1. 日本有名的動漫作家
日本有名的動漫作家有很多，比如宮崎峻、手冢治蟲、高橋留美子、小煙健、岸本齊史、鳥山明、尾田榮一郎、武內直子、青山剛昌、富堅義博等。
一、宮崎峻簡介：
岸本齊史，1974年11月8日，出生在岡山縣勝田郡奈義町，日本著名漫畫家，岸本聖史的雙胞胎哥哥。《火影忍者》之父。
岸本齊史漫畫《火影忍者》擁有極高的人氣，已被騰訊動漫收購了在中國大陸的漫畫網路版權，日本集英社《周刊少年JUMP》強力台柱之一。
2. 宮崎駿電影排行榜前十名
1、《哈爾的移動城堡》
改編自流行的英國兒童小說家「《魔法使哈威爾與火之惡魔》黛安娜W瓊斯」，講述了小鎮上三姐妹的故事，姐姐索菲愛上了哈爾，但卻神奇地變成了一位90歲的老太太。進入魔法移動城堡後，她得知哈爾其實是個孤獨的孩子。在影片的最後一幅美麗的畫面中，觀眾讀到了持久而感人的愛情。
3. 宮崎駿的所有動畫電影都叫什麼
13.幽靈公主
《幽靈公主》是宮崎駿在對自然與人的關系苦苦思索後的作品，是自己也沒有答案的宮崎駿面..
14.紅發少女安妮國語版
紅發少女安妮全集是宮崎駿1979年參與執導了《世界名作劇場》系列的第五部動畫片，這..
15.小孤星馬高
1999年上映的動畫電影小孤星馬高是一部關於兒子錄親的故事，馬高一家生活於義大利，..
16.幽靈飛船
幽靈飛船是宮崎駿與1969年製作的一部劇場動畫，講述了人類與巨型機器人冒險的故事。
17.穿長靴的貓
《穿長靴的貓》（長靴をはいた貓/ Puss in boots）是1969年東映動畫..
18.太陽王子霍爾斯的大冒險
與父親生活在廣闊平原上的少年荷爾斯,其家鄉在遙遠的北方鄉村.當他正在襁褓中時,邪惡..
19.少年忍者
動畫片少年忍者是宮崎駿大師最早的一部動一作品與1964年製作，動畫共只有1分20秒..
20.魔女宅急便
《魔女宅急便》的原作是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力..
21.宮崎駿動畫全集
讓我們從《哈爾的移動城堡》回溯至開始便可以非常客觀的承認：宮崎駿是日本動畫產業的中..
22.飛天紅豬俠
片中的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。1920年代的亞德里亞海，一..
23.風之谷
一場大戰毀滅了人類文明。千年之後，倖存的人類生活在艱苦的環境中。散發著毒氣、棲息著..
24.魯邦三世劇場版2:卡里奧斯特羅之城日語中字
在一次的銀行搶劫行動里，魯邦發現這些錢全是*原來卡里奧斯特羅工公爵利用其特殊的身份..
4. 除了宮崎駿，還有哪些好看的日本動畫電影
5. 日本最有名的漫畫作家是誰有哪些代表作
宮崎駿
·《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的動畫.
http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1
·《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/製作商:德間書店
發售日:1983/06
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544
·《宮崎駿雜想筆記》（宮崎駿の雑想ノート）
台譯：宮崎駿雜想筆記原畫集
英譯：Hayao Miyazaki Daydream Note
版本：大日本絵畫出版社
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281
·《風之谷》（風の谷のナウシカ）
82年至94年連載，中文版本由台灣東販出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455
在1984年「風之谷」上映之後，不論是票房表現或影片的水準方面均獲得了相當大的成功，於是，在德間書店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力開始製作「天空之城」，自此以後，吉卜力工作室成為一個專為宮崎駿和高畑勲製作動畫的工作室。
「吉卜力（GHIBLI）」這個名字事實上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」在二次世界大戰的時候,義大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宮崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後，還有一層含意，也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風!!
吉卜力工作室是一個相當特殊的團體，不論在日本國內或是國際間都是一樣。因為吉卜力工作室原則上只製作由原著改編，劇場放映用的動畫。由於製作劇場版的動畫必須冒相當大的票房風險，所以一般的工作室通常都以製作TV版動畫為主，雖然偶爾會製作一些劇場動畫，但是大多數也是由著名的TV版動畫改編而成的。（附帶說一句，日本平均每周製作超過40部的TV版動畫！！
接下來談到吉卜力的歷史。
30年前，名叫宮崎駿和高畑勲的兩個年輕人相遇了。那時他們一起在一個叫「東映動畫」的工作室里工作。這個工作室原本也是只製作電影動畫的，但是在時代潮流的影響之下，他們無可選擇地還是做了一部TV的動畫「阿爾卑斯山的少女」，於1974年播出，由宮崎駿製作，高畑勲導演。這部卡通在全世界都廣受歡迎。
然而，在製作這部卡通的同時，宮崎駿和高畑勲逐漸領悟到，通過電視版這種製作時間和成本都大受限制的動畫形式，是沒有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們所追求的，是純粹而高品質的動畫，是能真正深入人心，刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動畫。這一股信念，正是他們在「風之谷」成功之後，毅然成立「吉卜力」工作室的根本動機。他們的理想，是將全副精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都將由宮崎駿和高畑勲製作導演，一切的指示都由導演來下達，導演的決定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這十年以來，一直都堅持著這樣的理念，而這可說是宮崎駿和高畑勲這兩位出類拔萃的導演和全工作室人員努力的成果。
吉卜力工作室的成員們，從來都沒想過這個工作室竟然能一直存活到現在。「我們製作一部電影，如果它成功了，就再做下一部。如果失敗了，那這個工作室就得結束生命。」吉卜力成員們當初就是抱著這樣的心態出發的。為了使風險減到最低，他們沒僱用半個全職的工作人員。在製作一部影片的時候，他們大約會召募七十個左右的人員組成小組，當電影完工之後，小組即自動解散。他們工作的地方，就只有位於東京市郊一間房子中的一層樓而已，而且還是租來的。一切的管理決策都由高畑勲一手包辦，在他的良好經營之下，吉卜力工作室才得已順利地完成「天空之城」的製作，並在1986年上映，成功地吸引了七十八萬名觀眾到電影院觀賞，同時得到了極高的評價。
吉卜力工作室接下來的兩部電影是「龍貓」和「螢火蟲之墓」，負責導演的分別是宮崎駿和高畑勲。當時兩部電影的製作時同時進行的，整個製作過程簡直是一片混亂。而令人驚嘆的是，即使是同時製作兩部電影，品質卻絲毫沒有降低的跡象，這幾乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他們的政策方針是將製作良好的影片擺在第一位，公司的經營和成長則是其次。這就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果沒有這樣的政策，想製作這兩部電影根本是不可能的。
談到吉卜力工作室的歷史時，有一個人是不得不提到的，他就是德間康快，吉卜力的總裁。同時，他也是德間書店的總裁，除了負責發行業務之外，他也參與了一些公司發展及其他的事務。另外，他也擁有一個名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以製作大導演溝囗健二的影片聞名。
德間康快很少來吉卜力的工作室，因為他原則上希望吉卜力工作室能自由地發展，自由地做決定。但是在有需要的時候，他總是站在第一線幫忙。當初將宮崎駿的漫畫風之谷搬上銀幕，正是出自他的決定，同時，吉卜力工作室也是由他一手創建的。
要將「龍貓」和「螢火蟲之墓」這兩部電影發行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困難。因為這兩部電影和他們的之前的幾部電影相較，顯得相當的沈悶。當時，德間康快自己不惜風塵僕僕地遊走於發行片商之間，為這兩部片拚命地爭取發行上映的機會。最後在他的努力之下，終於說服了片商。如果缺少了他的任何一點努力奉獻，吉卜力工作室現在早已不在了。
「龍貓」和「螢火蟲之墓」的票房表現並不如預期，這可能是由於錯過了上映時間的關系，也就是說，這兩部片並沒能在暑假這個電影旺季上映。不過，它們超卓的品質卻獲得了各界一致的贊賞。那一年，「龍貓」幾乎包辦了日本所有的電影大獎，甚至還包括了最佳攝影獎。而「螢火蟲之墓」則被盛贊為「真正的藝術」。藉著這兩部片，吉卜力工作室在日本電影界打響了極大的名氣。另外，「龍貓」也為吉卜力帶來了意想不到的收獲——龍貓布娃娃竟然大受歡迎。為什麼說是「意想不到」呢？因為龍貓布偶的上市距離影片上映差不多已有兩年之久了，而且他們創造龍貓當初也並不是為了想促進票房。事實上，是有一家布偶製造商看上了龍貓，覺得龍貓這個「人物」不做成布偶實在太可惜了，於是極力央求吉卜力工作室讓他製作布偶。
總而言之，感謝龍貓產品的銷售成果，吉卜力工作室才能夠慢慢地補回製作費造成的大筆赤字。龍貓後來還被吉卜力當成工作室的標志。目前吉卜力正在計畫成立一個專門負責銷售電影角色周邊商品的部門。當然，吉卜力的方針仍是以製作電影為第一優先，周邊商品的收益只是一個額外的成果而已。吉卜力從來沒有（將來也不會）為了考慮周邊商品的價值，而改變影片的任何一個部份。
嗯，我們再回來談談吉卜力的歷史。
第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大約264,000,000名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而，在這次大成功的背後，吉卜力遇上了另一個問題：吉卜力倒底該怎麼運作比較好呢？尤其是在僱傭關系、工作人員的召募和工作室的發展方面，更是需要考慮的問題。在日本的動畫電影界，一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資，這也是吉卜力給付它的員工薪資的計算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低，差不多隻有日本平均薪資的一半。於是，宮崎駿做了兩個建議：
1.改用全職的僱傭制度以及固定的薪水制度，將工作小組的薪水加倍。
2.固定規律地召募新員工，並且加強訓練制度。
雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善，但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷狀況。因此，想在這樣的環境下仍能維持製作的水準，宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的工作總部，用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓練和擴增的計劃。所以可以說，吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變，自此之後，吉卜力進入了第二個時期。
繼「魔女宅急便」之後，吉卜力的下一部作品是「歲月的童話」，導演是高畑勲。在這部電影製作工作進行的同時，1990年的十一月，全職制度實施了，而且吉卜力也開始推行動畫訓練的課程，每年固定招收新員工的制度也實現了。
「歲月的童話」這部電影在1991年公開上映，也創下了極佳的票房。和「魔女宅急便」一樣，它也成為當年最賣座的電影。不過，最讓我們高興的是，宮崎駿的兩個建議全都實現了：加倍的薪水和固定招收新員工。但，這兩個方案付諸實行的同時，也產生另一個新的問題：影片製作成本的大幅提高。這是吉卜力早已預料到的結果，既然動畫製作的成本有80％是來自人力，那麼薪水提高兩倍的結果當然會造成成本大為提高。
所以在這個時期，吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力，並希望藉此來提升票房。如果製作成本的增加是無法避免的話，那唯一的解決之道，就只有利用策略性的手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前並不是沒有想過這個問題，只不過是在「歲月的童話」之後，他們才真正想到要在廣告方面下功夫。
大約就在那個時候，吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Risk」和「High Return」。要製作最高品質的電影，就必須投注很高的製作成本，同時雖然這樣做會有很高的風險，但是得到報酬收益卻是很大的。這大概就是「3Hs」的意義。從這之後到現在已經過了4年，吉卜力仍然維持著這樣的原則。不過，雖然報酬收益很高，卻全部又投注在下一部電影的製作上面了，所以吉卜力到現在還是窮光蛋……
僱用全職員工的意義，就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應變方法，是維持一種不斷工作的狀態，也就是不斷地製作新的電影，現在這已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不開始「紅豬」的製作，而當時「歲月的童話」的製作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影製作時間重疊的情況，當時「歲月的童話」正在接近完工、最忙碌的階段。在這種非常時節，吉卜力根本不可能撥出員工來製作「紅豬」。結果呢，在紅豬製作剛開始的時候，可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹馬地工作。當然，宮崎駿很不高興，「什麼？你是說我必須自己一個人包辦製作、導演和所有的助手角色？...」
雖然他苦苦哀求，但是殘酷的吉卜力仍然.......
宮崎駿在接下了紅豬的工作之後，不知是為了消解壓力還是什麼的，提出了一個建議：「嘿!我們來蓋一座新的工作室吧!」這就是宮崎駿一貫的方式：當遇到一個問題的時候，就製造一個更大的問題作為解決的方法!!不過宮崎駿的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一間租來的辦公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家終於開始興建啦!
那一年的宮崎駿真是個天才，在製作「紅豬」的同時，他也一個人畫好了新工作室的藍圖，親自和建造商接洽，要求工作室完成時能盡量接近他理想的樣子。一年之後，「紅豬」和新的工作室幾乎同時完成。「紅豬」一上映，吉卜力就高高興興地搬到新家去啦!!
新的工作室一共有三層樓，整座建築物最特別的地方大概是休息室了。雖然吉卜力里的女性員工只有男性的一半，但是女生的休息室卻比男生大了兩倍，而且設備也比較好。可能這是我們偉大的建築師宮崎駿，在表現他對女性主義的支持吧!!另外，新工作室的綠地也非常多，而停車的空間被宮崎駿刻意弄得比較小了......
回到主題。1992年的夏天，「紅豬」上映了，又成為年度票房最佳的電影，甚至連史蒂芬史匹柏的電影「虎克船長」和迪士尼的「美女與野獸」都不是對手。
1993年，吉卜力購進了兩部大型的電腦化攝影機，同時也設立了吉卜力渴望已久的攝影部門。新增了這個部門之後，吉卜力終於成長為一個具備動畫部門、美術部門、tracing/painting部門，及攝影部門的工作室了。這和日本動畫工業界的發展方向完全相反，日本動畫界一般是強調分工要極度精細的。而吉卜力採用相反發展方向的原因，是因為他們覺得大家在一個屋檐下，為著共同的目標而努力，這樣對達到高品質工作是很重要的。
1993年，吉卜力製作了他們的第一部TV動畫，「海潮之聲」。負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外，和吉卜力合作執導影片的導演。這部影片的製作群都非常年輕，大部份由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速、便宜而又有品質的製片」。
這部70分鍾長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果，但是在預算及製作時間方面，卻超出了計畫中所預期的。所以，電視是吉卜力未來仍需發展的領域。
1994年由高畑勲所導演的「平成狸貓大作戰」也成為年度日本國產片的第一名。在這部動畫中，大部份的動畫部份都是由「歲月的童話」之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年輕成員完成的，而他們也為「平成狸合戰」這部影片下了非常大的努力。在「平成狸合戰」中，吉卜力第一次使用電腦作畫(CG)。雖然只有3個cut有使用CG，但以後只要有需要，他們會用得更多。
吉卜力現在總共有99個成員了：動畫46，tracing/painting 8，美術12，攝影4，導演及製作12，出版及行銷5，管理12。就如這些數字所顯示的，吉卜力大部份的工作成員都是負責動畫部份的。全體工作成員的平均年齡是29歲。
前面有提過，吉卜力的影片製作費可能會比其他的工作室來得高。但是從吉卜力的組織架構來看，大部份的經費都花在影片上面了。這就是吉卜力特別的地方。吉卜力之所以能夠這樣做，就是因為他們和其他的公司比起來，花在支撐各個部門的費用要少太多了。
在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。所以，遵循宮崎駿哲學的吉卜力，從未向海外其他國家的工作室請求任何的援助。我們現在來談談吉卜力在國外的活動吧!!
到現在為止，吉卜力的作品主要僅限於在亞洲地區發行，也就是香港和台灣兩地。大約在兩年前，這樣的情形漸漸有了改變。首先是「龍貓」在美國的上映。很快地福斯公司取得了發行「龍貓」家用錄影帶的版權，並且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界，日本片能有這樣的成績是很驚人的。另外，「平成狸合戰」還被選為代表日本角逐奧斯卡最佳外語片呢!
大家可能也知道，在法國「紅豬」曾在六十多個戲院上映，負責配波哥的是一位著名的演員尚雷諾Jane Reno。事實上，宮崎駿本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜歡Jane Reno在「碧海藍天Gran Bleu(Great Blue)」這部電影中飾演的角色安索Enzo。所以啦，宮崎駿對尚雷諾Jane Reno能在紅豬中參加出當然是非常高興的。
吉卜力希望在未來能將作品推廣到歐洲和北美，只要是有建設性且合理的提案，他們都會很高興地採納。身為動畫的創作師，能讓更多的觀眾欣賞自己創作的影片，並給大家帶來快樂，吉卜力會很高興的，不管觀眾的種族或國籍為何都是一樣。但是為了要將作品在國外發行，吉卜力也遇到了很多困難。他們所收到的很多提案，都是只希望將影片錄成家用錄影帶，或是只想在電視上放映而已。但吉卜力卻希望他們的電影能以在戲院上映為優先，必竟電影本來就是為了在電影院放映而製作的。
當然，吉卜力絕不允許任何人修改他們的作品。然而很不幸的，由於他們經驗和思慮的不足，在「風之谷」製作的時候，有人將它改成較短的版本，然後以「Warriors of the Wind」的名字在美國及其他地區上映。假如大家曾經看過這個本，吉卜力建議您就當做沒看過吧!
有一點是仍需強調的，吉卜力從未(今後也是一樣)為了市場的考量，而製作一部適合多國市場的影片。吉卜力將會維持一貫的風格，單純只為日本的觀眾製作影片。如果情況允許的話，他們才會朝其他的國家發展。
在1995年夏天上映的「側耳傾聽」中，吉卜力嘗試了一個新的製作群組合。宮崎駿負責製作、編劇、繪分鏡表，而曾在「螢火蟲之墓」、「魔女宅急便」及「歲月的童話」中擔任動畫導演的近藤喜文，則出馬挑戰導演一職。此外，吉卜力也試著在影片中的各個部份加入了最近的數位技術。在「歲月的童話」完成之後，吉卜力開始著手製作他們的第十一部影片，「幽靈公主」，此片將在1997年上映。這部由宮崎駿執導的電影將會應用非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個新的挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，也購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演加入「幽靈公主」製作小組，這位導演以前也曾在「平成狸合戰」中參加製作。
光是影片製作的第一年，吉卜力就在更新系統上投資了一億日元。在「側耳傾聽」中表現優秀的電腦技術將會在「幽靈公主」中大量地使用。電腦技術將會使原來只有2D的平面影像變得更加有深度(景深吧....)。
在1995年的四月，吉卜力創立了一座「東小金井動畫學院」(小金井是吉卜力所在的一座市鎮)，希望能挖掘出並培養更多像近藤這樣的新導演人才。學校的校長是高畑勲。沒人能保證吉卜力工作室能繼續像這樣順利地發展下去。吉卜力從來沒有忘記，每一部電影對他們來說都是個新的挑戰。持續地在品質、技術及人才培育方面不斷創新，這就是吉卜力工作室存在的理由。
1995年，吉卜力的另一項重要工作是宮崎駿為恰克和飛鳥(CHAGE & ASKA)的新作歌曲「On Your Mark」製作了這一部長六分多鍾的Music Movie(音樂電影)，在「Super Best 3」放映。作品中充滿了飛行的鏡頭，特別是少女從賓士的汽車上滑行飛向天空的場面，有一種聽輕松音樂時的解脫感。六分鍾的音樂電影，相信製作成本一定不低，當中宏偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故事拍成長劇也一定非常吸引，可惜到目前為止還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本。
《幽靈公主》是吉卜力的第十一部影片，這部由宮崎駿執導的電影應用了非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，更斥資一億日元購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演鈴木敏夫加入到影片的製作小組，此前鈴木也曾參與到《百變狸貓》的製作過程中。電腦技術的運用使原來只有2D的平面影像變得更加具有深度。從1980年起，宮崎駿就開始籌劃一部有關「少女愛的物語」的影片，1995年終於全心投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。《幽靈公主》於1997年7月12日開始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179億日元，平均「日進斗金」。全國觀眾達三千萬人次。主題歌由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱，同名單曲專輯當年內發行38.3萬張，其它周邊產品不計其數，更帶動前作《龍貓》、《風之谷》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》的動畫錄影帶銷量進入年度前六名。該片成為日本當時有史以來第一賣座電影，吉卜力又一次改寫了歷史。
影片推出後因過於操勞，宮崎駿一度宣布退休。1998年迪斯尼買斷了吉卜力在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
《鄰居的山田君》是高田勛1999年的作品，它舍棄了吉卜力慣用的透明畫材動畫，而是嘗試著使用鉛筆線與水彩色調的顏色畫出了素描般的作品。為了達到這種效果，他們用數字技術代替了傳統手法，是吉卜力第一部完全在電腦上完成繪圖和動畫製作的作品。
《千與千尋》是大師宮崎駿的復出之作，而且也是到現在為止吉卜力的最顛峰之作，2001年7月20日首映之後成為日本有史以來最賣座電影。一如宮崎駿以往的影片，這部電影也是以帶有神話色彩的故事來警示世人，主人公千尋最後終於重新找回自己的「生命力」，正是因為她明白了「要讓自己找到本來的自己」，這一點無疑是對現代日本人的忠告。泡沫經濟破產後的長期不景氣，舊有社會體制的難以改革，國民對政府內閣的強烈不信任感，這些都是成人的麻煩；而在孩子的世界裡，學校道德敗壞，校園暴力不斷，少年犯罪更是司空見慣的黑暗。找一把鑰匙打開光明之門，是每個日本人都在考慮的問題。在這個故事裡，千尋最終激發出身體里全部的潛能，隨之成功地完成了自己的冒險。宮崎先生是從孩子的視角出發，把故事講給整個日本社會聽。在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。
這些我都看過..
6. 求日本十大漫畫作家及作品!
安達充
代表作品: 《美由紀》（又名「美雪、美雪」） 《 接觸》（成名作） 《 粗暴》 《 虹色辣椒》（又名「虹」）
《 十字路口》 《 啊！青春的甲子園》 《 消失的爆炸聲》 《 小男孩》 《 牙戰》 《 初戀甲子園》
《 陽光燦爛》 《H2》
車田正美 代表作：
《女強風暴》 《風魔小次郎 》 《拳王賭注》 《男坂》 《真又仁義》 《聖鬥士星矢》 《雷鳴澤基》
《青鳥的神話》 《實錄！》 《神輪會》 《靜鬥士－－翔》 《BTX』》
井上雄彥
他的作品《楓紫之情》【書中也有櫻木和流川兩個人物， 但實際與《籃球飛人》沒有任何聯系】，《青風少年郎》及與渡邊和彥合作的《變色龍》也在熱賣中。
近年，這股籃球熱給中國也帶來強烈的反響。現在市面上不但漫畫書，主題歌，動畫片受歡迎，就連有關片中人物的掛畫，海報，相片也同樣走俏，也許這就是有中國特色的「tie-up效應」吧！
手冢治蟲
代表作：
《天使的禮物》 （首次發表在W跳躍的34期上，是從妻子、女兒和鄰居的孩子們的日常生活中得到靈感，一氣呵成，寫完了這部故事。）
《我是男子漢！》（「 這是我的成名作，現在一看，確實很精采！我就憑著這個賺到了稿費。那時候，我還是個學生，回憶當時的情景，真是浮想聯翩。哈哈哈！」）
《城市獵人》 《白貓少女》 《貓眼》 《陽光少女》 《少年仲夏夜》 《非常家庭》 《假小子勇希》
《櫻花盛開時》 《 九個人》
高橋留美子
代表作:
《北斗神拳》《藍色機器人》《花之慶次－－在雲的那邊－－》《鐵人唐吉訶德》 《影武者德川家康》
柴門文
柴門文原名弘兼准子（是弘兼憲史太太），1957年1月19日出生在德島， 2～3歲是在東京的世田穀度過的。4歲到18歲在日本南部的四國生活。後來考入御茶水女子大學教育系哲學專業，終於回到了闊別已久的東京。上大學期間，做過漫畫家弘兼憲史（柴門文現今的丈夫）的助手。
1979年22歲的柴門文發表了處女作〖男子漢不服輸〗，被選為第一屆新人王，受到人們的注目。
1980年開始，〖P.S.俊平〗〖姬子小姐〗〖女朋友〗〖同班同學〗〖東京愛的故事〗等作品相繼問世。
柴門文的作品對帶有社會性的問題和意識提出了許多新的概念，對日常生活中的深層心理也作了細膩的刻畫。她的作品大都講述成年人的心態愛情。由於這種風格，柴門文被人們稱為新型漫畫的一位旗手。
〖女朋友〗〖同班同學〗〖東京愛的故事〗被改編成電視連續劇後引起了巨大反響，這三部作品的單行本都成為青年女性喜愛的暢銷書。
1991年「柴門文旋風」席捲了日本娛樂圈， 在〖日經趨勢〗雜志退出91年日本十大暢銷商品之中，竟然罕見的出現了一部電視連續劇，而且排名在任天堂的新電子游戲機之上。
這就是富士電視台改編自柴門文原著漫畫的〖東京愛的故事〗（中文譯名〖東京愛情故事〗）。這部電視劇創下了極高的收視率，小田和正為該劇譜寫並演唱的主題曲也打破了以往的單曲的銷售記錄。
1983年〖P.S.俊平〗獲得第7界講談社漫畫獎。
1992年〖家族的餐桌〗〖愛情白皮書〗獲得第37屆小學館漫畫獎。 柴門文與漫畫家弘兼憲史結為夫婦，並育有一兒一女。柴門文的作品幾乎都被拍成電視劇。
代表作品：
《男子漢不服輸》 《 P.S.俊平，我活得很好》 《女朋友》 《我的歌你的歌》 《同班同學》
《東京愛的故事》 《家族的餐桌》 《姬子小姐》 《愛情白皮書》
宮崎駿
宮崎駿，HayaoMiyazaki，（1941—），東京人，四兄弟行二。
宮崎是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。
宮崎駿的母親是個很嚴格的人，頭腦很聰明。宮崎駿的么弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性倒神似。
宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。
1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。
高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。
1963年，宮崎駿從大學畢業了，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫──《狼少年ken》。
當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業....動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術....它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」
有人將他和金庸相提並論：兩人都是通過「低俗」娛樂形式，傳達思考者對人生、對世界的認識；兩人在具有高度內省意識、不斷否定自身思想的同時，又堅持以本國文化為作品精神內核。
所不同的是，金庸有十三套長篇、一部中篇小說充分表達其理念，宮崎駿迄今為止，只有親自監督的七部動畫電影來表達自己，即：《風之谷》，《天空之城》，《龍貓》，《魔女宅急便》，《紅豬》，《幽靈公主》，和最新推出的《千與千尋的幻影仙蹤》。
鳥山明
鳥山明是日本愛知縣人，生於1955年4月5日。1974年從縣立工業高中設計科畢業，進了一家廣告設計公司，從事設計工作。由於他經常遲到，只幹了3年就辭職了。
有一天，他在茶館里看見『少年跳躍』周刊，被漫畫徵稿的獎金吸引住了，滿心歡喜地把應徵稿件送去，卻落選了。他沒有甘心，又畫了一幅送去。就這樣，不斷的投稿，終於在1978年他的『島上漫遊』在『少年跳躍』上刊出了。這是他第一次嶄露頭角。
1979年。他的『阿拉蕾』（即『天才博士』）開 始在『少年跳躍』上連載。 故事中的天才博士和他製造的機器娃娃阿拉蕾引起了讀者極大的興趣。
1981年，《阿拉蕾》被製成動畫。阿拉蕾常說的那些不規范的地方話一時成了大街小巷的流行語言，阿拉蕾的形象被印製在各種商品上，人們把這一年稱作〖阿拉蕾年〗。
1984年，又一部令人著迷的作品『龍珠』登場。
1992年又推出『龍珠』續集。這部長篇巨作在『少年跳躍』上連載7年，故事中孫悟空父子和那7顆能滿足人們心願的龍珠，把讀者從山村引到城市，從地球引到外星，又從現在引到未來。
鳥山明先生除畫漫畫外，還從事電子游戲機軟體的造型設計、腳本創作等工作。
代表作：
《島上漫遊》 《阿拉蕾》 《龍珠》 《童浦大冒險》 《刺》 《鳥山明作劇場》 《儲蓄戰士CASHMAN賀先生》 《無能君漫畫研究所》 Lesson Eight
和月伸宏
和月伸宏曾擔任漫畫家小田的助手。處女作為《戰國之溯月》（《浪客劍心》單行本有收錄），單行本處女作即為《浪客劍心》。
他喜歡的漫畫是BLACK JACK和美國漫畫X-MAN等，《浪客劍心》中就有一些人物是仿照美國漫畫中的，好象早期的一個用鎖鏈的「殺手」（齋藤一出場篇）就是抄《X-Men》里的原蘇聯最終戰士Omega，但實力就差天共地了，還有最近的一個忍者集團「閻乃武」中的蒙面殺手（死不去又找劍心報仇的那個），他的原形就是《Spiderman》（蜘蛛俠）里的被外星怪物附身成為暗黑蜘蛛怪獸的大奸角Venon。同時，他也喜歡侍魂、惡魔戰士等格鬥游戲。
代表作：《浪客劍心》 Lesson Nine
桂正和
開始畫漫畫的理由？在桂正和中學的時候有一個漫畫比賽,第一名可以獲得獎金50萬元,正好當時他想要買一台音響也要50萬,就是因為這個原因所以開始畫漫畫,不過一直到畫到高中三年級快畢業才入選獲得佳作,但卻因此畫出興趣,高中畢業後進入美術專門學校就讀。
代表作:
《電影少女》（曾在法國出版），成為最有影響的少女漫畫家（男性）。
出道作品～轉校生はヘンソウセイ(並不是第一個作品喔)
第一部動畫作品～夢戰士ウイングマン
1991～電影少女.改編為真人版 1992～電影少女.改編為OVA動畫(全六卷)
1994～DNA.TV動畫化(與OVA版稍有不同)
新作品～I"s(曾因為朋友說"封面女主角肩膀怪怪的":重畫4次)
秘密計畫～DNA.電A.
《飛翼人》《Wing Man》 《檸檬》 《Lemon》 《電影少女》 《Video Girl AI》 《影子少女》
《Shadow Lady》 《DNA2》 《I"s》 《真之進》 《月光淑女》 《男人中的女人》 《WOMAN IN THE MAN》
藤子不二雄
（藤本弘 安孫子素雄）
『叮當』在我國讀者中已經很有名氣了， 大家都知道它的作者是藤子不二雄。但是，藤子不二雄到底是怎樣一個人，卻很少人知道。 原來，藤子不二雄是兩位畫家聯合創作使用的筆名。 他們是藤本弘和安孫子素雄。
藤本弘生於1933年12月1日，富山縣高岡市人。
安孫子素雄生於1934年3月10日，富山縣水見市人，從年齡上可以看出，他們與日本「漫畫之神」手冢治蟲是同一代人。這兩位年齡只差3個月的畫家，小學5年級的時候都在高市立定冢小學讀書，是第二班的同學。
1946年小學畢業後，藤本弘考入工藝專科學校電氣科，安孫子素雄升入高岡中學。由於對漫畫的共同愛好，兩個人一直保持著密切的關系。
1947年， 在日本漫畫史上具有劃時代意義的一部新作『新寶島』發表了，它的作者就是手冢治蟲。這部作品對藤本和安孫子素雄產生了重大影響， 他們決心畢生投入漫畫事業。
起初，他們一起繪制電影漫畫，並且在藤本自製的反射式幻燈機上放映，給附近的小朋友看，受到大家的歡迎。他們還向『少年漫畫』等雜志投稿，共同發行『環』和『小太陽』雜志。
他們共同創作的連環漫畫『天使阿玉』被『小學生每日新聞』採用，連載了10章。當時，他們用的是安孫子和藤本的聯名。
1952年中學畢業後，藤本在津田制果公司謀到一份工作， 只幹了3天就辭職了，專心搞他的漫畫。安孫子則在富山新聞社擔任學藝部的後勤工作，業余時間搞漫畫，第二年也退出了富山新聞社。
1954年，兩個20歲的年輕人為了創作出真正的漫畫一起來到東京， 寄居在安孫子的親戚家裡。東京一直是日本漫畫事業的中心。半年後，他們搬進常磬庄，這里曾經是手冢治蟲的住所。他們與同住在這里的本田廣男等人結成了漫畫幫。
1963年他們創建了零製作室，從事動畫片的製作。 主要成員有鈴木伸一、石森章太郎、角田次郎。後來，赤冢不二夫也加入到裡面。這些人現在都已經成為知名的漫畫家。為了彌補製作動畫的赤字，又成立了雜志部，推出了連載漫畫『怪物Q太郎』，獲得巨大的成功。
1970年，『機器貓』開始在小學館的學年志上連載，一炮打響。 這個聰明可愛的機器貓阿蒙〖Tiyilon:台灣譯作「叮當」〗很快成了大小孩子們的好朋友，藤子不二雄的名字也走向全國，飛向世界。
1979年動畫『機器貓』搬上屏幕後，一直是受歡迎的節目，直到現在還在播放。用藤子不二雄的筆名發表的聯合作品， 是由藤本弘與安孫子素雄分別執筆的，讀者只要仔細觀察比較，就會發現這兩個人大體相同的畫法中又有各自不同的風格。
1989年兩人終止了合作，開始獨立創作活動。他們仍然繼續使用藤子不二雄這個給他們帶來榮譽的共同筆名，只是在名字中加了一點區別：藤本弘用的是藤子.F.不二雄，安孫子素雄用的是藤子不二雄A。
1996年9月23日，日本當代最著名的漫畫家之一， 被成為「機器貓之父」的藤子.F.不二雄因患肝病逝世，終年62歲。
藤子不二雄原創作品有15套改編成TV系列的作品，總共被動畫化的作品共有35套，數量之多可算是日本動畫史中少見。
大事年表：
1933年12月 藤本弘在富山縣高岡市出生；
1934年3月 安孫子素雄在富山縣水見市出生；
1944年秋 小學五年級時認識了安孫子素雄；
1949年3月 看過迪士尼的《白雪公主，可說是啟發了藤子成為漫畫家的原動力； 1951年12月 處女作《天使の玉ちやん》發表；
1954年11月 投身手冢治蟲門下學藝；
1963年 5月 成立STUDIO ZERO；
1963年 6月 幫《小飛俠》第34集《ミドロが沼》做原畫工作；
1964年 2月 《Q太郎》【《少年SUNDAY》】開始漫畫連載；
1965年 8月 《Q太郎》首播；
1965年12月 電影《オハケのQ太郎 台風がくるの卷/ 忍術修行の卷》播映【東映】；
1966年 4月 《レインボ--戰隊ロビソ》首播；
1967年 1月 《神奇小子》【《少年SUNDAY》】開始漫畫連載；
1967年 4月 《神奇小子》首播；
1968年 9月 《21衛門》【《少年SUNDAY》】開始漫畫連載；
1969年 2月 《酸梅星王子》【《少年SUNDAY》】開始漫畫連載；
1969年 4月 《酸梅星王子》電視首播；
1969年11月 《モジヤ公》【ばくらマガジソ】開始漫畫連載；
1969年12月 《叮當》【《小學館の學習雜志》】開始漫畫連載；
1970年12月 第一代STUDIO ZERO成員解散，由原社員鈴木伸一接手；
1971年 9月 《新Q太郎》電視播出；
1973年 3月 《黃毛仔》電視首播，隨後即在東映上映；
1973年 4月 《叮當》電視首播，並獲得日本漫畫家協會優秀獎；
1974年 3月 《奇天烈大網路》【子どもの光】開始漫畫連載；
1974年 7月 《ボストの中の明日》【《少年SUNDAY》】開始漫畫連載；
1976年 8月 《みどりの守り》【《漫畫少年》】開始漫畫連載；
1976年11月 《カソビユセスの箋》【《問題小說·增刊》】開始漫畫連載； 1976年12月 《超能力魔美》開始漫畫連載【《マンガくん/漫畫君》】；
1978年 2月 《T·Pぼん》【《少年ワ--ルド》】開始漫畫連載；
1979年 4月 《新叮當》電視播出；
1980年 3月 《叮當--大雄的恐龍》上映；
1980年 7月 《ドラえもんぼく·桃太郎のなんなのさ》 及《21Hモソ【衛門】宇宙へいらっしやい！》 上映；
1980年 8月 《叮當》在香港首播；
1982年 3月 電影《大雄的大魔境》上映；
1982年 9月 《叮當》在泰國首播；
1982年10月 《叮當》在義大利首播；
1983年 3月 《叮當--海底鬼岩城》 ，《ハ--マソ【神奇小子】バ--ドマソがやって來た！》上映；
1983年 4月 《新神奇小子》電視播出；
1983年11月 特備節目《ドラえもん·ロツパ鐵道の旅》播出；
1984年 3月 電影《叮當--大雄的魔界大冒險》 ·《忍者ハツトリくん【忍者小靈精】+パ--マン【神奇 小子】超能力カウオ--ズ》【原作藤子不二雄·A】上映，《叮當》單行本銷量突破五千 萬；
1984年 6月 特備漫畫《ドソジヤラ村のホイ》コロコロコミツク7月號連載； 1984年12月 得【1984年度映畫日特別功勞賞】；
1985年 3月 電影《叮當--大雄的宇宙小戰爭》·《忍者ハツトリくん+パ-- マソ【忍者小靈精+神奇小 子】忍者怪獸ジツポウVSミラ クル卵》【原作藤子不二雄·A】上映；
1985年 4月 動畫片《新Q太郎》開始播出，一小時藤子不二雄動畫特輯《藤子不二雄ライド》播出；
1985年 6月 漫畫《大耳鼠芝比》【《藤子不二雄ランド》】開始連載；
1986年 3月 電影《叮當--大雄的鐵人兵團》，《オバケのQ太郎 とびだせ！バケバケ大作戰》，《叮 當》開始打入中國；
1987年 3月 電影《叮當--大雄與龍騎士》，《オバケのQ太郎 とびだせ 1/100大作戰》；
1987年 4月 動畫《超能力魔美》開始播出；
1987年10月 埋起時間囊〖トラ丸くん〗；
1987年11月 特備《藤子不二雄之奇天烈大網路》播出；
1987年12月 藤子不二雄拆夥，分別成為藤子不二雄·A及藤子·F·不二雄； 1988年 3月 電影《叮當－大雄的西遊記》 ，《エスパ一魔美【超能力魔美】星空のダソシングド一 ル》播出，熱氣球「ドラバルくん」升空， 動畫《奇天烈大網路》開始播出；
1988年 4月 特備動畫《ドラえもん 夢氣球スぺシヤル！ 自然はボクらのともだちだ！》播出，電影 《叮當--大雄與龍騎士》得第5回日本動畫大賞劇本部門最優秀作品賞；
1988年 8月 熱氣球「ドラバルくん」美國首次飛行；
1989年 2月 正式使用「藤子·F·不二雄」這個筆名；
1989年 3月 電影《叮當--大雄回到日本誕生》放映， 此作以後藤子擔任「製作總指揮」，《ドラミち やん ミニドラ SOS》放映；同年， 在音樂館里放映動畫歌劇《ナルケマレバンガ カピカ ツピ》；
1989年 5月 特備動畫《ドラえもんスぺヤル につぱん列島夢氣球の旅》放映； 1989年10月 特備動畫《藤子·F·不二雄アニメスぺシヤル SFアドべンチヤ一T·Pぼん》放映；
1989年11月 《大耳鼠芝比》電視開始上映；
1990年 3月 OVA《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 宇宙船製造法/ひとりぼつちの宇宙戰爭》；動畫電 影《叮當- -大雄的動物惑星》，《チソフイ大耳鼠芝比エり樣活動大寫真》放映；
1990年 5月 OVA《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 ホストの中の明日/ニユ－イヤ一星調查行》；
1990年 7月 OVA 《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 ミノタウロスの皿/ウルトラ·ス一ハ一·デラツ クスマン》
1990年11月 《叮當--大雄的動物惑星》得ゴ一ルデングロス賞優秀銀賞；
1991年 2月 電視動畫《叮當》在中國播出；
1991年 3月 電影《叮當--大雄的天方夜談》， 《ドラミ【叮鈴】アラテ少年山賊團！》放映；
1991年 5月 電視動畫《21衛門》播出；OVA《藤子·F·不二雄SF 短篇シアタ一みどりの守り神/~編滅 の島~》
1991年 8月 OVA《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 おれ· 夕子/幸運兒》 1991年10月 OVA《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 カンビユセスの箋》
1991年11月 動畫電影《叮當-- 大雄的天方夜談》得ゴ一ルデングロス賞日本映畫金賞；
1992年 3月 電影《叮當--大雄的雲之王國》，《21 エモン【衛門】宇宙いけ！裸足のワリンセス》， 《トキメキン一ラ一 くるまによん》放映；
1992年 6月 「ドラえもん號」【太陽能事】在鈴鹿車場試車；
1992年 7月 《叮當》在馬來西亞首播；
1993年 3月 電影《叮當--大雄的白金迷宮》， 《ドラミちやんハロ一恐龍キツス！！》，《太陽は友 だち がんばれ！ ドラえもん號》放映；
1993年 4月 《ボコニヤン》開始放映；
1994年 3月 電影《叮當--大雄的三劍俠》 ，《ウメ星デンカ【酸梅星王子】宇宙の果てからハロハ ソ！ 》，《ドラミちやん【叮鈴】青いストロ一ハツト》放映；
1994年9月 叮當25周歲，「叮當日」訂定；
1995年3月 電影《叮當--大雄的創世日記；
2112年 ドラえもん【叮當】誕生》放映；
1995年10月 《外星毛查查》開始放映；
1996年1月 「叮當教育支援基金」設立；
1996年2月 電影《叮當--大雄的銀河超特急》，《ドラミ&トラえもんズロボツ學校七不思議！》放 映；
1996年9月23日下午2時10分因肝病逝世。
注:上文中所說的叮當,其亞洲統一翻譯名為哆啦A夢(來自吉美出版社引進的哆啦A 夢)
代表作品：
機器貓系列 特異功能的人魔類 奇天烈大網路 宇宙怪客大聚會 忍者哈特利群 怪物君
高爾夫球手猿
7. 日本的動畫電影
我個人是比較喜歡宮崎駿的作品，雖然不是什麼大風大浪的劇情，但是總能給人以溫馨的感覺，而且每部電影都會讓我感觸良多，我就說幾個我印象深刻的
【千與千尋1】【千與千尋2】【貓的報恩】【哈爾的移動城堡】【龍貓】【魔女宅急便】【懸崖上的金魚公主】【側耳傾聽】【借東西的小人阿莉埃蒂】等等
這幾部要是你都會喜歡的話，你就搜索一下宮崎駿的作品集，一定不會讓你失望的
8. 宮崎駿所有動漫電影的簡介
年代 名稱 形式 擔任身份
1964 少年忍者 TV 原畫
1965 大沖撞 TV 原畫
1966 彩虹戰隊羅賓 TV 原畫
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影 場面設計、美術設計、人物設定
1968 魔女莎莉 TV 第77、78集原畫
1969 穿長靴的貓劇場版 劇場 原畫
1969 幽靈飛船【飛天幽靈船】 劇場 原畫
1971 動物寶島 劇場 原畫
1971 阿里巴巴與四十大盜 劇場 劇本、主要動畫製作者
1971 魯邦三世 TV 導演
1972 熊貓家族 電影 編劇
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片 編劇、美術設計
1974 阿爾卑斯山的少女 TV 場面設定、畫面構成
1976 三千里尋母記 TV 場面設定、編排
1978 未來少年柯南 TV 登場人物設計、導演
1979 紅發少女安妮 TV 導演
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影 導演、編劇
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影 導演
1984 風之谷 電影 導演、編劇
1986 天空之城 電影 導演、編劇
1987 柳川堀割物語 紀錄片 製作人
1988 龍貓 電影 導演、編劇
1989 魔女宅急便 電影 導演、編劇、製作人
1991 歲月的童話 電影 製作人
1992 紅豬 電影 導演、編劇、剪輯
1994 百變狸貓 電影 製作人
1995 On Your Mark 短片 導演、編劇
1995 側耳傾聽 電影 編劇、製作人
1997 幽靈公主 電影 導演、編劇、剪輯
2001 千與千尋【神隱少女】 電影 導演、編劇
2001 膠卷咕嚕咕嚕轉 短片 導演、分鏡
2001 捕鯨記 短片 導演、劇本
2002 Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】 短片 導演、編劇
2002 小狗克羅歷險記 短片 導演、編劇
2002 空想的飛行機械們 短片 原作、劇本、導演
2002 貓的報恩 電影 製作人
2004 哈爾的移動城堡 電影 導演、編劇、製作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】 短片 導演、編劇、製作人
2006 種下星星的日子 短片 導演、編劇
2006 Yadosagashi【尋找棲所】 短片 導演、編劇、製作人
2006 地海戰記 電影 編劇
2008 懸崖上的金魚公主 電影 導演、編劇、剪輯
2009 魯邦三世特別公映版 動畫 導演
2010 酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】 短片 導演、原作、腳本
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影 編劇、製作人
2010 竹取物語 動畫 製作人
2011 尋寶 短片 導演、企劃、構成
2011 虞美人盛開的山坡 電影 編劇、製作人
9. 新海誠系列動漫電影有哪些
新海誠系列電影主要有：秒速5厘米、追逐繁星的孩子、言葉之庭、某人的目光、你的名字。
1.秒速5厘米：是新海誠創作的一部寫實動畫，於2007年3月3日在日本正式上映。動畫以一個少年為故事軸心而展開連續3個獨立故事的動畫短篇，時代背景是從1990年代至現代的日本，通過少年的人生展現東京以及其他地區的變遷。
2.言葉之庭：逐年方15歲的高中生秋月孝雄（入野自由配音），專心學業的過程中不得不為了生計打工賺錢。母親離家出走，他與哥哥過著看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃課來到日本庭園。在一座安靜的小亭子里，27歲的職場女性雪野百香里（花澤香菜配音）邊吃巧克力邊飲啤酒的樣子引起了孝雄的注意。似曾相識的二人，彷彿約定好了一般，每到落雨之日便從世俗的煩惱中逃脫出來，相會於這座鋼筋鐵骨都市叢林中宛若世外桃源的幽靜角落。在梅雨季節的日子裡，他們的心漸漸向彼此靠攏。志願成為手工鞋匠的秋月，決心以雪野為模特做一雙鞋。
3.追逐繁星的孩子：在一片寧靜的小山村，少女渡瀨明日菜（金元壽子配音）時常站在山頂，用父親留給她的神秘礦石作二極體，收聽著來自外面世界的美妙音樂。在一次放學途中，明日菜遭到一頭怪獸的襲擊，關鍵時刻她被俊美少年瞬（入野自由配音）救下，純潔的友誼在少男少女之間開始萌芽。明日菜體味著友誼的甜蜜，卻不知瞬在某天悄然離開人世。新來的男老師森崎龍司（井上和彥配音）為孩子們講述了死國的傳說，明日菜這才意識到瞬正是來自另一個世界雅戈泰的人。森崎真實身份隸屬某個神秘組織，他和明日菜的心中都有想要復活的人，於是經過一波三折，他們隨著瞬的弟弟心一同來到了傳說中的雅戈泰。
4.某人的目光：這部作品講述了以進入工作崗位為契機而開始獨自生活的岡村綾，與自己的父親、母親以及貓咪之間的故事。新海誠將再度發揮他擅長的細膩描寫手法。
5.你的名字：主要故事發生的地點是在每千年回歸一次的彗星造訪過一個月之前，日本某個深山的鄉下小鎮。在這里女高中生三葉每天都過著憂郁的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。在這個小小的城鎮，周圍都只是些愛瞎操心的老人。為此三葉對於大都市充滿了憧憬。
(9)日本著名作家寫的動畫電影有哪些擴展閱讀：
新海誠，原名新津誠，1973年2月9日出生於日本長野縣南佐久郡小海町，日本動畫導演、作家，居住在東京都。
日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部日本文學系畢業，2002年公開獨立製作的科幻動畫短片《星之聲》後開始受到矚目。現於Comix Wave Films擔任映像作家。2016年導演動畫電影《你的名字》。
參考鏈接：網路-新海誠