⑴ 一部日本電影（恐怖片），求名字
《狼人》《異形》《邊錘》《魔窟》《繁殖》《無情》《毒蛇》《死寂》《鬼鏡》《蛇降》《犀照》《詭絲》《聖徒》
《鬼影》《鬼嬰》《十三》《籠困》《獸餐》《黑暗》《鬼屋》《蛇咒》《冷凍》《假發》《見鬼》《異種》《怪物》《聲音》
《邪降》《霧人》《回魂》《迷霧》《怪談》《腳下》《分裂》《收割》《燈塔》《頭七》《咒怨》《鬼計》《鬼亂》《夜魔》
《紅燈》 《暗流》
《寂靜嶺》《撕裂人》《瘦到死》《致命ID》《人形師》《幽靈船》《孔雀鎮》《禁閉島》《秘密窗》《斷頭谷》《連體陰》
《黑天鵝》《終結者》《殉難者》《鬼影人》《身後事》《鬼訊號》《創戰紀》《異蟲咒》《恐怖雞》《伐頭嶺》《嚇死鬼》
《電鋸驚魂》《驚魂游戲》《德州電鋸》《生存游戲》《生化危機》《生化壽屍》《變種女狼》《嗜血破曉》《刀鋒戰士》
《黑夜傳說》《狼人拜恩》《狼嚎再起》《僵屍家族》《血腥比爾》《異形突襲》《異形入侵》《異形終結》《異形寄生》
《我說你做》《身在其中》《深淵異形》《肢解狂魔》《養鬼吃人》《鬼娃孽種》《極度深寒》《美國獵人》《黑暗侵襲》
《我是傳奇》《奪命高校》《地鐵驚魂》《暴風來臨》《終極鬥士》《十三極夜》《萬聖節10》《奪命狂呼》《雪山驚魂》
《末日危途》《來自地獄》《小島驚魂》《惡靈空間》《萬能鑰匙》《恐怖廢墟》《鬼王再生》《新猛鬼街》《黑色地板》
《頭七回魂》《突變怪嬰》《瘋院人魔》《空中危機》《香頌鬼屋》《美版見鬼》《神鬼帝國》《盜墓迷城》《死神來了》
《狂蟒之災》《航班蛇患》《毒蛇列車》《變種蛇患》《七木乃伊》《血色月亮》《猜謎殺手》《未知死亡》《死人之夜》
《遺落之地》《墮入地獄》《一咬OK..》《致命拜訪》《移魂都市》《鬼哭神嚎》《室命寫真》《僵屍醫生》《魔界契約》
《奪命之愛》《恐怖游輪》《死亡之雪》《復仇之溪》《非法裁決》《致命切割》《古鏡幽魂》《師兄撞鬼》《香港凶宅》
《照出冤靈》《死亡航班》《諜影重重》《盜夢空間》《暴風來臨》《恐怖列車》《基督再臨》《鬼使神差》《索魂惡鳥》
《八面埋伏》《人骨拼圖》
《活死人之夜》《新喪屍出籠》《伊波拉病毒》《死亡之屋二》《驚情四百年》《夜訪吸血鬼》《吸血鬼萊恩》《機械女》
《吸血鬼之城》《吸血鬼女王》《吸血女伯爵》《最後之晩餐》《恐怖愚人節》《異次元殺陣》《魔鬼搭車人》《碟中諜》
《恐怖蠟像館》《猛鬼食人胎》《古宅心慌慌》《老師不是人》《入侵腦細胞》《攔截人魔島》《重返猛鬼屋》《第四類接觸》
《美版咒怨二》《木乃伊歸來》《瘋狂木乃伊》《沉默的羔羊》《精神病患者》《機器人公敵》《機器人管家》
《巴比倫紀元》《變種DNA三》《魔鬼的哮喘》《靈異孤兒院》《流浪殺人魔》《天黑請閉眼》《撕裂地平線》
《活死人的黎明》《驚變二十八周》《吸血鬼德古拉》《僵屍脫衣舞娘》《朱莉亞的眼睛》《布魯克斯先生》
《恐怖殺人醫院》《第十九層空間》《玉米地的孩子》《失事二零一一》《消失在第七街》《愛麗絲的失蹤》
《喪屍出籠二病毒》《行屍走肉第一季》《誘捕二異形誘惑》《斯巴達三百勇士》《生化特警之喪屍》
《吸血鬼之傾巢而出》《狼人大戰鐵血戰士》《金剛狼/X戰警前傳》《異形大戰鐵血戰士》《異形大戰銀河獵人》
《斯巴達克斯第三季》
《吸血鬼德古拉三遺贈》《恐怖休息站之別回頭》《異形大戰鐵血戰士2安魂曲》《人肉插燒包之八仙過海》
《人肉插燒包之天誅地滅》《人肉插燒包之八仙過海》《三十極夜二黑暗的日子》
更新中..................................................................................................................................................................................................
吸血女伯爵
女人，是美麗的動物，美女，更是美麗中的美麗。為了讓自己更美麗，女人用了各種各樣千奇百怪的方法。 但是最血腥的美容方法，恐怕是以下這位女士的秘方了。
傳說中，歐洲有四大鬼宅。其中有一座鬧得最凶的鬼宅，坐落在布達佩斯的郊外。這是一幢中世紀古堡，它的主人，就是當時艷傾一時的李·克斯特伯爵夫人。
在她的一生中，為她決斗而死的青年貴族，據說超過了100 個。甚至在她60歲那年，兩位浪漫的青年詩人因為得不到她的垂青，而舉劍自殺。是什麼樣的魅力才讓他們瘋狂至此？她究竟美麗到什麼地步呢？
據野史中記載，在一次李·克斯特伯爵舉行的盛大晚宴上，她一身飄逸長裙，出現在眾人眼前。黑色長發在空中飄舞，兩顆寶石般的 眸蘊涵著攝人心魄的光芒，火紅色長裙就像流動的烈焰一樣，包裹著她白玉似的修長身軀，整個人宛如一團移動的火之精靈。
當她停下腳步的時候，銀白色的月光從窗外照進來，淡淡的籠罩著她。在坐的紳士們個個情迷意亂，他們搞不清楚，這位李·克斯特伯爵夫人究竟是順著月光而下凡的天使，還是將要循著月光飄向天宮的聖女。
她的美麗，據說保持了近50年，而她的美麗秘方，實在令人恐怖萬分。
她用鮮血沐浴。而且只用純潔少女的鮮血。她相信，只有浸泡在她們純潔的血液中，方能不斷吸取其中的精華，而讓她永葆青春。每次洗澡前，她還要喝下至少半升的血液，她管這叫「內洗」。她洗一次澡，至少要殺掉兩個少女。就這樣，在長長而黑暗的50年裡，一共有2800名少女慘被殺害，所有的屍體全部埋在她私人的浴室底下。這也是她的主意，因為她相信，少女們的魂魄能夠驅走衰老和遲鈍。
由於常用血液洗澡，她身上總帶著濃烈的血腥氣。
但她卻從不用任何香水掩蓋，任其自然。
美麗的外貌和血腥的氣味相結合，竟然產生里一種無可名狀的妖異魅力，使無數青年貴族為之傾倒。一時之間，李·克斯特伯爵夫人的艷名遠播歐洲大陸，連法皇路易十四也不遠千里，拜倒在其石榴裙下。有一款雞尾酒的名字叫「血腥瑪麗」便由此而來。
一直到後來，大革命爆發。憤怒的群眾將已經快70高齡的李·克斯特伯爵夫人抓住，群情激憤之下，大家將她活活燒死在她自己的浴室中。並且封掉了古堡。從此，一代艷後香消玉殞。
但是，在此後的400 年裡，每逢月圓之夜，古堡里就會傳出一陣陣如海潮般幽怨的慟哭，彷彿是千鬼夜哭，萬魂哀鳴，連10里之外布達佩斯的居民都能聽見。
他們不堪其擾，請來了神甫，術士驅魂作法，結果連凡蒂岡和耶路撒冷的大師們都無能為力。最後，教皇無奈，只能將這塊地方列為禁地，禁止凡人出入。
（迄今為止，在布達佩斯的郊外，這幢古堡依然貼著教皇的封印。離它不遠處，當地ZF寫了塊牌子：遊人勿進）
整個中世紀歐洲有很多詭異恐怖的怪談，但李·克斯特伯爵夫人則被當之無愧的稱為頭號「血腥佳人
⑵ 名偵探柯南里的電影：《偵探們的鎮魂歌》和《安魂曲》是一部嗎
就是同一部啊，只不過中文譯名不同
⑶ ≤安魂曲≥〉是什麼意思`
對於一般接觸合唱音樂不多的讀者來說，或許你第一次聽到的安魂曲作品片段，是電
影阿瑪迪斯中莫扎特在神秘黑衣人邀約之下，和死神競賽所譜寫的感人音樂。或者是電視
上某個商品廣告，採用威爾第安魂曲鬼哭神泣的「神怒之日」段落，讓你感受到產品訴求
的震撼效果。當影像的感動猶存，你在眾多碟片之間尋覓的那曲，竟是叫做「安魂曲」！
基於對於宗教儀式的隔閡，以及中國人傳統對死亡這件事的諸多忌諱，你或曾遲疑過這種
音樂的藝術價值。到底什麼是安魂曲呢？ 日本人將安魂曲譯為「鎮魂曲」，過去國內也有
人就沿用這個譯名。有趣的是，古今的安魂曲作品，似乎恰可約略分為「安魂」作用與「
鎮魂」作用兩種，這與作曲家本身的風格及創作動機大有關系。有些作曲家以平和、祈福
式的旋律來撫慰亡者家屬，發抒親朋的悼惜之情；另有一些作曲家（多半是歌劇作曲家）
則借著某些具有潛在描述性的經文段落（例如「神怒之日」與「號角響起」等段），譜寫
出鎮懾憾動的戲劇性效果。安魂也好，鎮魂也罷，這種音樂形式都不可能太歡愉輕快，總
是多少帶點悲劇色彩。至於悲劇的價值，古希臘文人們早在幾千年前就已經發現了－人們
欣賞了悲劇之後往往能夠透過深度的感動而藉藝術滌凈心靈。（編按：公元前三百多年，
希臘哲學家在他的「詩論」中首度提出了悲劇的「滌凈」（catharsis）功能，成為後來研
究戲劇的重要理論。）或許這正可以說明，何以自從文藝復興以來，作曲家與愛樂者不斷
受到這種音樂型態之吸引。我們在聆聽這種動人的合唱音樂時，其實並不需要將它與任何
宗教儀式或生離死別的景況聯想在一起，何妨以純粹音樂美學的眼光來接受心靈的洗禮？
安魂曲的由來 一般接觸到的安魂曲作品，大部分都採用 Requiem 這個字作為曲名，它原
本來自安魂曲歌詞中第一段經文的第一個字，是拉丁文的「安息」之意。其實安魂曲原來
應是安魂彌撒（Mass for the Dead; 拉丁文 Missa pro defunctis; 法文Messe des mort
s），亦即羅馬教會傳統中為死者所舉行的一場彌撒典禮的音樂部份，曲中的每一段拉丁經
文吟唱都配合著典禮各步驟的進行而安排。例如〈進堂詠〉的目的在於向參與彌撒的人宣
布當日的主題，因此安魂彌撒中的〈進堂詠〉一開始就聲明「天主，賜予他們永恆的安息
吧」，表示這是為亡者所舉行的一場彌撒。又如〈領主曲〉原是教徒在典禮最後依序走到
聖壇前領取耶穌聖體（以餅干代替）時所吟唱的經文，在安魂彌撒中，這一段也仍然具有
著同樣的功能。 在復音音樂出現以前，教會中各種典禮的經文都以單聲部的素歌（plain
chant）方式吟唱，安魂彌撒典禮自不例外。稍後，作曲家們逐漸開始為既有的教會素歌增
色，其中一個方式便是在素歌旋律之外添加上另外的旋律線，於是開始有了簡單的復音誦
歌。此時的安魂彌撒經文很有彈性，很多段落都有好幾種經文可以選用，而樂曲的旋律基
礎則在於歷史悠久的教會素歌。然而，教會作曲家們在譜寫安魂彌撒曲時，似乎並未立刻
開始完全採用復音音樂。我們目前所知最早的一首完整復音安魂彌撒是歐克根（Johannes
Ockeghem, 1410-1497）大約於1470年間譜寫的作品。當然，很有可能是更早的此類作品都
已佚失，例如十四世紀的偉大作曲家杜飛（Guillaume Dufay, 1400-1474）據說就曾經譜
寫過一首安魂曲，因為杜飛死前在遺囑中吩咐後人安排幾位歌手在他的葬禮上演唱自己寫
的安魂曲，可惜音樂史學家至今仍未能尋得此曲的蹤影。 有鑒於此時安魂彌撒經文的紛亂
，羅馬教會在十六世紀中期舉行的特倫會議（Council of Trent, 1545-63）中特別決定加
以正式統一，訂定每一個段落中應該使用的經文。這套統一的安魂彌撒經文包括了一般彌
撒曲的通用（Ordinary）項目：〈垂憐經〉（Kyrie）、〈歡呼歌〉（Sanctus）、〈贊美
歌〉（Benedictus）、〈羔羊贊〉（Agnus Dei）；以及特殊日（Proper）項目：〈進堂詠
〉（Introit）、〈階台經〉（Graal）、〈連唱曲〉（Tract）、〈續抒詠〉（Sequence
）、〈奉獻曲〉（Offertory）、〈領主曲〉（Communion）。此外，有的作曲家在譜寫安
魂曲時還增添一首〈赦免後之答唱〉（Responsory after Absolution），不過這一段本不
屬於彌撒典禮本身，而是在葬禮中才唱的經文。不同於一般儀式用的彌撒曲，幾乎譜寫成
合唱的部份，都是固定的幾段經文；後代的作曲家，在寫作安魂曲時，都相當自由地在以
上幾段經文之間選擇合適的段落。 無論是否遵照特倫會議制定的安魂彌撒版本來譜曲，十
六世紀的四十多首現存安魂曲，大致上來說風格偏向保守，作曲家們多半避免採用新興的
聲部模仿手法或者音樂界的其它新潮流。西班牙作曲家維多利亞於1605年出版的《安魂彌
撒》可謂總結了十六世紀安魂曲的風格，呈現出它的巔峰成就。然而，總體而言，1600年
以後，安魂曲式才開始普遍受到作曲家的歡迎（十七世紀產生了數百首安魂曲作品！），
創作風格壑然開朗，新的音樂手法紛紛融入了既有的安魂曲式中。
安魂曲的演進 十七世紀作曲家喜愛的第一類新手法是器樂的運用，他們不但讓聲樂與器樂
並列或對比，並開始使用持續低音（Basso continuo），或稱數字低音（Figured bass）
，也就是在主要聲部之外另添加一部持續的低音，作為和弦的根基。此外，也有作曲家在
安魂曲中創新安排純器樂的段落，最早的一個例子似乎出現在1621年。由此可見，二十世
紀會出現完全以純器樂譜寫的安魂曲，也不是音樂風格演化上的偶然突變了！ 十七世紀作
曲家們的第二類新手法是在經文的涵義上作文章。首先，〈續抒詠〉（即著名的「神怒之
日」一段）經文由於以戲劇化的方式詳細描寫世人接受末日審判的百般情狀，特別能夠激
發作曲家的想像力，他們便常在這一個段落里充分發揮戲劇性創作。歷史上甚至有許多作
曲家曾經單獨取出「神怒之日」的經文來譜寫獨立的樂曲。此外，〈奉獻曲〉中有一句經
文描寫上帝對亞柏拉罕及其世代子孫的承諾，遂有作曲家開始利用聲部模仿或對位的方式
來造成「代代子孫相傳」、層層相銜的意象。以上這兩種手法都將成為安魂曲創作上的傳
統，從十七世紀開始，延續了數百年。 十八世紀以後的安魂曲繼承了十七世紀作曲家的創
新態度，不斷將音樂界其它方面的發展運用到安魂曲式中，以至於到了十九世紀浪漫主義
當道的時候，樂器在安魂曲中的角色至少與合唱相當，而經文的詮釋也跨入了歌劇式的境
界，獨唱歌者往往如演唱偉大歌劇詠嘆調似地忘情。十八世紀的齊瑪羅薩、十九世紀的白
遼士與威爾第都是這個傳統中的佼佼者。至此，安魂曲結構越來越龐大，早已不適用於一
般人的葬禮儀式。這種越趨雄偉、華麗、龐大的潮流，到了十九世紀末與二十世紀才又有
了轉變，許多作曲家開始悖離這個傳統，反而以清新、簡潔的風格譜寫安魂曲，甚至回溯
到古老的教會素歌曲調去尋求新靈感。
經文的取材 除了音樂風格上的演化之外，安魂曲的歌詞也很具彈性，整個音樂史上很少有
作曲家完全根據統一經文來譜寫安魂彌撒曲，他們往往遵照當地的典禮習慣或自己的偏好
而強調或省略某些段落。實際上，有些作曲家雖然借用安魂曲（Requiem）之名，卻完全不
採用安魂彌撒的經文作歌詞，因為他們的安魂曲原本就不是為傳統羅馬教會的彌撒典禮所
作，這在十九、二十世紀尤多。其中有一些作曲家自行從非拉丁文聖經中擷取幾段文字來
譜曲，例如布拉姆斯與其它許多德語系統的作曲家利用德語經文所譜寫的都稱為《德意志
安魂曲》。俄國近代作曲家卡巴列夫斯基（Dmitri Kabalevsky, 1904-1987）則創作以俄
文詩詞寫作的安魂曲。另外一些作曲家則採用世俗的詩詞來譜寫悼念亡者的樂曲，例如亨
德密特（Paul Hindemith, 1895-1963）《安魂曲》的歌詞是美國著名詩人華特．惠特曼（
Walt Whitman, 1819-1892）的詩作《當紫丁香上回綻放門前時》（When Lilac Last in t
he Dooryard Bloomed）。當然，也有許多安魂曲作品參雜了標準的彌撒經文與自選的文字
，近代英國作曲家布列頓（Benjamin Britten, 1913-1976）的《戰爭安魂曲》（War Requ
iem）與豪爾斯（Herbert Howells, 1892-1983）的《安魂曲》即為二例。 正因為各種宗
教與文化背景的作曲家紛紛根據自己的需要來譜寫獨特的安魂樂曲，這個曲式便逐漸失去
了原本極為濃厚而正統的羅馬教會色彩，成為一種自由度很大的音樂表達形式。原先純粹
在典禮中使用的儀禮音樂形式也就擴充了表演舞台，而搬進了音樂廳內。始終不變的只有
安魂曲紀念亡者的精神：有的為普天下的亡者而寫，例如中古世紀與文藝復興時期的諸多
安魂彌撒；有的作曲家追念的則為特定的亡者，例如布列頓的《戰爭安魂曲》悼念大戰中
犧牲的戰士；更有作曲家未雨綢繆為自己未來的葬禮作準備，凱魯畢尼（Luigi Cherubini
, 1760-1842）單為男聲合唱團所譜寫的《安魂曲》就有這種作用。 以下，我們就依據復
音音樂以來的時代，介紹幾首具有代表性的安魂曲。
⑷ 日本電影 恐怖片吧 求片名
《狼人》《異形》《邊錘》《魔窟》《繁殖》《無情》《毒蛇》《死寂》《鬼鏡》《蛇降》《犀照》《詭絲》《聖徒》
《鬼影》《鬼嬰》《十三》《籠困》《獸餐》《黑暗》《鬼屋》《蛇咒》《冷凍》《假發》《見鬼》《異種》《怪物》《聲音》
《邪降》《霧人》《回魂》《迷霧》《怪談》《腳下》《分裂》《收割》《燈塔》《頭七》《咒怨》《鬼計》《鬼亂》《夜魔》
《紅燈》 《暗流》
《寂靜嶺》《撕裂人》《瘦到死》《致命ID》《人形師》《幽靈船》《孔雀鎮》《禁閉島》《秘密窗》《斷頭谷》《連體陰》
《黑天鵝》《終結者》《殉難者》《鬼影人》《身後事》《鬼訊號》《創戰紀》《異蟲咒》《恐怖雞》《伐頭嶺》《嚇死鬼》
《電鋸驚魂》《驚魂游戲》《德州電鋸》《生存游戲》《生化危機》《生化壽屍》《變種女狼》《嗜血破曉》《刀鋒戰士》
《黑夜傳說》《狼人拜恩》《狼嚎再起》《僵屍家族》《血腥比爾》《異形突襲》《異形入侵》《異形終結》《異形寄生》
《我說你做》《身在其中》《深淵異形》《肢解狂魔》《養鬼吃人》《鬼娃孽種》《極度深寒》《美國獵人》《黑暗侵襲》
《我是傳奇》《奪命高校》《地鐵驚魂》《暴風來臨》《終極鬥士》《十三極夜》《萬聖節10》《奪命狂呼》《雪山驚魂》
《末日危途》《來自地獄》《小島驚魂》《惡靈空間》《萬能鑰匙》《恐怖廢墟》《鬼王再生》《新猛鬼街》《黑色地板》
《頭七回魂》《突變怪嬰》《瘋院人魔》《空中危機》《香頌鬼屋》《美版見鬼》《神鬼帝國》《盜墓迷城》《死神來了》
《狂蟒之災》《航班蛇患》《毒蛇列車》《變種蛇患》《七木乃伊》《血色月亮》《猜謎殺手》《未知死亡》《死人之夜》
《遺落之地》《墮入地獄》《一咬OK..》《致命拜訪》《移魂都市》《鬼哭神嚎》《室命寫真》《僵屍醫生》《魔界契約》
《奪命之愛》《恐怖游輪》《死亡之雪》《復仇之溪》《非法裁決》《致命切割》《古鏡幽魂》《師兄撞鬼》《香港凶宅》
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《八面埋伏》《人骨拼圖》
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《活死人的黎明》《驚變二十八周》《吸血鬼德古拉》《僵屍脫衣舞娘》《朱莉亞的眼睛》《布魯克斯先生》
《恐怖殺人醫院》《第十九層空間》《玉米地的孩子》《失事二零一一》《消失在第七街》《愛麗絲的失蹤》
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《吸血鬼之傾巢而出》《狼人大戰鐵血戰士》《金剛狼/X戰警前傳》《異形大戰鐵血戰士》《異形大戰銀河獵人》
《斯巴達克斯第三季》
《吸血鬼德古拉三遺贈》《恐怖休息站之別回頭》《異形大戰鐵血戰士2安魂曲》《人肉插燒包之八仙過海》
《人肉插燒包之天誅地滅》《人肉插燒包之八仙過海》《三十極夜二黑暗的日子》
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⑸ 牙狼紅色安魂曲為啥沒有字幕
牙狼紅色安魂曲因為是日本漫畫電影，暫時沒有字幕源。
《牙狼紅色安魂曲》是一部由雨宮慶太執導，小西遼生、松山瑪麗等主演的動作、奇幻類型的電影，於2010年10月30日在日本上映。
影片講述了冴島鋼牙是擁有最高頭銜「格羅稱號」的黃金騎士，作為人類的守護者而生是他的宿命。為了消滅恐怖使徒，鋼牙與魔戒法師藜、希古多，以及烈花踏上了試煉的征途，他們要用聖劍斬除邪惡的故事。
劇情介紹：
有黑暗的地方必有光明。
來自魔界、因暗而生的吃人恐怖魔獸，斬殺魔獸、不斷戰斗的英勇魔戒騎士，宛如黑暗與光明之間的對立。冴島鋼牙是擁有最高頭銜「格羅稱號」的黃金騎士，作為人類的守護者而生是他的宿命。只要世間仍有邪心蠢動，騎士與魔獸的戰斗就不會終結。
某夜，最強魔獸「恐怖使徒」憑借七種元素降臨人間，布下陰謀。為了消滅恐怖使徒，鋼牙與魔戒法師藜、希古多，以及烈花踏上了試煉的征途，他們要用聖劍斬除邪惡。
⑹ 安魂曲高清完整版電影
《安魂曲》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1AAnuJVXiHjn4WDoV8mUrNg
該片以20世紀70年代的德國為背景，講述了一個女大學生遭遇了靈異事件並深陷其中的故事。
⑺ 《安魂曲》中有哪些令你印象深刻的片段
安魂曲中有一個片段是令我特別印象深刻的，一個母親抱著自己死去的孩子，一路上跌跌撞撞的去找醫生，他自己在問上天，我的孩子的靈魂是在天上還是在我的背後，還是在天上的星星裡面，他已經不再思念我了，我覺得就非常的傷感，非常的心疼，因為每一個人都有自己的母親，我們如果想到自己的母親失去自己以後是一個什麼樣的場面，我們都會覺得特別的心疼，特別的難過，感覺這個母親特別的可憐。
⑻ 如何評價電影《夢之安魂曲》
我想如果有十個不同主題去表現生命的話，《夢之安魂曲》肯定可以從某一個角度來針刺著你不能沉淪。這同樣是一部看過後卻覺得說不出東西的片子，尤其是強迫著你說些什麼東西——知它有千般好，但是無處予說。壓抑、消沉、絕望、傷感、無奈……，眾多名詞都是《夢之安魂曲》影片的注腳。
英文名字是《Requiem for a Dream》，它還有其他一些亂七八糟的譯名，類似《迷上癮》、《夢的輓歌》等等。也許你不曾留意過，但是曾在一個無知卻被反復轉載的十大禁片帖子上面見過它，你甚至會以為這裡面真有什麼為世俗或者大眾所不能容忍的情節畫面，報著一種獵奇心理去苦求過。
當然，我會說：你錯了。
這樣的獵奇行為侮辱了一部偉大而傑出的電影。不得不指出，其實《夢之安魂曲》才是一部被人遺忘的片子，太過出色加上題材陰暗，導致它被遺忘。細心留意後，某一天也許會發現，它原來也列在IMDB裡面，而且排名還可以正視。它有著演員出色的發揮，有著導演凌厲的剪輯，高速切換的畫面，有著神乎其技的蒙太奇，有著扣人心扉的音樂，還有一個值得現代人反思許久的沉重主題。
給影片糾不足的話。我想：它的出色來自它的主題，卻也毀滅於它的主題，影片沒有給我們任何的希望。
表現諸如毒品、暴力、賣淫之類的主題並不是不能苟活於世，而是從哪個角度去表現，也許你會說黑幫片的不是很受歡迎嗎？不錯，黑幫是受歡迎，但是，表現的形式也有多種多樣。正面去展現黑幫不加美化，恐怕沒有幾個人願意去看現實中血肉模糊的爭斗，又或者是槍林彈雨的追殺。《夢之安魂曲》正面去描述了人在毒品葯物面前的無力掙扎，卻是種匠心獨到。大量的心理活動刻畫，時而激烈急促，時而平緩流動，因為這個美好追求的主題本身就是虛幻，主人公所追求的夢想不過一種虛幻。夢想固然是用來實現，有一類則需要被粉碎。當靈魂與軀體被毒品葯品所分離，那時候，靈魂已不再屬於你自己所能控制。
再一點不足是凌厲得有點過火的畫面剪輯、快速切換，讓人承受不住，尤其是面對著傑瑞德.萊托那張蒼老痛苦的臉龐，幾次想切掉，因為這像是在受罪，主人公在痛苦，我們也在受罪。而且電視節目的助興催促聲也實在令人緊張萬分，這種痛苦不僅僅是看著一年老的母親在受罪，也是為之不忍的劇創。黑色基調下的主題，看著四個主人公一次次的吸毒、吞食葯物，無以復加，一步步走向絕望。如果說像《殺誡》《黑暗中的舞者》結局給我們的是戛然而止的疼痛，絞刑剝奪了在生的權利。那麼《夢之安魂曲》最後一二十分鍾痛苦的持續加劇與走向絕望，是其他影片所無法比擬的。
如果說眼花繚亂的剪輯不曾讓你震撼，瞳孔的收縮放大也不足以讓你新奇，而依賴毒品葯物的感覺又離你似乎太遠，煎熬中的疼痛你覺得不真實。那麼且讓你看其生命突然消逝，縱然殘酷，也許可以擊倒你，但更多是剎那的震驚。生命的慢慢枯萎凋零，是一種考驗人內心與耐性的折磨。我們很不情願在《夢之安魂曲》看到了後者，消沉得欲罷不能。這也許就是日本豚鼠系列實驗短片為什麼要選擇慢慢折磨一個人致死，而不願意像恐怖分子一樣以切人頭為樂。這是要考驗人的承受能力，不可否認以上所提及的是一種變態行為。
當然，在《夢之安魂曲》身上，我並不認為它是為了折磨而折磨，至少，它留下了一些迷茫的信息。
記得第一次看片子立刻被開頭的《Summer Overture》音樂所迷住，一開始彷彿死神推開了大門。一幕幕的畫面里，哈利和泰倫推著電視機，和那些休憩中的老婦人們擺擺手說了聲：Hi。夕陽余輝下，兩個年輕人走在寬闊的街道上，音樂聲像腳步一樣，從輕快到沉重，漸漸加急…。當然，整張原聲都做得非常出色，其他曲目也融入了眾多音樂元素(參見導演前作)，但是對這首開篇曲情有獨鍾。
這個故事包括原聲里，有Summer、Fall、Winter，由炎熱的夏季開始，卻沒有Spring，四季里缺一季節，這不僅僅是個圈套，也是個死亡的最後宿命。