❶ 以昭和年代為背景的日劇或動漫
螢火蟲之墓
那句經典的：昭和20年9月21日晚，我死了。
姑獲鳥之夏，昭和27年，京極夏彥的第一篇推理小說改編的，很強大
蟲師
多羅羅
出了第一部是動畫電影，其他都是真人電影，都算比較新
以前寫的櫻花亂是江戶時代
❷ 日本昭和系列特攝全部有幾部
如果你說的是奧特曼特攝劇的話，那就是七部
一共有初代奧特曼、傑克奧特曼、泰羅奧特曼、賽文奧特曼、艾斯奧特曼、雷歐奧特曼、愛迪奧特曼以上七部
除了這七部之外，其它特攝劇都是在平成時期拍攝的，順便一提，我沒算大電影
❸ 求一部日本電影，昭和年間的，講一個芭比娃娃變成了一個人
監獄風雲2：逃犯
7.4分
主演：周潤發陳松勇胡耀宗於莉
導演：林嶺東
類型：動作犯罪劇情
看點：監獄黑幫犯罪囚犯
時長：108分鍾
年代：1999
地區：香港
語言：漢語普通話
簡介
❹ 好看的日本動漫電影
您好！
1.《給桃子的信》
喜劇動畫，溫馨治癒系。遠離都市的鄉村美景，淡淡憂傷的音樂，加上鬼怪傳說。有點像夏目又有點像螢火之森，一部表達了親人離去後如何與苦難相處如何與世界相處的動漫電影，笑著看然後流淚。
11歲的小學6年級女孩宮浦桃子在父親意外去世後，隨母親郁子從東京遷到了瀨戶內海的汐島。忙碌的母親無暇顧及桃子，令桃子在新環境中時常感到孤單無助。桃子一直保留著父親只寫下了「給桃子」這樣開頭的一封信，但是始終無法明白父親想要通過信件傳達給她的話 。 初到汐島，桃子打開了閣樓里一個裝著描繪妖怪畫冊的舊盒子，從此開始察覺到身邊一連串不可思議的事情。「汐島上一定存在著什麼東西」，懷抱著這樣想法的桃子，在汐島奇異而熱鬧的夏天裡邂逅到的竟會是……？
2.《記憶中的瑪妮》
宮崎駿隱退後的吉卜力工作室做出的全新嘗試，電影根據兒童文學作品改編一如既往的唯美空靈的畫風，渲染著女主人公安娜與少女瑪之間動人的親情。在時間的流逝中怎麼找回那些被遺忘的人與事？看了不止一遍，錯過了會哭！
初中女孩佐佐木杏奈深藏無限的愁緒心事，她與疼愛自己的養母賴子也無法坦然相對。由於上學期間突發過呼吸的情況，於是杏奈利用暑假來到了風光秀美的北海道札幌市，在親戚大岩清正和阿節阿姨家療養。在叔叔家不遠處的溪地，矗立著一座老舊但風韻獨存的西式建築，奇妙的感覺令杏奈注意到了它的存在。某個夜晚，心情低落的杏奈劃著小船超該建築劃去，結果發現本該許多年沒人居住的房子居然燈火通明，並且她在那裡邂逅了與之年齡相仿的金發碧眼女孩瑪妮。相似的心境讓兩個女孩成為好朋友，她們依戀著彼此，卻不知各自的心底隱藏著怎樣令人難以置信的因緣……
3.《起風了》
《起風了》是導演兼腳本的宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影。講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物。影片中，宮崎駿在表現對飛機的熱愛之餘，還打造了二郎和卡普羅尼相會時的動盪年代，展現了日本大正、昭和時代的田園風光、市井鄉情、噩夢般關東大地震等。
那是一個動盪的年代，戰爭、飢餓、疾病、天災，死神的陰影籠罩全球，卻無法遮擋心頭閃現的夢想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷戀游弋長空的飛機，夢中他與義大利飛機設計師卡普羅尼（野村萬齋 配音）成為朋友，享受著飛行帶來的樂趣。恐怖的關東大地震，二郎邂逅一生的掛念——里見菜穗子（瀧本美織 配音），短暫的相逢，無序的混亂中又失之交臂。在命運的指引下，被稱為天才的二郎如願成為飛機設計師，他和前輩同儕共同努力，絞盡腦汁提升飛機的性能。歐洲的先進設計讓他們痛心疾首，另一方面又充滿矛盾的打造著融合了夢想和殺人屬性的機器。他追逐夢想，並與菜穗子重逢。動盪的昭和時代，風雪飄搖之中步伐從未停止……
4.《輝夜姬物語》
第87屆奧斯卡金像獎。 上山砍竹子的爺爺在一根發光的竹子里，發現了掌心大小的娃娃，然後又先後發現了金子與布匹，從此過上貴族生活的娃娃長的美貌絕倫。「輝耀姬」的名字也在京城廣為傳誦，然而美麗的女孩臉上的笑容卻漸漸褪去……
《輝夜姬物語》是由東寶映畫出品，高畑勛執導，朝倉亞紀、高良健吾、地井武男等配音的動畫電影，於2013年11月23日在日本上映。影片以日本最古老的故事《竹取物語》為題材，講述竹子中誕生的輝夜姬在伐竹翁夫婦照顧下成長，最後回到月宮中的故事。晨霧輕鎖的山崗上，不遠處有節奏地傳來了清脆的敲擊聲。那是一位平民老爺爺在砍竹子，當他扛著竹子准備下山時，卻突然為一道奇妙的閃光所吸引。近旁處一根竹子旁邊，竹筍如蓮花般悠然綻放，「花蕊」中央端坐著一個穿著莊重服飾、慵懶可愛的小人兒。老爺爺小心翼翼將其捧回家，誰知小人兒竟在老伴手裡變成了嗷嗷待哺的嬰兒。小女孩一天天長大，漸漸出落成遠近聞名的絕世美女。輝夜姬的綽約風姿引來大名貴族的垂涎與愛慕，甚至連高高在上的天皇也有所耳聞。只不過縱使綾羅加身、金銀環繞，卻再難見到輝夜姬那發自肺腑的笑容。
5.《來自虞美人之坡》
《來自虞美人之坡》是宮崎吾郎執導，吉卜力工作室製作的動畫電影。影片於2011年7月16日在日本正式上映。影片劇情改編自佐山哲郎原作、高橋千鶴作畫，連載於1980年期間發行的日本少女漫畫。
故事發生在昭和38年，也就是東京奧林匹克前夕。當時的日本正處在變革時期，舊的事物慢慢被淘汰，新生事物源源不斷的出現，充滿復興的味道。由於父親出海後下落不明，忙於工作的母親也無暇照顧家庭，正在讀中學的主人公松崎海同妹妹和弟弟三個人生活在一起。某日，崎海捲入了新聞部風間俊與學生會主席水沼史郎之間的騷亂，從此生活開始變得不再平凡。
希望對您有所幫助！
望採納，謝謝
❺ 請問，有一部經典的日本動畫電影，男主人公從小就有一個造飛機的夢想，請問那是什麼電影，好睏惑
《起風了》（英語：THE WIND RISES）是導演兼腳本的宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影。講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物。影片中，宮崎駿在表現對飛機的熱愛之餘，還打造了二郎和卡普羅尼相會時的動盪年代，展現了日本大正、昭和時代的田園風光、市井鄉情、噩夢般關東大地震等。
劇情簡介
從大正到昭和的這段時光，20世紀20~30年代的日本動盪不安，貧困與疾病，加上不景氣的經濟和破壞力巨大的關東大地震，讓生活在這座島嶼上的人民惶惶不可終日。而隨著戰爭腳步的臨近，年輕人們的未來愈加變得撲朔迷離，捉摸不定。
自幼便對飛機抱以濃厚興趣的堀越二郎（庵野秀明 配音），與他所景仰的義大利飛機設計師卡普羅尼（野村萬齋 配音）建立了穿越時空的友情，並從對方那裡汲取勇氣和靈感。他發誓設計並製造出優美的飛機，長大後如願考入東京某大學學習航空工學。在此之後，他遠赴德國留學，憑借自身掌握的航空技術，二郎成為一名戰斗機設計師，經典機型七試艦上戰斗機（九六式艦上戰斗機）便曾留下他智慧的結晶。可在一次試飛中，他的飛機意外墜毀，頗受打擊的二郎前往位於長野縣北佐久郡的輕井澤療養，誰知竟在那裡結識了一生的最愛。縱有疾風起,人生不言棄。她叫菜穗子（瀧本美織 配音），在1923年9月1日（日本十年前的關東大地震期間）曾與二郎有過一面之緣。兩人一見鍾情，彼此約定相守終生。然而菜穗子罹患了在當時被視作絕症的肺結核，前方的道路一片黑暗。但二郎始終無法放棄製造優美飛機的夢想，二郎再度投身零式戰斗機的設計工作中去。另一方面，自知去日無多的菜穗子偷偷溜出療養院，奔向她的愛人二郎。動盪的年代，有限的生命，青年男女風中殘燭般的飄搖愛情。
❻ 誰給我推薦幾部反映近代日本的電影吧
近代日本，一般是指美國黑船事件之後的日本，這樣來看，包括幕末時期、明治時期、大正時期、昭和時期。
首先要看題主喜歡哪一種類型，因為日本在相關年代的電影電視劇作品非常之多，種類也很復雜。
比如有佐藤健主演的《浪客劍心》，總共三部，屬於漫改電影，非常好看。
而同一時期的正劇，我推薦《坂上之雲》，男帥女美，而且尊重歷史，每一集都有90分鍾左右，改編自司馬遼太郎的原著，可以從另一個角度看到中日甲午戰爭等等，該片拍攝時得到了中國中央電視台的協助拍攝。
然後就是阿湯哥主演的《最後的武士》，這部電影獲得了奧斯卡最佳外語片的提名，主角的原型來自於日本明治維新三傑之一的西鄉隆盛。
如果題主願意看大河劇的話還有《龍馬傳》。
接著往後說，大正時代的劇集我沒有涉獵，原本大正天皇在位時間不長，而且轉眼就進去了軍國主義時代。
昭和時代的電影，建議看美國人拍攝的《父輩的旗幟》與《硫磺島的家書》，反戰色彩很明顯。
日本本國的話，有《聯合艦隊司令山本五十六》。
其他我也涉獵不多，不敢貿然推薦~
純手打，望採納，謝謝~
❼ 以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點
以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點
《起風了》描繪了日本昭和時代的特有的田園風光以及當時的風土人情、以及噩夢般的關東大地震。每部作品均有著精美的畫面設計、流暢的角色動作設計、跌宕起伏的情節設計、融入人文精神獨特的思想教育意義。通過對大自然的細膩真實的描繪、探討人和大自然相互依存的關系。以無法表達的美通過動畫呈現給觀眾。《起風了》這部動畫電影論文來源於法國詩人保羅-瓦勒里所寫的浪漫詩句：還要繼續的活下去。宮崎駿先生以完美的姿態，完成了職業生涯的最後一部作品。
一、對蘿莉的控的女性角色的塑造及其表現
動畫大師宮崎駿先生的少女情結具體的表現在於：在他過往的每部作品中，都會有一位蘿莉外表堅強內心的女性角色。她們的成長歷程為故事的主線，《風之谷》女孩娜烏茜卡、《天空之城》女主角希達、《干與干尋》少女干尋[1]。這次也不例外，《起風了》菜穂子被塑造為一位擁有可愛的蘿莉外表且內心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我們聯想到《龍貓》小女孩小梅、《懸崖上的金魚姬》海神女兒波妞，有著相似的蘿莉可愛的外表，堅韌的內內心。菜穂子與病魔作斗爭以及堀越加為自己夢想堅持的描寫，表現了宮崎駿的日本堅強女性的尊重之情。
二、對西歐建築的喜愛
宮崎駿早年游歷義大利，這些經歷使得作品中常會出現一些具有濃重歐式風格的場景。大到房屋建築，小到衣帽服飾、生活用品，甚至於一些角色的體貌特徵都具有典型的歐式風格。即使如此，觀眾們也不會把這些作品當成是歐洲的動畫產品。但他的動畫作品，往往帶有很深的日本獨特的民族風情。他推崇用自己民族靈魂的東西講述著他的動畫故事。
三、對自然生靈的崇敬
宮崎駿動畫永恆的主旨——人與自然的和諧相處。《幽靈公主》中隨處可見、蔥郁的森林，《魔女宅急便》一望無際的藍色海洋，都在透露著他對於自然的嚮往之心，及他對人類過度利用自然造成生態破壞的擔憂。《懸崖上的金魚姬》海水裡到處是人類生活的垃圾，凸顯了被人類污染的海洋;《狸貓大作戰》狸貓們保護自己的家園「森林」與人類抗爭的故事。
宮崎駿30歲時，受到中尾佐助的「照葉樹林（常綠闊葉林）文化論」[2]以及「萬物皆有靈」的思想的影響。綠色為永恆的畫面主色調，作為精神寄託出現在他的作品中。在他眼中樹不僅有靈性、而且有頑強生命力。《幽靈公主》、《風之谷》自然環境被肆意破壞的情況下，《起風了》經過地震災難後的場景。大樹們都能依靠自己頑強的生命力重新茁壯成長。就像他自己一樣，無論面對多大困難仍堅持夢想不放棄。愛、童年、友情、成長、勇氣正能量的傳達，使觀眾用心去感受自然之美。
《起風了》展現給觀眾一幅幅日本昭和初期風光旖旎的自然風景畫卷。宮崎駿動畫作品中的戰爭，往往是通過印象派背景以及廣闊藍天和廣袤新綠間的.血紅殘陽來表現的。戰爭代表破壞與毀滅，它摧毀了夢想的舞台，拆散了青梅竹馬相愛的愛人，代表夢想的飛機，因戰爭而破碎。
四、飛行夢與反戰情節
我們都能夠很輕易的看到他對於「飛行」的渴望，這些源於他在第二次世界大戰中的親身經歷以及飛機製造世家的出身。在動畫作品《風之谷》，用滑翔機在腐海森林上空遨翔;《天空之城》神秘的道具「飛行石」、大量的關於飛行的場景畫面、以及最大的飛行器——高懸於雲之端的天空之城;《紅豬》男主角憑借出色的天空飛行技術，以抓捕在亞地里亞海上空的劫匪為生;《哈爾的移動城堡》通過魔法可以移動飛行的城堡。《起風了》是宮崎駿先生所創作的一部完整屬於飛行的作品，這部作品不單單是為了引起人們對戰爭的反思，更是為了展現作者對飛行與夢想的堅持。通過描寫二郎從小的夢想就是製造出能自由飛翔的飛機，但是後來卻由於戰爭的需要，不得不設計製造戰斗機，也揭露了二郎「想設計優美的飛機」的單純設計理念與零式戰斗機在戰爭中起的作用之間的矛盾。這與宮崎駿先生本身對飛行器的執著以及反戰意識是相通的。
五、現實與夢幻相結合的表現手法
在影片中，無論是地震還是戰爭都是採用真實的表現手法來描寫當時日本的真實情況。日本關東大地震以及經濟大蕭條之後，男主人公成了航空精英，並與曾在火車上邂逅的菜穗子重逢。不再像《魔女宅急便》中乘著掃帚在天空飛，《懸崖上的金魚姬》魚子從海邊飛奔在陸地的這樣的包含種種幻想元素的作品，影片中並沒有魔法及怪物的出現。第一次拍現實生活中存在的題材，真實存在的成人之間的愛情故事。但片中的男主人公與德國大師學習，最後與妻子相見，都是通過虛幻的表現手法，以夢境的形式來實現的。通過現實與夢幻的結合，觀眾感受到地震以及戰爭給人們帶來的恐慌與痛苦，二郎與菜穗子感人的愛情故事。通過夢的手法，人生如夢，展現愛情在戀人心中的永恆，同時也模糊了生死的界限。
六、愛情與夢想的堅持
在《起風了》中，愛情與夢想始終作為兩大主線貫穿著整部動畫作品。主人公努力追尋夢想以及主人公凄美愛情的故事。影片的故事開端二郎的空中飛行的夢境開始的，最後在夢到愛人菜穗子相見而結束。從主角兒童時期堀越二郎和妹妹對話，以及成年後每一次兄妹相見，可以看到二郎是個為夢想拼搏努力堅持不懈的人。二郎夢想設計出單純能在空中飛行的飛機，製造出的零式飛機最後卻專門用於戰斗。這種矛盾，就像宮崎駿是一個不折不扣的飛機迷，但同時也是一個愛好和平的反戰人士。「能夠打造出一台美麗的飛機就是我唯一想做。」是二郎與宮崎駿先生共同的的心聲，他們所熱愛的飛機，並不是用於戰爭的飛機，而是單純對飛機的熱愛。整部電影風是貫穿始終不可忽視的最重要的元素。一陣陣風未停止過，無論是影片開始時的關東大地震與女主的邂逅還是結尾的二戰結束。在火車上一陣強風把他們帶到彼此身邊，首次相遇。風讓他們再次相遇相識相愛，二郎飛機試飛成功是有風和菜穂子「幻影」陪伴。風看不到，但它一直存在，我們能真切的感覺到。
《起風了》在苦難年代中辛酸而堅強為夢想活著實現自己夢想的男人。宮崎駿的動畫事業的成功，也離不開他的堅持，用自己別具一格的手繪風格，堅持自己心愛的關於動畫的夢想，全身心投入於動畫事業。「風吹唯有試著努力活下來」，也是宮崎駿先生所表達的主題。努力不懈為動畫產業奮鬥了四十年，最後用《風起了》這種特殊的方式和所有人道別，就像電影里主角的偶像卡普羅尼最後問他的「盡力了嗎？」，二郎斬釘截鐵給出的答案，也是宮崎駿先生自己一生對自己動畫事業與夢想的最真實的寫照。《起風了》作為圓舞曲，為自己的動畫生涯舞出一個圓滿的記號。對動畫夢想堅持的精神，也是動畫創作者所必需具備的品格，能完成自己動畫夢想，更好的為動畫事業奮斗。
;❽ 電影的內容、時間或背景為昭和時代或近代以來的所有日本電影！
螢火蟲之墓（動畫電影）
姑獲鳥之夏
蟲師
多羅羅
再見螢火蟲
❾ 求介紹日本感人或者勵志的電影（昭和年代的）
那麼老的么 - - 我看的比較老的日本電影應該是 06年左右的吧
只是愛著你 玉木宏和宮崎葵的純愛電影 還有 戀空 三浦春馬 和新垣結衣 也是純愛
屬於你的我的初戀 我的女友是機器人 對我來說比較老的了 都是微感人的
對近兩年的還比較熟悉 昭和什麼的完全...
❿ 你心目中最好看的日本傳記片是哪部為什麼
心目中最好看的日本傳記片是《紅鱂魚》，《紅鱂魚》是日本TBS電視台製作，於2015年12月28日播的單集特別劇，由タカハタ秀太執導，八津弘幸擔任編劇，二宮和也、北野武共同主演。該劇改編自立川談春的同名自傳，講述了立川談春拜師落語家立川談志學藝的成長經歷，以及立川談志師徒生活中的點點滴滴和師徒間的情感故事。
20世紀80年代中期日本掀起了空前的「漫才」熱。佐佐木信行（二宮和也飾）在中學的藝能鑒賞會上觀看了落語家立川談志（北野武飾）的演出。那場給信行留下深刻印象的演出後數年，成為高中生的信行找到立川流，懇求成為談志的弟子。立川流不管弟子的食宿，沒得到雙親資助的弟子無法維持生計。所以，談志對信行說，如果他真打算退學來學落語，必須帶家長來，確定家長支持他學落語。面對談志嚴格的要求，信行只好先試著說服雙親。然而，父親（寺島進飾）堅決反對他退學。最後，與父親決裂的信行離家出走。第二天，信行又來求見談志，謊稱父母都死於事故，他靠給報館送報賺生活費，求談志收他為徒。談志似乎信以為真，收信行為弟子並為其改名為「談春」。在談志的住處，還有談談（北村有起哉飾）、關西（宮川大輔飾）、「紙箱子」（新井浩文飾）等弟子。他們不但每天都要來老師家按談志的要求做家務，還要應付談志出的各種不講理的難題，而談志卻不教他們落語。談春沒想到所謂修行是這樣子的，不禁滿腹狐疑。
某日，師兄志之輔（香川照之飾）對談春說「如果討厭這樣，就早點成為『二等』吧」。落語家分為見習、墊場、「二等」、壓軸幾種，進階到「二等」，才能被業界承認落語家的身份並自由舉辦落語會。在立川流，無論資歷如何，只要能記住五十段古典落語而且邦樂等技藝的水平得到掌門宗師認可，就能升為「二等」。志之輔就是入門一年半就條件合格而成為「二等」演員的。終於看到希望的談春廢寢忘食拚命背段子。同時，在入門半年後，他終於得到雙親許可，拿到了最低限度的生活費。從此以後，他辭掉報館的工作，專心向談志學習落語，並漸漸成長起來。然而，有一天在練習時，得了感冒的談春不想傳染給師傅，擅自中斷練習。此事惹火了談志，從此不再指點談春的落語練習。對此，談春十分不服氣，結果被談志要求到築地工作一年，否則就逐出師門。在落語家的世界裡「老師的話就是聖旨」。談春無奈，只得到築地打工。然而，他聽志之輔說也有拒絕「築地修行」的弟子，那人就是在談春到築地打工後拜入師門的立川志樂（濱田岳飾）。得知志樂拒絕去築地卻沒被老師掃地出門後，談春十分氣憤，跑回老師家欲質問談志。但是，聽了談志為志樂點評時說的話，談春領悟到師傅對自己的苦心栽培，返回了築地，從此以後把打工當作落語修行的一部分認真對待。一邊抱著成為「二等」的志向，一邊每天頑強活下去的談春與師兄弟們，用歡笑和眼淚書寫著自己的青春落語。四年之後，談春等人終於迎來了升級考試。