A. 電影院現在怎麼等到影片結束一出字幕時就開燈送客
是為了准備下一場吧，
因為觀眾走了以後要打掃一下的，否則下一場的觀眾沒有辦法進來的，再者說一般的都是字幕一出觀眾都起身了，形成習慣了。
B. 電影結束後必須馬上離開影院嗎
電影結束你還不走，在哪干嗎？
別人也想早點把衛生搞干凈下班，要懂得理解別人，
當然不了。
你一個小時兩個小時甚至三個小時都坐了你還就差這一會兒了？就因為清潔工著急打掃？
為啥不能著急呢？原因如下：
1 最重要的、也是我第一個想到的原因：著急容易丟東西啊！
對於一個資深丟東西達人來說，「著急」兩個字簡直就是關乎我的生命財產甚至整個人生的頭等忌諱，因為對我們這種動不動丟三落四的人來說，一著急，必落東西。
不是把包落了，就是把3D眼鏡落了，不然就是衣服、錢包、手機、女朋友……咳咳，這個還沒有。
有人來攆你你就走？憑啥？我掏了票錢進來的，你讓我走我就走？電影屏幕還沒黑呢你著啥急？
（圖片來自《天堂電影院》）
你不得慢條斯理的邊看電影片尾字幕，邊把飲料罐、食品垃圾袋、爆米花桶啥啥啥的留在座位上嗎？我拿走它們幹嘛？我要是一著急把東西都留下了又容易造成我生命和財產的損失，所以，我著個鳥急？
2 一般來說，片尾字幕的入畫並不代表影片的終止，各個影片尤其喜劇片會喜歡在片尾字幕滾動的旁邊加上影片幕後的拍攝花絮，包括各個演員的采訪畫面、被剪輯掉的未播畫面、影片ng畫面、甚至一些特殊的未放入正片內容的特別片段（也就是俗稱的「彩蛋」）等等，這種片段雖然並不影響劇情理解以及總體的觀影體驗，但更多的是一種對影片內容的消遣以及 娛樂 ，是拉近觀眾和影片製作團隊距離的一種最直接也最真切的方式。
（圖片來自《喜劇之王》）
3 有些電影吧，好死不死在片尾字幕的地方黑乎乎的一片不加任何東西，就偏偏喜歡在觀眾忍著強大的耐心把所有演職人員和廣告過了一遍目之後，才在最後的最後，又加了一段類似「結局」的結局。
而這種片段，才是整部電影的點睛之筆，也是懸疑片、系列片、恐怖片、劇情片等類型電影的常用電影架構，如果這段你因為著急走而沒看到，那就基本上等於你整部片子都白看了。
電影，是個整體化的藝術，外表絢麗內容雜亂的《小時代》、包裝過於簡陋但內容精彩至極的《心迷宮》其實都不算是成功的作品，只不過我們更傾向於稱內容空洞的為「爛片」而已。
電影就這兩個東西，觀感與內涵，既然整體架構來說這兩者缺一不可，那麼更別說電影觀看時的「完整性」的問題了，你連電影都沒看完，又有什麼資格評價它呢？
所以下次再有清潔工攆你走，你就跟他說，我這次電影沒看完，下一次票錢是不是你掏，不掏就給我滾蛋。
一部電影應該是字幕走完黑幕了才算真正 放映完。
把演員表看完也是對演員起碼的尊重，但清潔阿姨一般是提前進來打掃的，因為每場休息時間不多，也能理解，如果你要等看彩蛋，可以坐到一打掃過的空位置，反正沒人有權讓你提前出去。
隨便發下電影院里的觀眾素質，這些細節以後注意點
相信大家都遇到過在電影院的那些不文明行為，看電影時受到影響真的很鬧心，我們去電影院看一部電影付出：時間成本、金錢成本、交通出行成本到電影院去不是讓那些人惡心自己的 。
電影院最讓人無法忍受的舉動
看電影時打電話的
（提醒了不聽，腳抬高點踹暈得了...這些人就應該轟出去）
一上來就劇透的
（就你知道，遇到這樣的人真的很鬧心）
腳靠前排椅抖腿
（抖得勞資像在看4D電影似的）
這些細節你沒注意到，但別人很反感
手機晃眼，很影響別人
（想想在一個暗空間里看電影，旁邊有個亮光晃來晃去真的很影響，而且看電影的時候看手機真的很傻逼的動作）
閃光燈拍照
（理解你想拍照用來炫耀，但考慮下別人在認真看電影）
個子高的人坐法
（如果你高子特別高，盡量不要讓頭比靠椅高出太多，如土豆般的頭擋著銀幕，真的很不爽）
3d眼鏡放回去的時候
（看過很多次3d電影，在工作人員回收3d眼鏡時，有人是直接丟或高處放下去的，如果鏡片刮到，那對下次用的人很影響觀看，記得輕輕放，你將再人群中得到很多目光）
彎腰找座位
（後排的人都看在眼裡，會把你和別人對比，你彎腰了你更懂事）
有人過道記得腳收起來
（其實這個無所謂，位置就那麼窄，不過你收腳別人會覺得你很友善）
家長帶的小朋友要懂得安靜
（別哭，別亂動，別老問問題，別踢前排椅子，別說話，別說話，別說話）
讓清潔阿姨先打掃
（清潔阿姨一般提前進來打掃，因為每場休息時間不多，如果你要等看彩蛋，可以坐到一打掃過的空位置）
吃太香零食
（吃什麼沒人攔著，但別太香和聲音太大）
在觀影的時候遇到極品你會主動出手制止嗎
給大家建議吧，對於那些不自覺的，已經影響到你觀影心情了，就直接說出來。既然他們自己不要臉，你也不用給他們留臉面，否則人家高高興興看完了，你氣哄哄的回家了，好像很不劃算吧。
（要不下回就帶一手電筒，誰不自覺就照誰。）
不要因為這些極品就不進電影院看電影，畢竟好電影還是要進電影院的，是無論家庭影院、還是電視、電腦都不能替代的體驗。
去飯店吃完飯也必須離去了別說電影院了，不離開還待在電影院還想住下了。不想離開再買票看下一場。
昨天剛好去看了長津湖，二三個小時，白天去看的，票價四十多。看完後所有人都走了，老婆還坐在那裡，說想看看有沒有彩蛋，那個時候已經有阿姨來打掃衛生了，不過他也不會管你。但是還有一個女孩子站在電影院門口，估計是在監督看電影的人走了沒有，她也沒催促我們，但是我們出去之後，她也走了。所以電影結束之後還是必須得走的，總不能等人來趕你吧！
不過我在電影院發現一個漏洞，電影院裡面是有好多個房間放不同電影的，假如我看完一個電影，但是並不出電影院，而是跑到別的房間去看下一部電影，那我不是可以把所有電影看完，因為電影院並不會查票，只是想想，沒去這樣做過。
內地影院絕大部分會在片尾字幕出現時亮燈，觀眾也紛紛反映提前亮燈是普遍現象。影院經理是這樣解釋的：提前亮燈其實是可以理解的行為，片尾曲一出不少觀眾有離場的需求，必須提前亮燈保證現場散場的安全。
不同於內地，香港電影院會在彩蛋放完之後才全場亮燈，若是觀眾要提前離場會由影院工作人員用手電筒引導。另外，國內部分條件較完備影院會在字幕50秒後先亮比較暗的燈，結束後亮大燈，而這個也是有些美國影院採取的做法。
電影院中，一些大品牌連鎖影院，如果有觀眾持續等待的話，都會保證將影片彩蛋放完。多位影院院線經理稱影院均有關於完整放映的規章制度，比較正規的影院都會保證影片的完整放映，而這一過程中起作用的就是TMS放映技術。「基本把一天排片編入系統，機器會根據編程進行放映，有效實現放映自動化與運營監控，過程中受人為干預操作的可能性比較小。」
一些影院存在播放字幕過程中有保潔員工提前入廳打掃的情況，也有影院
規定必須等觀眾全部散場才能保潔，很多影院制度規定只要有觀眾在影院內，則不能提前進行保潔，必須等所有觀眾離場才能進入廳內打掃，如果違者被發現了會受到罰款等處罰。
相關部門也名門規定：觀眾所購買的電影票是整場電影的，字幕、片尾曲、彩蛋與花絮都屬於電影的一部分。電影票的票價自然也包含了這一部分的費用，即使沒有彩蛋，只要銀幕上還在滾動字幕，影院就應保證影片放映的完整性。
謝邀，理論上既然你買了電影票就有觀看整部電影的權利，包括字幕。但從現實看，一般到電影尾聲，也就是電影沒完全結束就陸陸續續的散場了，你要堅持看完這是你的權利。但從打掃衛生的小哥來講，偌大的電影院打掃完也是需要一段時間的，完後下班回家，也屬不易。所以這事還是要相互理解，沒必要太較真，畢竟是生活中的小插曲，如果什麼都這么在意會很累的，另外順便勸解一下觀眾朋友，公共場合更要注意自己的素質，少扔垃圾，為人為己。
很高興回答你的問題。
喲吼，這話其實我真是不樂意了。很多電影院現在觀影的質量越來越好，無論是環境啊、音響啊、屏幕啊、裝修啊，都在提升。
可是服務人員的素質能提高嗎？能和電影院的檔次齊平嗎？！
電影看完，有大量電影背後的工作人員名單、鳴謝名單。電影文化不是讓我們只記住屏幕前光鮮亮麗的電影明星的，我們要記住那些為此付出的人啊！
看完工作人員名錄，至少坐著等完全放完，是我們觀影人的一個致敬啊。漫威電影的彩蛋，很多電影放演職人員表的時候同時方花絮，包括不少片尾曲也好聽，這些也都是值得我們期待，或者就是鼓勵我們做下去的呀。
可你倒好，恨不得最後幾個鏡頭還沒結束，就有人頻繁打開門進來看，你知道你這兩束眨眼的光有多讓人出戲。更有甚者，還有撒謊的。
我就遇到過一次，忘記是哪部漫威電影，結束的時候，彩蛋放完了，工作人員就大喊「沒啦，沒啦！散場！我們要打掃衛生！」而實際上明明有，如果不是我提前做了功課，或許我也就這么被趕走了。
而等走了四分之三的人之後，他們就無視我們， 開著燈、打掃著衛生， 盯著我們看，順便嘲諷兩句：「 真不好看，非不聽，你看吧，一會英雄們就一起吃個熱狗，有意思嗎？！ 」
當時的我，出離憤怒。
我花了這100塊，我有我看完的權利，要你來嘲諷我？
並不是。 完全沒有這個所謂「必須」的規則。
電影結束後，如果是指正片結束，字幕開始滾動的時間，那麼無人有權力趕你出電影院。因為片尾字幕也是電影的一部分，你作為顧客，付了錢進影院，觀看完整電影無可厚非，而其他觀眾有人覺得看完正片就可以走了，有人中途就想走了，這也都是個人選擇，別人無權干涉。而字幕環節還留下來的觀眾，大概有這么幾種情況：
1、等彩蛋。
現在很多商業電影，特別是好萊塢大片，習慣在影片結束後添加1到2個彩蛋，這些彩蛋有的是對正片劇情的補充，有的是對系列續集的預告和伏筆；有的彩蛋只為博君一笑（比如《雷神3》的第二個彩蛋），有的彩蛋卻信息量巨大，對故事的未來發展極為重要（比如《正義聯盟》的第二個彩蛋）。於是這些彩蛋，就成了很多影迷的必看項目，如果被影院強行切了或者被驅趕出場未能如願了解彩蛋內容，不僅會不爽，也是一種消費者權益受損。
2、純粹觀看字幕/聽片尾曲
現在的電影越來越精緻，片尾字幕已經不再是單調的黑屏滾白字，很多片尾字幕製作了別出心裁的視覺效果，觀看性甚至不亞於正片。比如《綉春刀2》的片尾字幕，祭出了數十張精妙原畫，讓人怎麼忍心離開？比如《死侍》的片尾字幕，簡筆畫的Q版死侍全程賣萌，也留住了不少觀眾。再比如2017版《東方快車謀殺案》，片尾曲米歇爾·菲佛演唱的《Never Forget》，不聽完怎麼捨得走？
3、有相關信息要看
有的觀眾等字幕，也許是因為幕後人員中有自己認識的人，一同分享驕傲時刻，豈不美哉。但即使沒有認識的幕後人員，字幕中也囊括著很多製作信息，比如演員、攝影、配樂師等，這些信息是正片中不會完全展現的，而當你觀看正片時被它的攝影、視效、或配樂等方面打動時，自然想知道其創作者，那麼片尾字幕就是能最快最全面獲取這些信息的途徑。所以即使沒有彩蛋，我也反對影院將幕後人員信息切掉。這是對電影、對幕後工作人員、也是對觀眾的極不尊重。
4、強迫症。 不看完覺得不完整，不舒服，不專業，不習慣。
所以，看完字幕再走，純粹是個人觀影選擇和習慣，無需覺得尷尬，也一點都不會像個傻子。當然，等字幕放完，電影真正結束後，就請盡快離場，讓影院工作人員進行必要的打掃整理，不要耽誤下一場放映和下一批觀眾。
沒有規定或強制性讓你電影一結束就得馬上離開影院，但是你也不可能一直在影院裡面坐著吧，雖然說你是花錢買票進來的。有些人電影結束了或者還沒結束就離開影院了，為啥呢，如果說電影很精彩能打動你，你可能會一直看到影片結束。但是如果這部電影看著你想打瞌睡或者很乏味沒有吸引你的地方，你肯定是不想在看下去，與其在影院裡面耗著，不如早點出去做些其他事情。當然有些人電影結束還未走，其實是在看有沒有彩蛋啊，看看彩蛋都有些啥啊。這也是吸引這些人沒有馬上離開影院原因。
C. 為什麼在電影院看電影不把片尾曲聽完再走
因為他們有的不知道，有的趕時間。
最重要的是電影院也沒有這個意識，每次到字幕的時候就亮燈清場。
其實你多坐一會就會發現還是有不少人等片尾字幕播完的。
D. 大家覺得在電影院看電影，看到什麼時候才算真的看完了一部電影
看完演職員名單是觀者對影片和幕後團隊的尊重與敬意，而且播放完片尾演職人員名單後再亮燈才是規定動作，很多影院電影一結束就開始收拾場子的做法很潦草，就像還沒吃完飯就開始收拾桌子一樣。
看到特別打動人的影片時，我也喜歡坐在影院里消化一陣，再回味一會。相信和樓主一樣的人是很多的。
E. 過去的電影結束了要寫「完」字告訴觀眾，現在怎麼不寫「完」字了
現在出字幕電影院就亮燈了，還沒等彩蛋就掐了即使有你也看不到，再說要根據票房反響決定要不要拍續集，那麼急於寫上完幹嘛
F. 散場後的電影院靜態描寫
隨著最後一位觀眾的離去，所有的聲音都消失了，電影院彷彿一下子空曠了許多。一排排座椅，也變得沉默不語。唯有幾盞昏暗的壁燈還強打著精神，等候下一場最先走進來的影迷。
G. 盜夢空間劇情。分析
諾蘭說 :"希望大家能夠享受觀影過程, 不要太苛求影片各個細節." 諾蘭自己都無法解釋這樣的結尾.
如果你是酷愛懸疑片的, 你看到"盜夢"這樣的結尾, 就不足為奇了.
它只是一部電影結尾處的小升華.
導演這樣的設計並不是一定要有原因的.
只是讓人看後陷入沉思, 產生意猶未盡的感覺罷了.
整個影片從頭到尾吊足了人們的胃口, 這樣的導演真是厲害. 呵呵
H. 看電影遇到過哪些尷尬狀況
可能很多人都發現國內影院經常存在著一些尷尬的現象：
電影院影廳的空調永遠開得很低，炎炎夏日裡彷彿走進了一個「冰雪世界」，一開始爽，可時間一長就有些招架不住了。有觀眾說，感覺自己是冒著得感冒和風濕的風險看完了一部電影，進門熱得冒汗，出門冷得流鼻涕，你說尷尬不尷尬？
在電影院看電影，當片尾曲和字幕一出現時，影廳內便亮起了燈。大多數人都是匆匆離場，而剩下的一部分人，在保潔阿姨的催促聲與工作人員的灼灼目光中，還要尷尬地等待著不知是否存在的「彩蛋」??
諸如此類的尷尬情況還有不少。如今的影院在如何提升影院設備和票房收入上下了不少功夫，影院越來越多，技術越來越先進，可人性化的細節服務卻往往不盡完善，還需要影院重視起來。下面筆者將從幾個疑問展開。
一、電影院空調為什麼那麼冷？
關於這個問題，想來筆者不是第一個發問的，這樣一個普通的服務竟會成為大家競相吐槽的對象。有影院還因為空調過冷催生了租借毛毯的「禦寒」服務，這真是一個「冷笑話」。
有影院解釋道，一個影廳的空調供冷能力是按總座位數來設計的，大多數時候座位不滿，供冷很可能過量，於是感覺到冷。這樣的理由就像影院空調一樣，未免「過冷」。
如果可以根據測量得到的室溫反饋調節，保持室溫在一個可接受的合適值，或許可以辦到。但問題就在於，這樣的一套程序前提是設計、施工、調試、運行維護方面都要按能夠調節來實施。簡單地說，就是費錢又費事。因此更多的影院可能只有開啟和關閉的按鈕，根本就不能做到控制溫度。
我們不憚以最大的善意分析，影院把空調溫度開得過低，未必是為了發「寒冷財」，或者是不想花錢在調節溫度上面，更重要的可能還是細節服務意識的缺失。
二、影廳音響老是震耳欲聾？
很多觀眾反映去電影院看完一場電影，出來之後要耳鳴好長一段時間，這個問題並不少見。影廳內音響聲音太大確實是需要改善的地方，要符合大多數人的要求。
「震耳欲聾」這個詞，是描述響度的。這可能與影院的還音系統有關，任何一個環節出錯，都會導致觀眾聽覺的不愉悅。加上不同的位置，音效和音量都會有很大差別。因此有觀眾的耳朵在看電影的過程中承受著極大的沖擊。
影院在這個時候缺乏人性化服務意識，沒有將觀眾的感受考慮進去，導致出現此類尷尬的經歷。
三、影片清晰度沒調好就放映？
不知道有沒有人經歷過這樣的情況，電影開始放映之後，屏幕上出現的是虛化的畫面，一剎那還以為自己近視加深。
很明顯，這是放映工作人員未將影片清晰度調整好就開始放映，或者是沒有認真檢查，在觀影中途突然出現鏡頭虛化的畫面，讓觀眾體驗了一把尷尬的「霧里看花」。究其根本，還是影院工作人員對待細節服務意識的缺失。
四、片尾字幕彩蛋為何無故「消失」？
近期熱映的《十萬個冷笑話2》票房突破一億，但有不少粉絲向影片官方渠道投訴，稱多地影院掐掉了片尾彩蛋，這讓不少期待看精彩伏筆的觀眾大失所望。
這樣的尷尬場面和之前《西遊伏妖篇》彩蛋「消失」事件如出一轍，大多數觀眾表示沒看到片尾那一幕由周星馳和徐克准備的「沒有彩蛋」的彩蛋。
《西遊伏妖篇》彩蛋截圖
彩蛋作為電影中出彩的部分，無論是為了起到下部預告的作用，還是為了讓觀眾對演職員尊重而不得已為之的一種柔性編排方式，都是影片的一部分。
而說到演職員字幕，一些影院為了更快播放彩蛋內容，要麼將其放在彩蛋後播，抑或是字幕放了幾十秒後索性直接終止放映，觀眾根本沒有機會看到電影末尾，這不僅是對電影演職人員的不尊重，同時也是對觀眾的不尊重。
要知道，觀眾所購買的電影票是整場電影的，字幕、片尾曲、彩蛋等都屬於電影的一部分。電影票的票價自然也應包含這一部分的費用，即使沒有彩蛋，只要銀幕上還在滾動字幕就應保證影片放映的完整性。
五、出片尾字幕就亮燈到底誰更急？
對於這類現象，有兩種不同的說法。從觀眾來說，提前亮燈影響了觀影效果，也破壞了電影的完整性；而對於影院方面來說，因為不少觀眾在片尾字幕一出現時就習慣性離場，提前亮燈是為了保證觀眾離場的安全。那麼，到底誰更急著結束？
影院應該思考，觀眾為何在電影未完就起身離開。是因為影院在這時候亮燈讓他們不得已離開，久而久之成為習慣？還是根本沒有完整看完一部電影的觀影意識？這些，影院在提升細節服務的時候都需要考慮進去。
「亮不亮燈」只是個小細節，但是它作為前提存在，給很多「操作」提供了機會。比如不少影院通常默許保潔人員在放映字幕時進場打掃衛生。有的保潔人員在打掃衛生的同時還「貼心」地提醒觀眾沒彩蛋，別等了。真是完美還原了《西遊伏妖篇》中「沒有彩蛋」的彩蛋台詞。
沒有一個良好的觀影環境，讓觀眾一下子興致全無。加之工作人員的灼灼目光和「逐客令」，能賴在現場的估計都是「厚臉皮」。
那麼，對於以上細節問題，影院應該如何化解呢？
1.影院空調和音響需要調節確實是費錢又費事的大工程，但影院的服務意識不能少，這就需要影院工作人員隨時關注影廳內情況，適時詢問觀眾觀影感受，病及時採取補救措施。從影院長期發展來看，為觀眾提供更加舒適的觀影環境始終是正確的發展方向之一。
2.對於影片放映質量這種問題，需要的僅僅是影院工作人員的重視和仔細的檢查工作。作為放映人員，對待每一部影片都應該是一絲不苟的態度，應該要有對觀眾負責和為觀眾服務的工作意識。
3.在購票時，影院便可告知觀眾該影片有無彩蛋，讓觀眾提前作好准備，這樣也有利於培養起大家完整觀看電影的觀影習慣。
4.影院在電影進入片尾字幕時的亮燈行為，可以借鑒國外或國內部分條件較完善的影院，在字幕出現的50秒後先亮比較暗的燈，保證離場觀眾的安全，全部播放完畢後才完全亮燈，這個是目前比較好的做法。
5.一般來說，兩場電影放映之間會有15分鍾的時間，這個時間是足夠用來離場和打掃衛生的，保潔人員入場清理會嚴重影響觀眾的觀影體驗。影院應加強對員工的培訓工作，增強員工服務意識。
以上細節在影院運營和管理中都算不上是大問題，但也往往是這些細節問題，讓影院在激烈的競爭中「失之毫釐，差之千里」，細節往往更容易打動人心。
影院要避免這些尷尬的問題，提高競爭力，最核心的一點還是注重細節服務，提升服務意識。
I. 如何評價《布達佩斯大飯店》這部作品
其實要看懂《布達佩斯大飯店》有點難，因為它確實太歐洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要東說西說裝逼賣笑誤導群眾。扯犢子扯夠了，就該來點實用的。我知道自己先噴了人就難免被噴了，但是哪怕分享里遇到一個看得懂這些文字的朋友，也就算是朝聞道，死而無憾了。
整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片，文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙，希區柯克，卓柏林等人留下的經典電影手法，文藝片文藝的是歐洲文明衰落這一精神內涵。
要搞清楚它的文化背景，其實不得不提到兩個人—— 瓦爾特·本雅明，史蒂芬·茨威格。
茨威格就不說了，原著作者，簡歷就太長了，挑幾個簡單而至關重要的特點來說：他是奧地利流亡作家、猶太人、歐洲傳統文化的捍衛者，受到納粹德國迫害，最後在巴西自殺身亡。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。
瓦爾特·本雅明，德國人，二十世紀最重要的哲學家、評論家、「歐洲的最後一位文人」，流亡作家，受到納粹德國迫害，最後在西班牙自殺身亡。 他為什麼重要我不知道，但是在歐洲文科學術界，反正總是把他奉為大神的。本雅明在《講故事的人——尼古拉.列斯科夫作品隨想錄》中哀嘆傳統講故事技術的消亡。 《布達佩斯大飯店》用了四層講述結構，始終呈現的是一個身臨其境的講故事的過程，一個故事離不開一個講故事的人和一個聽故事的人，還有他們同時所處的環境。這是在向本雅明的思想致敬。
上個世紀三十年代，隨著工業化深入，世界大戰，納粹崛起，凡是和人文關懷，人道關懷，實用關懷的東西迅速衰亡，理性，集權，現代化，快餐化的東西在崛起，歐洲這塊文化底蘊深厚的土地被鐵蹄蹂躪，精神強奸，物質上發達進步了，但是傳統消亡和丟失，人性也在淡漠。人們習慣了人雲亦雲，不再用心品鑒文藝，就更談不上思考和探索了，這也就直接導致了一場華麗的演講就可以讓無數狂熱信徒走上戰場，也導致了那些有良知的作者們痛心疾首，本雅明和茨威格的自殺就是一種殉道。但是在戰爭年代，這些人都還想得到不斷寫東西，想得到哀嘆和自殺，這就很了不起了。有時候我們感嘆自己出不了有深度的東西，不能只怪作者和體制，而是整個土壤的養分和逼格就不夠，然後又不求甚解。就拿張馮二導來說，拍專業了你看不懂，沒票房，拍淺顯了你說人家低俗。不過噴歸噴，對姜文、陸川、寧浩三位大神的傑作，還是要膜拜的，人家已經學會了玩讓你一知半解的擦邊球。
在有了小說，報紙，電話，電報，電視的時代，人和人的關系被媒體取代了，人們把自己藏在麥克風的後面，交流減少了。相比起神話，史詩、童話、的傳播方式和環境，以前作者和聽眾聚在一起講故事的現實被改變，以前一個故事需要大家聚在一起，口口相傳，這個過程需要融入講故事的人和聽故事的人的共同經驗，而在現代化以後的世界，一個孤立的作家，在他與世隔絕的閣樓裡面沒有感情的量產作品來滿足一個群體的需要。實用關懷逐漸消失。隨著實用關懷的消失，歐洲文化的精神支柱也就倒塌了。
《布》這個名字其實是誤導人的，讓人以為故事發生在匈牙利，雖然匈牙利酒店業是很發達，一萬福林就可以租一套別墅來住，可《布》和匈牙利實質上卻沒有一毛錢關系。電影取景是在德國，原著隱喻是在奧地利。奧地利，小巴黎，歐洲的文化藝術的心臟，歐洲精神和思想的搖籃，也是希特勒「水晶之夜」排猶殺猶焚書坑儒的地方。故事的場景就是小說作者茨威格本人的祖國。還有旁證可以說明：愛德華·諾頓飾演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德國制服，但是槍套，背帶，胸略，肩章卻是德式的，衛兵使用的步槍是毛瑟98k，筒形帽是普魯士軍人的傳統，上面搞個狐狸就純粹是賣萌了。而後來戰爭爆發封鎖邊境時上車檢查的士兵是清一色的德軍黨衛軍裝備，山型雙扣帽，帽徽是個II，現實里這個II是綉在德國國防軍中下級軍官的領章上的。佔領飯店以後，掛巨幅國旗，帶袖章，只有納粹有這個習慣，電影上旗幟和袖章是ZZ圖案，納粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解釋，SS,卐都是雙閃電，那麼ZZ，不就是更直接的隱喻雙閃電么？導演明明可以直接掛出卐字旗，卻不這樣做，明明可以寫《維也納大飯店》或《貝希斯特加登大飯店》，卻要轉移到布達佩斯去，這就是欲蓋彌彰。
電影中的大堂經理，古斯塔夫，是個深受金發，年長，敏感的顧客歡迎，用自己巧舌和身體去滿足他們的角色。古斯塔夫自己也說，他自己可能是個雙性戀，這也是在暗示他的工作是滿足所有人精神上的一種需求。而他滿足的對象，是這個社會的精英貴族階層。這其實就是茨威格的自畫像。二戰前，茨威格是深受奧地民眾歡迎的作家，他的作品有深度的實用人道關懷，所謂關懷，簡單地說，就是和社會及傳統有很積極的互動。這種文化上的互動，在電影里被用一種能夠被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出來，大俗大雅，這也是實用關懷和人道關懷最好的體現。
《蘋果男孩》被定義為一副給古斯塔夫引來殺身之禍的價值連城的名畫。這幅畫是遺產，是歐洲貴族留給古斯塔夫的財富，是靠他細致入微，體貼熱心的服務勞動所換來的。蘋果在聖經中是慾望之果，禁果，而在歐洲語言中，也有勞動回報的意思。這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐，瘋狂，粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......
偷到這幅畫以後，在列車上，古斯塔夫曾對Zero說，我要死在這幅畫下面，你看得出來我和畫上那個男孩多像么? 這不是玩笑，而是導演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是猶太人，而蘋果就是他應該繼承的遺產和財富。然而分秒之後，他又說，我考慮把這幅畫賣掉，這就是猶太民族的真實寫照，從《出埃及記》，到《辛德勒的名單》，都表現出猶太民族太過於精明富有而遭到全世界的排擠的苦難現實，財富帶來的是妒忌和迫害，使他們沒有安全感，一直在逃亡。
十字鑰匙結社一章十分有趣，古斯塔夫一個電話，全世界各地的酒店同業者就第一時間，不惜代價，義無反顧的來幫他。這不得不讓人想到薔薇十字結社、郇山隱修會等，都是秘密結社，都是分布甚廣，都是能力通天，都是內部成員之間有求必應。這是典型的猶太人結社。這一章即是描寫茨威格被納粹迫害逃難途中受到同胞接濟和幫助，也是描述猶太人之所以生生不息的原因。
現實中，茨威格是在巴西自殺的。然而電影中，古斯塔夫是在火車上怒斥納粹，被槍斃在冰冷的荒原里，茨威格和納粹叫板了一生，何嘗不希望勇敢的站出來和他們抗爭到底。但是現實里他沒有勇氣這樣做。而電影里就不一樣了，有傳承人，見證人ZERO，古斯塔夫要把這個種子保護和延續下去，付出了自己的生命，也許，這是經過藝術加工後，茨威格最最理想的結局。
德米特里家的打手是個牛高馬大，少言寡語，出手殘忍，效忠主人的令人不寒而慄的男人，其戲劇形象就像弗蘭克斯坦（科學怪人），或者《007》裡面的鋼牙。他的戲就只有一個內容——追殺，殺人不見血。直到最後雪橇追車一幕，才讓人想起點什麼，他停好摩托車，豎起雪橇，以幾乎是軍姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣，軍姿，殺人不眨眼，愚忠，恐怖，執行命令不動腦子，就是德國軍隊的寫照，尤其是黨衛軍的寫照。
懸崖上垂死的古斯塔夫說到：「你這個可悲的怪胎」，「毛瑟槍咔塔上膛，軍官歡喜呼喊」 這就是在說德國軍人了，要不然他怎麼不說中正式、柯爾特或王八大蓋咔塔上膛？
最後一章酒店裡的槍戰簡直就讓人忍俊不禁了，從每個人的出場順序，站位和手持的武器，就能看出隱喻，最開始是德米特里沖上樓，看見了古斯塔夫和Zero，然後給了個正面鏡頭，迪米特里身穿黑色風衣，手腕上別著雙閃電袖章，以一個很囂張的姿態吼道：「蘋果男孩」在哪裡？這像不像希特勒一九三幾年時候的叫囂？然後古斯塔夫來了句：「管你屁事。"於是迪米特里說我要把你打個希巴爛。他從腳底掏出一支槍，此時對拔槍，上膛，舉槍，射擊四個動作給特寫，強調這是一把PPK。卡爾·瓦爾特兵工廠的PPK（卡爾·畢而瑟）是二戰時最著名最先進的手槍，納粹黨於1931年奪得政權後，此型手槍大量秘密配發。
接下來就是武器博覽會了，一個武器代表一個國家或者一個陣營。
先是對面右1冒出來一個人，探頭觀望，此時他拿的槍看不清楚，但是他大吼一生：」放下你的武器！「 然後開槍掩護古斯塔夫。然後德米特里右邊出來一個人，手持毛瑟盒子炮，不由分說就站在他身後和他一起開槍。毛瑟盒子炮也稱為駁殼槍，一戰德國軍警制式裝備，後來被魯格P08取代，二戰時毛瑟主要出口給德國的盟國和仆從國，亦出口過給蔣中正以換取中國的稀有金屬。在西班牙內戰中也大量使用。這三個人之間的槍戰可以讓人聯想到二戰爆發前國際縱隊寡不敵眾對抗西班牙弗朗哥政權以及法西斯政權。他們的槍聲很快迎來了三個大傢伙——
接下來的三個人都是特寫，很有意思，第一個人端著一把誇張的長彈夾波波沙，先出來的是槍，然後才是人，他並沒有開槍，而是站在那裡觀望。這明顯就是在影射老毛子或者波蘭人。如果一把槍不能證明他的身份，那麼注意他的鬍子，斯大林也留著這樣性感的鬍子。
然後是拿著一把左輪手槍的眼睛哥，這把槍不是韋伯利就是恩菲爾德，二戰時只有英軍軍官使用左輪手槍。也出口給蘇聯和美國。二戰早期美軍的武器是英式的。美軍沒參戰以前使用的是英菲爾德，參戰以後研發了柯爾特M1911。還是看鬍子，參考西奧多·羅斯福的照片。
最後出場的長得像羅伯特德尼羅的傢伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，該型號為毛瑟手槍袖珍版，主要在一站被美國大量進口，但是作為跟班，義大利、西班牙也想有一杯羹。
每個人拿著不同的槍在走廊里對射，導演肯定是別有用意的。
該片的結構分析，也不是用簡單的線性結構或者亂入結構就可以概括的，和它的配樂一樣，這個結構具有極強的中、東歐洲風格，因為本雅明和茨威格都受到這種影響。
本片是回字形，或者套娃結構。
開篇出字幕，特別提示要用指定屏幕尺寸觀看，這是提醒觀眾，我們看到的是第一層——電影的敘事。信息發送者是導演，接收者是電影觀眾。屏幕尺寸盡量接近故事發生的年代，避免敘事脫節。
然後影片開始，一個抱著書的女子走近作家的雕塑，電影結尾也以此收尾，這是套在第一層裡面的第二層，提醒我們，我們看到的是小說的敘事結構。信息發送者是寫書作者，接收者是讀者。
然後作家開始講故事，講一個他親赴故事發生地點，和還活著的Zero交流的故事，最後以作家自述結尾，這是第三層，是作家親自口授自身經歷，信息的發送者是寫書的作者，也可以說是他的書或者自述、自傳，但是不同於第二個層次的第三人稱視角，這里是第一人稱視角的。這一層也可以和上一層合並。
然後是Zero和作家在酒店，向作家講述他和古斯塔夫先生的共同經歷，以Zero在酒店乘電梯離開回房間為結尾。這是比較核心的一層，是Zero和作家面對面，親自口述的自己和古斯塔夫經歷的敘事結構。信息的發送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己對Zero的評價和內心語言，也算是參與到了故事的加工過程中。
最核心的是Zero向作家敘述的內容，是他和古斯塔夫親自經歷，一同用生命書寫的故事。
一層套一層，都給出了完整的開始和結尾，中間有穿插，但是原理不變。直到最後電影院亮燈，觀眾離席，這一層敘事，才像洋蔥切面一樣完整再現，導演的講述才劃上一個圓滿的句號。
整部戲是大腕雲集的，演員陣容異常強大，然而，除了伏地魔先生的戲份多一點點，像裘德洛這樣的帥哥，還有法國老戲骨，也就是各出來晃了不到十多分鍾。
其實就是一個逃亡的故事，為什麼還要再安排四層空間，無數大腕來演繹？這就是在向傳統講故事的技巧致敬了。廣播電視傳媒對傳統講故事的技術是一種極大的沖擊。在多快好省的年代，讀者能帖子就不看小說，能看視頻就不看電影，因為快節奏的生活已經無法讓我們再有那麼多時間去體驗完整美感的醞釀過程，反而習慣了感官上的無腦刺激。因此文藝創作人員們能把一個故事講簡潔明快了，就盡量不搞復雜，觀眾也沒那個耐性，據統計近半個世紀以來好萊塢電影中剪輯鏡頭的使用量已經超越長鏡頭使用量的上百倍，只有眼花繚亂高大上的音畫，才滿足得了觀眾的胃口了，而這就好比飲鴆止渴，閥值調高了，技術革新又跟不上，作品沒有了靈魂，只有靠技術來包裝，電影院就難以再座得滿了。然而本劇導演卻不厭其煩的耗費那麼多膠片，使用那麼多演員來重復這個故事，這即是在勇敢地緬懷我們已經丟失的傳統和習慣。大家已經習慣了吃快餐，很難滿足於咖啡和下午茶，導演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然後再坐下來好好講這個故事。不過大腕們參演哪怕是一分鍾也是值得的，只有大師才看得到這樣大師級著作的潛力，哪怕獎杯難分，只要為其獻身一刻，就是和逝去的大師對話，就足以留名青史。
在作家的家裡，作家講自己的書；在酒店大堂里，門童對作家八卦Zero的傳說；在清zheng風格明顯的澡堂里，在酒店餐廳吃甜點的餐桌上，老Zero對作家講自己的傳奇；在逃亡路上，古斯塔夫對Zero講自己的經歷；在作家的紀念碑前，少女拿著小說緬懷......每一次講述，都脫離不開一個密切配合的環境，以及講故事、聽故事的人的親身參與，這，就是傳統講故事技巧的真諦。然而電影也表現出了講故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同參與和經歷故事；作家是親臨酒店，從Zero口中繼承故事；女讀者只能通過書本腦補故事；而我們只有依賴電影驚鴻一瞥了。這就是現代性帶來的悲哀。導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線，秀高科技，秀呆萌，已經做不到這么好了。
我們見多識廣，有靈氣，有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會，難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。
2014， 此劇必火，至少在西方世界是這樣。小說，劇本，表演，場景，色調，音樂，無以倫比。一部融合了《天使艾米麗》、《東方快車謀殺案》、《偷自行車的人》、《羅馬不設防》、《嗨，我的元首》、《大都會》、《弗蘭克斯坦》、《大獨裁者》等無數經典氣質的不朽神作！