『壹』 有哪些值得一看的日本電影
值得一看的日本電影有：《墊底辣妹》、《告白》、《比海更深》、《情書》、《海街日記》。
1、墊底辣妹：
《海街日記》是2015年是枝裕和執導的日本劇情電影，由綾瀨遙、長澤雅美等主演。該片改編自吉田秋生創作的同名漫畫，講述了三姐妹在父親去世後接納同父異母的妹妹共同生活的故事。
『貳』 電影《挪威的森林》是村上春樹擔任編劇，你覺得跟原著相比改編的如何
電影《挪威的森林》相比較原著口碑遭到滑坡，被評價為「拍的最美的失敗片」。影片畫面感很足，但卻似乎與東京之象有略微差意，這也取決於導演對東京的了解程度，正是由於原著太過於優秀，語言魅力過於強大，導致電影難以達到文字給予讀者的境界與想像力，其中也極易忽略掉一些重要情節，使得影片的銜接不到位，想要表達出的主旨也很片面。盡管電影《挪威的森林》中上演了一場純粹的青春愛情片，但出於此原著改編的難度以及原著的受眾程度，還是非常值得一看的，畢竟電影與原著各自都有可取之處。
還好電影《挪威的森林》結局處男主的獨白是非常遵循原著的，發出的感慨也多了一絲韻味，作為本片結尾，也不失意境，而且也讓觀眾看到了期待的一幕，少了些許遺憾。總而言之，電影《挪威的森林》改編製作水平一般，但畢竟算的上是情懷之作，還是值得前去觀摩一番的。
『叄』 日本電影.
我喜歡黑澤明的風格 <亂>就很好看
不過日本還是動漫很牛
宮崎峻的都好看
以下是別人觀點
十部日本經典電影
1《七武士》（1954）
導演：黑澤明主演：三船敏郎志村喬
《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅，成為日本人心目中日本
電影的代名詞，也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為日本的西部片。影片由黑澤明執
導，由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇，由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊
的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨，強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰，犧
牲巨大，武士菊千代全家被殺，自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡，終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍
山丘上，豎起了一個個嶄新的墓碑，勘兵衛遠眺墓碑感慨地說：真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊！影片最精彩的場面是黑澤明
多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。
2《浮雲》（1955）
導演：成瀨已喜男主演：高峰秀子森雅之
名列第二的是由成瀨已喜男執導的《浮雲》，根據日本著名女性小說家林芙美子的同名小說改編。編劇水木洋子是戰後女性題材電影的
著名編劇，演員陣容強大，高峰秀子、森雅之、岡田茉莉子都是日本電影史上享有盛譽的明星。特別應該指出的是成瀨已喜男與小津安二郎
是同時代的電影人，作為描寫女性命運的作家，在歐美影壇成瀨比小津享有更高的聲譽，甚至可以說成瀨的作品是日本女性教材電影的聖
典。在這部作品中痛斥了男人的無常與女人對情的真摯與悲哀。影片描寫的男女情感的沖撞與牽連十分動人，觀眾常在電影結束後仍對片中
情感回味無窮。故事描寫二戰期間農技師富岡被派往鄰國管理森林資源，遇到在家遭表兄強暴後逃到此地工作的打字員雪子，一見鍾情。但
富岡已有妻室家山，他向雪子保證回東京後一定立即離婚。可是雪子發現他並未離婚，只好另租間破房住下。但倆人仍然藕斷絲連，雪子懷
了孕。富岡去溫泉開辟事業，又和旅館老闆的妻子發生了關系，事情敗露，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再次原諒了他。這時，富岡的
妻子去世，當富岡被派往尾久島工作時，終於名正言順地攜雪子同行，但為時已晚，途中雪子病故，富岡撫屍痛哭。影片精彩之處在於導演
對女性的日常生活惟妙惟肖的描寫真實而細膩。
3《飢餓海峽》（1963）
導演：內田吐夢主演：三國連太郎左幸子高倉健
由內田吐夢執導的《飢餓海峽》名列為三。影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢
餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間
相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與丑
化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體
時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了
佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留
給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了
財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。
海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在
廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人
感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4《東京物語》（1953）
導演：小津安二郎主演：原節子
名列為第四的是小津安二郎的代表作《東京物語》。由野田高梧、小津安二郎編劇、厚田雄春攝影、日本永遠的青春明星原節子出演紀
子，著名演技派明星杉村春子、笠智眾、山村聰等出演主要角色。
影片通過一個家庭內部父母與子女在感情上的矛盾與聯系，反映二戰後日本家庭關系中所發生的劃時代的巨大變革。老式大家庭隨著城
市建設發展、兒女進城就業而崩潰了。老人們無法適應這種變化內心充滿了惆悵。而戰後的民主政治生活影響了年輕的一代，他們過起小家
庭生活，忙於應付快節奏城市生活，對傳統的倫理道德敬養老人們的觀念淡薄起來。這種變革的隔閡成為20世紀最具象徵意義的記憶。影片
對東京的描寫反映了小津心中把東京作為母親的情感。因此也被最具日本特色的經典中的經典。侯孝賢、關錦鵬等港台新銳導演對此片推崇
備至，並表示在創作中不同程度受到小津的影響。
5《幕末太陽傳》
導演：川島雄三主演：石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜劇作家川島雄三執導的《幕末太陽傳》。這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式
的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人
物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館
里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。
被稱作落語的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。主演該片的兩位演員弗蘭基界、石原裕次郎是曾風
靡日本影壇的大眾明星。編劇是後來成為著名導演的今村昌平。因此給觀眾的印象特別深刻。（續）
6《羅生門》（1950）
導演：黑澤明主演：三船敏郎京町子本片獲威尼斯電影節金獅獎。這是東方電影首次在國際電影節獲獎的里程碑式的作品。從此為東方
電影敲開了國際影壇的大門，黑澤明也被譽為世界的黑澤。在日本無數次的電影評獎中，《羅生門》始終名列前茅。盡管影片已走過整整半
個世紀的時光，但每看一次都會為其生動優美的電影語言而深深地感動。影片結構新穎，用畫面來表現每個人敘述的不同時空，加上優美的
陽光透過枝葉灑下的光影視覺感受，高聳的羅生門的造型，烘托出人的自私與個性的真實，深為斯皮爾伯格等歐美影人崇拜。
7《紅色殺機》（1964）
導演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非
常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親
來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐
與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝
術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演日本人論作品中引人注目的一篇。
8《非仁義的戰斗》（1—5集）（1973—1974）
導演：深作欣二主演：原文太松方弘樹金子信雄田中邦衛
60年代日本東映的劍俠電影曾興盛一時，但一進入70年代就力不從心了，為了尋找新的出路，嘗試用紀實手段拍攝描寫暴力團抗爭的黑
社會電影，並在此後的年代裡這種實錄電影成了東映的主流電影。由於片中黑社會是日本特有的存在，電影畫面過於殘酷，在影評家、電影
史家的評選中均未進入過十佳，也沒有什麼國際影響。日本人常把片中人物與劍俠片人物對照著看。
9《24隻眼睛》（1954）
導演：木下惠介主演：高峰秀子田村高廣月丘夢路笠智眾
這是一部充滿溫情的抒情電影，在日本電影史上被譽為反戰電影，噴發了導演對軍國主義摧殘教育與青少年的無言的憤怒與強烈的抗
議，是木下惠介的代表作，在日本電影史上多次十佳評選中均名列前茅。1986年朝間義隆按木下惠介的原劇本重拍了該片，由田中裕子飾大
石先生。在拍攝結束後，將外景地命名為24隻眼睛電影村作為旅遊觀光點，並在該村內修建了作家壺井榮紀念館。該片是木下惠介作品中最
具抒情性的傑作，寫出了日本人的時代悲劇。
10《雨月物語》（1953）
導演：溝口健二主演：京町子田中絹代森雅之
本片獲威尼斯電影節銀獅獎。攝影精美，情節具有東方人喜聞樂見的幽靈情結，被歐美影壇譽為東方神秘美的作品。源十郎與幽靈若狹
相遇的場面充滿著空靈的妖艷之美，具有強烈的感染力。片中每個女人的強烈個性都給觀眾留下難忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散
發母性溫暖的善良的宮木，有神秘妖艷的若狹，加上移動攝影的視覺美與構圖富有景深感的視聽內涵，成為東方文化的代表傑作，多次評選
經典作品均進入十佳行列。（文／錢有珏）
『肆』 在日本的當代電影導演裡面，是枝裕和的電影水平，可以排到什麼席位
是枝裕和是一位大師級導演，他有三部電影進入豆瓣TOP 250。
顯而易見，是枝裕和可以稱得上是北野武之後在國際電影節上最為成功的日本導演。
『伍』 日本電影旬報獎的獲獎名單
最佳作品：《美麗夏天之霧之島》
最佳男主角：妻夫木聰（《Jose與虎魚們》、《龍頭》）
最佳女主角：寺島忍（《赤目四十八瀧心中未遂》）
最佳男配角：大森南朋（《赤目四十八瀧心中未遂》）
最佳女配角：大楠道代（《座頭市》、《赤目四十八瀧心中未遂》）
最佳導演：黑木和雄《美麗夏天之霧之島》 最佳作品：《誰也不知道》
最佳男主角：北野武（《血與骨》）
最佳女主角：宮澤理惠（《如果和父親一起生活》）
最佳男配角：小田切讓（《血與骨》）
最佳女配角：YOU（《誰也不知道》） 最佳作品：《PACCHIGI！》
最佳男主角：小田切讓（《忍》、《彩虹老人院》、《狸御殿》）
最佳女主角：田中裕子（《火火》、《何時是讀書天》）
最佳男配角：堤真一（《ALWAYS 三丁目的夕陽》）
最佳女配角：葯師丸博子（《ALWAYS 三丁目的夕陽》、《狸御殿》）
最佳導演：井筒和幸《PACCHIGI！》 最佳作品：《扶桑花女孩》
最佳男主角：渡邊謙（《明日的記憶》）
最佳女主角：中谷美紀（《被討厭的松子的一生》、《LOFT》）
最佳男配角：香川照之（《搖晃》）、世野高史（《武士的一分》）
最佳女配角：蒼井優（《扶桑花女孩》、《虹之女神》） 最佳作品：《即使這樣也不是我做的》
最佳男主角：加瀨亮（《即使這樣也不是我做的》）
最佳女主角：竹內結子（《挎斗摩托車里的狗》、《塵封筆記本》）
最佳男配角：三浦友和（《ALWAYS 續·三丁目的夕陽》、《松根亂射事件》）
最佳女配角：永作博美（《秀你悲傷的愛》）
最佳導演：周防正行《即使這樣也不是我做的》 2008年日本十佳電影
1 《入殮師》瀧田洋二郎
2 《周圍的事》橋口亮輔
3 《聯合赤軍實錄：通向淺間山莊之路》若松孝二
4 《東京奏鳴曲》黑澤清
5 《步伐不停》是枝裕和
6 《黑暗中的孩子們》阪本順治
7《母親》山田洋次
8 《超越巔峰》原田真人
9 《接吻》萬田邦敏
10 《放課後》內田賢治
個人獎項
最佳作品：《入殮師》
最佳導演：瀧田洋二郎《入殮師》
最佳編劇：小山薫堂 《入殮師》
最佳男主角：本木雅弘（《入殮師》）
最佳女主角：小泉今日子（《東京奏鳴曲》、《咕咕貓》）
最佳男配角：界雅人（《超越巔峰》、《放學後》）
最佳女配角：樹木希林（《步履不停》）
最佳新人男演員：井之肋海 《東京奏鳴曲》
最佳新人女演員：甘利春奈 《孩子的孩子》 最佳作品：《親愛的醫生》
最佳男主角：笑福亭鶴瓶（《親愛的醫生》）
最佳女主角：松隆子（《維榮的妻子：櫻桃與蒲公英》）
最佳男配角：三浦友和（《不落的太陽》）
最佳女配角：滿島光（《愛的曝光》、《 凱比歐大佐》） 最佳日本影片：《惡人》(李相日執導)
最佳外國影片：《窒息暴戾》(梁益准執導)
文化電影作品獎：《正治和孝夫》(井手洋子執導)
日本電影導演獎：李相日《惡人》
外國電影導演獎：梁益准《窒息暴戾》
讀者選出外國電影導演獎：梁益准《窒息暴戾》
最佳編劇：吉田修一、李相日導演《惡人》
最佳女主角：寺島忍《芋蟲》
最佳男主角：豐川悅司《必死劍鳥刺》、《愛妻家》
最佳女配角：安藤櫻《健太與純與加世的國度》、《SR》等
最佳男配角：柄本明《惡人》、《櫻田門外之變》、《雷櫻》等
最佳新人獎：櫻庭奈奈美《最後的忠臣藏》、《書道女孩！！我們的甲子園》
最佳新人獎：生田斗真《人間失格》、《花水木》
讀者選出日本電影導演獎：中島哲也《告白》
電影旬報獎讀者獎：川本三郎 日本電影作品獎：《去見小洋蔥的媽媽》(導演森崎東)
外國電影作品獎：《愛》(導演邁克爾·哈內克)
文化電影作品獎：《靶子之村》(導演三上智惠)
日本電影導演獎/讀者選出日本電影導演獎：石井裕也《編舟記》
外國電影導演獎/讀者選出外國電影導演獎：阿方索·卡隆《地心引力》
最佳劇本：荒井晴彥《自相殘殺》
最佳男主角：松田龍平《編舟記》
最佳女主角：真木陽子《再見溪谷》、《如父如子》、《小好、小麻、佐和子》
最佳男配角：利利·弗蘭克《如父如子》、《凶惡》
最佳女配角：田中裕子《自相殘殺》、《最初的路》
最佳新人男演員：吉岡龍輝《少年H》
最佳新人女演員：黑木華《自相殘殺》、《沙尼達爾之花》
電影旬報讀者獎：荒俁宏(電影旬報《百年之音電影之幻》) 日本電影十佳：
1、《只在那裡發光》
2、《0.5毫米》
3、《紙之月》
4、《田野四十九天》
5、《我們的家族》
6、《小小的家》
7、《我的男人》
8、《百元之戀》
9、《聽水的聲音》
10、《西野的戀愛與冒險》
10、《蟬記》
個人獎項：
最佳導演：吳美保（《只在那裡發光》）
最佳劇本：高田亮（《只在那裡發光》）
最佳女主角：安藤櫻（《百元之戀》、《0.5毫米》）
最佳男主角：綾野剛（《白雪公主殺人事件》、《只在那裡發光》）
最佳女配角：小林聰美（《紙之月》）
最佳男配角：池松壯亮（《紙之月》、《愛的漩渦》、《大人Drop》、《溫哥華的朝日》、《我們的家族》、《感受海的那一刻》）
最佳新人女演員獎：門脅麥（《愛的漩渦》、《暗金丑島君2》、《平安日365天幸福的呼吸》）
最佳新人男演員獎：東出昌大（《青春之旅》、《寄生獸》、《熱血高校》、《0.5毫米》）
外國電影最佳導演：克林特·伊斯特伍德（《澤西男孩》） 【個人賞】
日本電影導演獎：橋口亮輔《戀人們》
日本電影編劇獎：橋口亮輔《戀人們》
最佳女主角：深津繪里《岸邊之旅》《寄生獸 完結篇》
最佳男主角：二宮和也《若與母親同住》
最佳女配角：黑木華《若與母親同住》《大幕拉開》《所羅門的偽證 前/後篇》
最佳男配角：本木雅弘《日本最長的一天》《天空之蜂》
最佳新人女演員：廣瀨絲絲《海街日記》
最佳新人男演員：筱原篤《戀人們》
外國電影導演獎：喬治-米勒George Miller《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》
【作品獎】
日本電影大獎：《戀人們》
外國電影大獎：《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》
文化電影大獎：《沖繩 三月的雨》
【旬報十佳】
1.《戀人們》（橋口亮輔）
2.《野火》（冢本晉也）
3.《快樂時光》（濱口龍介）
4.《海街日記》（是枝裕和）
5.《岸邊之旅》（黑澤清）
6.《GONIN》(石井隆)
7.《日本天空下》（荒川晴彥）
8.《所羅門的偽證 前/後篇》（成島出）
9.《若與母親同住》（山田洋次）
10.《你是好孩子》（吳美保）《Rolling》（富永昌敬）
（12.《投靠女與出走男》《爆漫王》）
『陸』 日本有部電影叫什麼之門
《羅生門》
由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由日本著名導演黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演！
該片是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的的種種事情以及經過。
該影片於1951年榮獲威尼斯國際電影節金獅獎以及第23屆奧斯卡最佳外語片獎！
『柒』 日本電影在戰後的崛起是以黑澤明的哪部電影開始的
七武士
《七武士》（1954）
導演：黑澤明
主演：三船敏郎志村喬
《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅，成為日本人心目中「日本電影」的代名詞，也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為「日本的西部片」。影片由黑澤明執導，由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇，由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨，強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰，犧牲巨大，武士菊千代全家被殺，自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡，終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍山丘上，豎起了一個個嶄新的墓碑，勘兵衛遠眺墓碑感慨地說：「真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊！「影片最精彩的場面是黑澤明多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。
『捌』 日本動漫電影導演
動漫監督，日本動畫製作中相當於電影導演的角色，對動畫製作的各環
起指導性作用。接下來就讓我們來了解一些日本著名的動漫監督吧。
1.新房昭之
新房 昭之(しんぼう あきゆき)是日本著名動畫監督，綽號又叫「原作粉碎機」。經常使用誇張的顏色，或是靜止的畫面。經常以超過人眼幀數的速度連續放出靜止的圖像，同時還經常配以滿屏幕的文字。新房的作品基本都是FANS的惡夢。代表作有《魔法少女奈葉》第一部無印，《化物語》，《絕望先生》等。
提到新房昭之，大家首先聯想到一個詞是「怪異」。事實上「怪異」正是他成名的資本，這個特點可以從他近幾年他的三部作品看出---《再見，絕望先生》《化物語》還有《荒川爆笑團》。 在思想內涵方面，許多人認為新房沒有形成自己獨立的風格，而只是一味怪異，或許真的如此。但是我們現在可以看出他作品中的一些思想端倪。新房的作品不同於一般的日本動漫，作品的畫面並不流暢，人物對話和敘事看起來也很分散，但他的這些做法體現了一種不是作品迎合觀眾，而是由作品引領觀眾的理念，他的大段吐槽字幕和畫面中加入了一些看似無關緊要的事物都發揮了這樣的作用，觀眾由於新房在作品中設置的種種「陷阱」，而不得集中精力來看作品，而不會為一般而流暢的劇情、人物的美型而麻痹了神經，而是更深入的了解作品的內容。吐槽字幕的極致之作是《化物語》和《再見，絕望先生》，雖然論吐槽字幕數量之多當屬《絕望先生》，但是裡面更多是久米田康治個人的抱怨諷刺而已，《化物語》吐槽字幕多是忠於原著，交代劇情。新房吐槽字幕的絕妙之處在於，如果你不願意在電腦上停屏，這些字幕並不影響劇情的發展，或者很小，因為不願停屏的你只是將他的作品視為一般的日本動漫，而除了字幕外，在劇情組織上新房還是符合主流意識的，因此不停屏這點不影響你對作品的一般理解。但是一旦你選擇停屏，你就會對作品產生一種更微妙的理解，因為這些字幕會引領你想到其他方面，起到了弦外之音的作用，而你又為這種感覺吸引，欲罷不能，於是一個24分鍾的作品經常需要進近40分鍾才能理解透徹，而新房本人的KUSO才能，讓這個過程本身就是愉悅的。 至於新房作品中看似不相關的事物，也發揮著類似吐槽字幕的作用，比方說看似信手塗鴉的一小段文字，或者是一個小物件。這些東西既有著調和作品節奏的作用，也能讓人感到輕松愉快。這些東西很多時候也一種暗喻的方式讓人會心一笑，引發思考。例如《向陽素描》中由乃房間中的木製小人，小人時而嫵媚，時而努力的身姿，與主人公所處的狀態以一種巧妙的方式結合了起來。
新房在畫面中極力推崇陰影、靜止畫、對比色及單純的幾何線條，也體現了上文所說的「非迎合，卻引領」的理念。看新房的作品絕不是什麼養眼之事，而是累眼之苦。但是通過這些獨特的畫面他將一部動漫做得如同一件藝術品那樣，這些藝術品可以一次次的重新把玩、欣賞，因而就有了比其他動漫作品更為長久的生命力。新房將環境常常簡化成單純的色彩和線條的搭配，希望人們關注的不是環境，而是人物本身，如不然，就是本末倒置，又會出現重畫面而輕劇情的問題。而這些色綵線條是為劇情服務的，如《向陽素描》中公寓外六個郵箱顏色的變化，體現了人物不同的生活和心理狀態。而單純的色彩與線條則使得作品有一種簡約之美，以至於人們不會出現嚴重的審美疲勞。新房對這些色彩、線條的嫻熟運用,使作品內容表達方式更加豐滿。
2.新海誠
新海 誠（Makoto Shinkai，まこと しんかい，1973年2月9日－），男，居住在東京。日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部國文學專攻畢業。1996-2001年就職於Falcom游戲會社，目前自由職業，以製作個人動畫為主。
《永遠的Ys2》的OP動畫對於Falcom玩家而言應該記憶猶新。絢麗的2D動畫效果配合近乎完美的節奏感，給人以強烈的感官震撼。這就是新海誠在職F社5年間的代表作之一。 1996年，新海誠在大學結業後加入日本Falcom游戲會社（通常在相關仕事中以新津誠名義出現），負責程序、美工、動畫與宣傳影片製作。在職Falcom期間，新海氏開始了個人動畫短片創作。包括1997年的黑白短片《遙遠世界》（1分30秒）、1998年的3D短片《被包圍的世界》（30秒）、1999-2000年的黑白短片《她和她的貓》（5分鍾）。 2000年初夏，新海氏開始製作個人映像動畫《星之聲》。但由於工作的繁忙，導致《星之聲》一度停滯不前。2001年5月，新海氏向Falcom提交辭職。之後《星之聲》的製作步上正軌，2002年1月宣告完工，歷時共計7個月。此外，新海氏也曾外注參與製作Minori游戲會社游戲《Bittersweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片頭動畫。 2003年新海誠新作《雲的彼端，約定的地方》（預定片長50分鍾）。在背景設定與情節方面，與架空感十足的《星之聲》相比更加的平穩自然。由田澤潮擔任人設更是彌補了新海人設較蒼白的缺陷。擔任Minori游戲會社游戲《EF - the first tale》(2006)的動畫監制(Animation Movie Director)。
名家評說
大冢英志（評論家）：第一次，在心中隱隱出現了超越這一時代的感覺。
藤島康介（漫畫家）：這是一部僅用計算機和極少數人參與製作成的作品。與很多人預料的相反，其作品的成熟度和細節的描述使得整部作品成為極為成功的典範。
富野由悠季（高達之父）：建議目前動畫界的導演和製作人員都能去看看《星之聲》，實在是太好了。
高橋望（《貓的報恩》製作人）：完成度極高的作品，對新海導演用尖端技術所表現的手法留下了深刻印象。
由水桂（日本數碼視覺偶像創始人）：新海誠是現在最應受注意的CG藝術家之一，對於給予觀眾共鳴與興奮方面，他有天生的素質。
一擊離脫（評論家）：建議目前中國動畫界的導演和製作人員都能去看看，找出差距所在，不單單是技術水平的原因。
3.渡邊信一郎
渡邊信一郎 監督。1965年出生。在日本SUNRISE擔任製作進行（製作進程管理），後來擔任演出工作。與河森正治一起監督《MACROSS PLUS》之後，在著名作品《COWBOYBEBOP》中出任監督使他名聲大噪。他灑脫不拘、特立獨行的實驗性製作風格不僅引起業界矚目，也受到了觀眾的喜愛。
作品特點：電影化影像語言
4.高田勛
高田勛（Isao Takahata，1935年10月29日－），日本三重縣伊勢市出生的動畫電影導演、製作人。於岡山縣立岡山朝日高等學校、東京大學文學部法文科畢業。昵稱為「パクさん」（Paku-san）。人物經歷
高畑勛是自日本動畫業的黎明期開始支撐著動畫界的巨匠。許多賽璐珞動畫的表現技巧被認為是他所開發的。 不止是動畫，還有擔任如「柳川堀割物語」等真人記錄片作品和人偶劇導演等。 東京大學法文科畢業，在日本動畫業中算是數一數二的精英。興趣為音樂鑒賞和學習。 自學生時代起就愛好法國詩人、劇本作家的傑克·普雷菲爾（Jacques Prevert）的作品，他的作品也深受普雷菲爾的影響。他還翻譯了普雷菲爾的名詩集《Paroles》（日語譯標題名稱為《ことばたち》，即《千言萬語》），這是這本詩集於日本首次的完全譯本（2004年）。 擔任了法國的長篇動畫電影《嘰哩咕與魔女》的日語字幕翻譯、演出，更擔任原作小說的翻譯。他也擔任了同為法國的長篇動畫電影《國王與小鳥》的字幕翻譯。 他亦翻譯了《紅豬》電影冊子中的插曲《櫻桃結果時》（《Le Temps des cerises》）的歌詞。 高畑勛東京大學文化科畢業後，於1959年進入東映動畫，早期作為演出助理參與一些電視動畫的助理工作，參加了《安壽與廚子王丸》、《頑皮王戰爭大蛇》、《暗黒街最大決斗》等劇場動畫的製作。 在1964年完成首部電視《狼少年》獲得肯定後，在1968年與宮崎駿、大冢康生等當時東映動畫的新銳成員合作的《太陽王子大冒險》，初次擔任了監督一職。該劇成為日本動畫的轉折點，成為擺脫傳統風格與開創未來形式的里程碑。這也是他首次執導的電影作品。 1971年，高畑勛離開東映動畫，和宮崎駿、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1972與宮崎駿再度合作製作《熊貓家族》與《熊貓家族續集》，擔任演出與分鏡。6月的時候，高畑勛、宮崎駿和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」，並在1974年開始製作《阿爾卑斯山少女》，由於《阿爾卑斯山的少女海蒂》的日常生活深刻自然的描述，也開啟了同一風格的名作劇場動畫的可能性，之後1976年又再次製作了《萬里尋母》的電視動畫。期間也參與過宮崎駿《未來少年柯南》與《小英的故事》等部分集數的分鏡。在1979年的《紅發少女安妮》，以描寫青春期少女的感性與活潑，並忠實的呈現原作的幽默感，獲得與眾不同的極大好評，再次表現高畑勛對人物描寫的高深。 1999年《我的鄰居山田君》以後，長期未從事動畫電影的導演或監制工作。 獲得金豹獎的高畑勛
2009年，高畑勛在瑞士舉行的第62屆洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival)上捧得名譽金豹獎。 法國導演米休·歐斯洛（Michel Ocelot）為高畑勛頒獎，吉卜力工作室是首個將歐斯洛的作品引入日本的公司。高畑勛攜其作品《平成狸合戰》、《太陽王子歷險記》（Little Norse Prince Valiant）以及《螢火蟲之墓》參加了該屆電影節的「漫畫的影響力」活動。[1] 2009年，再次與吉卜力工作室合作，導演新版《竹取物語》的故事，計劃2010年上映。[2] 吉卜力動畫《歲月的童話》將於2011年在日本推出舞台音樂劇作品，成為吉卜力旗下第二部被改編為真人舞台劇的動畫(第一部為《魔女宅急便》)。在1991年所推出的動畫電影《歲月的童話》，故事改編自由岡本螢、刀根夕子所著的漫畫原作，作品導演和腳本撰寫皆由高畑勛擔綱、並由宮崎駿擔任監制，作品以27歲的上班族妙子作為主角。《歲月的童話》舞台劇將由曾經手將手冢治蟲《原子小金剛》、《火鳥》等作品改編成音樂劇的劇團和良比座與銀河劇場共同主導，預定將於2011年4月起於日本開演。
5.宮崎駿
《時代》雜志TIMMORRISON評論宮崎駿：」宮崎駿--在一個高科技的時代，這位動畫電影導演用老方法創造出不可思議的作品「。
宮崎駿的名字以及他的工作室吉力卜，更能成為日本動畫的代名詞。「他是一個很出色的故事創作人，他很自然地便能把心中的故事告訴了大家，而這種才華使他成為一個讓人難以忘懷的導演。」《動漫網路全書》的合著者喬納森·克萊門茨這樣說，「參與他的作品創作的小人物全都因作品而取得一鳴驚人的成功。」《幽靈公主》，一個以遠古日本為背景講述生態環境的動畫作品，在1997年電影《鐵達尼號》上映前，一直占據著日本電影史票房的第一寶座。2001年，宮崎駿創作出與幽靈公主主題相似的作品——《千與千尋》，這部作品獲得了奧斯卡獎，講述一個十歲的女孩尋找方法去破解令她父母變成豬的詛咒的故事。跟宮崎駿許多作品一樣，《千與千尋》深深地強調自力更生、無私奉獻以及向成長中的困難挑戰的重要性。這個主題的豐富性就是重點。[3]
第十放映室評價讓我們從《哈爾的移動城堡》
宮崎駿(3張)
回溯至開始便可以非常客觀的承認：宮崎駿是日本動畫產業的中流砥柱，一個最優秀的折中主義者，從手法來看，它的藝術語言一點也算不上前衛，他一直是在別人的實驗基礎上耐心打磨，然而就是這樣，他的技巧反而讓更多的人領略到。或許宮崎駿這樣做的目的在於:他明白要想讓世人警醒，那他的語言反而要溫和，因為過分刺耳的吶喊有時會讓脆弱的人類掩起耳朵。或許宮崎駿吃了折中主義的虧，那使他不能成為一個耕耘者，但宮崎駿更多的佔了折中主義的便宜，他成了一個收獲者。其次，他完美的把握了現實和想像的平衡，他讓人知道想像世界的美好，一切如天花亂墜。看他的作品，就好像在人類狹窄的後腦上開了一扇廣闊的天窗，讓人不由自主的相信夢想的力量，因為夢想的存在是藉以人與神比肩的理由。從開始到現在的所有作品，宮崎駿思想是一以貫之且辯證發展著的，他的世界觀，歷史觀，人生觀和藝術觀都有著明晰的脈絡，最終都為了構建那個完美的宮崎駿世界而努力。[1]1922年法國影評家埃利·福爾滿含感情的預言：「終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。」八十年後，世界動畫界最接近埃利·福爾夢想的，首推宮崎駿。[1]
搜狐網評價宮崎駿的動畫片是能夠和迪士尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都有意購買宮崎駿的動畫電影發行版權(亞洲地區除外）。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎駿在打破手冢治蟲巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。[13]
『玖』 宮崎駿是什麼人物
中文名
宮崎駿
外文名
Miyazaki Hayao
みやざき はやお
別名
秋津三朗（あきつ さぶろう）
照樹務（てれこむ）
國籍
日本
民族
和族
出生日期
1941年1月5日
畢業院校
日本東京學習院大學
職業
動畫導演、編劇作家
主要成就
第52屆柏林國際電影節金熊獎
第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎
第62屆威尼斯國際電影節榮譽金獅獎
第25屆日本電影學院獎會長功勞獎
第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎
第13屆日本電影學院獎特別大獎
第37屆日本電影學院獎最佳動畫電影獎
第65屆威尼斯國際電影節未來電影數字獎-特別提及
1994年日本漫畫家協會獎
2012年度日本「文化功勞者」稱號
創立吉卜力工作室
出生地
日本東京
代表作品
千與千尋
天空之城
幽靈公主
側耳傾聽
龍貓
紅豬
起風了
風之谷
哈爾的移動城堡
血型
O型
星座
摩羯座
『拾』 那是什麼喜劇啊 快告訴我把 就是日本女人那個
1《七武士》（1954）
導演：黑澤明主演：三船敏郎志村喬
《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅，成為日本人心目中「日本電影」的代名詞，也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為「日本的西部片」。影片由黑澤明執導，由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇，由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨，強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰，犧牲巨大，武士菊千代全家被殺，自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡，終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍山丘上，豎起了一個個嶄新的墓碑，勘兵衛遠眺墓碑感慨地說：「真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊！「影片最精彩的場面是黑澤明多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。
2《浮雲》（1955）
導演：成瀨已喜男主演：高峰秀子森雅之
名列第二的是由成瀨已喜男執導的《浮雲》，根據日本著名女性小說家林芙美子的同名小說改編。編劇水木洋子是戰後女性題材電影的著名編劇，演員陣容強大，高峰秀子、森雅之、岡田茉莉子都是日本電影史上享有盛譽的明星。特別應該指出的是成瀨已喜男與小津安二郎是同時代的電影人，作為描寫女性命運的作家，在歐美影壇成瀨比小津享有更高的聲譽，甚至可以說成瀨的作品是日本女性教材電影的聖典。在這部作品中痛斥了男人的無常與女人對「情」的真摯與悲哀。影片描寫的男女情感的沖撞與牽連十分動人，觀眾常在電影結束後仍對片中情感回味無窮。故事描寫二戰期間農技師富岡被派往鄰國管理森林資源，遇到在家遭表兄強暴後逃到此地工作的打字員雪子，一見鍾情。但富岡已有妻室家山，他向雪子保證回東京後一定立即離婚。可是雪子發現他並未離婚，只好另租間破房住下。但倆人仍然藕斷絲連，雪子懷了孕。富岡去溫泉開辟事業，又和旅館老闆的妻子發生了關系，事情敗露，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再次原諒了他。這時，富岡的妻子去世，當富岡被派往尾久島工作時，終於名正言順地攜雪子同行，但為時已晚，途中雪子病故，富岡撫屍痛哭。影片精彩之處在於導演對女性的日常生活惟妙惟肖的描寫真實而細膩。
3《飢餓海峽》（1963）
導演：內田吐夢主演：三國連太郎左幸子高倉健
由內田吐夢執導的《飢餓海峽》名列為三。影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4《東京物語》（1953）
導演：小津安二郎主演：原節子
名列為第四的是小津安二郎的代表作《東京物語》。由野田高梧、小津安二郎編劇、厚田雄春攝影、日本永遠的青春明星原節子出演紀子，著名演技派明星杉村春子、笠智眾、山村聰等出演主要角色。
影片通過一個家庭內部父母與子女在感情上的矛盾與聯系，反映二戰後日本家庭關系中所發生的劃時代的巨大變革。老式大家庭隨著城市建設發展、兒女進城就業而崩潰了。老人們無法適應這種變化內心充滿了惆悵。而戰後的民主政治生活影響了年輕的一代，他們過起小家庭生活，忙於應付快節奏城市生活，對傳統的倫理道德敬養老人們的觀念淡薄起來。這種變革的隔閡成為20世紀最具象徵意義的記憶。影片對東京的描寫反映了小津心中把東京作為母親的情感。因此也被最具日本特色的經典中的經典。侯孝賢、關錦鵬等港台新銳導演對此片推崇備至，並表示在創作中不同程度受到小津的影響。
5《幕末太陽傳》
導演：川島雄三主演：石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜劇作家川島雄三執導的《幕末太陽傳》。這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作「落語」的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。主演該片的兩位演員弗蘭基界、石原裕次郎是曾風靡日本影壇的大眾明星。編劇是後來成為著名導演的今村昌平。因此給觀眾的印象特別深刻。
6《羅生門》（1950）
導演：黑澤明主演：三船敏郎京町子本片獲威尼斯電影節金獅獎。這是東方電影首次在國際電影節獲獎的里程碑式的作品。從此為東方電影敲開了國際影壇的大門，黑澤明也被譽為「世界的黑澤」。在日本無數次的電影評獎中，《羅生門》始終名列前茅。盡管影片已走過整整半個世紀的時光，但每看一次都會為其生動優美的電影語言而深深地感動。影片結構新穎，用畫面來表現每個人敘述的不同時空，加上優美的陽光透過枝葉灑下的光影視覺感受，高聳的羅生門的造型，烘托出人的自私與個性的真實，深為斯皮爾伯格等歐美影人崇拜。
7《紅色殺機》（1964）
導演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演「日本人論」作品中引人注目的一篇。
8《非仁義的戰斗》（1—5集）（1973—1974）
導演：深作欣二主演：原文太松方弘樹金子信雄田中邦衛
60年代日本東映的劍俠電影曾興盛一時，但一進入70年代就力不從心了，為了尋找新的出路，嘗試用紀實手段拍攝描寫暴力團抗爭的黑社會電影，並在此後的年代裡這種實錄電影成了東映的主流電影。由於片中黑社會是日本特有的存在，電影畫面過於殘酷，在影評家、電影史家的評選中均未進入過十佳，也沒有什麼國際影響。日本人常把片中人物與劍俠片人物對照著看。
9《24隻眼睛》（1954）
導演：木下惠介主演：高峰秀子田村高廣月丘夢路笠智眾
這是一部充滿溫情的抒情電影，在日本電影史上被譽為反戰電影，噴發了導演對軍國主義摧殘教育與青少年的無言的憤怒與強烈的抗議，是木下惠介的代表作，在日本電影史上多次十佳評選中均名列前茅。1986年朝間義隆按木下惠介的原劇本重拍了該片，由田中裕子飾大石先生。在拍攝結束後，將外景地命名為「24隻眼睛電影村」作為旅遊觀光點，並在該村內修建了「作家壺井榮紀念館」。該片是木下惠介作品中最具抒情性的傑作，寫出了日本人的時代悲劇。
10《雨月物語》（1953）
導演：溝口健二主演：京町子田中絹代森雅之
本片獲威尼斯電影節銀獅獎。攝影精美，情節具有東方人喜聞樂見的幽靈情結，被歐美影壇譽為東方神秘美的作品。源十郎與幽靈若狹相遇的場面充滿著空靈的妖艷之美，具有強烈的感染力。片中每個女人的強烈個性都給觀眾留下難忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散發母性溫暖的善良的宮木，有神秘妖艷的若狹，加上移動攝影的視覺美與構圖富有景深感的視聽內涵，成為東方文化的代表傑作，多次評選經典作品均進入十佳行列
不過還是看你 喜歡看什麼類型的啦
如果滿意·請採納·謝謝·