1. 印度電影很喜歡用固定鏡頭嗎
是。
固定鏡頭其實就是攝影機的位置還有焦距都是固定不變的，其實這種固定鏡頭的拍攝方式是一種最古老的拍攝方式，在早期的電影中我們就能看見基本上運用的就是固定鏡頭，一直沿用到現在，其實看起來不起眼的鏡頭，去有很多導演都用的不亦樂乎。
這樣的鏡頭讓人看起來更加的有深度，導演們的一種風格，或者是這么多年留下來的一個習慣吧，固定鏡頭也可以說是長鏡頭，從頭拍攝到結尾，長鏡頭可以容納很多我們不知道的信息，給觀眾一種就是自己的時間也似乎跟著一起在轉動的感覺，觀眾也可以把自己帶到電影當中去，與電影本身融為一體。
2. 為什麼印度電影會越來越好
當下印度電影在市場上又叫好又叫座，當一部印度電影即將出來的時候，大家總是充滿了期待。為什麼印度電影會越來越好？我看好它以下幾個原因。
這些都是我們的國產電影值得學習的地方。因為我們在印度電影的身上看到了中國電影還缺乏的東西，不能滿足我們益增長的文化需要的地方。有一些方面印度電影比我們做得更好。
3. 印度電影《飛毯》
達巴瓦拉(Dabbawala)是一群活躍在印度城市裡的送飯人。達巴（Dabba）就是飯盒的意思；瓦拉（Wala）是快遞者的意思。在印度，特別是在孟買這樣的大城市，人們習慣於在公司里吃家裡做的飯。如此一來，如何將每天家裡做的飯在午飯時間以前准時送到每個白領手裡，促成了達巴瓦拉這個行業的誕生。 一百多年來，達巴瓦拉與孟買共同成長、發展，已經成為孟買的標志之一，與「寶萊塢」、「孟買證交所」、「舞吧」齊名。跟印度人提到達巴瓦拉，他們會馬上想到孟買。達巴瓦拉辛勤而有創造性的耕耘，使孟買的午餐配送成為一樁大生意，每年的收益達1.8億盧比(5盧比約合1元人民幣)。 尤其令人驚嘆的是，文化程度很低的達巴瓦拉在高速運轉中把差錯率保持在八百萬分之一，即送餐的准確性為99.999999％。而這一切的取得沒有依靠任何先進技術，只是憑著一套簡單符號和達巴瓦拉的細致及相互間的密切合作。 據說，1890年「達巴瓦拉」剛出現時，為區分不同客戶的地址，人們曾在飯盒上纏滿了各種顏色的絲帶。後來，絲帶開始被各種彩色標志和橫條所替代，一直沿用至今。 根據這套獨特的編碼系統，每種顏色代表孟買不同的區域、街區，而橫桿、打叉、圓點則代表街道、建築物甚至樓層；單一顏色的代碼，則表明是優先派送的業務。不過，這些看似天書的編碼，只有「達巴瓦拉」自己能懂。 「達巴瓦拉」的概念始於英屬印度時期。許多來到殖民地的英國人不喜歡本地食物，因此一項將午餐從他們的家中直接送至工作地點的服務應運而生。 運作流程 午餐從客戶家到辦公室要經過五道達巴瓦拉的轉手。 1、妻子在10點鍾之前准備好午餐並把它放進餐盒。 2、10點，達巴瓦拉A准時趕到。取餐盒，前往下一個顧客家。達巴瓦拉A負責30~35名顧客，取餐順序經過詳細考慮，交通工具以自行車為主。 3、10點半，達巴瓦拉A趕到距離最近的一個城郊火車站，將收集來的餐盒交給在那裡等候的達巴瓦拉B。有人按照目的地將餐盒進行分揀、歸類，由達巴瓦拉C帶上火車。 4、火車在一個站的停留時間是兩分鍾，10：40至11：30，餐盒乘火車旅行。 5、同時，在城區各個火車站站台上，達巴瓦拉D在等候。火車到站後，他從同伴手中接過餐盒，再次按區域分揀，落實到達巴瓦拉E頭上。達巴瓦拉E把餐盒送到顧客指定的地點。 6、達巴瓦拉E把餐盒放到客戶單位，吃過飯，客戶將餐盒放回原處，達巴瓦拉就會按照來時的方法將它運抵家中。
4. 印度電影怎麼老是穿插舞曲呢，往往還說一句英語。求解答
同印度的文化有關，我們大學影評的老師這樣認為，印度的歌曲有它獨特的風格，包括它比通常七階音還要多的十二階音更是難唱，就是那種歌一句唱完後面托著高低不同的長音。眾所周之，印度是個佛教大國，對宗教的虔誠到了一定境界，而它們的歌曲起源又同宗教有關，他們政府可是鼓勵拍歌舞劇的，一為信仰，二為了保護傳統文化。這點上印度可算做得徹底多了。
而且，印度的母語就是英語。
個人觀點：突然之間就跳個舞蹈，就像神經病一樣。而且，跳的也不咋地。
同時，是為了向全世界，宣傳他們國家的特色和文化，也算是一種文化侵略。由於印度的電影有較強的文化侵略性，所以，世界上很多國家，都是禁止播放印度的任何電視節目和電影的。
5. 印度的電影為什麼可以經常出精品
印度貧富差距巨大，電視的成本高於電影，印度人民目前還無法承受。就如同七八十年代的我國一樣，電影的傳播總是更快，記憶中一個村一起看電影的時光也算是美好了吧。電影的受眾廣導致了電影業的發展快。印度民主的制度導致了印度電影的多樣化。
社會背景和電影審查。最後這點就隨便提幾句。印度的電影審查相對來說要更為嚴格但是不會有太刁鑽古怪的規定。只要露骨、諷刺不要太過極端，應該是沒什麼問題。此外，印度本身很有故事。無論選擇哪一個角度去看，都會發現這是一個多元的國家，有很多東西可以以電影的方式來分享。
6. 為什麼近兩年印度電影開始在國內流行
因為近幾年印度電影的水準才開始好轉
7. 印度的電影為什麼比中國的強
這是個偽命題。
最近兩年印度阿米爾·汗的優秀印度電影席捲國內，但並不意味著印度電影就強於中國。
在文藝片方面，中國本土電影斬獲的國際電影節獎項要比印度電影可要來得多，每年優秀的文藝片產出來，卻沒有多少普通觀眾去真正關注過，翻翻豆瓣電影每年的打分就知道了。
商業片上，中國本土電影爛片多多，不過每年及格和水準之上的優秀商業片有，它們的口碑拉動票房的效應並不差。
至於為什麼會有印度電影比中國強的錯覺，很多人是因為爛片太多淹沒好片，沒有注意到好片的存在，至於糞青就不在可以溝通討論的范圍內了。
印度年產1500部左右的電影，算算諸君是看了有幾部印度電影了，就來這里吹三哥？
8. 印度電影火速發展，它們有哪些特色的電影文化
在我們的生活當中影視作品是不可或缺的，大多數人都會在空閑時間去觀看影片，這已經是一個人們休閑娛樂的一種方式。電影是一種綜合性的藝術集合，能夠直接形象的表演出國家的社會情況和當地的民風民俗，電影產業一直發展到今天已經非常的多元化了，它有著獨特的模式每個國家和每個國家的電影文化是有所差距的。正是因為這些差距的存在才讓電影行業更加的豐富多彩了起來，今天這篇文章給大家講述的就是印度的電影文化。印度電影文化它獨特的藝術性是其他國家模仿不來的。它的電影風格讓人一看到就能夠明確的感受到是哪個國家拍出的影片，在當代的印度電影業已經是他們國家非常重要的產業之一。在國際上越來越多的人們通過印度的電影來了解這個國家和當這個國家的文化，那麼這個國家的電影有什麼特點呢？咱先咱們下面來簡單的說一說。
9. 《巴霍巴利王：開端》是一部怎樣的影片
這部電影被譽為印度電影史上最貴的影片，是一部史詩級的作品，大多數人都會談及它的特效製作，畢竟這是製作影片最燒錢的地方，而宏大的場面，也是史詩電影的標配。不過，如果你就這樣理解印度史詩電影，就太膚淺了，作為一個有著幾千年文明歷史的國家，印度的史詩片里必定在特效之外，會釋放更為厚重的人文情懷底蘊。
人文情懷之神話史詩的傳統
盡管劇情中沒有出現任何神靈，但是影片在敘事手法上沿用了不少印度古典神話史詩的傳統。比如主角高貴的出身和坎坷的命運，這就是印度兩大神話史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》的基本套路，再者，當施瓦杜出現在皇宮內，民眾集體突然高呼「巴霍巴利」、施瓦杜母親對施瓦杜到來的預感以及巴哈拉拉德瓦的反應過度，以現在的眼光看來，都顯得太過邪乎，這都是神話故事裡常用的手法，非常原始。這種沿用神話史詩傳統的處理方法，結合故事的時代背景，讓影片蒙上了一層古典的氣息。
印度電影在中國一直流傳不廣泛，而且少量精品在電影院也很少上映，所以希望大家對印度文化和史詩級大片有興趣的同學自行查閱！
10. 印度片一直是電影市場的一大流量，你是如何評價印度電影的水平呢
近年來，印度電影在中國的口碑和票房都不錯，既反應了印度存在的種種問題也給觀眾帶來了不一樣的體驗和感悟。
為什麼印度電影在國內票房火熱？
近幾年的印度電影彷彿開了掛一樣，連續幾部在國內一場票房輕松過已賺足了觀眾的眼淚和口碑，今天特別和大家說說，最近幾年在天朝混的風生水起的印度電影，這種票房奇跡出現的原因到底是什麼呢，我想除了走心現實意義強以外，應該沒有其他理由了，相比於國內電影扎堆蹭熱點，頻繁翻拍的現象，印度電影在劇情創作上就贏了，不翻拍，不抄襲，不走尋常路，在娛樂中探討社會問題，什麼宗教問題，種族問題，甚至是政治問題，已經從不碰發展到必碰。