① 再談日本電影文化
人常說中國文化博大精深，可是哪個國家不是這樣呢！撇出對日本的偏見，我還是要說一句，日本有太多的文化是沿襲中國的了，中國沒能守住自己的文化，反倒是讓別人給傳承了繼而變成自己的，現在都分不清，甚至有很多人都不知道那就是咱們自己的文化,可笑的事情·······
② 誰知道日本的電影與文化
日本是一個民族危機感比較強的國家.日本的電影在情感表現上,是東方文化的代表,就是情感描述比較細膩.個人觀點認為,日本的電影比較推崇團隊精神(這個是和美國電影所不同的,美國電影提倡英雄主義)與尚武精神.再值得一題的就是日本的AV行業(N字略)風靡亞洲,可以看出日本電影的另一面.日本的動畫片產業比較先進,但是動畫片裡面的日本人和實際中的似乎相反.最後,不得不承認的是,哪怕虛偽也好,日本是一個禮儀之邦(尤其是對其國內的人).
③ 為什麼日本的電影在國內不受歡迎
首先因為日本侵略過我們，出於愛國主義民族自尊，多多少少會有一部分人直接無視日劇。
其次大部分日劇製作粗糙，演員幾乎零演技，這種情況偶像劇中存在特別多。
然後還有少部分的優質日本影視作品還是不錯的，因為題材新穎，更能被年輕人接受，受到國內年輕人的喜愛。另外日本人的腦洞還是不錯的，一些小說作者和編劇的想法還是非常新奇的。而我們的社會主要思維模式是實用主義思維，有的時候個人認為，了解了解日本的思維方式也沒什麼不好的，畢竟魯迅有拿來主義，清朝的魏源也說過師夷長技以制夷嘛！
④ 日本電影現在在世界是一個什麼地位為什麼日本人的電影拍攝的內容差異那麼大
日本電影，領先亞洲的水準，其中不乏一些好片可以和奧斯卡獲獎影片競爭。也許那些所謂的特效大片不如國外，但是日本的電影勝在劇情。可以說如果給世界家庭感情電影排名，十名裡面有四名是日本的影片，不是開玩笑的，不談之前老派導演，就是是枝裕和拍的幾部情感片，很少有人能做到那種平凡之中不乏溫馨情感，也不會讓人覺得有視覺疲憊的效果。
⑤ 日本電影和韓國電影的風格特點各是什麼啊
曾經的都不談，就說現在的日本電影和韓國電影。
先說韓國的，韓國電影模仿美國模式，整出了一套自己的模式框架。
韓國電影都要按照這個框架來。但是實際上好像這個框架不是 很成功。
因為無論是獎項還是票房，韓國電影在國際上都是寥寥無幾。
韓國電影就不說文藝片了，它們拍不出好的文藝性電影。
而且它們也不太想拍文藝性電影。因為文藝性電影不賣座不賺錢。
韓國就是拍商業電影《流感》《鳴梁海戰》《最強兵器 弓》《新世界》《辯護人》《素媛》
《熔爐》《黃海》《共助》《恐怖直播》《釜山行》《追蹤者們》《華頤吞噬怪物的孩子》《舞後》《姐姐》《老幺》。。。這些我都看過。
韓國商業電影的特點就是：節奏緩慢 劇情冗長 邏輯性差 套路老化 劇情刻意 演技浮誇
喜歡黑總統和zheng fu，但是又過於臉譜化，喜歡抨擊shehui現實但是又抓不到本質
還有就是煽情太刻意了，比如舞後最後黃政民的那段演講就是強行煽情催淚。。。
這點手段對付一下沒什麼社會經驗和閱歷的學生仔還可以，所以網上很多年輕人叫囂韓國
電影多牛逼多好，都是些年輕人沒什麼社會閱歷，真到30歲，你會發現什麼「閔主」都是
笑話。
反正我是沒見過有牛逼的大導演和職業影評人說韓國電影好的。
而且票房和獎項也說明了一切。
韓國電影只能在自己那一畝三分地上玩，出了門連印度電影都打不過。
泰國的鬼片都能虐它。
釜山電影節也基本上自娛自樂。。。沒人叼它。
再說日本電影吧，曾經日本電影那是真牛逼，歐洲三大獎 北美奧斯卡 那真是拿獎拿到手軟的
不過現在的日本電影，喜歡玩哲理哲學。。。拍的是雲山霧繞 根本看不懂，智商低於120
真的看不懂到底想表達什麼，道理埋的很深。我看過的日本電影有《要聽神的話》
《內褲超人》《我們都是超能力者》《真實魔鬼游戲》《進擊的巨人真人版》。。。
很血腥 很「耶嘍」很變態。那個《真實的魔鬼游戲》我是看了兩遍都看不懂，後來去聽了那個
谷阿莫的講解才真正明白到底這部電影想表達什麼。
現在的日本電影確實一代不如一代了，當年的《大菩薩嶺》《七武士》《羅生門》《東遇西》
《用心棒》《帶子雄狼》看的是真爽。
⑥ 談談日本恐怖電影文化
如果樓主看了這幾部日本的恐怖電影就覺得日本恐怖電影文化純粹是靠血腥來賺人眼球的話就錯了，日本恐怖電影的另一個精粹就是它那種令人窒息的氣氛的渲染，有時不一定就真的靠到鬼或者斷手斷腳的畫面來嚇人，象《午夜凶鈴》的第一部，直到最後幾分鍾才出現貞子，前面的氣氛渲染很到家，還有就是《暗水幽靈》鋪墊和氣氛都很到家。樓主看的可能是由漫畫翻拍的恐怖電影。
⑦ 日本電影矛盾的美學特質
摘要 您好，現實主義電影是一個國家進行自我表述和建構本土文化形象的重要載體。在大師頻出的日本電影史中，一些日本電影通過現實主義的影像，獲得了世界認可，形成了一套獨有的現實主義電影美學，時至今日仍在不斷發展。本文梳理了日本現實主義電影美學的歷史發展脈絡，以新世紀以來的職人電影、家庭片和武士電影為主要研究對象，論述現實主義影像與日本傳統美學的融合，以及日本現實主義電影所折射的本土體驗與民族文化內核，並延伸到對當下國產電影的反思。 在全球化和後殖民語境下，主體性建構成為國家民族文化進行自我表達的重要命題。這種主體性建構往往不是通過神話式的民族寓言和宏大敘事來實現的，而是熔鑄於現實主義的表達當中。日本電影擅長藉助現實主義的方式去構築一種具有本民族氣質的東方影像。現實主義電影既幫助本土觀眾重新認識其文化，也在全球化的碰撞中向外界言說自身，成為日本電影建立主體性和文化身份認同的強有力的方式。 現實主義不拘泥於電影語言的紀實性，也不局限於電影故事與現世事實的模擬性，因為電影除了再現以外，也是一種表現的藝術。對於現實主義問題，我們需要「取一種社會話語的方法」，「把問題的重點從『這一再現做到了正確的模仿嗎』轉移到『這代表的是哪一種社會聲音和話語』這一問題之上」。實際上，即便是帶有傳奇色彩的日本武士電影，只要其主體思想與當今現實緊密相連，也可以納入現實主義范疇。在現實主義電影中，我們總能看到真實與虛構之間的張力。日本特有的美學傳統與現實主義電影的對接，使日本現實主義電影呈現出烙印鮮明的美學特質。
⑧ 日本電影的特點有哪些
日本這些作品體現了日本電影題材的多樣化，保持了導演各自不同的藝術風格和現實主義的文學傳統與民族傳統，均被列為日本電影史上的佳作。黑澤明的《影子武士》還在第33屆戛納國際電影節上獲得大獎。
二十世紀70年代以來，日本與外國合拍影片之風盛行，黑澤明和市川昆均分別與美國合拍過影片，其它藝術家也與歐洲及澳洲等國家合作拍片，這與日本電影事業不景氣不無關系。
日本電影發展：
日本評論界認為，二十世紀80年代以後，日本電影在題材的選擇及表現手法方面，均有較顯著的變化，從而帶來電影事業復興的徵兆。
1985年，日本首次舉辦第一屆東京國際電影節，有來自世界42個國家的137部影片參加展映，觀眾達10餘萬人次。這一年電影界涌現出不少初露鋒芒的年輕導演，其中最引人注目的為相米慎二，他導演的《台風俱樂部》（1985年）及《雪的斷章──熱情》，均系採用長鏡頭搖拍的獨特手法，技巧難度較大。
⑨ 如何評價日本電影的發展
日本電影起步萌芽時間歷程（1896年～1918年）1896年愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。
1899年日本本土攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。橫山運平遂成為日本第一個電影演員。
1903年日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908年，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。
1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。
在日本電影黑暗的二十世紀40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941年），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943年），沖破種種不利條件脫穎而出。