⑴ 電影皮娜鮑什中的配樂
王藤澤啊！
雖然王藤澤是皮娜捧紅的，可藤藤有的是資本！他從來都是素顏！PS從來不P臉，頂多P一下背景顏色。而皮娜呢？ 那妝化得！怪嚇人!把臉抹的跟什麼似的，卸妝之後，那皮膚不能看啊！！ 再說了，是皮娜出道時間長，還是王藤澤出道時間長？當然是皮娜啦！但是王藤澤卻在短時間內，和皮娜平起平坐，甚至超過了皮娜！ 可見，王藤澤的人氣是多麼高啊！！
⑵ 有沒有最新的歐美舞蹈類電影推薦呢好久沒有看過這類電影了
青春勵志『舞出我人生1、2、3、4、5』，人生情感『舞動人生』『黑暗中的舞者』，舞蹈紀錄片『皮娜』，喜劇愛情『談談情，跳跳舞』美版（詹妮弗洛佩茲版）『熱舞甜心』『就是這樣』
⑶ 最好看的藝術片
藝術片是指那些不以商業贏利為目的製作的電影,也就是說不是"大片",沒有那麼囂張的電影特技,也沒有那麼匪夷所思的故事情節,不是那麼吸引眼球,而是關注一些深層的思考,比 藝術片拍攝如生命、人性什麼的，當然那些大片也關照這樣的主題。
推薦下一代編舞女皇皮娜·鮑什的傳記性紀錄片3D的《皮娜》
⑷ 皮娜·鮑什的家庭
同名電影她與荷蘭出生的羅夫·玻濟克（Rolf Borzik）曾經生活和工作在一起。他是舞團的舞台與服裝設計，於1980年過世。羅夫·玻濟克（Rolf Borzik）對舞蹈劇場（Tanztheater）的視覺風格有重要的影響力，他從早期就非常決定性地支持鮑什直到他死前舞團獲得國際上的贊賞為止。他們有一個小孩，叫做羅夫·沙洛蒙（Rolf Salomon）。 片名：皮娜
地區：德國
類型：紀錄片
語言：法語 德語
上映日期： 2011-02-24
導演： 維姆·文德斯 Wim Wenders
主演： 皮娜·鮑什和烏珀塔爾舞蹈劇場所有成員
Ensemble Tanztheater Wuppertal Pina Bausch 早在1985年，當維姆·文德斯第一次看到皮娜·鮑什演出的《穆勒咖啡館》，便深深為這位現代舞藝術家所折服。在與皮娜會面後，兩人迅速成為了要好的朋友，並產生了以後要一起合作一部電影的想法。其實文德斯並不是第一個與皮娜合作的導演，她曾出現在義大利導演費里尼的電影《船續前行》中，西班牙導演佩德羅·阿莫多瓦也是她的熱情粉絲，阿莫多瓦電影《對她說》的創作靈感就來源於《穆勒咖啡館》，在影片的開頭和結尾處，都可以看到她的神奇舞姿。但文德斯卻堅持認為，惟有找到一個全新的表現媒介，才能讓合作開始。他認為，皮娜·鮑什的「舞蹈劇場」將形體、人聲、音樂、影像等舞台元素都調動起來，以探索舞蹈與戲劇結合的可能性，並非傳統的電影表現形式能夠再現，「無論是在情緒上還是從美學上，二維的電影銀幕無法捕捉到皮娜·鮑什的舞蹈精髓。當我第一次看見她的舞蹈時，深深地被感動了。我從這全新的藝術形式里感受到了人類運動、姿勢的美感，而當年那種美妙的魅力正是我想通過銀幕表達給觀眾的感覺。」
直到2007年，文德斯看到了《U2 3D演唱會》，影片用3D鏡頭跟隨U2樂隊，記錄下其從阿根廷、墨西哥、智利到巴西等地的環球演唱會的台前幕後，這讓他靈光乍現：3D正是他苦尋已久的媒介！文德斯說，「只有在銀幕上打造出一個三維的立體空間，才讓我感到有信心再現出皮娜·鮑什的烏珀塔爾舞蹈劇場內的藝術。」
然而天有不測風雲，就在影片宣布開拍不久，2009年6月下旬，皮娜· 鮑什被診斷出罹患肺癌，僅僅5天之後，她就離開了人世，享年68歲。維姆·文德斯的計劃再度陷入了停滯，他通過英國《衛報》發表了一首短詩，表達對鮑什離世的哀悼之情，詩中說：「很傷心，我們一起設想、策劃了那麼久的整套合作計劃和電影，啟動得太遲。」
不過，在與鮑什生前執掌的烏帕塔舞蹈劇場商談後，文德斯宣布，雙方將開始合作，3D電影計劃將重新啟動。他指出，是來自公眾的聲音讓他們覺得非常有必要將這個計劃繼續下去，「皮娜去世後，我們收到了許多來自大家的鼓勵信件，支持我們完成這部電影。我們一定要完成皮娜的心願，記錄下她的舞蹈，通過銀幕讓全世界觀眾看到。」
而由於主角的缺失，文德斯不得不轉變原有的拍攝想法，「我們得想出一個全新的概念，不讓這次合作的機會就這樣遺憾地流失。能通過3D影像表現皮娜·鮑什設計並監督的舞蹈作品是我們的榮幸，這些舞蹈影像資料里能見到她認真嚴厲、充滿愛的眼睛。」他率領劇組先拍攝了皮娜三部作品《穆勒咖啡館》、《春之祭》和《月圓》，而後劇組隨劇團演出，拍攝皮娜的另一名作——1978年創作的《交際場》。文德斯說，這部電影將是一曲唱給「鮑什貢獻給世界的美」的禮贊。
⑸ 為什麼近兩年3D電影少了
的確，自從《阿凡達》帶火3D市場之後，有一段時間，什麼片子都會拍成3D的，不管什麼類型的。武打的，動作的，槍戰的，恐怖的。。。。。。。
然後，也帶動了影院的硬體設施升級，現在哪怕是5、6線的縣城電影院，都能放映3D電影了。
現在3D似乎沒那麼火了，這也是市場決定的，當然觀眾也已經審美疲勞了，對3D電影也沒有那麼稀奇、好奇了。
甚至一段時間，很多電影本身就有3D版、2D版的分類拷貝，由觀眾選擇。
看3D電影要帶眼鏡，這個大家都知道，慢慢的一些觀眾也嫌麻煩了，特別本身就戴眼鏡的觀眾。
從製作方來看，製作3D片的成本肯定會比一般的電影高。這是勿容質疑的。
從影院方來說，3D片的票價會比一般的片貴，然後又是3D眼鏡，又要管理，本身觀影的人也不如一般的影片人多。所以影院也會嫌棄。
既然，製作方，觀眾，影院都對3D電影有了隔閡，你說它還怎麼火。
關注，很高興回答這個問題，如有不滿意的請見諒謝謝！
自從卡梅隆用《阿凡達》「重新發明」3D電影以來， 3D幾乎成為了大片的標配 。
伴隨著票價和影院設備的升級，現在要拍攝、上映、觀看一部非3D的大片，似乎已經成為一種「政治錯誤」的舉動。在這種背景下，諾蘭的《敦刻爾克》依舊堅持用2D上映，不僅僅需要勇氣，還需要一種藝術的自信。
在這背後的，是IMAX2D的《敦刻爾克》的不俗票房。當然，不能否認的是，諾蘭很有可能利用了自己的影響力，力保影片用2D格式上映。但是越來越多的導演，也正在漸漸拋棄3D——尤其是3D並不能帶來更好的觀影感受的時候，他們對於3D的放棄，似乎顯得正確而且大公無私。
十月份即將登陸大銀幕的《銀翼殺手2049》，雖然是一部高 科技 、高概念的大片，但卻依舊選擇了IMAX2D格式。
《阿凡達》
有一組數據可以表明，為什麼導演正在漸漸放棄3D。2016年，好萊塢一共製作了68部3D電影，數量創造了 歷史 新高。但是去觀看3D電影的觀眾人次，卻同比減少了8%。兩廂綜合，3D電影市場的縮減，是一個不爭的事實。
有很多原因造成了這個局面。不僅僅是過暗的銀幕亮度，笨重的3D眼鏡以及超過2D影片30%的票價。最為關鍵的是，3D在很大的程度上，並沒有提升觀影質量。相反，在很多場景中，3D反而成為了累贅。拖影、模糊、抖動，種種觀影過程中的bug，已經嚴重影響了觀影體驗。在一定程度上，放棄3D，反而是更好的服務於觀眾。
其實早在2012年，英國媒體就提出了 「3D熱潮銳減」 的觀點。只不過彼時3D正如火如荼，誰也沒有注意到這一點。當時間轉到2017年，3D電影已經經過了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 這種級別導演的實踐之後，似乎已經成為了商業上的「刻工求意」，而不是電影語匯的一種拓展。
3D究竟有沒有參與敘事，並且成為表情達意的電影手段呢？答案在目前這個階段，基本是否定的。因為無論是在《變形金剛》、《雨果》還是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都沒有成為電影的語匯。所以，IMAX公司決定削減3D電影的數量和比重，來重振公司的口碑和業績，也是有理可尋的。
在未來，3D是不是會成為電影語匯的一種，並像聲音和色彩一樣，成為一部電影「所必須」的部分，這依舊是一個未知數。
在電影語匯得到拓展的時間節點上，很多諾蘭無法比肩的導演和攝影師，都曾經「倒行逆施」地開了 歷史 的倒車。有聲電影出現的早期，偉大的卓別林和更偉大的愛森斯坦，都曾經極力地反對「聲音」這個電影元素。
但當時間沉澱，錄音質量不再是技術掣肘的時候，這兩位大導演並沒有固執己見地拋棄有聲電影，反而留下了影史上著名的《大獨裁者》和《伊凡雷帝》。
《大獨裁者》
技術上的問題，終究會被技術攻克；藝術上的事情，在藝術家手中，終究會變成藝術語言。
在經過幾十年的發展之後，聲音和色彩已經成為了電影的組成部分。假若在這個時代，拍攝一部黑白電影或者是一部默片，那麼一定是導演的藝術理念在作祟，而不是技術手段的限制。由此來反觀3D這個技術性的命題，從3D rig到雙鏡頭攝影機，甚至是卡梅隆宣稱的，《阿凡達2》要是用「裸眼3D」技術——3D正在經歷著自己的技術革新。
在未來，這個商業「元素」是不是會變成電影的「固定組成部分」還是一個未知數。
《阿凡達2》
如果說，3D技術的未來是樂觀的話，那麼「3D藝術」的未來，則沒有那麼光明了。要成為藝術手段，需要參與敘事，並且表情達意，並最終參與並影響影片的「表現力」。但是無論是從《變形金剛》還是從《皮娜》，甚至是戈達爾的《再見，語言》來看，3D並沒有參與到影片的「藝術層面」之上。
那句「不看3D就等於沒看」，成了一句空洞的「廣告語」。無論是商業片導演的「被3D」還是藝術片導演的「實驗試水」， 3D一直以來都是一個可有可無的「小玩意」 。
這個「小玩意」可以撬動市場和資本，可以令人不爽，可以讓票價上漲。唯一不能的，就是讓影片變的更加好看，讓人更加「身臨其境」。
從目前的情況來看，3D漸漸遇冷，是一個不爭的事實。言及此，美國媒體表示稱，人們還是希望看到質量更高的平面圖像，而不是立體圖像。所以4K和8K方興未艾，3D則遭遇了寒流。
美國媒體認為，在未來，會有更多的導演回歸到2D電影的范疇之中，但3D並不會消失，畢竟還有卡梅隆這樣執著於3D的導演。
可以暢想的是，在未來，假若3D不再是製片廠強加的「任務」，而是導演「有意為之」的訴求，那麼3D成為電影語匯，並被寫進電影教科書，或許真的是「有生之年」的一個可以看到的事件。謝謝不滿意我的回答請原諒。您的批評就是我前進的動力與方向謝謝。！
疫情么，電影院很難看到了，在家么沒3D眼鏡了
⑹ 看了《地球之鹽》，有什麼啟示
紀錄片《地球之鹽》講述了偉大攝影師的一生。薩爾加多是對文德斯視覺語言影響最大的攝影家。此人一生在路上，換句話說我們眼前即將呈現的照片組成了他的人生——從人類的最黑暗時刻到地球最壯美的風景。
文德斯是我心中的好導演，這次是《皮娜》後，再次拍攝藝術家。其實，兩位大師的相遇本身就是一個好題材了，所以我看這個電影的動力有一部分是想看大師間的交流。我不斷在悠緩的旁白里尋找攝影與人生的對話。後來，才意識到這些照片的意義，對於薩爾加多來說，無疑寫下對地球的理解。
這就涉及到電影名稱，新上映的《王牌特工》里正好有句壞人的對白是：「地球變暖就是在發燒，人類就是地球的病菌。」把這個意思顛倒一下，也許就是文德斯為電影這個名字用意了。薩爾加多曾說過：「我熱愛人類，他們是地球之鹽。」鹽在我的印象中既可以消毒，也是生命的起源。電影就像一個攝影展，展現了不同時期的薩爾加多作品，前期社會寫實風格的攝影令人感慨生命脆弱——皮包骨的少年、飢餓的兒童、死亡的人群……大地布滿了死亡氣息，歷史依然觸目驚心，加上是黑白照片，血的顏色十分凝重，沒有對這些慘狀的放大，而是錄入了一個個嚴肅的質疑。當具體的苦難展現在眼前，透過那些照片，我們似乎理解了薩爾加多後期，也就是電影後半部分的走向。
⑺ 請問誰有電影《皮娜》的資源，或者哪裡可以看呢好想看。
[2011][德國][音樂/舞蹈][皮娜][BD-R/1.03G][中字][8.0分靈魂舞/舞壇最富創意舞蹈家]
???/
⑻ 請問這部國產電影或電視劇的名字是什麼
84屆奧斯卡提名公布 《雨果》11項提名領跑
美國洛杉磯當地時間1月24日清晨5點38分，北京時間1月25日晚間21點38分，第84屆奧斯卡獎提名公布。
老牌導演馬丁·西科塞斯的作品《雨果》以11項提名領跑，法國電影《藝術家》以10項提名次之。外語片方面，繼《金陵十三釵》、《桃姐》出局之後，《賽德克·巴萊》也出局了。演員方面，蒂爾達·斯溫頓、李奧納多·迪卡普里奧、邁克爾·法斯賓德以及瑞恩·高斯林無緣表演類獎項提名頗讓人意外。第84屆奧斯卡獎完全提名名單如下：
最佳電影：
《戰馬》(War Horse) 、《後人》(The Descendants)、《生命之樹》(The Tree of Life)、《幫助》(The Help)、《點球成金》(Moneyball)，《藝術家》(The Artist)《午夜巴黎》(Midnight in Paris)、《雨果》(Hugo)
最佳導演：
邁克爾·哈扎納維希烏斯(Michel Hazanavicius) 《藝術家》、亞歷山大·佩恩(Alexander Payne) 《後人》、伍迪·艾倫(Woody Allen) 《午夜巴黎》、馬丁·斯科塞斯(Martin Scorsese) 《雨果》、泰倫斯·馬力克(Terrence Malick) 《生命之樹》
喬治·克魯尼大熱
最佳男主角：
讓·杜雅爾丹(Jean Dujardin)《藝術家》、布拉德·皮特(Brad Pitt)《點球成金》、喬治·克魯尼(George Clooney)《後裔》、加里·奧德曼(Gary Oldman)《鍋匠、裁縫、間諜、士兵》、德米安·比齊爾(Demian Bichir)《更好的人生》
梅麗爾·斯特里普
米歇爾·威廉姆斯
最佳女主角：
維奧拉·戴維斯(Viola Davis) 《幫助》、梅麗爾·斯特里普(Meryl Streep) 《鐵娘子》、米歇爾·威廉姆斯(Michelle Williams) 《我與夢露的一周》、格倫·克洛斯(Glenn Close) 《雌雄難辨》(Albert Nobbs)、魯妮·瑪拉(Rooney Mara) 《龍紋身的女孩》
最佳原創劇本：
《藝術家》(The Artist)、《伴娘》(Bridesmaids)，《午夜巴黎》(Midnight in Paris)、《別離》(A Separation)、《商海通牒》(Margin Call)
最佳改編劇本：
《點球成金》(Moneyball)、《後人》(The Descendants)、《雨果》(Hugo)、《總統殺局》(The Ides of March)、《《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》》(Tinker Tailor Soldier Spy)
最佳男配角：
克里斯托弗·普盧默(Christopher Plummer) 《初學者》(Beginners)、肯尼思·布拉納(Kenneth Branagh) 《我與夢露的一周》、喬納·希爾(Jonah Hill) 《點球成金》、馬克斯·馮·賽多(Max von Sydow) 《特別響，非常近》、尼克·諾特(Nick Nolte) 《勇士》
最佳女配角：
貝熱尼絲·貝喬(Berenice Bejo) 《藝術家》、傑西卡·查斯坦(Jessica Chastain) 《幫助》、梅麗莎·麥卡西(Melissa McCarthy) 《伴娘》、珍妮·麥克蒂爾(Janet McTeer) 《雌雄難辨、奧克塔維亞·斯賓瑟(Octavia Spencer) 《幫助》
最佳外語片：
《別離》(A Separation)——伊朗、《頑固分子》(Bullhead)——比利時、《拉扎老師》(Monsieur Lazhar)——加拿大、《腳注》(Footnote)——以色列、《黑暗彌漫》(In Darkness)——波蘭
《功夫熊貓2》入圍
最佳動畫長片：
《貓在巴黎》(A Cat in Paris)、《奇可和麗塔》(Chico & Rita)、《功夫熊貓2》(Kung Fu Panda 2)、《穿鞋子的貓》(Puss In Boots)、《蘭戈》(Rango)
最佳紀錄長片：
《地獄歸來》（Helland Back Again）、《若樹木倒下：地球解放陣線》（If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front）、《失樂園3：煉獄》（Paradise Lost 3: Purgatory）、《皮娜》（Pina）、《不敗》Undefeated
最佳攝影：
《藝術家》（The Artist）、《龍紋身女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）、《雨果》（Hugo）、《生命之樹》（The Tree of Life）、《戰馬》(War Horse)
最佳剪輯：
《藝術家》（The Artist）、《後裔》（The Descendants）、《龍紋身女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）、《雨果》（Hugo）、《點球成金》（Moneyball）
最佳藝術指導：
《藝術家》（The Artist）、《哈利·波特大結局》（Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2）、《雨果》（Hugo）、《戰馬》（War Horse）
最佳服裝設計：
《匿名文豪》（Anonymous）、《藝術家》（The Artist）、《雨果》（Hugo）、《簡·愛》（Jane Eyr）、《傾國之戀》W.E。
最佳化妝：
《雌雄莫辨》（Albert Nobbs） 、《哈利·波特大結局》（Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2）、 《鐵娘子》（The IronLady）
最佳視覺效果：
《哈利·波特大結局》（Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2）、 《雨果》（Hugo）、《鐵甲鋼拳》（Real Steel）、《猩球崛起》（Rise Of The Planet Of The Apes）、《變形金剛3》（Transformers: Darkof the Moon）
最佳音響效果：
《亡命駕駛》（Drive）、《龍紋身女孩》（TheGirl with the Dragon Tattoo ）、《雨果》（Hugo）《變形金剛3》（Transformers: Darkof the Moon）、《戰馬》（War Horse）
最佳音響編輯：
《龍紋身女孩》（TheGirl with the Dragon Tattoo）、 《雨果》（Hugo） 《點球成金》（Moneyball）、《變形金剛3》（Transformers: Darkof the Moon）、《戰馬》（War Horse）
最佳配樂：
《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin）、《藝術家》（TheArtist）、《雨果》（Hugo）、《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》（Tinker,Tailor, Soldier, Spy）、《戰馬》（War Horse）
最佳歌曲：
《Manor Muppet》《布偶大電影》The Muppets 、《Realin Rio》《里約大冒險》Rio
最佳真人短片：
《五旬節》（Pentecost）、《拉珠》（Raju）、《海岸》（The Shore） 、《時間怪客》（TimeFreak）、《大西洋大號》（TubaAtlantic）
最佳動畫短片：
《禮拜天》（Dimanche）、《莫里斯·萊斯莫的神奇飛書》（The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore）、 《月亮》（La Luna ）、《早晨的散步》（AMorning Stroll）、 《狂野生活》WildLife
最佳紀錄短片：
《伯明翰理發師：民權運動的步兵》（The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement ）、《上帝是個更大的貓王》（God Is the Bigger Elvis ）、《新巴格達事件》（Incident in New Baghdad） 、《面子》（Saving Face）、《海嘯和櫻花》（The Tsunami and the Cherry Blossom）
⑼ 求《皮娜(2011)》百度網盤免費在線觀看，維姆·文德斯導演的
鏈接: https://pan..com/s/1YGbzTDmNWzgXLWDFFcFFvg
《皮娜 Pina》
導演: 維姆·文德斯
編劇: 維姆·文德斯
主演: 雷吉娜·阿德文托、瑪洛·艾勞多、露特·阿馬蘭特、豪爾赫·普埃爾塔、皮娜·鮑什、賴納·貝爾、安德烈·別列津、達米亞諾·奧塔維奧·比吉、貝內迪克特·比耶、阿萊斯·庫切克、克萊芒蒂娜·德呂伊、約瑟芬·安·恩迪科特、盧茨·弗爾斯特、巴勃羅·阿朗·希梅諾、梅希特希爾德·格羅斯曼
類型: 紀錄片、歌舞
製片國家/地區: 德國、法國、英國
語言: 德語、法語、英語、西班牙語、義大利語、韓語、克羅埃西亞語、葡萄牙語、俄語
上映日期: 2011-02-13(柏林電影節)、2011-02-24(德國)
片長: 103分鍾
又名: 翩娜(港)、皮娜·鮑什、碧娜·鮑許
德國著名導演維姆·文德斯（Wim Wenders）在第一次觀看皮娜·鮑什（Pina Bausch）出演
《穆勒咖啡館》時，便深深為這位「德國現代舞第一夫人」所吸引。他與皮娜迅速成為至交，並誕生了合作電影的想法。幾經考慮，文德斯決定採用3D電影技術來展現皮娜充滿激情與創意的 現代舞藝術，試圖為觀眾開啟一種全新而獨特的視覺發現之旅。但是，2009年電影拍攝計劃宣布後不久，皮娜·鮑什就因肺癌辭世，整個拍攝計劃就此擱置。直到在與皮娜生前執掌的烏帕塔舞蹈劇場商談後，文德斯才決定重新啟動電影拍攝計劃。本片將皮娜的幾部舞蹈作品
《穆勒咖啡館》、
《春之祭》、和
《月圓》貫穿在學生和好友對她的追憶中，同時將鏡頭投射到充滿工業景觀的城市烏帕塔，立體化地詮釋了皮娜獨特奇妙的舞蹈美學，留下了對皮娜最美的贊歌。