A. 小津安二郎的電影有什麼風格特點
在小津安二郎早期的默片中，基本上體現了一種克制而平易的喜劇風格。在小津的電影中，家庭親情作為一種近似宗教式的倫理而再三討論。小津電影中沒有女人的視角，女性角色僅僅作為臨嫁或離去的女兒而成為父親視野里的感嘆一種。小津的前期電影達到了日本默片時期的最高成就，後期電影仍然以其一貫的風格堅持了日本電影的傳統風貌。對於傳統家庭結構的挽留，以及對於寂寥失意的生命晚年的感嘆成為小津作品的戀戀風塵。
B. 小津安二郎的人物評價
小津安二郎一生創作了54部作品，雖部分散佚，仍有30餘部存世。從細微之處觀察生活的幸與哀，總在省略和留白之處讓觀者體會人生的無奈或明朗。超低機位構圖、凝滯鏡頭下的細膩畫面等，建構了他獨特的視覺美學。小津的這份「餘味」，或許在不同年代影人們的「念念不忘」中，「必有回響」。（《中國文化報》評）
在小津安二郎早期的默片中，基本上體現了一種克制而平易的喜劇風格。在小津的電影中，家庭親情作為一種近似宗教式的倫理而再三討論。小津電影中沒有女人的視角，女性角色僅僅作為臨嫁或離去的女兒而成為父親視野里的感嘆一種。小津的前期電影達到了日本默片時期的最高成就，後期電影仍然以其一貫的風格堅持了日本電影的傳統風貌。對於傳統家庭結構的挽留，以及對於寂寥失意的生命晚年的感嘆成為小津作品的戀戀風塵。
小津的作品所反映的都是現代日本社會的風俗習慣和世態人情。他表現的現代日本風俗，不是雜亂無章的隨意描寫，而是通過電影的技巧把它統一在一種出色的形式之中加以表現。即使是外國人對這種形式本身所具有的緊張感、層次感和幽默感也會很容易領會。他熱愛生命，對鏡頭下的人物既是憐愛也灌注無限深情。他的電影繼承了被美國電影所淡忘的一些東西，並把它作為一種日本式的美而予以完善發展。（鳳凰網評）
C. 侯孝賢為紀念小津安二郎所拍攝的電影 叫什麼（4個字）
咖啡時光
◎簡 介
《咖啡時光》是台灣著名導演侯孝賢應日本松竹公司之邀，為紀念已故日本電影巨匠小津安二郎誕辰一百周年而專門拍攝的影片，這也是侯孝賢首部用外語拍攝的外國影片。故事描寫了一家舊書店的老闆愛上了一個在東京工作的女孩兒，兩個人談起了戀愛，雙方和各自的老邁父母之間，有著微妙的感情問題。本片題材正是小津電影習慣描寫的都市家庭的日常生活。
侯孝賢於去年接受此拍攝任務，本片於2003年8月開拍，分別在東京和北海道取景，並於去年的12月底封鏡，侯導向日本媒體表達小津的電影凸顯了對人的關注，經由家庭生活反映日本社會的變化。 本片在表現手法上承襲著小津善於節制和隱藏的特點，侯導說除了盡可能真實地表現日本社會的細微處，他的新片和小津的電影會有什麼不同，令他自己感到好奇與興奮。雖然兩人的時代不同，社會生活形態也都變了，但人還是一樣，表達情感的方法也都一樣。
現在，想像有一杯咖啡，試著去轉換心情，忘記以前所發生的一切，讓自己能夠置身於你要做的下一件事情中。這也許僅僅是非常短暫的時間，但這段咖啡時間是一塊包含以上這些的珍寶。
2003年的東京，在一片仍有電車的住宅區，自由撰稿人陽子 (一青窈飾)昨天夜裡才從台灣回來。在她回到在高崎的家之前，她決定先去一家二手書店。這家書店的主人是肇(淺野忠信飾)，書店是肇從他的父親那裡接管過來的。
當陽子第一次到書店來查找資料時，她和肇就成為了好朋友。很快她又認識了肇最好的朋友，擁有一家餐館的誠志 (秋原聖人飾)，他們三個成為了非常好的朋友。陽子正在研究在台灣出生但在日本生活的音樂家江文也的資料，於是肇就幫助陽子查找資料。
陽子的父母在她很小的時候就離婚了，陽子是被住在北海道北部農村的，弱視的叔叔撫養長大的。但陽子和她的親生父親(小林埝侍飾)和她父親的新任妻子(余貴美子飾)建立了良好的關系。
為了在8月舉行的一年一度的Obon節，陽子回到了她父親的家。此時，她已經很長時間沒有和父母在一起了。她向家人宣布了自己已經懷孕的消息。而這突如其來的消息震驚了她的父親和繼母，使他們陷入了沉寂之中。
在收集到了足夠的江文也的資料後，陽子去了長野縣的上田。她走訪了江文也曾經學習過的上田高中，還有對江文也以後工作有深刻影響的幼兒園的工作人員。她一直追隨著江文也的腳步。
肇是個狂熱的火車愛好者，他十分喜歡在業余時間收集火車發出的聲音。因此，他經常與陽子在火車站台上偶遇。在陽子最近一次從台灣回來後，她送給肇一塊老式懷表作為禮物，這塊懷表是屬於一位50歲的台灣火車司機的。
陽子發現，她可以對肇說任何事情。當她和肇在一起時，她感到了超乎尋常的平和與安寧。
無論陽子去哪裡，她都喜歡喝咖啡，特別是喜歡坐在咖啡店中。陽子和肇不去談論任何的結果，他們只是靜靜的享受彼此在一起的時間。
另一方面，肇也喜歡著陽子，當他得知陽子以經懷孕後十分震驚，他無法表達他的感情。就在這種情況下，陽子接到了在北海道的叔叔要動眼科手術的消息。
一天，陽子的父母來到東京參加一位友人的葬禮。在陽子的公寓中吃母親親手做的土豆燉湯時，陽子的父母就陽子懷孕的事向陽子做了最後通牒。陽子承認，孩子的父親是一位她在台灣教日語時的學生，他在廈門經營著一家雨傘工廠。但是陽子並沒有和他結婚的打算。盡管，陽子的父親擔心自己的女兒成為未婚母親，但他還是沒有說出自己的感想。
陽子在火車上睡著了，當她醒來時，她發現肇正在她身邊守候著她。在一個平凡的下午，陽子開考慮自己的人生，考慮自己的家庭，並構建自己新的生活。
◎點評
雖然侯孝賢說「不能再像侯孝賢這樣拍電影」，雖然侯孝賢毅然去監制了《流星花園》的續集。可是，侯孝賢卻只能是侯孝賢，在這樣的時候，用他來談論小津安二郎，還是感覺匹配的。對影片我們一時還看不到，無法言述，可是我們可以發現，侯導和小津一樣很少說政治，不提大，只做小。不提寓言，只重細節。小津和侯孝賢兩個人的攝影機焦點永遠牢牢地定在人身上，這與威尼斯多年來提倡的藝術特質是相吻合的，一位要求不透露姓名的台灣導演說，《咖啡時光》拍的好極了，就像一隻溫厚的大手在撫摩你的背。
◎演員表：
淺野忠信 Tadanobu Asano ....
萩原聖人 Masato Hagiwara ....
小林稔侍 Nenji Kobayashi ....
Kimiko Yo ....
一青窈 Yo Hitoto .... Yoko Inoue, a freelance writer
D. 小津安二郎的作品
很高興還能有人喜歡小津先生的片子，在我看來，他是最後一位純粹的東方導演（黑澤明再有名也是受西方影響過深的東方人，他已經無法再代表東方文化了），他的電影主題、他的電影語言，都是東方文化的真正代表。我按照自己的喜好列幾個我認為是小津先生經典和代表性的片子，請樓主參考。
An Autumn Afternoon 秋刀魚之味 【1962】
Floating Weeds 浮草 【1959】
Early Spring 早春 【1956】
Tokyo Story 東京物語 【1953】
Flavor of Green Tea Over Rice 茶泡飯之味 【1952】
Early Summer 麥秋 【1951】
Late Spring 晚春 【1949】
小津安二郎
Yasujiro Ozu
出生日期 1903-12-12
出生地 Tokyo, Japan
人 物 簡 介
1903年12月12日，小津出生於東京市深川區龜住町七番地，父親經營海產批發，他還有四位兄弟姐妹。1913年，小津兄弟跟隨母親搬到名古屋附近的伊勢松坂屋居住，父親則在外經商。從十歲直到二十歲，小津都很少與父親見面。在母親的寵愛下，他成了一個任性調皮的孩子。
小津從小不喜制度化生活，對學校教育尤其反叛。他不守紀律，還染上了飲酒的癖好。因為迷戀美國電影，他常常欺騙母親，借口與朋友登山，實際上跑到附近的城鎮去看電影。十七歲時，小津寫了一封"輕佻"的信給低年級同學，被校方逐出宿舍。中學畢業後，他謀得一個偏遠山村的教師職位，在那裡呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。據說朋友來看他，小津總是拉著他們痛飲。當他最後離開山村時，小津父親不得不寄錢讓他還酒債，那時他才二十歲。
過了不久，經過親友引薦，小津進入松竹電影公司擔任攝影助理，成天扛著攝影機東奔西走。他似乎也樂在其中，並未想到立刻成就一番事業。小津成為導演的過程也很有趣。一天中午，他在電影廠餐廳點了一份咖哩炒飯，但久等不至。這時一位導演走進餐廳，也點了同樣一道炒飯，而侍者很快就送了過去。小津向侍者投訴，侍者的答復很直接，因為那人是導演，當然要快過你。很少動怒的小津咽不下這口氣，給了侍者一記耳光。事情鬧到電影公司老闆松戶四郎那裡。聽過小津的陳述，松戶竟要求他寫一個劇本，言外之意是准備培養他成為電影導演。就這樣，小津因禍得福，拍出了處女作《懺悔之刀》，這也是他唯一的古裝片。
小津雖然自小頑皮，天性卻很內向與羞怯。他終身未婚，一直陪伴母親生活。與此形成有趣對比的是，在小津的電影中，卻有一幕幕男婚女嫁的場景。男大當婚女大當嫁，子女最後都要離開父母，家庭的裂變就像細胞的重新組合。小津後期的很多電影，最後一幕都是孤單的父親或母親獨居一室，平靜地接受生命的現實，因為年輕人總要追求幸福，家中老人的孤寂彷彿再正常不過的事情，每一代人都是這樣過來的，正像《秋日和》中孀居的母親坦然應對女兒的出嫁："寂寞也沒辦法啊！只要她能得到幸福，不忍耐怎行？"
成年的子女因為婚嫁而離開父母，留下家中的老人孤獨面對今後的人生，這是小津電影一個永遠的主題，甚至可以說是唯一的主題。在他早期的默片中，這一主題已見端倪。1933年榮獲日本《電影旬報》第一名的《消逝的幻想》，一名男孩與父親相依為命，父親與年輕女友發生一段無疾而終的戀情後，打算拋下男孩前往一個遙遠的城市工作，但電影結尾，父親終於半路折返，回到了兒子身邊。比較小津後期電影中子女離開父母的場景，這部默片的劇情正好相反，而且結局也算皆大歡喜。但縱觀小津的創作生涯，《消逝的幻想》可謂一個重要的前奏，因為它預示著後來的《從前有位父親》、《晚春》、《秋日和》以及《秋刀魚之味》等片的基本格局。
小津的推崇者常常贊嘆他簡約的影像風格，譬如攝影機位距離地面僅三英尺，與坐在榻榻米上的演員持平，非常適合拍攝日式居室的生活場景。小津後期的電影，攝影機完全靜止不動，鏡頭的處理更是樸拙到極致，擯棄了淡入淡出等剪輯語言，畫面全部採用直接切換，猶如老僧入定，禪意盎然。
但是，風格上的簡約並非意味著小津電影沒有生氣。影片的構圖雖然單一，實際上充滿了內在活力，人物在畫面上頻繁出入，動感十足。據說，有位西方建築師參與一項日本城市的住宅設計項目，很想了解日本從傳統向現代社會過渡時期的住宅風格變化，而日本朋友給她的建議則是，去看小津的電影《東京物語》。
其實，小津電影中的日本今天已難覓蹤影。德國導演文德斯是小津的崇拜者。 1985年，文德斯專程去日本拍攝了一部紀錄片《尋找小津》(Tokyo-Ga)。結果他發現，《東京物語》中的那個東京早已成為喧囂不堪、近乎無序的現代都市。文德斯據此斷言，小津即使再世，恐怕也無法拍出以前的影像。不過，姑且毋論這一變遷的意義，小津至少為觀眾保留了傳統的日本文化之美，他對人性的細膩刻劃也沒有因為時代更替而失去光彩。在半個多世紀後的今天，小津的電影依然能夠感動我們。
小津於1963年12月12日因病去世，那天他正好六十歲生日。他的墓碑上，只有一個漢字——「無」。
E. 小津安二郎的電影有什麼風格特點
小津安二郎的電影的風格特點是：
小津的作品所反映的都是現代日本社會的風俗習慣和世態人情。他表現的現代日本風俗，不是雜亂無章的隨意描寫，而是通過電影的技巧把它統一在一種出色的形式之中加以表現。即使是外國人對這種形式本身所具有的緊張感、層次感和幽默感也會很容易領會。
他熱愛生命，對鏡頭下的人物既是憐愛也灌注無限深情。他的電影繼承了被美國電影所淡忘的一些東西，並把它作為一種日本式的美而予以完善發展。
人物評價：
在小津安二郎早期的默片中，基本上體現了一種克制而平易的喜劇風格。在小津的電影中，家庭親情作為一種近似宗教式的倫理而再三討論。小津電影中沒有女人的視角，女性角色僅僅作為臨嫁或離去的女兒而成為父親視野里的感嘆一種。
小津的前期電影達到了日本默片時期的最高成就，後期電影仍然以其一貫的風格堅持了日本電影的傳統風貌。對於傳統家庭結構的挽留，以及對於寂寥失意的生命晚年的感嘆成為小津作品的戀戀風塵。
F. 一部比較早的日本電影，誰看過
Tokyo Story
又名: 東京物語 / Tokyo Monogatari
導演: 小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
主演: 笠智眾 (Chishu Ryu) / 原節子 (Setsuko Hara) / 杉村春子 (Haruko Sugimura)
上映年度: 1953
語言: 日語
製片國家/地區: 日本
imdb鏈接: tt0046438
劇情簡介 · · · · · ·
《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚，也是小津安二郎戰後最感人的影片。
《東京物語》講述一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。這是一個普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，無論你我他，都有可能在片中找到自己的位置。電影由平山周吉老夫婦站在月台對話拉開序幕，這對老夫婦欲前往東京與其他子女相聚。途中經大阪時，與在國鐵服務的三男敬三相見後，直達東京長男幸一家中，兩三天後，老夫妻因無聊而移往經營美容院的長女志子家中，但志子十分吝嗇，只有已故二兒子的媳婦紀子給予了二老熱情的接侍。由於與老友喝酒受到女兒責難，周吉一氣之下回鄉。周吉老太太不多久即因腦溢血病逝。最後與紀子語重心長的話別，使整部電影即在這滿盈感動與溫馨的畫面中結束。在這部電影中，小津簡約的影像風格近乎完美，一切都是那麼自然，電影的製作者既不需要煽情，也毋須告訴觀眾誰對誰錯，因為生活本來就是這個樣子的。或許導演唯一的傾向，是電影中那種不失溫婉的諷喻，但決不是義正詞嚴的批判，因為小津並不相信有什麼一勞永逸的解決方法，他不僅要表現生活本來的面貌，他還要我們接受人性並非完美這一事實。
《東京物語》是小津自己最喜愛的一部電影，但他卻很少談及。電影榮獲《電影旬報》年度評選第二名之後，小津說："我想通過父母與子女的經歷，去描寫傳統的日本家庭是如何分崩離析的。在我拍過的電影中，這一部最具通俗劇的特點。"。
沒有大起大落的是影片情節，也沒有愛恨情仇的繁瑣糾葛。有的只是一絲淡淡的憂傷，而這憂傷也只是像一片秋葉的飄落過程。但更多的，我們感受到的是一種平實的溫暖。它緩慢地，如此緩慢地滲入我們的內心，然後是許久地撫慰。這部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作為一代電影宗師，小津給予我們的影象世界是完全生活化的。我不可割捨地愛著他的電影。小津一輩子只拍攝一個題材的電影，那就是家庭。固定的機位，嚴格的構圖，平實的人物性格，永遠不存在壞人的故事情節，流暢的敘事方式。這幾乎就是他作品標志的全部。小津一身未娶，與母親生活在一起直至她去世。我真的不明白為什麼小津的電影會如此簡單但又能如此深地打動我。我想，可能真的是一份平靜中的溫暖在慰籍著我，這個秋天果真是收獲的，我在小津的電影里找到了最深厚的感動。這感動不會讓我落淚，但會溫暖我許久許久。
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G. 《東京物語》直擊人心，大男人都能看哭的電影，你為之所動了嗎
很真實很現實的一部家庭電影，一個大男人都看哭了，說不出的苦澀。現代城市改變了人們對時間空間的看法。一次探親之旅，勾畫出的家庭關系和社會圖景，足以概括城市帶來的倫理困境，並在當下依舊適用。在影片的諸多人物中，獨自住在“筒子樓”的紀子尤其特別，時代變遷，她卻近乎迂腐地堅守著傳統道德觀念，會因為一絲自私而痛哭，在丈夫離世八年後依舊獨身，對待公婆謹遵孝道，遠甚親生子女。老父親演技最為出眾，有一種靜默卻厚重的力量，直擊人心。
電影不緊不慢的節奏和看似普通人的生死與人情世故卻有一種入木三分的力量感，本片可謂是東方人人情世故的典型，父母與子女的關系會隨著子女的越長越大而變得越來越疏離，當已為人父、為人母的子女終於有機會為自己的父母做點什麼的時候，即便讓他們遊玩自己的城市、安排他們住海景房，卻仍然抽不出時間來陪他們，因為大家總是那麼忙，等到想盡孝時，母親已經不在人世了。