著現代科學對大自然、醫學的研究，巫婆從業者所聲稱其具有的能力受到嚴重懷疑，巫婆被視為裝神弄鬼的封建迷信從業者。
女巫是能與神和鬼溝通、使用巫毒、占星術的女性，還有聲稱能鬼神附身並以此謀生的女性。
巫婆：
在原始社會的村落共同體中，藉助大自然的神力或神靈附體的力量，替人祈禱驅邪治病的專業人員，通常以年長女性居多，類似日本巫女。是運用西洋占星術或神秘學，為人占卜吉凶、祈福、施咒的婦女。巫婆,在古代又叫作師婆。巫婆從業者所聲稱的能力受到懷疑，巫婆被當做假裝鬼神附體，裝神弄鬼的封建迷信從業者。
廣義來說，指使用魔術、念咒、妖術的女性。在西方童話故事裡較為常見，大多以鷹鉤鼻的老太婆的形象出現，身上披著一件黑色斗篷，相貌奇醜無比，喜歡喃喃自語，在大鍋煮著蜥蜴、蝙蝠、蜘蛛、毒蛇等食材，熬製成濃稠的湯葯。這個印象，一般認為在狩獵女巫的歷史中就已經定型了。
除此之外，還有中國東北的薩滿教中負責跳大神的女祭司。
女巫醫亦屬於此范疇。中國西南地區少數民族中，具有治病能力的女巫醫，例如壯族的雅禁，俗稱禁婆。
Ⅶ 請推薦幾部，70，80年代日本經典老電影。
電影《喜楹門》 片名：喜盈門 導演/編劇：趙煥章 辛顯令 主演：王書勤 溫玉娟 王玉梅 別名：xi ying men 國家/地區：大陸 上映時間：1981 片長：100分鍾 劇情介紹 影片主人公強英，是一個我們在生活里常有所見的那種很厲害的所謂「氣管炎」（妻管嚴）式的女人。這種人往往厚顏無恥、蠻不講理，但由於在文明禮貌、講道德情操的人面前，別人寧願對其忍讓三分，所以往往倒也可以一時取得勝利。 影片開始，我們看到她胡攪蠻纏，竟也弄到了一塊褲料；拆分了兄弟倆的一大家不算，還讓小叔子把新婚置用的大衣櫃搬進了她自己的家門。但是這種斤斤計較而得的物質上的勝利，卻導致了她在周圍人心目中道義上的失敗。而當她進一步做絕，昧著良心在飯桌上虐待自己主動提出要贍養的老爺爺時，那個一貫對她遷就忍讓的丈夫仁文也就一巴掌向她打了過去：仁文不再「認文」而也「認武」了，仁文「起義」了，「武裝起義」了！而仁文一直來的忍讓，正是使強英有恃無恐的最後一道把柄。 爺爺出走了，丈夫要離婚了，強英羞愧滿面地躲在娘家——強英以她的所作所為使自己從道義上的失敗進而落到道義上滅亡的可悲境地，成了眾叛親離的孤家寡人。不過，也正是這種山窮水盡的處境，才可能使強英認識到自己的錯誤。對離婚的恐懼，對骨肉的牽掛，對家業的操心，使她從一場惡夢驚醒；而水蓮的勸解，爺爺的寬恕，婆婆的體貼，也逐漸感化著她，最終，她重新回到了仁文的身邊，在陳家門院開始了新的生活。 影片起伏跌宕，豐盈多姿，利用多種藝術因素，構成了影片的「年畫風格」，使之土中見美，雋永清新。在人物語言上，它突出了清新、濃郁、幽默、活潑的特點。音樂處理富於地方色彩，較好地體現了民族的情感，增強了影片的藝術表現力。