1. 求一部電影的免費在線資源，《惡人》是由李相日執導，妻夫木聰、深津繪里主演的劇情片
鏈接:https://pan..com/s/1paE29FKL647L5gBh_OIVMA
《惡人》是由李相日執導，妻夫木聰、深津繪里主演的劇情片。影片講述了馬込光代通過交友網站與殺人犯清水祐一相識，並與之一起逃亡的故事。該片於2010年9月11日在日本上映。影片獲第23屆日刊體育電影獎最佳影片獎
2. 有惡人村的電影
《凌晨兩點半》《小丑回魂》
3. 比較恐怖的日本鬼片
東洋恐怖片在台灣的歷史遠久，日劇時代開始，日本文化便源源傳輸進入台灣，而日本文化工業的精細與文明上的相近，加上日本文化在台灣社會的普遍與熟悉度，使之較西洋電影更為國人所接受。
一、東西方文化差異
東方的宗教、文化大部分都源於佛教道家的溫和勸進，佛道的論敘往往脫離不了「因果報應」或「因緣」的觀念，也因此，鬼怪不致於隨便現身，他的出現往往都具有一段緣由，所以東方的鬼怪片也經常不以構置恐怖氣氛做為重點考量。
與華語鬼片相比，日本恐怖片中的鬼魂或幽靈，也不會無端現身害人，其多半是因含冤莫白，或是因為要完成生前的願望，所以才會在塵世間游盪，而其多半也不會主動害人，甚或會去幫助人。
日本恐怖片中的恐懼感，有別於西片之鬼怪直接侵襲人類的處置，其所採取的是旁敲側擊的手法，醞釀令觀者陷入恐懼想像的疑慮中，使觀者透過自我的幻想，讓恐怖更為擴張，促使精神緊綳，以達到驚悚的效用，其成績更勝於直接的刺激。
二、日本電影中的「幽靈」與「鬼魂」
每個文化都有屬於各自的恐怖元素，如港片中的僵屍、洋片中的狼人與吸血鬼，而日本恐怖電影中的恐怖元素，多半是以兩種形態出現的，一為鬼魂，一為幽靈。
（一）「幽靈」與「鬼魂」的差異
日本社會的「祖靈崇拜」乃是源於「神道」，這種思想與中國之儒道思惟極為相近，不過中國人把死者的現身稱為「鬼」或「鬼魂」，但日本人卻認為「鬼」是一種較惡靈更可怕的靈界之物，是居心叵測的惡靈，所以他們形容一個非常壞的人，就說他是「鬼」，而一般的靈或死者的現身則稱之為「幽靈」，這是無涉褒貶之詞，換句話說，日本人認為靈界也有好、壞之分，這與中國人之想法有所差異，他們認為就算是冤死的幽靈回來復仇，因其具有正當性，它不會危害無辜之人，雖令人有些畏懼但它仍是「幽靈」而非「鬼」，由於幽靈是不會隨便出現的，所以它的現身往往是因為它有些什麼心願未了，或是為了「怨念」（深仇大恨）才來，因此其背後總會隱藏著一段精彩的故事，也因為這樣，在日本電影中出現的多數是「幽靈」而非是「鬼」。
（二）經典例證
在日本電影中，有幽靈出現的名作不少，除了直接以「怪談」為名的幾部作品外，像溝口健二、黑澤明等大師的作品中，也都出現過幽靈。首先令人印象深刻的是溝口健二的名作《雨月物語》（1953），它是根據上田秋成的古典怪奇小說集『雨月物語』為本，由川口松太郎加入莫伯桑之"勛章"的暗喻結構而成的作品。在這部影片中，出現了兩個幽靈的情境，首先，當男主人翁陶工源十郎（森雅之）在賣陶器之際，遇到貴族千金若狹（京町子）與老嫗來訂購囑咐送貨，而展開了一段浪漫而又高雅的的愛恨情節，這場戲透過名攝影師宮川一夫的巧手，將幽靈之豪宅刻劃出一種朦朧卻輝煌的氣氛，而且，攝影機以俯瞰的角度取景，人物走位又采"能劇"之舉止形式，加上美術、音樂之配合營造出一種神秘、幽玄的現實外的世界，這是日本傳統的式樣美，雖然是黑白作品，但印象上卻充分呈現出妖艷幽玄的效果。這段取自《蛇性之淫》的情節，事實上仍是中國小說《西湖佳訪》（即《白蛇傳》）之翻案，然而在劇中若狹的現身，乃是因為她是未嘗過人生最甜美的愛欲生活就喪生的幽靈，為了完成心願她也就來到人世間以了心願。第二次的幽靈出現是在劇中接近尾聲處，源十郎回返故鄉，當他推開殘破的家門，空盪盪的屋中，在他以眼巡視一周後才發現哀怨的妻子宮木（田中絹代）獨坐在爐火旁補衣，在服侍他更衣、進食、就寢後，到第二天村人來訪，才知宮木早已喪生，而其子也失蹤多時，卻在他返家之夜幼子卻又歸來。影片的最後，一個鏡頭隨著其子跑向土堆，攝影機漸次高升而越拉越遠，有如幽靈的母親在完成任務後放心的離開親人升空而去。這個幽靈是為了掛念其夫及子，暗中保護他們直到父子重逢她才安心的離開。這兩個幽靈的出現非但不令人感到恐怖，甚至可讓閱聽人感到溫馨，因為她們是幸運男人的護身符。
黑澤明的電影中也曾出現過幽靈。1950年的《羅生門》在審判的場景中，武士武弘的鬼魂未出現，卻附身於巫女(本間文子)的身上，以表現出他的憤怒與不滿。1957年的《蜘蛛巢城》，如眾所周知它是改編自莎士比亞的《馬克白》（Macbeth），原著中的三個女巫，到了黑澤明的電影中就成了「幽靈」，劇中幽靈兩度出現卻分別展現不同的面貌，第一次它結合「能劇」的幽玄氛圍，以紡紗之老婆（浪花千榮子）姿態出現，一種詭異神秘的氣勢預言了兩個將軍（三船敏郎及千秋實）的升遷，第二次幽靈再現，則是以瞬間多變的容姿，展現她的神通，這兩次幽靈的表現與其說是西方女巫預言能力的轉換，還不如說是東方幽靈之「因緣」（命定）的傳播者，甚至發揮了幽靈行動的唆使力量。1990年的《夢》是黑澤明晚年的夢與回憶錄，它總共分為八個插曲，其中的《隧道》就有幽靈出現，當連隊長在死裡逃生穿越隧道時，卻遇上戰死的戰友，這些幽靈控訴了戰爭的悲苦，令人為之動容，這兩部電影可以說是有別於娛樂觀點的「恐怖電影」，它的恐怖不是來自於視覺刺激的恐怖，但卻在情感上讓觀者承受無名的恐怖壓力。
小林正樹的《怪談》（1964）是一般觀眾較為熟悉的日本鬼怪片，也是一部較被公評為有藝術價值的鬼片，共有四個插曲。分別為《黑發》、《雪女》、《無耳芳一》及《茶碗中》，《黑發》寫的是京都之武士（三國連太郎）為了能出人頭地，舍棄糟糠之妻（新珠三千代）進京，並迎娶重臣之女，後受不了新妻之驕縱，遂回返家園向妻懺悔，妻仍殷勤相待，翌日醒來才發現身邊一堆白骨。這個幽靈妻子的溫柔，在於對比新妻的蠻橫，也是促使武士反悔覓封侯的催化劑。
《雪女》則是樵夫在大雪之夜受雪女搭救，並誓言保守此秘密，後來他遇到一美女結婚生子，多年後大雪紛飛樵夫憶起往事並將此佚事告知其妻，不想其妻竟回答﹕「那就是我！」說完妻走向紛雪中消失無蹤。這個幽靈目的在考驗人類的誠信。
《無耳芳一》是描繪一名琵琶說書名人，每晚被幽靈帶往平家墓園演唱「平家物語」，寺廟主持為挽救其生命遂命徒弟將經文遍書其身，但徒弟卻忘了寫在耳朵上，因此當夜幽靈來時只看到耳朵。為了向爵爺覆命遂強將其耳帶走，而芳一也失去了耳朵，這群平家幽靈每晚沉溺於戰爭的苦難，芳一的演唱稍解其哀愁，但事實卻無濟於事，而芳一最終也成就了他的事業，但卻也賠上耳朵。
《茶碗中》是寫一個武士，有一天在茶碗中看到一個不認識的武士，他未加理會便將其喝下，後來那武士的家臣三人找上門，但不論武士如何殺戮他們，總無法將其消滅；不過這原只是一個作者（瀧澤修）書寫故事的一部分，當出版商來訪時，竟發現茶水內浮現作者之幽靈，這段不可思議的情節，不知是否可以稱為幽靈鬼怪，但卻是最有趣的，充滿著人對不可知事物之幻想和心靈的投射。這部影片沒有太多的日本式思惟，但卻有著人性深沉的投射。除此，這部作品在音效、美術、色彩甚至演員的表演上都做了極大膽的實驗，以至於這部作品非但欠缺恐怖的感覺，而且它將觀者帶入少有的唯美之幻想世界。
談到「怪談」，在日本娛樂電影之領域中，便不得不提歌舞伎之名劇《東海道四谷怪談》，日本社會習慣在「盆節」（即中元節）播放與鬼有關的節目，而電影界也常常為了應景，在盆節上演鬼怪之作品。這部歌舞伎名出的故事，由於日本人均耳熟能詳。這故事基本上是敘述有妻室之浪人想有成就並娶年輕之妻，於是和友人誣陷其徒弟，與其妻有染，並取毒葯給其妻飲用，而造成其之妻臉有如鬼魅，終至雙雙死亡。在他新婚之夜，徒弟和妻之亡靈相繼出現，造成其精神錯亂，並誤將新婚之妻看成亡妻之幽靈而將其殺害，最後自己亦難免於難。這幾部怪談電影，在細節上各自多少做了刪增和改變，但其惡人難逃惡報之訓悔卻是一致的，盡管如此，但這些作品著眼於娛樂性的意圖卻也是睽然於心。
三、近期日本的恐怖電影
同樣是鬼怪、幽靈，由於創作者思想、文化的差異，可以使它呈現出千變萬化的樣貌，同時透過創作者不同的處理，也可以使這種不可思議的素材成為探討人生或只為驚悚的作品，所以文化的差異性雖然能左右一部作品，但是創作者的意圖更為關鍵。近期日本電影、電視界興起靈異風潮，神怪作品也相繼出籠，最近在台灣上映而受注目的兩部日本鬼片：《七夜怪談》（1998）和《鬼水怪談》（2002）就是佳例，盡管這兩部電影都欠缺上述名著的偉大意圖，然而其娛樂性卻是十足可受肯定的，它們都是改編自鈴木光司的原著且都是由中田秀夫執導的作品。
（一）《七夜怪談》（1998）
《七月怪談》是取材於現今摩登時代的習俗，受詛咒的語言、信、錄影帶要趕快拋給別人才不致令自己承擔惡運，而那帶來惡運\的幽靈，依然是日本式的「怨靈」，在世時便因自身的超能力而招徠許多不幸，且因世人的不理解，終於含怨屈死。然藉由現代科技之便，詛咒的方式亦富有現代感，而人們為求自保的行為，也充份顯露出現代社會的淺薄價值觀。
（二）《鬼水怪談》（2002）
《鬼水怪談》的幽靈則是一個孤獨的小幽靈，她需要玩伴也需要母愛，才在那棟公寓興風做浪，而她的悲劇乃是現代忙碌社會和夫婦離異下的產物，這種古老的靈異思維加上現代的摩登主義，可以說是令人耳目一新，尤其是它們的恐懼感爆發力十足，特別是《鬼水怪談》中由水管流出的頭發，浴缸中翻磙的污水，都令觀者毛骨悚然。
（三）恐怖漫畫改編電影
恐怖小說與恐怖漫畫在日本境內佔有一定的市場，也因此成就了許多恐怖大師。最為台灣民眾所熟知的，便是日本恐怖漫畫大師伊藤潤二的作品，其作品也多次被改編成電影，如《富江》系列（1998）、《漩渦》（2000）等。
《富江》是改編自日本恐怖漫畫大師伊藤潤二的作品，推出時也受到日本漫畫迷的注意，想比較看看電影與漫畫的不同之處。《富江》之於伊藤潤二是有特殊的意義的，1987年的時候，他就是靠著《富江》得到了當年日本恐怖漫畫領域作為新人跳板的「梅圖獎」（梅圖一雄也是當時日本恐怖漫畫界大師），雖然他得到的只是佳作，但是因為當年並沒有優秀獎，所以他等同於第一名。評論家認為，在作品中能感覺伊藤潤二對富江這個角色有著深厚的情感，在她不斷死亡又繁衍的過程中，作者也同時跟著「進化」。後來富江成為一系列故事的主角，也成為伊藤潤二筆下最重要的角色之一。
伊藤潤二的畫風是很寫實的，人物的每一個動作、姿態、毛發、表情，他都會細細的描繪，同時，在背景以及器物的營造上，也有同樣端正的風格。在漫畫的分格方面，伊藤潤二總是在風雨欲來之前，用著傳說、故事、或以隱喻性的意象表現，帶出一個令人出乎意料，不可預測的結局。
在伊藤潤二的故事中，除鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為故事延伸的原點，如二元存在的世界、漆黑不知名的山洞、佇立在稻田間的稻草人，家鄉的墓碑等等。
這類作品的特色乃在於吊詭而繁復的情節，且並沒有常規常理可循，不是出於復仇或報恩等正常動機，惡靈本身有自己的意志，如人類一樣有所好惡，其魔性便與人性一般是難以常倫去規范的。在其風格中，還有一點為人津津樂道的，就是對「群體」這個意象的大加利用－無論是滿天飄飛的人頭氣球，或是布滿田野的各個真實的稻草人，都讓人在整個空間中有著不可名狀的感覺。在漫畫里，沒有好人、壞人的分別，沒有光明、黑暗的分別，一切所有怪異的現象，都那麼自然而然在那個時間與地點發生。
四、電影與人生觀
日本電影早期仍在儒家與佛教道教的浸濡下，在電影中仍持有因果宿命觀，對鬼魂、幽靈仍採取人道、人性的關懷，但後期的日本電影，為與好萊塢的強大電影工業抗衡，兼之以商業利益為導向，越發驚悚可怕，在拍攝手法與取鏡上去刺激閱聽眾的口味。但其傳統以來極對人性與人世的關懷，仍是其終極的主旨。�0�2
網路中的詞條
4. 推薦幾部黑社會性質的電影，血腥暴力的不要跟古惑仔那樣垃圾的片子
香港：黑社會1-2、雷洛傳1-2、四大探長、無間道1-3、暗花、黑金、卧虎、洪興仔之江湖大風暴、夜叉、放逐、賭城大亨之新哥傳奇、O記三合會檔案、江湖告急、真心英雄、跛豪、上海皇帝、江湖情、英雄好漢。。。
國外：教父教父三部曲、好傢伙 （盜亦有道）、疤面煞星、忠奸人、賭城風雲、美國往事、毀滅之路、情梟的黎明、上帝之城、精英部隊、格莫拉、巨塔殺機、兩桿大煙槍。。。
5. 求惡人2010年免費高清百度雲資源，妻夫木聰主演的
《惡人》網路網盤高清資源免費在線觀看；
鏈接: https://pan..com/s/13hrhdnRj7fFcvyTwn5CbFQ
在一個彷徨空洞的夜晚，青春靚麗卻虛華浮躁的保險公司推銷員石橋佳乃（満島ひかり 飾）陳屍福岡的三瀨嶺。她生前曾通過交友網站與土木作業工人清水祐一（妻夫木聡 飾）交往，後為攀援富貴而轉投大學生増尾圭吾（岡田將生 飾）的懷抱，這種輕浮行徑直接導致了她死亡的悲劇。在此之後，增尾成為主要嫌疑人受到警方盤查。而痛苦的清水則通過網路結識了孤獨的服裝店營業員馬込光代（深津絵里 飾），兩個惺惺相惜的疏離之人展開了絕路逃亡……
6. 日本電影惡人講的什麼
惡人這一部長達兩個小時的電影，帶給我的不僅僅是對於善惡的震撼，而且讓我感到這個浮躁社會內核中的那種不平衡，不光彩的地方。 看完這部電影，每個人都會有這種疑問：到底誰才是真正的惡人？ 所以在這里沒來我是想發給你電影內容，但是卻還是覺得你如果有興趣的話就去看一遍，看完之後可以一起討論下。
7. 日本電影《惡人》裡面佑一最後為什麼要掐死光代
1.因為他對光代和生活的留戀，在內心掙扎和糾結，當然他不是真的想掐死廣代。2.分析惡人的成因嗎？很多社會問題就是這樣，你能知道但你不能解決。當然電影之中誰都不是惡人，惡人並非全惡，善人並非全善，這也就是現實當中的人。祐一是惡人嗎？他孤獨罷了增尾是惡人嗎？他懦弱罷了佳乃是惡人嗎？她虛榮罷了光代是惡人嗎？她愛祐一罷了
8. 求日本電影，符合唯美虐心懸疑殘酷這四項，例如《告白》，《渴望》，《死亡拼圖》，《白夜行》這樣的電影
《人間失格》資產家的兒子大庭葉藏結識了同一畫塾的堀木。受到游手好閑的堀木的影響，大庭變得放浪形骸。雖然身邊從來沒有缺過女人，但他對這種生活已感到厭倦。於是，他打算和咖啡店的女服務員常子殉情自殺，然而他一人活了下來。此後結識了一名做記者的單身母親——靜子，工作上也得到幫助，但他依舊過著酗酒度日的生活。不久，他從靜子的公寓搬出，棲身於「藍花」酒吧的二樓。。住宿期間，他迷上對面香煙店的美貌女店員良子。良子生性單純，和她在一起生活讓大庭感受到自己開始像個人了。不料此時堀木突然出現在他面前，這又讓大庭看破人生……
《二重身》
名不見經傳的畫家桐村忍與新搬入公寓的高村勝相戀成婚，過上了還算舒心的生活。某天，去超市購物的忍因涉嫌使用假鈔被店員抓住，而且監控分明記錄了她犯案的全過程。稍後不久，趕來的刑警迦納隆將忍帶走，刑警表示相信忍的辯白，並將她帶入一個神秘會場。那裡由姓飯冢的人主持，另有大學生御手洗巧、家庭主婦門倉真由美等不同身份的人。他們此前均飽受二重身的困擾，所謂二重身是和本人無論從容貌還是記憶均一模一樣的虛幻之體，二重身會破壞本體的生活，奪走他們最重要的東西，甚至最終殺掉本體。忍和這些受害者該如何保護自己的人生？
《惡人》講述的是一種都市寂寞，人的迷從感、孤獨感，以及被世態炎涼一遍遍沖洗的真情，居然在一個殺人犯身上淋漓盡致地體現。導演李相日把這部將人性的溫柔與暴斂切割成多面體的小說改編成了煽情的苦難電影，一樁殘忍的謀殺，背後有諸多凄涼的內因，究竟誰是「惡人」？並不重要，那把控訴之「劍」直指社會的「浮華樹」底下業矣腐爛的根。
《夢旅人》一天，可可和捲毛沿著醫院的圍牆，走到了外面的世界。教堂里聖潔的唱詩使他們停下了腳步，一位好心的牧師送給他們一本《聖經》。讀過《聖經》之後，捲毛認定世界末日即將來臨。而可可卻堅信只有自己死亡才代表真正的世界末日。於是，捲毛、可可和小悟三人再次踏上醫院的圍牆，結伴去追尋世界末日的到來。
《關於莉莉周的一切》性格內向的鄉村少年蓮見雄一，是莉莉周的忠實歌迷。他在互聯網上建立了關於莉莉周的網頁，以菲利亞的網名主持歌迷聊天室。
《青之炎》一片主人翁櫛森秀一對於闖入他家的入侵者感到莫名的憤怒，當他覺得法律無法保護他，就設計出一個完美的謀殺。
9. 關於日本電影「惡人」的問題
恩，日本電影與日本書籍給人的感覺是一樣的，都很細膩，注重細節，重視刻畫人物的內心，表達的思想有力度，探討人的心理。推薦的日本電影北野武《座頭市》《大逃殺》《菊次郎的夏天》岩井俊二《式日》《鬼湯》《花與愛麗絲》《夢旅人》《愛的捆綁》黑澤明《羅生門》《活下去》《七個武士》《蛛網宮堡》《惡人睡得香》《保鏢》《紅胡須》《影子武士》小津安二郎的《麥秋》《東京物語》《彼岸花》溝口健二的《近松物語》黑澤明的《活下去》《七個武士》《蛛網宮堡》大島渚《青春殘酷物語》《太陽的墳地》《日本的夜與霧》市川昆《犬神家族》佐藤純彌《人的證明》降旗康男《車站》《兆治酒館》 TVB劇情網 在線觀看： http://www.tvbjq.com/
10. 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。