Ⅰ 殺死比爾 這個電影講的是什麼意思
《殺死比爾》是昆汀·塔倫蒂諾的第4部作品,影片徹底拋棄了老式復仇片的慣例,將烏瑪·瑟曼所飾演的「新娘」復仇的全過程以非線性敘事手段描繪,影片講述了「黑曼巴蛇」是「致命毒蛇」刺殺小組成員,而「黑曼巴」不想繼續這種打打殺殺的日子,想退出刺殺小組,「黑曼巴」化名「艾琳」後與一個普通男子結婚,萬萬沒想到刺殺小組頭目比爾帶領剩餘的刺殺小組,將「黑曼巴」暴打一頓後,比爾一槍打中了「黑曼巴」的頭部,「黑曼巴」撿回了一條命,變成了植物人,在醫院用門夾死了一個強暴過她的醫護人員後,踏上了血腥的復仇之路。
Ⅱ 誰能說下《殺死比爾》里的石井御蓮和gogo的身世,電影中的身世.謝了
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石井父親是駐日美軍,母親是中日混血,所以她最討厭別人談論她的血統(會被斬首……)。年幼命苦,親眼目睹父母被日本黑幫老大田中殺死,家破人亡後跟bill習武,後利用田中老大好色的弱點打入黑幫內部手刃仇敵田中老大(色字頭上一把刀啊……),在bill帶領下參與了一系列暗殺活動,並在bill扶持下成為日本黑幫「瘋狂88人組」大姐頭。參與了虐待殺害新娘的行動,青葉屋一戰被復仇的新娘打上山門,部下損失殆盡,決戰中與新娘大戰三百回合後被一刀爆頭。

Ⅲ 為什麼《殺死比爾》系列電影評分很高
因為《殺死比爾》系列電影符合觀眾口味,所以觀眾給了電影很高的評分。具體評價如下:

(3)日本電影殺死比爾擴展閱讀
《殺死比爾》主要劇情:The Bride(烏瑪·瑟曼 飾)以前是毒蛇暗殺小組的殺手,企圖通過結婚來脫離血腥的生活,但是她的同僚以及所有人的老闆比爾(大衛·卡拉丁 飾)的到來破壞了這一切。比爾不顧有孕在身的The Bride,開槍打中了她的頭。
大難不死的The Bride在一家醫院醒來,就立刻開始著手從德克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅。
《殺死比爾2》主要劇情:「黑蛇」繼續上一集未完的復仇之旅。探聽得知,前比爾的貼身保鏢「響尾蛇」洗手不幹後住在得克薩斯州的奧斯汀。當她晚上悄悄溜到「響尾蛇」住的拖車上時,卻中了埋伏,被「響尾蛇」用槍擊中胸部並被麻醉了。
「響尾蛇」將「黑蛇」裝到棺材裡填埋 了。此時,「黑蛇」蘇醒過來,運用她的師傅白眉老道所傳授的功夫從棺材裡脫身。當她回到「響尾蛇」所住的拖車時,發現「響尾蛇」和另一個追殺目標「加利福尼亞蛇」正在交易她隨身攜帶的寶刀。
打鬥中,「加利福尼亞蛇」放出的巴曼蛇咬死了「響尾蛇」。「黑蛇」終於見到比爾了,並揭開了自己滿門被殺的真相。
Ⅳ 殺死比爾,是一部什麼電影
殺死比爾是電影鬼才昆汀獻給其御用女主角烏瑪瑟曼的30歲生日禮物。
烏瑪瑟曼是某個哥倫比亞大學研究印度佛教哲學的教授和某個瑞典心理醫生的女兒,70年出生在這樣一個神秘文化色彩的家庭,俯瞰很多男人的180身高,註定了她既不是一個梅格瑞恩般的嬌俏娃,也不是安吉麗娜朱莉那種用性感做利器的內心暴虐女。不是每個女人都敢在40歲前結三次婚的,而且其中一個還是著名的加里奧德曼。
其實2004年電影剛上映的時候我被看過一次《殺死比爾》——說被看是因為那時不懂得看電影,更不懂得人生,加上那時還不算巨喜歡暴力電影,所以我也就匆忙忙看了個大概,記得電影好看,知道殺人痛快,僅此而已。
然後決定在傳說中的莫瑞克登陸的那個電閃雷鳴的夜晚,用屏幕上的暴力來給自己壯膽——典型是個巨怕打雷的大齡宅女的小樣兒。
烏瑪曾經是比爾領導的暗殺小組的核心成員,是比爾心愛的女人。一次行動中她發現自己懷了比爾的骨肉,那個瞬間她決心從比爾的女人變成女兒的媽媽,為了給女兒一個清白的人生,她消失在比爾的射程,打算找個簡單的好男人結婚。但是比爾怎麼會允許烏瑪的背叛,在烏瑪的婚禮上帶著一群黑衣人著黑槍翩翩而來。「比爾,」新娘請求說,「我懷孕了,是你的孩子。」但是回答她的是「砰」的一聲槍響!還有死去的9個無辜的親友。5年後她在一家醫院醒來,就立刻開始著手一次從得克薩斯到沖繩、北京以及墨西哥的復仇之旅,為了一個目標她要大開殺戒。「當我到達目的地之後,我將殺死比爾。」
一個簡單的復仇片,卻因為導演的鬼才,把所有的浴血鏡頭重新快意一番——他用心把教堂的所有重度血腥鏡頭都處理成黑白,血讓鏡頭生出重重陰影,也代表著那個瞬間在烏瑪記憶中的模糊和痛。這是一個柔性的極端。在另一端,烏瑪復仇之旅,尤其是上半部,日本之行,小昆把死人當玩具——要麼是被劉玉蓮砍下來提在手上的腦袋,要麼是象開香檳酒瓶一樣水柱沖天的噴血,要麼是劉雲蓮手下88個敢死隊員在戰場上被烏瑪砍下來孤零零的胳膊大腿,一池水變成了煮開的紅酒,可一轉身拉開和室的門,屋外的藍湄天空卻飄著再美不過的初雪,靜靜的聽不見一絲嗚咽,雪地上站著白衣白襪的劉玉蓮,純潔的如個仙子,可惜十分鍾不到,仙子的頭頂就被削去三分之一露出蠕動的腦回,因為她當年參與教堂浴血,欠了烏瑪的命。你說這算是暴力美學?還是美學暴力?但,你絕不會覺得惡心,快意和快感象大夏天麥當勞的大杯冰凍可樂一樣從頭到腳,你會不自主替烏瑪覺得暢快,因為這些在她刀下接連死去的人,值得被她這樣暴死。
出來混,總要被混的。
順便說句,劉玉蓮演得真不錯,那一段交待她身世的動畫也不錯。小昆的鬼,就在於他學什麼像什麼,玩日本就玩小動畫,玩中國就玩白眉老道,氣場都很足很到位。
烏瑪殺啊殺的,一直殺到最後的大BOSS,卻發現他和她的女兒還在世,被爹地捧在手心撫養著,小丫頭明眸善睞精靈古怪,卻在懵懂中已經有了殺死金魚的紀錄。烏瑪萬念焚心,之前對比爾積累的仇恨和一路高漲的殺意都化作對女兒碎碎的柔心,她哄小天使睡覺,輕輕地撫摸著女兒的身體,象是在滑過一件高久的瓷器,又象是遇到一件馬松馬丁馬傑拉的衣裳。
然而天使的房門一關上,她和他最後的清算終於開始。他能殺她,卻不,只是動用了「招供葯」讓這個鋼鐵不入的女人說實話,他只想知道她當年為什麼要離開他。兩個人的戰爭都由他們的眼神嘩啦啦打完了,那把服部的名劍也只在出鞘之後就被另把服部的劍鞘收去,最後的招數簡單到只有5下點穴,當然,是烏瑪從白眉道長那學來的。
比爾擦乾凈嘴角的血,站起來整理衣服,「我看起來怎樣?」「很乾凈。」,五步內他的心臟已爆破,可是他努力讓自己死得很有尊嚴,因為這是他欠她的,他甚至等著她來殺他。
讓人肝膽劇裂的一個鏡頭是從高處頂拍的大結局,大小BOSS或死或殘,烏瑪的女兒坐在床上看動畫片,烏瑪躺在浴室的花地磚上,抱著一個毛絨玩具哭得肝膽劇裂。那不是萬死不死中的僥幸,不是達成終極目標後的激動,也沒有了曾經只有的仇恨,而是愛,親手殺死自己曾經深愛的比爾。
因為她有這個權力。也因為她沒有別的選擇。恨,都是愛生長出來的。
有種女人的自身小宇宙真得很強大,甚至自備守護天使。如果你是她的愛心小名單上的人,請你好好珍惜;如果你曾經是她的愛心小名單上的人,請你一定要小心。
她不一定需要親自來殺你,因為最美麗的復仇是沒有血跡的,最美的復仇是不殺,是忘記。
如果時間是她的利器。
如果時間是利器,請讓我們忘了那片海。
詭異的是,扮演比爾的演員,2個月前在美國「自殺」身亡。我們只能相信,不是烏瑪殺死的。
Ⅳ 如何評價系列電影《殺死比爾》
如果沒有音樂,《殺死比爾》將是怎樣一部電影呢?一部充滿殘肢斷臂的電影,但是和「暴力美學」扯不上關系;一個牽強的為了女兒逃亡因為愛而復仇的故事:雖然險象環生,但一切真相大白後不過只是讓人淡淡一笑。然而慶幸的是,導演昆汀•塔倫蒂諾是那種家裡黑膠唱片數量超過CD數量的超級樂迷。他用從四處採集來的而不是為電影度身定做的音樂,拼貼起這樣一部《殺死比爾》:頑劣的,暴虐的,狂歡的,深情款款的《殺死比爾》。
電影一開始,觸目驚心的畫面在「嘭」的一聲槍響後和主題歌一拍即合。比爾為新娘擦去面頰上鮮血的那隻蒼老而溫潤的手,不露面的比爾話外音似的斷斷續續的剖白,新娘氣若游絲的喘息,配上南茜•辛屈拉(Nancy Sinatra)漠然黯淡的淺吟低唱,讓這樣的開端有一種詭異的平靜。然而,平靜下潛藏殺機:新娘鮮血淋漓的臉因為恐懼而扭曲,之後比爾給新娘頭上「嘭」地來了一槍,同時主題歌唱起「我的寶貝朝我開了槍」。暴力的大幕拉開,即使只是在平靜的表面下暗流涌動。平靜和暴力的張力構成了一種黑白對比的色調:新娘的臉是慘白的,臉上的血是深黑的;字幕打出時,粗體文字是白的,背景是黑的;主題歌中,女生遲緩輕飄的聲音是白色的,低迷微顫的西班牙吉他伴奏是黑色的,並且歌里還唱著:「他穿黑,我穿白。」音樂和畫面在這樣的黑白對比下相映成趣,把極簡有力的風格像郵戳一般「啪」地蓋在了電影的開篇。
音樂和驚悚如何交織融合?這是一個問題。而在《殺死比爾》中,「加州山蛇」企圖在醫院暗殺新娘時的一段音樂,強有力地回答了這個問題。這一段口哨本是西區柯克的御用配樂家、電影配樂大師勃納德•赫爾曼(Bernard Herrmann)為60年代的《魔鬼天使》(Twisted Nerve)所配,卻被昆汀用到了電影中,且用得恰到好處。一開始,只有單獨的口哨音。口哨輕快詼諧,像一個游游盪盪的人四處閑逛,畫面也正好是「加州山蛇」步履飄逸的樣子:鏡頭從背影到鞋跟,再從鞋跟到手中的傘柄,最後拍到正臉,每一次切換都像口哨音一樣乾脆輕快,此時除了「加州山蛇」臉上的眼罩,並無驚悚之感。隨後,合成器伴奏音加入,時間正好卡在「加州山蛇」移出鏡頭而畫面沿著空盪盪的醫院走廊前行的時刻。這時伴奏音和口哨音是不和諧的:不僅在音調和節奏上不和諧,伴奏音還有著一股凸於口哨音的鋒利冷峻,這和走廊中光線漸暗形成的壓迫感呼應,驚悚感開始沁入。之後畫面一分為二,一半是病房中新娘的臉,另一半是「加州山蛇」在謀殺前的准備工作,口哨音和伴奏音這時像兩股溪流匯聚到一起,連同鏡頭的兩半也一起匯聚,把驚悚感烘托起來,達到了一種微微躁動的小俱聲勢的恐懼。突然,口哨音和伴奏音又分裂了,伴奏音急速下滑、跌跌撞撞,而口哨音一如既往地平緩,再看鏡頭——恰好是「加州山蛇」在用針管抽取謀殺新娘所用的毒葯。可見,下滑的不和諧的伴奏音,成為了昆汀在觀眾心口上猝不及防的一割,向觀眾預告:「新娘要再一次被謀殺啦!」最後,口哨聲暫歇,取而代之的是各種管樂弦樂打擊樂的大合奏,像海浪擊石,「轟」一聲匯聚在一起,又幻化成水花四散開;與此同時,「加州山蛇」准備就緒,她戴著眼罩、托著毒針和托盤、面目猙獰,在雜亂的轟轟作響的音樂中,迎著鏡頭走過來,走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待斃。
說白了,《殺死比爾》其實是個愛情故事,是江湖兒女快意恩仇,是典型的血色浪漫。然而片中對於新娘和比爾的愛情線索交代得倉促,新娘用「五雷摧心掌」結果比爾的一段簡潔得幾乎沒有情感渲染。昆汀只在片尾用新娘躲在廁所哭天搶地的一小節表明——此情可待成追憶。新娘和比爾之間的感情究竟是怎樣的?恰好,音樂作了注腳。這一段音樂,是贊菲爾(Zamfir)用排簫演奏的《孤獨的牧羊人》(the lonely shepherd)。它出現了兩次,第一次是當服部半藏用手指在窗玻璃上寫下「bill」,而後新娘用衣袖小心翼翼將它擦去;第二次是新娘坐在以橙紅色天空為背景的飛機里一筆一劃寫她的「死亡名單」,「bill」的名字還沒寫完,鏡頭就虛化了。排簫的音色,加上贊菲爾這樣能把阿爾貝諾尼、巴赫等人精緻繁復、綿密濃厚的巴羅克音樂演奏得沉鬱深遠的大師,呈現出一派清清冷冷。如同百煉鋼化作繞指柔,比爾這一暴虐成性的黑幫老大,在這樣的樂聲中,化作了蕭索的平原之上、孤寂的遠山之顛一粒渺小的人影,蒼老,空茫。這樣的比爾,是新娘心底的比爾。
暴力是《殺死比爾》的主旋律,因此昆汀用了大量的音樂素材為滿眼嗞嗞噴血的軀干還有新娘砍人如切瓜一般的場景作鋪墊、作渲染。昆汀縱橫捭闔,用古往今來世界各地的音樂搭配五光十色的暴力場景,展現出暴力遠近高低各不同的面孔。暴力甚至因此有了美感。
描述石井阿蓮身世的動畫所配的音樂,繪出殘陽如血,大漠黃沙,無邊落木蕭蕭下似的暴力,隱忍而決絕,一股悲情像一口抵著舌尖的熱血。正是這樣的暴力,造就了石井阿蓮這樣的女子。服部半藏給新娘展示自己珍藏的刀時,配樂是莉莉周(Lily Chou-Chou)的《用傷口療傷》(Wound that Heals)。這一段天堂聖歌般空靈的音樂,配合著新娘見到這些刀時醍醐灌頂的膜拜之情,似乎形成了悖論——這段音樂帶出的神聖的近乎宗教性的頂禮膜拜卻原來是因為與殺人不眨眼的凶器片刻間的四目相對,而這些凶器卻恰恰又是人們用來治癒傷痛、撫平動盪、追求天堂般安寧的工具。正是這樣的悖論讓服部半藏決定洗手不幹,不知是否昆汀自己也迷惑於這樣的悖論呢?新娘和石井阿蓮的一戰在風花雪月的布景中,打得酣暢淋漓。這時的配樂像弗萊明戈舞曲,混合著熱情迷人的撥弦和清脆的擊掌,為的就是揮灑暴力中那種人劍合一、物我兩忘的快感。而當石井阿蓮被削去天靈蓋應聲倒地時一支日本歌曲《殘殺之花》(The Flower of Carnage)響起,讓日本人性格中菊與劍的兩面混合著傷感、懷舊陡然升騰。死就要死得慘烈壯美——這就是日本武士道的哲學:凌厲但又典雅,凄美然而堅挺。難怪當新娘回望一地殘骸時,滿眼的黯然神傷。
昆汀眼中的暴力縱然千姿百態,然而我認為有一段音樂,是所有關於暴力的旋律的統領,是暴力光怪陸離的千番面孔的總譜。這段音樂出現在《青葉屋大決斗》一場開端,當新娘直面石井阿蓮,砍下蘇菲的一隻手臂作為挑釁時,這樣的音樂響起:鼓聲夾雜打擊樂搭建起抑揚頓挫、雄壯有力的底子;人聲推波助瀾,將一股波瀾壯闊的殺氣步步推進,直逼到最高潮。這是一首義大利歌劇似的曲子,樂聲、人聲配合著畫面上青葉屋空闊的大廳、奢華喧囂的布局、人群四散逃竄的場景,顯出一種混亂的狂歡;而新娘逆人流而動,蹋刃而行。這是電影配樂大師顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)為1968年的意式西部片《死神騎馬來》(Death Rides a Horse)所作。昆汀這樣的借用,使我突然想起了文藝復興時期尼德蘭畫家博斯的畫。博斯的畫上,有各種怪誕的人物,人物有各種怪誕的姿態和表情。博斯將這千百種人物、姿態和表情並置在一起,表現他們的繁復和盛大;畫面卻並不顯得躁動和擁擠,反而顯現出了世界的無限大,和這世界中人們的盡情狂歡。對於昆汀,暴力正起了這種作用。昆汀的暴力不是為了嗜血的快感、不是為了製造驚悚的效果,也不是為了影評人常掛在嘴邊的「暴力美學」。他的暴力幾乎毫無深意。他的暴力是黏合劑,或者說是一張網。他用暴力把所有這些黏合在一起,把這些零零碎碎的東西打撈而盡:對六、七十年代影視劇的回憶,對中國功夫的敬意,對細節的迷戀,對款款深情的回眸,還有偶爾露一小臉的揶揄俏皮,連同李小龍的黃運動服、青蜂俠的面具、昏迷的新娘身上被無限放大的蚊子。在這樣的鋪張里,他和他的觀眾上天入地、樂此不疲。
其實呢,我真正想說的是,對於昆汀來說,音樂是一種更強力的黏合劑和一張更大的網,音樂把所有七零八碎連同暴力本身一起都粘合了、打撈了。所以說,雖然我們可以把昆汀看作以血腥方式描摹世界的壞小子,或者一個善於故弄玄虛的講故事高手,但我更喜歡把他看作一個瘋狂的音樂愛好者。他用旋律說話,音樂是他的笑紋、淚滴,是他吐納的氣息。這樣的昆汀,最豐富,也最可愛。
Ⅵ 《殺死比爾》的結局是什麼講詳細點哦!(我不敢看就沒看)太暴力了!
《殺死比爾》最後烏瑪和劉玉玲飾演的石井尾蓮拼刀,把她頭蓋骨給砍了。
最初,塔倫蒂諾並沒想把《殺死比爾》分成兩部分,後來哈維·韋恩斯坦提議分成兩個電影來上映,塔倫蒂諾認為這個想法很有趣,不到一小時他就想好了該怎麼做。
2003年夏天,塔倫蒂諾向韋恩斯坦展示了第一部分的剪輯樣片,後者毫不含糊的評價結尾很出彩,這就應該是兩部電影。不過,雖然是系出同門,但這兩部電影都具有著各自的基調,敘事策略也各有不同,第一部以日本文化為主,第二部則主打中國文化。
真正把比爾殺死是在在第二部:
故事接著上一集開場。「黑蛇」(烏瑪•瑟曼飾)在雪地里打敗「水腹蛇」後,接著來到德克薩斯州的奧斯汀,她的下一個目標追殺目標是「響尾蛇」、比爾的貼身侍衛巴德(邁克爾•馬德森飾)。巴德已經洗手不幹殺手了,他現在成了一個無業遊民,住在活動的拖車里。
「黑蛇」跟蹤了他很久,最後決定夜裡到他的拖車里幹掉他。可是狡猾的巴德早就拿著槍在屋裡等她了,「黑蛇」胸口中槍,接著又被巴德用葯麻醉,昏死過去。巴德打電話給心狠手辣的「加利福尼亞山蛇」艾爾(達妮爾•漢娜 飾),即那個曾經企圖用一隻杜冷丁謀害「黑蛇」的獨眼女人,她還是比爾的新情人。
巴德要將「黑蛇」手裡那把服部半藏鑄造的武士刀,以100萬美元的高價賣給她。艾爾接受了巴德的開價,條件是巴德要把「黑蛇」幹掉。就在艾爾趕往奧斯汀的時候,巴德用卡車將昏死的「黑蛇」運到墓地,把她裝在木棺里活埋在五六米深的地下。可是,躺在木棺里的「黑蛇」蘇醒過來,她想起了她發師父白眉老道曾經教她的一種奇特功夫……
鏡頭閃回到「黑蛇」跟白眉老道(劉家輝飾)學功夫的畫面。艾爾的眼睛正是被這個150歲的武林高人弄瞎的。「黑蛇」學到的招數,包括如何在僅僅兩寸的迴旋餘地里沖破堅固的牆,當時她曾用堅硬的木板做訓練。就這樣,「黑蛇」利用功夫從地下爬了出來,找巴德復仇去。
艾爾到了巴德的拖車中,拿到了「黑蛇」留下的武士刀,她給了巴德100萬美元。就在巴德數錢的時候,一條黑色曼巴蛇出現了,巴德被毒蛇咬死。很快,「黑蛇」也出現在拖車里,一場昏天黑地的廝殺開始了,最後艾爾也難逃被殺死的命運。
最後,「黑蛇」追蹤比爾(戴維•卡拉丹 飾)來到了墨西哥,除了武士刀,她又配備了一支火力強勁的來福槍。就在她瞄準比爾,要對他下手的時候,一個五六歲的小姑娘出現了,跳入比爾的懷抱。「黑蛇」很快就意識到這是她的女兒——她腹中的孩子並沒有死,而且一直在比爾身邊。
「黑蛇」和比爾見面了,後者說他血洗婚禮只為她懷了他的孩子,卻又背叛了他嫁給他人。為了奪回自己的孩子,也為報仇雪恨,「黑蛇」和比爾進行了一場決斗。決斗中,「黑蛇」用白眉老道傳授的功夫「五雷爆心術」將比爾致於死地。影片結尾,「黑蛇」和女兒幸福地生活在一起。

(6)日本電影殺死比爾擴展閱讀:
1、昆汀·塔蘭蒂諾因為烏瑪·瑟曼懷孕而推遲了影片開拍日期。
2、本片劇本和「新娘」這個角色是導演昆汀·塔蘭蒂諾送給烏瑪·瑟曼的30歲生日禮物。
3、特效師Christopher Allen Nelson表示,拍攝過程中一共用掉了450加侖假血。
4、影片中的所有音樂都是其它電影的,它們來自於昆汀·塔蘭蒂諾收集的電影原聲帶。
5、電影的預算中約有6萬美元用於製造刀劍及其附件。
6、製片方考慮過由沃倫·比蒂扮演比爾,沃倫·比蒂回絕了邀請,推薦大衛·卡拉丁來出演。
7、本片是在加拿大新的電影分級制度實施後,第一部被定為R級的電影。
8、劇本初稿長達220頁。
9、塔倫蒂諾不許使用數字特效和爆竹,並堅持使用避孕套裝滿假血來營造鮮血飛濺的效果。
10、凱文·科斯特納因要自導自演《大地無限》而拒絕扮演比爾。
11、栗山千明在拍攝期間曾意外擊中站在攝影機邊的塔倫蒂諾。
12、當新娘抵達東京機場時,她從紅蘋果香煙的廣告前走過,紅蘋果是塔倫蒂諾創造的品牌,《低俗小說》中就曾出現紅蘋果香煙
Ⅶ 《殺死比爾》是如何詮釋電影中的「暴力美學」
誇張的武打動作,寫實的武術設計,拳拳到肉的畫面感,以及血漿滿天飛的電影美學,這就是殺死比爾中用來詮釋暴力美學的全部,這也是導演昆丁慣用的一種表現手法,誇張的武打動作,是說在這部電影中,無論是女主角還是一些反派他們所能夠做出的,飛檐走壁呵呵,打棺材,砍頭顱,一個人奔襲千里去報仇,這些都不是普通人能夠做出來的,但就是這種誇張的武打動作,讓我們覺得這部電影的打鬥確實是真實到了極點,因為我們希望自己也擁有這樣的能力,同時這些誇張的武打動作一而再再而三的顯示出了暴力美學最主要的一個結構,那就是動作要看著過癮,動作要看著優美動作要看的讓我們血脈噴張。

昆汀是在用自己的作品,說是致敬也好,說是抄襲也罷,總之讓我們看到了八九十年代香港電影當中才有的吳宇森特有的那種暴力美學,這也是現代人需要看到的一種東西。
Ⅷ 2003年上映的《殺死比爾》為何會被很多人推薦
經典的暴力美學,精彩的打鬥場面,而且有分屏、動畫、剪影多種方式,動畫也是那種多線條的美漫風格,將血腥到底展現得淋漓盡致。這個電影的配樂也是一絕,像是護士口哨和黑幫出場,絕對的視聽盛宴。
1)我們先來看看本影片的主要內容介紹:這是一部令人眼花繚亂,絕對能帶給您感官刺激的動作電影。一個新娘在自己的婚禮上遭到了暗殺,婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是,新娘並沒有就此消失,而是在四年後蘇醒過來,並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練,開始踏上了自己的復仇之路,在世界各地尋找給自己帶來災難的人。當然,她也遇到了許多阻礙。日本殺手就是其中之一。這場紅色的復仇之路究竟伸向何處,又有多曲折呢?

