① 介紹一下溝口健二
溝口健二
溝口健二（Kenji Mizoguchi）生平簡介
日本電影導演。1898年3月16日生於東京，1956年8月25日卒於京都。1920年溝口健二進入日活公司向島片廠做助導，從此進入了電影界。1923年就推出了處女作《愛情復甦日》，他導演的第5部影片《敗軍的歌曲悲慘》引起了人們關注。不過早期的藝術創作並不穩定,《霧港》(1923)模仿美國作家E.奧尼爾的劇作，被認為是《安娜•克里斯蒂》的翻版。到1934年他一共拍攝了五十部無聲電影，可惜現今存世的只有三部拷貝。從1930年日活的第一部有聲片《故鄉》開始到他1956年卒於京都，溝口健二一共完成有聲片38部。 溝口健二的電影題材很廣，偵探、通俗、諷刺、喜劇、以至軍國主義和無產階級傾向的電影他都拍過，不過讓他立足於世界電影大師之林的資本卻是對日本藝道以及傳統日本女性悲劇題材的作品。1936年溝口健二拍攝了兩部奠定日本電影現實主義風格的電影：《浪華悲歌》(Osaka Elegy)和《只園姊妹》。1937年又拍攝了《愛峽怨》、《殘菊物語》。這些影片大都以女性被奴役和被犧牲的悲劇命運為題材，同時在拍攝技法上也形成了「一個場面、一個鏡頭」的長鏡頭表現手法。 二戰期間溝口健二比較重要的作品主要有古裝劇《元祿忠臣藏.前後篇》(The 47 Ronin,1942)，這是一部形式庄嚴、製作華美的復仇劇，影片的史詩氣勢之後在他鼎盛時期的作品時已自成一派。1952年他推出了名噪一時的《西鶴一代女》（Life of Oharu,1952），以畫卷和史詩的形式在銀幕上呈現出了日本的歷史世界，結果獲得第十七屆威尼斯電影節的最佳導演獎。1953年溝口健二的《雨月物語》（Tales Of Ugetsu）再次在威尼斯電影節上獲得榜首的銀獅獎（該年沒有金獅獎）。這部影片也被認為是日本影史上最重要的作品之一。影片以兩對夫婦在戰亂年代的遭遇來折射女性在亂世中被傷害和摧殘的悲慘命運，故事大綱脫自極具妖異、神秘、幽艷氣息的上田秋成的作品，全片鏡頭運用和特技效果十分出色，使影片充滿神秘、朦朧和凄美的氣氛，再加上演員生動的演出，溝口「女性電影大師」的名號一時傳播開去.1954年溝口健二再次名震威尼斯，他的《山椒大夫》(Sansho the Bailiff,1954)又一次獲得威尼斯電影節銀獅獎，同年的另一部作品《近松物語》(Chikamatsu Monogatari,1954)也頗受好評。他影片中如詩如畫和悲壯纏綿的古典情調極為動人，而他拍攝中的長鏡頭表現手法也尤其受到法國影評人和新一代導演的推崇。之後溝口健二還有根據中國古代詩人白居易《長恨歌》改編的《楊貴妃》（1955），以及《新平家物語》（Shin Heike Monogatari,1955），他的最後一部影片是取材自芝木好子作品的《紅線地帶》Street of Shame ，1956），溝口健二於同年8月24日因白血病卒於京都。 為表彰他對日本電影事業的貢獻，日本政府曾授予他紫綬獎章，逝世後，又追贈四等瑞寶章。
溝口健二（Kenji Mizoguchi）作品年表
1922年拍攝第一部影片《愛情復甦之日》，《813》（根據莫里斯·勒勃朗的《亞森·羅賓》改編）。
1923年：《魯賓莫諾》（偵探片），《銅錢王》（偵探片）。
1924年：《丹東》，《無人知道的遺址》（偵探片），《山岡之歌》，《霧之港》（根據E． 奧尼爾原作改編），《血與靈》。
1925年：《街頭小景》。
1926年：《紙人傷春》，《不給錢不打仗》。
1927年：《帶孝的新娘麗莉》（根據高爾茲華綏原作改編）。
1928年：《一個小學女教員的愛情》。
1929年：《東京進行曲》。從1923至1929年間攝制的影片中，許多都取材自明治時代的著名小說。
1929年：《都市交響樂》。
1930年：《故鄉》（第一部有聲片）。
1932年：《愛情復甦之日》，《可是他們還在繼續干》。
1933年：《當今的氏族神》，《瀑布飛瀉》，《祗園的節日》。
1934年：《神風連隊》。
1935年：《羊脂球》（根據莫泊桑原作改編），《虞美人草》。
1936年：《祗園姊妹》，《浪華悲歌》（編劇：溝口健二與吉川，主要演員：山田五十鈴）。
1937年：《愛與怨的峽谷》。
1938年：《殘菊物語》。
1940年：《大阪的女人》（《浪花女》）。
1941年：《一個演員的生涯》，《元祿忠臣譜》（前集）。
1942年：《元祿忠臣譜》（後集）。
1943年：《第三代團十郎》（分三集）。
1947年：《女人的勝利》，《女演員須磨子的戀愛》。
1948年：《夜間女人》。
1950年：《雪夫人的命運》（木暮實千代主演）。
1951年：《武藏野夫人》（森田中主演）。
1951年：《西鶴一代女》（《春子的一生》，京町子主演）。
1952年：《雨月物語》（攝影：宮川，主演：京町子）。
1953年：《祗園姊妹》（重拍片）。
1954年：《近松物語》，《山椒大夫》。
1955年：《楊貴妃》（與香港合作攝制，彩色片，攝影：杉山，主要演員：京町子，森，山村）。
1955年：《瀆神的英雄》（《新平家物語》）。
1956年：《紅線地帶》。共攝制了100部左右影片。
1956年8月24日卒於京都。
② 日本電影大師黑澤明導演拍過哪些電影
《惡漢甜夢》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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《惡漢甜夢》是由日本東寶映畫、黑澤明工作室製作的151分鍾驚悚影片。該片由黑澤明執導，三船敏郎、森雅之、香川京子、三橋達也、志村喬等主演，於1960年10月1日在日本上映。該片講述了一個年輕人為父報仇，隱藏身份與老闆跛腳的女兒結婚。完美的計劃卻因為他愛上新娘而有了扣人心弦的轉變，惡人卻始終高枕無憂。
這部驚險報仇片劇情復雜，線索縱橫交錯，黑澤明通過一宗賄賂事件，無情地揭露了日本官商界的黑暗，對人性的丑惡一面刻劃得入木三分。在構圖方面，黑澤明控製得更完美無瑕，通道、樓梯、房間的排列、鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確。
③ 日本電影大師黑澤明和我國大片導演張藝謀相比，誰更強
這兩個人根本就不能比.
拋開政治不談,黑澤明是日本電影之父,張藝謀是中國優秀導演.
從藝術性談,黑澤明擅長以小見大,他尤其關注老年人群體,並通過他們的視角見證社會變遷,見證人情事故.比如<麥秋>,<東京物語>,<秋刀魚的味道>等等等等.張藝謀從前的農村題材的電影倒是都很質朴,但近年來他主攻商業片,不說成果怎樣,個人認為有點大材小用.然而他在商業片中對色彩的運用也很好.一個導演有創新是好的,但總拍不適合自己的是不是有點不合適呀?
拍攝手法嘛,張藝謀以前做過電影的攝影,也得過獎,樸素的對他來說不成問題.黑澤明的年代太遠了,我們現在所能看到他的最早的電影是1929年拍攝的<年輕的日子>,是一部默劇,但其實這已經是他的第八部作品,因此這兩種方式的電影應該說是各有所長.
以上純屬個人觀點.
④ 以告知日本電影大師作品有電影東京物語一刀魚之味道
職業生涯
從1927年的《懺悔之刀》到1963年的《秋刀魚之味》，小津安二郎一共導演了54部作品，其中，《晚春》是他的電影生涯的一個重要的分界線--他的前期作品雖然不乏個性特點但缺乏佳作，而他後期作品有多部當選為日本影響最大的影片評選獎項《電影旬報》的年度10大佳片之列，甚至《東京物語》在八十年代後被盛譽為世界最優秀的作品之一。
小津安二郎的大部分作品出現於《晚春》之前--《晚春》後幾乎是一年一部電影的速度拍攝，而之前的二三十年代之際，甚至一年五六部的速度。早期作品中，他影響比較大的是二三十年代之際的小市民電影。當時，純映畫劇運動的風潮之後，在松竹映畫公司，隨著年輕的製作人城戶四郎的崛起，風格明快、活潑的城市現代劇的製作蔚然成風，其不像之前的新派劇那樣挑選俊男靚女充當男女主角，而是要求以寫實的風格描寫生活中普普通通的大學生和小職員的喜怒哀樂，如當時的《他與東京》、《村裡的新娘子》、《伊豆的舞女》等。這時期的小津安二郎，已經悠緩地變換主題和敘事風格，以大學生、公司職員甚至是老城的平民百姓為主人公，描寫他們對人生的參悟以及隨遇而安的人生態度，《我落地了，但……》、《我出生了，但……》、《東京合唱》等是這類作品的代表。另一方面，小津安二郎還受到不少來自好萊塢的影響，如他的電影處女作《懺悔之刀》是改編自1923年喬治·菲茨莫里斯的《破門而入》，《我畢業了，但……》則是受到派拉蒙公司的《四分位》、《校園風騷者》、環球公司的《大學生們》系列影片，米高梅公司的《哈佛大學的布朗》等的影響，而《非常線之女》則明顯的是威廉·韋爾曼的《下層人淑女》的翻版。
此外，小津安二郎還受到好萊塢的喜劇明星恩斯特·劉別謙和金·維多的影響，推出了《浮草》系列等作品。日本學者福井桂一曾如此的評論小津安二郎的作品:"如果瀏覽一下以上的作品馬上就會感到:小津氏的最大特徵是在所有作品中顯現的'明快'。每個人接受的最強有力的超越困境線的東西就是美國電影的'明快'，並且在以前的日本電影中最欠缺的是'明快'。往如此缺乏'明快'的日本電影中送進'明快'的人就是蒲田的新星小津安二郎。"
(戰爭時期由於日本的電影政策，很多導演不得不拍攝政治宣傳的作品，而小津安二郎還是側重於那種東京物語
東京物語
家庭情節劇。)
1949年《晚春》的出現，標志著小津安二郎電影的成熟，他將故事的舞台移至鐮倉或者山手一帶的資產階級家庭，以更加凝練的手法表現他從前一直所主張的隨遇而安。如論者所說，"小津把自己對生命的態度融進了影片，使影片具有著濃厚的個人氣質。他仰拍鏡頭中畫面的人物飽滿圓潤，固定機位下記錄的是平靜生活下的塵埃落定，他把鏡頭、把自己當成人物最好的觀眾，在沉靜中有了寫意畫般的美感"。而最優秀的作品是1953年的《東京物語》，小津安二郎運用正面切換畫面、嚴密調整構圖中的人物大小、簡約利落的對白等手法，直言不諱的展示了傳統的大家庭制度正在無可挽回的走向緩慢解體的過程，就如其本人所說，"我要表現的是，透過子女的成長來窺探日本家族制度瓦解的過程。《東京物語》是我所有作品中最為戲劇化的一部"。他的最後一部作品《秋刀魚之味》也是同樣的不可多得的佳作。
⑤ 關於日本導演熊井啟的介紹，最好有中文和日文的對照，越詳細越好
熊井啟 日本導演
熊井啟（1930—2007）Kumai Kei
1930年6月1日，熊井啟出生於小富的地主之家。母親賦予了熊井啟濃厚的書卷氣。1953年他從信州大學文理學部社會系畢業，隨後進入電影界，從底層開始做起。
當時日活公司因為重開製片業，機制靈活很多，新跳槽進來的年輕人如今村昌平、鈴木清順，一躍當上了導演，還被冠以「日本新浪潮」的頭銜。熊井啟是戰後第一批大學生和第一批進入電影界的精英之一，他比別人都要早進日活公司，卻仍然按部就班地跟在田坂具隆、阿部豐等師傅的屁股後邊，老老實實地熬著副導演的日子。直到1964年，日本新浪潮行將落幕，熊井啟才推出處女作《帝國銀行事件·死刑囚犯》。
影片以1948年真實發生的事件為原型。帝國銀行大廈東京椎名街支行16名職員被人蓄意欺騙服下劇毒的氰化腈，導致其中12人死亡。警方隨後指控一流蛋彩畫家平澤貞通有罪。熊井啟在這部影片中採取了一種對於政府判決高度質疑的態度，聲援被判了死緩的嫌疑犯，認為這是強勢力量的栽贓。他在影片中提示了這樣的背景：美國圖謀利用731部隊和南京1644部隊進行劇毒物活體實驗的數據，避開軍事法庭的審判，釋放了相關戰犯。
熊井啟尖刻地指出：「政治干預藝術活動十分危險……應該把如何爭取表達的自由和抵制政治干預的問題作為一個迫切問題加以考慮。」熊井啟的拍攝常常和政府、業界高層等強勢力量緊張沖突。《日本列島》完成後，日本警視廳曾強硬要求剪掉一部分帶點性愛鏡頭的關鍵戲，理由是過於猥褻；《黑部的太陽》是由分屬東寶的三船敏郎和日活的石原裕次郎這兩位大明星投資，由屬於日活公司的熊井來拍攝，這種獨立製片的方式直接影響到電影公司的經濟利益。日本五大電影公司於是以三人違反「五大公司協議」(五社協定)為名，逼迫熊井啟妥協。導演《朝霞的詩》時，又因在外景地拍攝裸體鏡頭有礙觀瞻而被要求寫檢討……當然，作為生帶反骨的戰後電影精英之一，熊井啟不但沒有照做，還對強勢進行了嘲笑。這種反骨還促使他批判老前輩小津安二郎：「公司說什麼，小津就照著做什麼，簡直像個『小姐』。」
這種反叛的態度使熊井啟無論從藝術上還是商業上都列席於現代日本電影大師的群體中：自《帝國銀行事件·死刑囚犯》獲得日本劇作家協會獎，《海和毒葯》獲柏林銀熊和評審團大獎，《千利休·本覺坊遺書》獲威尼斯銀獅獎；《黑部的太陽》在1968年上映時，打破了由《東京奧林匹克》保持的國產電影上座紀錄。
1971年秋天，應周恩來總理的邀請，時任日中文化交流協會辦公室主任的白土吾夫安排了包括熊井啟的一行人訪華，參加慶祝建國22周年的慶典活動。熊井啟自幼讀過不少漢籍，「當我沉浸在戰敗的痛苦中時，正是以杜甫的《春望》為代表的多首詩篇慰藉了我蒼涼的心」。這一次，他終於親自踏上了玄奘翻譯經文的大雁塔那嘎吱嘎吱響的舊梯。他站在滄桑的城牆上，堅定地認為自己的這次西安之旅是在「尋訪我的心靈故鄉」。在北京人民大會堂接受周恩來的親自接見後，周恩來談到了不少有關國家政治和祖國統一的問題，熊井啟不禁萌生了日本電影應該表達贖罪心理的思考。回國後，他開始構想拍攝大型紀錄電影《中華人民共和國》，並立即著手寫出了厚厚的劇本，交給與中國聯系頗多的朋友們幫忙。因為特殊的時代關系，這一夙願最終流產。在不久之後的1972年，來自義大利的共產黨員、電影導演安東尼奧尼拍出了他的《中國》，隨後就被指責為「惡毒的用心、卑劣的手法」。
1980年，熊井啟終於尋找到一個機會，表達他對中國的深厚情感。這就是改編自著名文學大師井上靖同名原作的《天平之甍》(1980)。這是一個關於鑒真東渡的故事：來自日本的榮睿法師和一眾留學僧，祈請鑒真大師東渡傳授佛學。被留學僧人的熱情所打動，鑒真克服重重困難，輾轉多途，在年老眼瞎的時候終於東渡成功。熊井啟請出了常與小津安二郎等人合作的依田義賢捉刀，並通過日中文化交流協會會長中島健藏和白土吾夫等人的努力，得到時任文化部副部長的司徒慧敏先生的支持。劇組得以在揚州、蘇州、桂林和海南等地實景拍攝。為了重現大唐盛世的宏偉宮殿，他甚至在故宮的太和殿取了景。他成了建國後得以進入故宮拍攝的外國導演第一人。
熊井啟是在籌備作為紀念作品的影片《破獄》時突然病逝的。2002年的《大海見證》成為他的遺作，盡管那不是一部令人耳目一新的作品。
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原文來自網路:http://ke..com/view/1581286.htm
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熊井啟
出典: フリー網路事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2009/01/30 17:24 UTC 版)
熊井 啟（くまい けい、1930年6月1日 - 2007年5月23日）は、1960年代から2000年代にかけて活動した日本の映畫監督。妻はエッセイスト、ポプリ研究家の熊井明子。
多くの監督作が『キネマ旬報』ベスト・テンの第1位となり、ベルリン映畫祭やベネチア映畫祭の各賞を受賞した。社會派の作風で知られ、歴史物も手がけていた。
目次
1 経歴・人物
2 映畫作品
3 テレビドキュメンタリー作品
4 テレビ出演
5 著書
6 関連項目
7 參考文獻
8 外部リンク
経歴・人物
長野県南安曇郡豊科町（現安曇野市）に、地主の父、元教師の母の息子として生まれる。舊制松本中學（現長野県松本深志高等學校）、舊制松本高校を経て新制の信州大學文理學部へ入學。大學時代は演劇と映畫の日々を送っていたが、関川秀雄監督の誘いで、卒業後は獨立プロの助監督へ。さらに1954年日活撮影所監督部に入社する。そこで久松靜児、田坂具隆、阿部豊、牛原陽一などの助監督に付くかたわら腳本家としての仕事もこなす。
1962年に明子夫人と結婚。1964年、帝銀事件を描いた『帝銀事件・死刑囚』で監督デビューする。その後の『日本列島』も含めて、骨太な社會派ドラマを作る監督として評判を高めた。
その一方、1968年には、三船プロダクションと石原プロモーションが共同製作した超大作『黒部の太陽』を監督。製作は五社協定が支障となり難航し、熊井も1969年に日活を退社するが、興行的には大ヒットとなり成功作となる。
1970年からはフリーで映畫監督を続け、1974年には田中絹代が元「からゆきさん」を演じてベルリン國際映畫祭主演女優賞を受賞した『サンダカン八番娼館 望郷』を撮り、重いテーマを扱いながら、重厚な人間ドラマを完成させた。
1986年、遠藤周作原作の『海と毒薬』でベルリン國際映畫祭審査員特別賞（銀熊賞）を受賞した。
その後も社會性の強いテーマを內包した作品を立て続けに発表し、獨自な世界観を確立し、いわば昭和時代を代表する社會派映畫監督として知られた。
2001年、「松本サリン事件」を題材にした『日本の黒い夏—冤罪』でベルリン國際映畫祭國際功労賞を受賞した。
2007年5月18日早朝に私邸の敷地內で倒れているところを発見され、搬送された病院で意識を回復したものの、5月23日午前9時51分、クモ膜下出血のため死去。遺作は2002年に監督した『海は見ていた』。
2007年7月11日、東京・青山葬儀所に於いて『お別れの會』が催された。
吉永小百合の母・和枝が自著において名指しで痛烈に批判したことがある。
映畫作品
帝銀事件 死刑囚（1964年）
日本列島（1965年）モスクワ映畫祭招待作品
黒部の太陽（1968年）
地の群れ（1970年）ベルリン映畫祭コンペティション參加
忍ぶ川（1972年）モスクワ映畫祭コンペティション參加
朝やけの詩（1973年）ベルリン映畫祭コンペティション參加
サンダカン八番娼館 望郷（1974年）原作：山崎朋子 ベルリン映畫祭銀熊賞・主演女優賞、米アカデミー賞外國語映畫賞ノミネート、アジア映畫祭グランプリ
北の岬（1976年）原作：辻邦生
お吟さま（1978年）モントリオール映畫祭オープニング作品
天平の甍（1980年）
日本の熱い日々 謀殺・下山事件（1981年）ベルリン映畫祭コンペティション參加
海と毒薬（1986年）ベルリン映畫祭審査員特別賞、ハワイ映畫祭コンペティション參加
千利休 本覺坊遺文（1989年）ヴェネチア映畫祭監督賞、シカゴ映畫祭銀賞
式部物語（1990年）モントリオール映畫祭芸術貢獻賞
ひかりごけ（1992年）ベルリン映畫祭コンペティション參加
深い河（1995年）モントリオール映畫祭エキュメニカル賞、インド映畫祭招待作品
愛する（1997年）モントリオール映畫祭コンペティション
日本の黒い夏—冤罪（2001年）ベルリン映畫祭特別功労賞、モントリオール映畫祭招待作品
海は見ていた（2002年）サンセバスチャン映畫祭コンペティション參加
テレビドキュメンタリー作品
われらの主役（1976年）東京12チャンネル（現：テレビ東京）
『不世出の大打者・王貞治』（1976年10月18日・10月25日）放送
テレビ出演
ウチくる!?（フジテレビ） - 奧田瑛二の回の特別ゲスト
著書
『映畫と毒薬』 キネマ旬報社、1987年
『映畫の深い河』 近代文芸社、1996年、ISBN 9784773350784
『映畫を愛する』 近代文芸社、1997年、ISBN 9784773362008
『日本の黒い夏 冤罪・松本サリン事件』 岩波書店、2001年、ISBN 9784000242028
『黒部の太陽』 新潮社、2005年、ISBN 9784104746019
関連項目
Category:熊井啟の監督作品
參考文獻
「訃報」『キネマ旬報』2007年8月上旬號、キネマ旬報社
「蓋棺錄」『文藝春秋』2007年8月號、文藝春秋
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原文出自Weblio辭書:http://www.weblio.jp/content/%E7%86%8A%E4%BA%95%E5%95%93
⑥ 被稱為日本電影鬼才的北野武，他在電影界到底是何地位
北野武在日本電影界里堪稱是教父級別的人物了，畢竟他拍電影的題材一直都是讓人們捉摸不透，走的風格一直都比較的另類，所以說，當沒有看到作品出來的那一刻我們永遠不會知道他這個鬼才會安插什麼樣的片段，拍出什麼樣的畫面，在電影里，他是多變的，在現實中他是多情的，不過，不管怎麼說他一直追求著並嘗試著新鮮的題材電影，一部部電影都是他傾盡心血拍出的。
如果有時間的小夥伴們可以去看一下，絕對震撼，劇情裡面火拚的場景真的很讓人深刻，所以說，北野武在日本的電影界里的地位是非常的不低，而且他除去導演、編劇以及演員的身份外，他還是一名主持人以及一名作家，身份多變的他正如他多變的電影風格，因為他拍的每一部電影都十分的令人感到驚艷，不管是劇情還是人物都值得一看。
⑦ 國外電影強（世界各國電影綜合實力15強排名）
國外電影強(世界各國電影綜合實力15強排名)主要根據該國電影工業實力，比如電影總產值，本土市場佔有率，電影海外輸出，電影工業體系完整性，電影人才儲備等。電影獎項不會考慮太多，獎項主觀性太強，畢竟不同文化審美觀不一樣。
15泰國泰國恐怖片、動作片、愛情片具有不俗實力，在東南亞和東亞具有一定號召力。缺點:泰國國力太小，資金投入過少，文化影響力有效，只能在小范圍小打小鬧。
14尼日尼亞尼日尼亞電影和美國好萊塢、印度寶萊塢號稱世界3大電影基地，年產電影數量眾多，在非洲黑人區域擁有很大知名度。尼日尼亞是非洲第一人口大國，前景不可限量。缺點:基本上是小製作，質量粗糙。
13巴西作為拉丁美洲第一人口大國，地理位置得天獨厚，世界主要大國之一。國家實力就決定著電影實力不會太差，可惜的是是本土電影被好萊塢電影碾壓。巴西未來會成為世界主要強國之一，巴西電影很快崛起。可惜的是巴西說的葡萄牙語，而整個拉丁美洲基本上說西班牙語，這是巴西電影海外推廣重要語言障礙
12俄羅斯作為世界當前主要強國之一，國家實力擺在那兒，前蘇聯擁有眾多文化遺產，俄羅斯電影在前蘇聯地區擁有很大影響力。但俄羅斯電影本土佔有率太低了，完全被好萊塢電影碾壓。俄羅斯要想真正崛起，文化必須崛起，俄羅斯電影也將會觸底反彈。
11德國德國是歐洲第一經濟強國，德國的國力足以支撐德國電影工業發展，德國電影在西歐、中歐具有不俗的實力。但德國電影本土市場佔有率太低，一樣被好萊塢電影碾壓。德國缺乏前海外殖民地，在歐洲以外缺乏影響力。
10義大利義大利是歐洲主要大國之一，擁有歐洲最豐富的文化遺產，羅馬帝國、文藝復興等，曾經的義大利電影風光無限。現在義大利電影嚴重衰落了。當然搜死的駱駝比馬大。只要義大利想讓本國電影重新崛起還是很容易的。就怕南歐人懶惰的性格缺乏意願。
9土耳其
土耳其地理位置、歷史遺產優越，也可以說是伊斯蘭世界第一強國。土耳其電影在阿拉伯國傢具有很大影響力。 土耳其電影本土佔有率非常高，世界是能夠排第3，僅次於美國和印度。 隨著土耳其崛起，土耳其電影影響力會越來越大。特別是是在伊斯蘭世界。
8韓國韓國電影新世界迅速崛起，本土市場能夠力壓好萊塢電影，在東亞和東南亞具有很大影響力，看看中國有多少哈韓就知道了。韓國電影質量總體不錯，電影技術亞洲比較靠前。但韓國世界地位已經到達極限了，很難進一步提升，韓國國力短期已經到了歷史最高點，以後會走下降趨勢的，韓國電影也一樣。
7墨西哥墨西哥世界主要大國之一，地理位置、語言具有很大優勢。西班牙語是世界上使用廣度僅次於英語的世界性語言，西班牙也是世界霸主美國第二語言。 墨西哥是西班牙語地區第一大國，北靠美國，南邊是西班牙語占據主導地位的拉丁美洲。墨西哥電影想不在世界影壇占據一席之地都難。個人看好未來墨西哥成為世界強國之一，墨西哥電影也將成為世界主要電影基地之一。
6英國英國當前世界主要大國之一，英國擁有日不落帝國豐富遺產，英語世界第一語言，英國文化遺產豐富，英國孕育美國、加拿大、澳大利亞、紐西蘭等當今世界發達國家。英國電影在好萊塢無處不在，從表面看，英國電影全球名氣僅次於美國電影。但英國電影獨立性太差，成也美國、敗也美國。英國電影已經成為美國電影附庸了。
5日本日本世界主要強國之一，世界第3經濟強國。日本電影實力雄厚，出現很多電影大師，日本是世界僅次於美國的動漫強國，但日本電影過於畸形，動漫電影和色情電影過於發達，導致日本正宗的真人電影嚴重下滑。日本電影在世界影壇地位也跟著下降。日本動漫主要影響國家:北美、韓國、法國、大中華、東南亞等
中國和法國電影各具特色，不好判定高下。姑且並列第33華語電影(內地+港台)中國是當今世界第二大國家，內地電影市場也高居世界第二，未來幾年有機會調整美國的世界城第一電影市場。龐大的市場足以支撐龐大的電影工業。中國國產電影占據內地市場半壁江山。這是不錯的成績，不過這是在保護國產片的政策下取得的。如果電影市場全面開放會怎麼樣呢?會不會像香港、台灣一樣被好萊塢統治呢。曾經香港電影世界影壇占據重要地位，特別是功夫電影享譽世界。但最近10年華語電影海外走下降趨勢，目前海外市場主要是東南亞、法國和、日韓。目前海外其他地區主要依靠成龍一人支撐。動作巨星後繼乏力。缺點:類型片演員過多，缺乏綜合性影壇巨星，人才斷層，缺乏開拓新，電影人固步自封。
3法國
法國世界當前主要強國之一，歐洲第一文化大國。歐洲第一電影大國。製造很多全球大賣電影。要講電影國際化可以排世界第二，僅次於美國。 法國電影在歐洲、非洲、北美擁有巨大影響力。這也得益於法國曾經是世界是僅次於日不落帝國的世界第二的宗主國。
法國電影是歐洲本土市場佔有率比重最高的國家。(土耳其不能算完整歐洲國家)
但法國電影依然經常本土被好萊碾壓。
法國世界地位很難進一步提升，鑒於法語在世界占據重要地位，未來法國依然會保持世界電影大國地位。
2印度世界第二人口大國，以印度占據主導地位的南亞次大陸人口超過16億，人口超過東亞。印度世界主要文化大國之一，印度文化覆蓋面非常廣。印度是世界僅有2個具有完整電影工業體系國家。好萊塢和寶萊塢是世界最具影響力電影基地。很多人眼中印度電影就是指寶萊塢，其實這是眼中錯誤的。寶萊塢電影年產量只佔電影電影年產量十分之一多一點，去年泰盧固語電影和泰米爾語電影年產量就超過寶萊塢電影。印度擁有幾十個語言電影基地，寶萊塢印地語只是其中最大的一個。印度電影本土市場佔有率能夠達到90%以上，是好萊塢電影唯一不能攻破 的國家。印度電影海外輸出世界第二，僅次於美國好萊塢。印度電影在南亞次大陸占據絕對統治地位。在阿拉伯世界可以和好萊塢抗衡。在東南亞、非洲、大洋洲、英國、北美具有不俗影響力。很多人眼中印度電影只要歌舞電影一個類型，這樣看法是錯誤的。歌舞已經成為印度電影不可或缺的一部分。其實印度電影類型飛多，愛情片、科幻片、動作片、喜劇片、文藝片、歌舞片等最近幾年印度電影越來越國際化了，寶萊塢用於很多外國影星，比英國、美國、巴基斯坦、斯里蘭卡等吸收國際人才和國際資金。海外市場越來越重要了。最近印度電影有開拓東亞電影市場的趨勢。隨著印度國力上升，印度電影世界影響力會越來越大。以後有機會挑戰好萊塢全球霸主地位。
1美國美國是世界最近100年世界霸主，美國在未來50年依然可以保持世界霸主地位。美國電影是世界影壇絕對的霸主。世界電影市場大部分市場被好萊塢控制。好萊塢電影在大部分國家本土碾壓本土電影。美國電影在資金、技術、人才、市場都是具有高度國際性。代表著世界影壇最高水平。好萊塢電影工業體系是世界上最完備最發達的。個人預計50年沒有其他任何國家能夠威脅美國電影霸主地位。
責任編輯:
⑧ 日本電影大師有哪些
宮崎駿，永恆的經典
⑨ 請給些日本電影大師 黑澤明 的經典電影 謝謝
人物信息
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姓名：黑澤明 性別：男
出生年月：1910.3.23 英文名：
星座： 血型：
嗜好： 身高：
國籍： 籍貫：
作品：《生之欲》、《七武士》、《戰國英豪傑》、《天國與地獄》、《影子武士》
黑澤明簡介
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1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。雖然父親是一個嚴厲的軍人，但黑澤明從小就拒絕參加軍訓。自幼即對繪畫產生濃厚的興趣，1928年初中畢業後曾熱中於繪畫，曾一度立志當一名畫家，後為維持生計，於1936年他以助理導演和劇本撰稿人的身份進入東寶電影公司的前身PCL電影公司，投到名導演山本嘉次郎門下學習導演和編劇。做了7年助理導演後，終於有機會於1943年執導處女作《姿三四郎》，此片在日本大受歡迎，因而令他一舉成名。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。
戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。後與東寶電影公司在創作方向發生很大分歧，在離開之前1948年拍了《酩酊天使》，被喻為是他首部具有強烈個人風格的作品，這部影片的另一收獲是黑澤明首次與三船敏郎合作，從此兩人合作無間，開啟了各自的電影黃金時代，是日本最強的電影拍檔。
1950年，黑澤明拍了一部令他蜚聲國際的作品，這就是《羅生門》，本片為他贏得1951年威尼斯電影節金獅獎，不僅是第一個日本導演獎項，也是第一部闖入歐洲影展的亞洲作品，打破影展被歐美影片壟斷的局面，由此黑澤明成為第一位受到國際承認的日本導演。諷刺的是《羅生門》在全世界受到廣泛贊揚和歡迎之後，很長一段時間才被日本慢慢接受。在《羅生門》中，黑澤明以獨特的手法探索了客觀真理與主觀真實的關系，內容是講一個由三個參加者和一個旁觀者以四種不同說法敘述出來的暴力事件。在藝術成就方面，本片已近乎完美，甚至影響了往後數十年的電影創作，1996年好萊塢Edward Zwick導演的《火線勇氣》（Courage under Fire）故事內容明顯是改編自40多年前的《羅生門》。
1952年黑澤明重回東寶電影公司，執導了《活著》，成為戰後日本最佳影片之一，甚至被許多人認為是有史以來最優秀的影片之一。1954拍攝的《七武士》是一部充滿激烈戰斗又富有喜劇幽默且不乏深層哲理的娛樂片，日後也曾被好萊塢翻拍。從此時到六十年代中期是黑澤明創作的黃金時期，佳作不斷面世，計有《蜘蛛巢城》、《白痴》、《大鏢客》等多部影響了當時國際電影潮流的作品。
截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚獎。 1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。
1998年9月6日，這位縱橫影壇50年、拍過31部電影精品的大師終於撒手離去了，享年88歲。日本影壇至今無人在電影藝術成就方面能及他的項背。
他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」