⑴ 小時候在電影院看過一部國外的科幻片，90年代的，記不太清了，印象最深的就是整個城市暗無天日，陽光是
移魂都市
上映：
1998-02-27
地區：
澳大利亞
類型：
科幻驚悚懸疑
導演：
亞歷克斯·普羅亞斯
主演：
盧夫斯·塞維爾威廉·赫特基弗·薩瑟蘭詹妮弗·康納利
簡介：
似乎永無止境的黑夜，籠罩著破敗冰冷的現代化大都市，空氣中彌漫著不祥的氣息。約翰·默多（盧夫斯·塞維爾 Rufus Sewell 飾）在某旅館的浴缸中醒來，對於之前發生的一切毫無印象，甚至忘記了自己的身份和姓名。神秘的電話、冰冷的屍體以及不明身份的追殺者，這一切都令他無所適從。他憑借僅有的線索開始追查自己的身份以及這一切混亂的肇因。關於這個黑暗世界離奇的一面，也在他的調查中慢慢揭開面紗…… 本片榮獲1998年美國科幻恐怖電影學院最佳科幻電影獎、1998年阿姆斯特丹奇幻電影節銀屏獎、1999年布魯塞爾國際奇幻電影節佩格薩斯觀眾獎、1999年澳大利亞影評人協會最佳原創劇本獎。
⑵ 日本文學或電影 有很多個暗無天日的房間，主角被監禁在某個房間里，發現所有房間的共同點是都有一條水道
《繼續活下去的五個故事》
⑶ 司廚明叔是誰
是日本編劇橋本忍。
日本導演。日本戰後最著名的電影劇作家之一。
因編寫《羅生門》(1950)而名噪影壇。曾與黑澤明搭檔拍片，為之創作過劇本《活著》(1952)、《七武士》(1954)、《活人的記錄》(1955)、《血濺王座》(又名《蛛網宮堡》，1957)和《惡人睡得香》(1960)。
他創作的《羅生門》的分析方法，多次重復於其他劇本之中。如《暗無天日》(1956)、《在毀滅的邊緣》(1957)、《發生在肉鋪里的謀殺》(1957)、《夜之鼓》(1958)、《黑色相冊》(1960)、《白與黑》(1963)。
橋本忍十分熱衷偵探題材影片的創作，希望以引人入勝的電影形式提出尖銳的社會問題，揭露軍政兩界的殘忍無道。其劇本多次獲獎。
他執導的影片有：《我願成為一個貝殼》(1960)、《波浪和南方的風》(1961)和《禁止說話》(1963)。
1974年創立了影業公司，自任製片人和編劇，拍攝的影片有：《沙器》(1974)等。
他也持續為今井正、內田吐夢、成瀨巳喜男、堀川弘通、小林正樹、岡本喜八、山本薩夫等日本具有代表性的電影導演們撰寫劇本。
⑷ 日本電影史的日本電影史-第四期（1945～1960）：
戰後及走向國際
日本投降後，電影法雖已廢除，而嚴格的檢查制度依然存在，只不過是由美軍佔領當局取代了政府的檢查。受到戰爭和佔領狀態切身教育的日本有良心的電影藝術家，為了保衛民族民主權利，提出了電影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑澤明首先分別拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《無愧於我們的青春》。這兩部影片的劇本都是出自在戰爭期間遭到迫害的久板榮二郎之手。與此同時，在法西斯黑暗時代積極從事學生運動的今井正，也根據山形雄策和八住利雄的劇本拍出了《民眾之敵》，在民主化的道路上邁出了重要的一步。另一方面，作為組織上的保證，各電影製片廠相繼成立了工會，不僅提出提高工資的要求，更重要的是要求在經營管理和拍片方面的民主權利。然而，美國佔領者和電影壟斷資本是絕對不允許民主勢力有所發展的。1948年，東寶公司以整頓為名，准備解僱1200名職工，將企業中的共產黨員及傾向進步的人士清洗出去。這一企圖遭到東寶工會的反對，全體職工舉行大罷工，並得到進步文化團體的支持。罷工持續了195日，最後在美國佔領軍的指使下，出動大批裝備有飛機、坦克和機槍的軍隊，包圍了東寶工會作為斗爭據點的砧村製片廠，進行鎮壓。這次大罷工以20名工會幹部自動退出東寶公司而告結束，其中包括製片人伊藤武郎、導演山本薩夫、龜井文夫、楠田清、劇作家山形雄策等。工會方面終於爭取到使裁減人員止於最小限度。
戰後，日本獨立製片運動蓬勃興起，50年代中期為鼎盛時期。上述退出東寶的山本薩夫等一批藝術家，創辦了新星電影社；為了尋求創作自由而離開松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人組織了近代電影協會。這兩個組織成為戰後獨立製片的先驅，拍攝了一系列被稱為社會派的現實主義電影。主要有：今井正的《不，我們要活下去》（1951）、《回聲學校》（1952）、《濁流》（1953）、《這里有泉水》（1955）、《暗無天日》（1956）、《阿菊與阿勇》（1959）；山本薩夫的《真空地帶》（1952）、《沒有太陽的街》（1954）、《板車之歌》（1959）；家城已代治的《雲飄天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《異母兄弟》（1959）；關川秀雄的《聽，冤魂的呼聲》（1950）、《廣島》（1953）；龜井文夫的《活下去總是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子彈下的孤兒》（1952）、《縮影》（1953）；山村聰的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的電影市場完全由東寶、松竹、大映、東映、日活、新東寶六大公司所壟斷，獨立製片拍出的影片面臨無法與觀眾見面的困境，經濟上損失嚴重，整個獨立製片運動瀕於絕境。一些具有才華的藝術家重新被大公司所吸收。
羅生門
日本投降之後，由於社會動盪和物資匱乏，電影的質量提高緩慢，直至1949年才逐漸走上復興的道路。盡管大公司對於攝制具有進步意義的作品採取排斥態度、熱衷於大量拍制純娛樂影片，但也不能完全置作品的藝術性於不顧。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圓舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《綠色的山脈》，均攝於1949年。尤其是《破鼓》一片以諷刺喜劇的樣式，為日本電影開辟了一條新的途徑。此外，黑澤明導演的《羅生門》（1950）在1951年威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，日本電影開始在國際上受到重視。繼《羅生門》之後，衣笠貞之助的《地獄門》（1953）、溝口健二的《西鶴一代女》（1952）和《雨月物語》（1953），也分別在戛納或威尼斯電影節上得獎，為日本電影進入國際市場創造了條件。1951年，木下惠介導演的《卡門歸鄉》是日本第一部彩色電影。
1949年以後約10年間，日本電影最明顯的傾向是文藝片的復興和描寫社會問題的作品增多。成瀨巳喜男的《閃電》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮雲》（1955）、《粗暴》（1957）被譽為文藝片的佳作。同時，六大公司也迫於觀眾欣賞水平的提高，不得不約請一批有成就的編導人員拍攝一些有意義的藝術作品。如小津安二郎的《麥秋》（1951）、《東京物語》（1953）、《彼岸花》（1958）；溝口健二的《近松物語》（1954）；黑澤明的《活下去》（1952）、《七個武士》（1954）、《蛛網宮堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲劇》（1953）、《二十四隻眼睛》（1954）、《山節考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡塗先生》（又譯《阿普》，1953）、《燒毀》（1958）；五所平之助的《煙囪林立的地方》（1953）；豐田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均獲得很高的評價。因此，電影評論家們認為，這些影片加上獨立製片的一系列具有進步意義的影片，形成了日本戰後10年電影的黃金時代。
這一時期（1956）還出現了太陽族電影，主要作品有：《太陽的季節》、《處刑的房間》、《瘋狂的果實》等。此類作品都是根據青年作家石原慎太郎的小說改編，描寫一批「太陽族」（戰後中產階級家庭出生的青年）的流氓生活，他們既沒有明確的理想，也沒有起碼的道德觀念，只有無目的的反抗和對一切都表示不滿的無政府主義的行動。影片的中心內容不外乎是表現「性和暴力」。這些影片對青年一代產生的不好影響受到了嚴厲的輿論譴責。因此，風行一時的「太陽族電影」很快便衰敗下去。當然，它的暴露社會問題的影響在以後的某些作品中仍被保留下來。
⑸ 誰能告訴我這部電影的名字（已經找了2年了，不勝感激）
依你看的年代來看，應該是看的第1968年這部。因為歌曲我實在不確定了。但是這個片子是在中央二台以前的「正大劇場」播放過（和你說的吻合）。給你參考一下。verycd有下。
【片名】Oliver!
【譯名】霧都孤兒
【原著】查爾斯·狄更斯 Charles Dickens
【導演】卡羅爾·里德 Carol Reed
【劇本】Lionel Bart
【上映】1968年09月26日
【地區】英國
【對白】英語
【類型】犯罪/劇情/音樂/家庭
【色彩】彩色
【聲音】70 mm 6-Track 4-Track Stereo
【字幕】English/German/Polish/Czech/Hongarian/Hindi/Turkish/Danish/Spanish/Sweden/Finnish/Icelandic/Dutch/Norwegian/ Portuguese/Greek/Hebrew/Italian/Arabian/Bulgarian.
【片長】153 分鍾
【級別】阿根廷：Atp 英國：U 美國：G 芬蘭：K-8 瑞典：11 澳大利亞：G 西德：12 愛爾蘭：G
【IMDB評分】 7.4/10 (3,429 votes)
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0063385/
【劇情介紹】
本片是根據查爾斯.狄更斯的同名小說改編而成的影片。奧立弗自幼喪母，在孤兒院中長大。孤兒院中的生活暗無天日，後來奧立弗還被賣到蘇伯雷家做童工。他不堪忍受那裡的羞辱而逃了出來，開始在街頭到處流浪。小扒手道奇注意上了他，道奇把奧立弗帶回了扒手團伙中，使他成為其中一員。道奇偷了布朗洛先生的錢包，奧立弗卻被當成扒手抓住。布郎洛覺得奧立弗很可憐，就把他帶回家中。奧立弗在布朗洛先生家中第一次感到生活的快樂。扒手頭目費金和比爾得知奧立弗被抓後驚恐不安，怕警察會追蹤而至。比爾逼南茜把奧立弗騙出來，使他重新陷入火坑。南茜為此十分內疚，於是與布朗洛相約要把奧立弗送回來。比爾發現了這件事，殺死了南茜。警察終於趕來，使惡人有了惡報。
本片榮獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導及最佳原著音樂等六項提名，而片中更有"Food Glorios Food", "Consider Yourself", "I''ll do anything",及"As Long As He Needs Me"等歷久彌新的膾炙人口曲目。
Early rumors regarding casting included 'Richard Burton' and 'Elizabeth Taylor' as Bill and Nancy, and either 'Laurence Harvey' or Peter Sellers as Fagin; though eventually Ron Moody was asked to reprise his stage role. Jack Wild had played one of Fagin's boys in the London proction, but was now old enough to play the Artful Dodger. Shani Wallis finally won the role of Nancy nearly a year after first auditioning when she demonstrated an acceptable Cockney accent - the one she grew up with.
In conjunction with the release of this film (c. 1968-1969), Random House published a hardcover novelization of the film's screenplay for younger audiences, illustrated with stills from the film. Among the stills featured were scenes showing the arrival at the workhouse and the death of Oliver's mother, who, at least in U.S. prints, never appears in the film.
The London sets covered six sound stages and a huge studio backlot - with rich and poor sections. The sets were adaptable overnight in spite of their sturdy look, e to the fact that single dance numbers sometimes required changing sets up to a dozen times.
【演員列表】
奧利弗·里德 Oliver Reed .... Bill Sikes
Hylda Baker .... Mrs. Sowerberry
Robert Bartlett .... Fagin's Boy
John Baskcomb .... Workhouse Governor (uncredited)
Graham Buttrose .... Fagin's Boy
Jeffrey Chandler .... Fagin's Boy
Kirk Clugston .... Fagin's Boy
Dempsey Cook .... Fagin's Boy
肯尼思·克蘭哈姆 Kenneth Cranham .... Noah Claypole
Frank Crenshaw .... Workhouse Governor (uncredited)
Christopher Duff .... Fagin's Boy
Fred Emney .... Workhouse Chairman
Roy Evans .... Workhouse Pauper
Edwin Finn .... Workhouse Pauper
Nigel Grice .... Fagin's Boy
還有個1982年版的
Oliver Twist (1982)
導 演：
Clive Donner
主 演：
蒂姆·克里 Tim Curry 呂塞特·安東尼 Lysette Anthony 喬治·斯科特 George C. Scott 蒂姆西·斯鮑爾 Timothy Spall Debbie Arnold 艾琳·阿特金斯 Eileen Atkins John Barrard Ann Beach
上 映：
1982年03月23日 ( 美國 )更多地區
地 區：美國 英國
對 白：英語
評 分：6.9/10( 75票 )
⑹ 請幫忙列出有關二戰的電影名稱，越多越好
01、《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
02、《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
03、《巴頓將軍》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。
04、《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
06、《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎
斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
《細細的紅線》
07、《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
08、《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。
09、《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
10、《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。
11、《中途島海戰》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知.
12、《血戰台兒庄》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
我國電影史上描述國民黨正面戰場抗日的為數不多的幾部影片之一。由於歷史年代的局限性，在大規模生產抗日電影的年代，一直是敵後故事長期佔主流，《平原游擊隊》、《
鐵道游擊隊》、《地道戰》、《地雷戰》……正面戰場鮮有的《七七事變》等作品，也是描述國民黨的失敗多於勝利、綏靖多於抵抗。《血戰台兒庄》是37年華北保衛戰最壯烈的一幕，在平、津、冀、魯相繼淪喪之際，在國民黨第五軍區司令長官李宗仁指揮下，國民黨軍隊第一次大規模對日作戰的勝利（第一次勝利為山西戰場的平型關大捷）。
13、《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
15、《虎口脫險》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。
17、《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
18、《兵臨城下》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲
份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
19、《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。
20、《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。
⑺ 求 枯葉之蝶 廣播劇 劇本 30分鍾全一集的那個
第一話
我是一個寫書人，沒有名字，沒有記憶，沒有屬於自己的故事，唯一的嗜好就是喝酒。
我不知道我已經幫多少人寫完了多少故事，所得的報酬是微薄的酒錢，以及那些縈繞在我腦海中沒完沒了的新愛舊怨。
他人的故事，充斥著我蒼白的生命，也成為我苟延殘喘的支柱。
那一年的端陽，我獨自一人爛醉在酒窖，午後的陽光灼燒著窖外的旗桿，那人的身影突兀地出現在酒窖的門口，遮擋住大片的光明，只餘下黑暗的輪廓。
「我聽說在這里能找到你。」開門見山的表達方式。從聲音判斷應是女子，只是缺少了女子的溫軟婉轉，聲音中沉澱著歷練與滄桑。
我抬起迷濛的雙眼，打量著這個面無表情走進來的女子，她穿著一身束領輕裝，領口縫著一朵紫色的雪天蓮蕊。
窈窕的身段，英挺的雙眉，堅毅的唇線，以及低頭落坐時那一瞬間的傷情。
我看不清楚她的眼眸，她的眼中藏匿了太多的情緒，沉不下去，溢不出來，彷彿兩潭籠著輕霧的湖水，永遠也望不進湖底。
「聽說你寫的故事能透視過往？」她的語氣中帶著一絲希翼，身子微向前傾，「你能看到故事的盡頭，能找到我要等的那個人，對不對？」
我灌下一口酒，挑眉看她：「你想要我做什麼呢？」
她低眉沉思半晌，道：「白馬枯葉總相依……你幫我寫一個故事吧。」
我將手邊的酒壇推給她：「一邊喝一邊說吧。如果等說完這個故事，你還未醉，我就答應你。」
我與她一人一壇酒，相伴到落日余輝。這個故事並不長，但我已喝得大醉。
這是我喝得最痛快也最不寂寞的一次，我舌頭打結地告訴她：「你要我寫一個故事，我要一個陪我喝酒的朋友。做筆交易吧，三年，三年後的端陽，我幫你寫完這本書。」
第二話
我的名字叫白馬。
我出生在一個被飢荒與徭役鉗制了所有生命定義的奴隸氏族。
我們螻蟻般地生存著，模糊了名字與性別，唯一的夢想是不再為飢餓所困。
在我十歲那年，一個名叫月夜的年輕男子，白衣飄然地出現在我昏厥的枯樹下，他用一碗粥，買下了我的性命與忠誠。
月夜將我帶回了夜郎城，在我面前擺放了三樣東西：一把瑤琴，一支繪筆，一匹白馬。
我毫不猶豫地走向了那匹白馬。
月夜撫著我的眉梢，嘴角含笑：「從今以後你的名字就叫白馬。你將是一個適合揮舞銀槍征戰四方的女子。」
月夜不知道，我選擇白馬，只因為我知道他喜好白色。
從此，我開始接受殘酷的訓練，我隨他一起發誓用生命效忠夜郎王。
我成了月夜手中最銳利的一把武器。我把我的初戀，藏在了我的名字裡面。
十五歲那年，我開始了我的征戰生涯。
在洪荒四獸肆虐的年代，我騎著我的白馬，手持一把銀槍，先後殺死了檮杌、窮奇、渾沌和饕餮，被夜郎王封為弒獸將軍，一個有名無權獨自征戰的將軍。
在我十八歲這一年，月夜交給我一個任務，要我遠赴昆侖，殺死守護神獸青龍。
出征之前，月夜將一壺釀好的女兒紅掛在我的腰間。「昆侖山上奇寒無比，若你凍得受不了，就喝酒取暖吧。」
我默默翻身上馬，敏銳地捕捉到月夜眼中一閃而逝的溫柔。
其實我還有一個藏在心中的秘密，我想在殺死青龍之後，摘下昆侖之巔那一支百年一謝的雪天蓮蕊。
第三話
昆侖山下是一片蒼茫大海。三百年前，這片海被一條青龍所霸佔，從此飛鳥絕跡。
洶涌的海面上，一葉小舟穿浪而過。
一個鵰翎戎裝的少女，微微閉著雙眼，側身卧在船頭，漆黑的長發傾瀉而下，她手中的那把銀槍，在波粼中反射出明晃晃的亮光。
烏雲層層疊疊翻滾而來，雲角泛起一絲透光，描摹著這黑暗世界中的窒息。
青龍一聲咆哮，捲起驚濤駭浪。在被浪濤掠起的瞬間，少女一躍而上，黑夜中滿弓一射，帶著破風的呼嘯，刺穿了青龍的胸膛。
青龍的哀號響徹雲霄，龐大的身軀倒向身後的昆侖雪山，鋒銳的龍爪掃過漫山積雪，掀起一陣驚天雪崩，皚皚白雪淹沒了這海山一隅。
呼嘯的風雪聲夾雜著不遠處身負重傷的青龍粗重的喘息。
少女從雪堆中掙扎著站起來，一手捂住受傷的雙眼，容色不動。她慢慢走近青龍，忽然手中銀槍倒掛，用力一拉，剖開了青龍的肚子。
剎那間血光四射，濺紅了半邊天空。
他的世界，隨著青龍的開膛破肚而豁然明朗。
他微微睜開眼睛，看見銀裝素裹的雪地里，捂住雙眼的少女持槍而立，長發飛揚，她那蒼白映雪的唇角沾染著青龍刺目的鮮血。
少女漸漸松開手指，受傷的雙眼無法恢復視覺，眼前的世界模糊一片。
唇邊有血腥微甜的味道，她伸舌舔了舔，微微勾起了嘴角。
一笑而驚艷。
捲曲著身子的少年，三百年後重開雙眸，恍若隔世的嬰孩，痴迷地望著這個蒼白的少女。
第四話
白馬感到頭疼。
她後悔不該一時放縱自己嗜虐的本性去剖開青龍的肚子，結果挖出這么一個聒噪的傢伙。
白馬默不作聲地往昆侖山上走去，眼前的景物依舊模糊，她不得不小心翼翼地沿路攀爬。
「你要去哪裡？你要做什麼？」少年不知疲倦地緊隨其後。
白馬感到煩躁，手中銀槍一揚，直指少年頸項。
「我知道你只殺妖獸。」少年毫不畏縮地迎上她的視線，「我在這條龍的肚子里活了三百年，可我不是妖怪。我忘了自己叫什麼了……肩膀上紋的是蝴蝶，不如你就叫我枯葉好了。」
少年說著拉開衣襟，露出白皙的左肩。
白馬眼神空洞，面無表情。
她不知道蝴蝶跟枯葉到底有什麼必然聯系。
枯葉自嘲地笑了笑：「我忘記了你的眼睛受了傷。不過沒關系，我可以暫時把眼睛借給你。你要去哪裡，要去做什麼，我都陪著你。」他頓了頓，「就算……答謝你的救命之恩。」
他們二人在雪山中行走了兩天兩夜，枯葉一直在自說自話自娛自樂。也許是太久沒有與人交流的緣故，他恨不得把這三百年的孤獨寂寞全都補回來。
白馬一直不喜交談，但是漸漸地她開始習慣於傾聽，她看不真切少年的模樣，但是她從少年明朗的聲音中聽到了生命的再次綻放。
第五話
昆侖山上的溫度越來越低，風雪越來越大。
到了第五日的夜晚，白馬終於因為耐不住寒冷而卷縮在雪地里瑟瑟發抖。
枯葉不再聒噪，默不作聲地四處尋了些枯枝，為她點起了篝火。
白馬抱著膝蓋，火光照亮了她蒼白的臉。她注視著眼前模糊的光明，突然開了口。
「枯葉，你為什麼會在龍的肚子里？」
枯葉抬起頭，略微驚訝地看著白馬。這個沉默的少女，五天來第一次開口說話，聲音是不符年齡的沙啞，但是並不難聽。
他側頭想了想：「因為事情太過遙遠，我已經完全忘記了……」
白馬沉默了半晌，道：「我也已經忘記了自己原來的名字。」她頓了頓，又道，「月夜曾經送我一個名字，叫白馬。殺洪荒四獸，不是為了國家，只是……為了他。」平白的敘述中滲透著不易察覺的思念之情。
她在思念，那個名叫月夜的男子。
「那麼我呢？」枯葉幾乎是下意識地開口，心中略有酸澀，卻遲遲沒有下文。
白馬迷惘地抬頭，不解其意。篝火的對面，少年的身影若隱若現。
「我的意思是……如果我幫你找到了你要找的東西，你還會記得我嗎？」
白馬不答。在她的心中，關於枯葉的概念，只是這樣一團模糊的輪廓。
枯葉自嘲地笑了笑，換了話題：「這里天寒地凍，你為什麼從不喝腰中那壺酒？」
白馬伸手撫摸那酒壺，動作流連：「這是臨行前月夜贈我的女兒紅，我不能喝，喝了就什麼都不剩了。」
「你已經殺死了青龍，為什麼還要往昆侖山上去？」
「因為我想找到那昆侖之巔的雪天蓮蕊。」
枯葉的身子輕輕一顫，「為什麼？」
白馬撫摩著自己的臉龐，聲音低靡：「我知道我長得不漂亮。老人說雪天蓮蕊能做成一種叫無水的胭脂，我希望有一天能妝扮成世界上最美麗的女子，做月夜的新娘。」
第六話
摘下雪天蓮蕊的瞬間，昆侖之巔轟然崩落。
白馬腳下一滑，跟著跌落了懸崖。
下墜的瞬間，身子被穩穩托住，少年的氣息在耳邊縈繞：「不要害怕，你握住天蓮蕊，我抱住你。我們不會摔死的。」
明明是看不見容顏的少年，卻無來由地交付了生命的依託。
他們跌入了最深的谷底，白馬不知道枯葉究竟使了什麼魔法，兩人竟然毫發無傷。
只是，昆侖的谷底更加寒冷，白馬的眼睛因為傷凍而完全看不見了。
白馬被寒風刺得嘴唇發紫，握著銀槍的手指僵硬得無法伸直，雙腿埋在雪地里，動彈不得。
枯葉將白馬摟進懷里，安撫著她瀕臨崩潰的意志：「不要擔心，胸口是最貼近心臟的地方，你靠著我的胸口就不會凍了……」
白馬靠著他溫暖的胸膛，低聲呢喃：「摘下了雪天蓮蕊，昆侖之巔為什麼就崩落了呢？」
「因為雪天蓮蕊是昆侖山的主脈啊……」
「如果是無法侵犯的主脈，為什麼你不事先告訴我？」
「因為……我想完成你的心願。」
「枯葉，你究竟是誰？」
「我說過了啊，在龍肚子里的三百年，我已經把自己給忘記了。」
白馬微微一笑，將臉埋進了他的懷中，不再說話。
枯葉背著白馬徒步翻越雪山，枯葉的肩膀並不寬厚，步伐也不夠穩健。漸漸地他沒有多餘的力氣說話，只剩下深一腳淺一腳的喘息。
白馬伏在他的背上，聲音低啞：「雪山之後是另一座雪山，你能背我翻過多少座雪山？」
「背到我死……」枯葉咬著牙根堅持著，「一定把你帶回他身邊！」
「如果我的眼睛沒有被這場雪灼傷，我現在最想看到的，是你……」
第七話
月夜掐指算了算，白馬已經去了一個月了，為什麼還沒有歸來的消息？
難道真的就此葬身龍腹了？不不，他搖了搖頭，自言自語：「我的白馬是從來不會輸的，她是天底下最強的戰士……」
一名武士策馬而來，見到月夜，飛身下馬道：「將軍，白馬將軍回來了，現在已經到了城門口！」
月夜向前踏了兩步，聲音有些急切：「她果然成功了么？」
武士猶豫了一下，道：「雖然已經殺了青龍，但是……她似乎也受了傷，被一個陌生的男子背回來的。」
「陌生的男子？」月夜面色一沉。
武士卻沒有注意到他起伏的情緒，頓了頓又道：「屬下在回來報信的路上，看見了夜郎王的車駕，似乎是朝著這邊來的。」
月夜一怔，立即整衣帶冠，出門迎駕。
夜郎王穿著一身墨黑色的鑲金寬袍，走出馬車的時候，月夜親自上前攙扶。
夜郎王站在馬車前，卻不進門，只是看著月夜道：「白馬將軍回來了，你可知道？」
月夜低眉順眼：「屬下剛剛聽說。」心中卻疑惑夜郎王為何消息如此靈通？
夜郎王似乎看穿了他的心思，低低一笑：「這次是你的失職，若不是今天祭司看出與白馬一起的那個人是只妖怪，只怕我們都要被蒙騙過去了。」
月夜頭皮一麻：「什麼？背著白馬回來的那個男人是妖怪？」
夜郎王冷冷一哼：「也不知白馬究竟有沒有殺死青龍，說不定反被昆侖山的妖怪蠱惑了……」
「白馬絕對不會……」
「總之夜郎城絕對不會包容一個活了三百年的妖怪！」夜郎王拂袖打斷了月夜的話，「我已經調動南錘眾屬……月夜，這次我要你領兵。」
「領兵去殺一個妖怪？」
「不，連著白馬一起殺。」
月夜一震：「屬下恕難從命！」
夜郎王眯了眯眼：「你對她動了情？」
「……是的，我想和她在一起。」
夜郎王的聲音漸漸變得陰冷：「你家族世代金戈鐵馬，功垂千秋，你要親手毀了這一切？」
「我會把白馬帶回來，向您證明白馬的清白。」
第八話
枯葉停下了腳步。
白馬從睡夢中驚醒，道：「枯葉，到了嗎？為什麼周圍的聲音如此嘈雜？」
「我們被包圍了。」枯葉低低地說，「白馬，我們進了夜郎城，可是我們被包圍了。」
月夜清冷的聲音從遙遠的地方傳來：「白馬，從那個妖怪的身上下來。」微怒的口吻，若即若離的隱忍。
白馬的身子緊了緊，那是她日思夜想的月夜。
可是她看不見，只是感到渾身麻木的寒冷。為什麼即使已經離開了昆侖山，還是感到徹骨的寒冷？
白馬從枯葉的背上下來，聲音空洞：「枯葉，你是妖怪嗎？」
「如果我說我不是，你會信嗎？」
月夜無心聽他二人談話，沉聲道：「白馬，殺了他，和我一起回去。」
白馬不動。「我受了傷，是他救了我的性命。」
「你殺，還是不殺？」
白馬的手，漸漸撫上腰間的酒壺。月夜看著她緩緩打開壺蓋，然後大口地灌下去。
突然她猛烈地咳嗽起來，這是她第一次喝酒，她原本以為自己永遠捨不得喝。
白馬一直咳到聲音沙啞，她好容易緩過一口氣來，將酒壺擲還給月夜，道：「這壺酒太烈了。」
月夜的臉色瞬間陰鷙起來。
他盯著白馬半晌，迸出幾個字：「今晚……你們都要死。」他說著，緩緩退出了包圍圈，揮了揮手，身後的將士便舉刀沖了上去。
第九話
二人終於浴血殺出了包圍圈。白馬吹了一聲口哨，立即有一匹馬飛奔而來。
「上馬！」白馬憑著微弱的光感，動作嫻熟地翻身上馬，順手一把將枯葉也拉了上來。
身後飛箭如雨。枯葉用身體護住白馬，突然只覺得肩膀一麻，既而湧出了溫熱的血液。
他咬了咬牙，一聲不吭，只是將手環住了白馬的腰間，下巴枕上了她的肩頭，輕聲道：「對不起。」
「為什麼說對不起？」
「剛才，我騙了你。其實這一路上，我已經想起來了，我的確不是人類。」
「你當我是傻子嗎？這個世界上沒有能活三百年的人類，更何況是在龍肚子里。」白馬長鞭一揮，策馬疾行，身後的追趕聲越來越遠。
鮮血漸漸流失，枯葉的聲音開始飄渺：「原本我是昆侖之巔守護雪天蓮蕊的一隻枯葉蝶。三百年前，青龍霸佔了昆侖一帶，為了奪取雪天蓮蕊的守護權，它將我吞下了肚去……」
白馬輕輕一笑：「你真是沒用。」
枯葉也笑：「我是很沒用，所以……」
他話未說完，白馬突然一拉韁繩，馬被生生拉住，抬起前蹄長嘶一聲。
「怎麼了？」
「有蒼鷹的鳴叫聲。」
枯葉抬頭，果然看見有五六隻蒼鷹在高空盤旋不去。
「那是月夜養的蒼鷹，專門用來追蹤敵人，現在卻用在了我身上。」白馬自嘲地笑了笑，失神的雙眼浮起了一層水霧。
她突然翻身下馬，卻按住了枯葉的手阻止他下來：「我突然想起一件事……我在雪山中昏迷的時候丟失了雪天蓮蕊……」
枯葉一怔：「你還對無水胭脂念念不忘？」
「你還記得無水？」白馬一抽馬鞭道，「幫我找回來，今夜就動身！」
馬蹄聲漸漸遠去，白馬望著枯葉模糊的背影，喃喃自語：「其實無水已經無所謂了，只要有我在，蒼鷹必定會帶著月夜找到我們，我又何必牽連你？」
枯葉感到體內的血液已漸漸抽空，身子伏倒在顛簸的馬背上，嘴角泛起若有似無的微笑：「白馬，你要我離開，我便離開吧……我背不了你一輩子了……天蓮蕊我一直縫在你的領角……天亮之後.，忘了我……」
第十話
我寫完這個故事已經三年了。
三年前夜郎城兵變，月夜逼得夜郎王退位，自立為王。
這些都是皇宮舊事，與我們這些城郊的小老百姓沒有太大的瓜葛。
那之後白馬卸去了一身戎裝，趁著兵變的混亂終於擺脫了月夜的追蹤，歸隱在這偏遠農庄的。
今年端陽，又是我陪她爛醉在酒窖。她喝什麼都不會醉，惟獨女兒紅，一沾即醉。
八年的初戀，抵不過一個月的生死相別，這是她內心始終對月夜的愧疚。
三年來，她為了等候未歸的枯葉，日日在城門守到斜陽夕下，而一隻被化去了百年修行的枯葉蝶，則每日伴在她的身後，陪著她等候那個有著明朗聲音的少年。
我不知道她還會在這城門守多久，我只知道，那天晚上我燒了一本寫了三年的書。
==================================================================
是這個吧...
⑻ 我要找到一個電影
武士
中文片名：《武士》
類 型：武俠片
導 演：金性琇
制 片：SIDUS
領銜主演：安聖基 鄭宇成
朱振模 章子怡
[故事簡介]
投入製作費70億韓元、5個月來橫穿中國大陸拍攝……韓國電影的標准正在改變，擺脫以往情節電影或動作喜劇為主的製作貫例而連續選擇過去從未嘗試過的歷史體裁，並使用超過好萊塢的尖端攝影技術和特效，其規模也趨於大型化。
包括將於下月8日首映的《武士》(導演：金性琇/製作：SIDUS)在內，《黑水仙》、《醉畫仙》、《夢游桃源圖》、《階伯》、《清風明月》等都是此類作品。
其中最突出的當然是由安聖基、鄭宇成、朱振模、章子怡等超級明星大舉出動的《武士》。與投入70億韓元製作費的巨片相稱，已受到與《卧虎藏龍》媲美的評價，是今年下半年期望值最高的巨作。經過5年徹底的預先調查，並動用更高級的攝影、美術和特效，使動作設計更加現實化，這些使電影都具有觀賞性。特別是影片開頭5分鍾騎兵偷襲的場面，被評為超過《角鬥士》和《拯救大兵瑞恩》，這一事實上月已被好萊塢發行公司首肯。
《武士》描寫的是高麗末年在中國失蹤的9名高麗武士的故事。故事以元明交替時期高麗使團一行被派到明朝為開始，以無限的想像力展開走進大陸的他們到底發生了什麼事情。
騎兵作戰鏡頭壓倒好萊塢，安成基等超級明星表演出色。
雖然歷史上並不存在此事，但通過銀幕再現的無名英雄們氣貫長虹的氣勢和舍己為人的武士精神，對現代人具有教育意義。
《武士》雲集了包括《BEAT》、《暗無天日》的導演金性琇、承擔陳凱歌的《霸王別姬》和《荊柯刺秦王》的中方製片人張西亞、日本電影史上第一次銷售超300萬張的作曲家SAKISUSIRO，還有《卧虎藏龍》的美術組等中日韓三國最佳陣容，這一點更普遍受到人們的關注。
不僅對製作陣容，而且對安聖基、朱振模、鄭宇成等演員而言，《武士》是一部新的具有挑戰性的作品。除了5月橫穿中國大陸之外，練習武術和騎馬，學習中文，讓他們成為了真正的武士。熱切的目光和奮不顧身的鏡頭早就讓觀眾們翅首以盼了。(
中新網3月17日電據台灣東森新聞報道，集結大陸、韓國兩地演員合作的古裝片《武士》，將於4月2日在台上映。其中參與演出的章子怡提起拍片的過程，最令她印象深刻莫過於，在東北惡劣環境下工作，凍得她痛哭失聲。
除了章子怡，《武士》還網羅了很多韓國演技派演員，包括鄭宇盛、安盛基、朱鎮模，該片從籌備到後期製作歷時五年，耗資70多億韓元，拍攝地點跨越中、日、韓三國數千
體驗佳能,獲佳能大獎! 一起邂逅陽光有情人
小戶型主陣容揭曉 多媒體互動學英語
公里，並動用超過三百名中韓工作人員，不僅創下韓國影史上最高投資紀錄，更破了南韓202家院線同步上映的最高紀錄。
《武士》描述了一群高麗武士在中國元、明兩代交替時期的冒險犯難故事，章子怡在這部韓片中扮演明朝的芙蓉公主一角，曾有人質疑「芙蓉公主」除了不會武功以外，其他都跟《卧虎藏龍》中的玉蛟龍極為相似。章子怡則表示：「其實並不一樣，玉蛟龍的性格沒有變化，始終是叛逆，不斷地逃脫、釋放，而芙蓉公主在出了宮，見識到外面的人事物之後，性格大變，所以我把芙蓉看成童話式的歷險記。」
雖然有章子怡掛名，不過，事實上在片中，她的戲份並不多，主要角色還是在武士身上。對此，章子怡表示：「沒辦法，其實影片中每個角色都很有特色，以我的角色而言，因為中間有性格上的轉變，就算單獨出來也會是一部好看的電影，可惜我發揮的空間太小了，拍完之後，我常覺得演得很不過癮呢！」
從電影中也可看出拍攝時的艱苦，場景幾乎都是乾燥炎熱的沙漠，海風也看得出強勁的威力。最辛苦的一段，就屬在遼寧新城拍攝片尾決戰戲，據章子怡透露：「當時已是12月下旬，東北的天氣冷得要命，而劇組條件很差，又沒有取暖設備，我都凍哭了。」
後來，劇組在當地買了鐵桶，四周紮上洞在裡面燒木頭取暖，但一次需要點燃好幾個才夠用，演員和工作人員就圍在旁邊，有時候睡著了，羽絨服也被烤焦了，差點釀成火災，章子怡直呼這樣的經驗真是少有
四川新聞網-成都晚報訊(記者范東波)何平的巨制《天地英雄》國慶期間票房一路走高，但是一些觀眾對該片表示質疑，稱該片雖然整體氣勢恢弘，但影片結尾過於勉強，且最後有段武士勇守孤城的場景，無論是劇情還是結構都有抄襲或模仿2000年中韓合拍片《武士》之嫌。
此質疑尚未解開，而早在上月就聲稱《天地英雄》是姜文抄襲了自己的電視劇《英雄
如花》劇本構思、並正准備以侵權為由將《天地英雄》告上法庭的《英雄如花》作者周晨，昨日又向媒體爆出了一個猛料：之所以《天地英雄》和《武士》有許多雷同之處，原因是他們的許多情節都出自他的《英雄如花》！因為分別參演過這兩部影片的演員姜文和於榮光，都曾看過他的劇本，所以才偷了他的東西，因此兩部影片雷同就不奇怪了。不過，於榮光昨日卻對這一說法進行了否認。
周晨：於榮光「盜」走「如花」
昨日周晨告訴記者，早在1999年，他通過朋友將電視劇《英雄如花》的劇本大綱給了正在昆明的於榮光尋求合作。於榮光看過之後表示，如果出演該劇要160萬元的片酬，最終雙方未能達成一致，合作一事只得作罷，但是於榮光當時卻拿走了該劇的劇本大綱，稱可以在香港嘗試運作。結果，當2001年於榮光參演的中韓合拍片《武士》上映之後，周晨才發現《武士》的故事情節與自己的劇本如出一轍：「裡面的故事圍繞三種勢力、為保護和爭奪公主的線路展開，甚至一個奴隸最終成為拯救公主的英雄的情節設置也一模一樣，不同的是時代背景變了。其中雷同的原因，肯定是於榮光當時將我在《英雄如花》中的構思提供給了導演，改變了故事的走向。」看來，周晨是要一口咬定於榮光「盜」走了他的「如花」。
於榮光：不記得周晨這個人
采訪完周晨之後，記者又撥通了於榮光的手機。正在片場拍戲的於榮光聽說此事之後感到非常窩火：「簡直莫名其妙，我根本就不記得周晨這個人！」於榮光還解釋說，他的習慣是先由助手看劇本，覺得有價值再向自己推薦。於榮光表示，自己雖然參與了《武士》的拍攝，但並沒有向韓國導演就故事情節等提出過修改意見。據他所知，《武士》與北影廠合拍時是找過一幫北京的劇作家進行劇本修改，但這一切與他本人根本沒有關系。
三月剛來，三八要到。由中、日、韓三國影壇巨星攜拍的武俠巨片——《武士》將在明日舉辦沈陽首映式。電影《英雄》在全國熱映未衰，《武士》緊隨其後閃亮登場，有人說《武士》攜《英雄》餘威而來，有借勢之嫌。卻不知，《武士》是之前為了避《英雄》的鋒芒，已經躲開了令人垂涎的賀歲檔。兩部影片確有許多相似之處，堪稱「哥兒們篇」。
看劇情好似孿生
兩部影片同樣描寫以大局出發，犧牲自我的武俠精神，最終都以慘烈收場；不同的是《英雄》的故事發生在戰國末期，以刺秦為主，《武士》則是根據高麗武士由中國回鄉的史實改編，描述高麗末年在中國失蹤的9名高麗武士連環追殺的故事；以元明交替時期高麗使團一行被派到明朝為線索，芙蓉公主(章子怡飾)被元軍劫持後，又被高麗武士呂帥(鄭宇成飾)和將軍(朱振模飾)救出，並最終將公主送往安全地帶，其中穿插了兩個武士與芙蓉公主的情感糾葛。
章子怡左右搏擊
在製作的投入上，《英雄》投資3000萬美金，籌備3年，《武士》自然不能相比，但也算得上有底氣的了。蜚聲韓國的導演，耗資70億韓元、橫穿中國內地拍攝，歷時5年完成。演員方面也可自稱「鑽石」陣容，最突出的當然是安聖基、鄭宇成、朱振模、章子怡，前三位是韓國影壇巨星，這是首次合作，章子怡更不必說。《武士》中，她演技細膩，比《英雄》中飾演的如月更勝一籌。
風光片都是主打
不管人們評論張藝謀什麼，但攝影師出身的大導演，他的《英雄》的畫面是無可置疑的，《英雄》是用色彩講故事，比較唯美飄渺；《武士》則是寫實風格，撼人心魄。在動作風格上，《英雄》尋求飄逸的意境，而《武士》是以大開大闔的動作、富有質感的鐵器碰撞再現戰爭的殘酷。觀眾能看到其中慘烈，更具視覺沖擊力，所以備受矚目。本報記者郭慕華
主演：安聖基、鄭雨盛
章子怡、於榮光
片長：154分鍾
類型：武俠
評分：★★★
其實也許我並沒有資格對《武士》評頭論足，因為我沒有看上影片的頭尾，而且，我看到的是在電影院的剪輯版(154分鍾)，原片長達236分鍾————是它創造了韓國影史的票房紀錄。韓國觀眾好像跟我們真的不大相同，他們的片子總是太長，盡管剪了一個半小時，影片還是顯得冗長，情節發展緩慢，一些關鍵的戲劇沖突處理平淡，整部片子氣氛也顯得沉重壓抑，也難怪這部片子曾遭到國內觀眾的痛罵。但我認為本片適合在心情比較沉靜從容的情況下來慢慢欣賞！
這部韓國大片跟我們的《英雄》的確有一比，它是韓國影史投資最大(70億韓元)的古裝武俠片，其主題著力在表現韓國人的「武士」精神，既有家國大義也有鐵血柔情。假如沒有《英雄》拙劣的故事和對白作為反襯的話，《武士》的故事原本也是不堪推敲、破綻百出的，但是，看了《英雄》之後，覺得《武士》已經好得多啦，好比剛咽過糠秕又嚼到窩頭一般。
模仿：過於刻意
如果說《英雄》是以特效取勝的話，《武士》對戰爭場面的刻畫和掌控頗有獨到之處。實際上，對這部片子，我更願意與黑澤明的那部《七武士》放在一起來鑒賞，因為其中有頗多刻意模仿的痕跡，從故事情節到人物氣質和戰斗場景都酷似《七武士》。
《七武士》描寫的是日本武士，在兵荒馬亂時代，七武士受託保護山裡的小村寨，與來犯的山賊進行殊死搏殺，以寡敵眾，完成了使命但也付出了生命的代價。《武士》把故事搬到了中國，同樣是戰亂年代，韓國將軍與武士為了完成使命、回歸故土、保護明朝公主，與元兵進行一場力量懸殊的對抗。《武士》中的「土城之戰」幾乎是《七武士》的村寨保衛戰的翻版，一座頹壞的孤零零的海邊土城，被人多勢眾的元兵騎兵圍困，城中除了所剩無幾的韓國武士外，還有一群逃難的明朝婦孺百姓———這些人本來是沒必要出現在劇中的，如果不是為了刻意模仿《七武士》我看不出有什麼必要。
武士：越看越酷
片中著意刻畫的韓國武士雖然有「擺酷」的嫌疑，但對於武俠片來說，這本無可非議，因為武俠片就是要將人物某一方面的性格加以極端化，塑造與眾不同、個性鮮明的形象，滿足我們對於「英雄」的幻想，越酷、越帥，看著越過癮，是否合理倒在其次了。我很喜歡鄭宇成飾演的延雪這個形象，他忠誠、隱忍、勇敢，武藝超群、身手不凡，韓國人爭相買票沒准就是因為他呢。一部片子能有一個成功的令人印象深刻的角色也是一種成功！何況片中幾位韓星的演技都各有特色，而出場不多的老演員安聖基的表演也令人信服。反觀片中兩位中國演員於榮光和章子怡反倒相形見絀，特別是章子怡，表演延續了《卧虎藏龍》的套路，連表情和語言都如出一轍，完全沒有突破，一以貫之直到《英雄》，感覺從《我的父親母親》之後，她好像就拍了一部片子似的，任何時候都面無表情地拉著個臉，一臉的慍怒。章子怡躥紅得太快，但卻沒有遇到真正的提升演技的機會。
影片有一個值得贊許的地方是打鬥的設計，片中打鬥場面豐富，有激烈的馬步軍隊廝殺，有單挑獨斗，有以一敵多的力戰，也有鬥智斗勇的城寨攻防戰……剪輯漂亮，打鬥過程干凈利落，剎那間人仰馬翻，人頭落地，讓人看得大呼過癮。雖然少了點復雜的武術展示，不過在特效如此發達的今天，現在誰還有耐心看那些花哨的技巧呢？西丁
⑼ 哪裡有日本電影<暗無天日>下載
迅雷
飛鳥影視
豬豬樂園
bt5156
影視帝國。
⑽ 《基督山伯爵》大概內容
這本書講述19世紀法國皇帝拿破崙「百日王朝」時期，法老號大副愛德蒙·鄧蒂斯受船長委託，為拿破崙黨人送了一封信，遭到兩個卑鄙小人和法官的陷害，被打入黑牢。獄友法利亞神甫向他傳授各種知識，並在臨終前把埋於基督山島上的一批寶藏的秘密告訴了他。
鄧蒂斯越獄後找到了寶藏，成為巨富，從此化名基督山伯爵（水手辛巴德、布索尼神父、威爾莫勛爵），經過精心策劃，報答了恩人，懲罰了仇人。
(10)日本電影暗無天日劇本擴展閱讀
在小說中，大仲馬鮮明地表現了他的政治傾向。唐泰斯不自覺地成為忠於拿破崙事業的犧牲品，但他卻沒有為此而後悔；小說中的好人幾乎都站在第一帝國一邊，如摩雷爾船長、他的兒子馬克西米利安、維勒福的父親努瓦蒂埃。
唐泰斯站在受土耳其人奴役的希臘人一邊。站在受奧地利壓迫的義大利人一邊。惡人則總是為波旁王室效勞，或者為資產階級的暴虐效勞。小說並沒有提出任何解決社會問題的方案，基督山伯爵只能被看成是對社會黑暗發出抗議的一種力量，他既表明了一種理想，又表明了金錢腐蝕人心的力量。
他用知識、矯健的身體、精湛的劍術與槍法、疾惡如仇的精神力量，還有金錢去駕馭這個使人變壞的社會。同時他又具有優異的品質，凌駕於社會之上。這雖然使他顯得像神靈一樣。但這種神話般的模式卻能突出和反映社會的矛盾、人們的失望和從矛盾中產生的夢想。