㈠ 《媽媽再愛我一次》影評
1、一直記得自己還在上小學的時候,每個學期總會有2次看電影的機會. 小夥伴們都是手拉著手,一起從學校走到電影院,一群人開開心心的.每個人都准備好了小零食,邊看邊吃,這也算是集體活動了. 學校可能也是為了響應黨的號召,不是戰爭片就是抒情的.每次我們看到傷心的時候,都哭的和個淚人一樣.後來想起來真是好笑. 看的電影越來越多,我慢慢的接受了現實。
2、一直對童年時看的這部片子念念不忘，但是都心有餘悸，害怕再看會毀滅了童年時對這部片子的美好印象。前些日子，在天涯上看到一篇帖子，說說最感動的電影，我看到這部電影被很多很多人推崇，於是決定再看一次。 18年前，這部片子賺足了中國人的眼淚，18年後的今天，再次觀看依然讓我嚎提大哭。18年，我都長大了，也經歷了很多的人情世故，很多東西都習以為常，這部片子的簡單。
3、看了題目就可以大體了解故事整體內容的電影，我之所以選擇看這部電影，是因為我想知道，這位母親又做出了怎樣的動人之舉。 說實話，是一部俗套的電影，劇情很簡單，沒什麼好說的。我只想就人物和最終結局的成因發表一點我自己的個人觀點。 這是一部略帶童話式美麗的電影，劇中的每一個人物都讓人無法責難什麼。母親阻止會為家族名望帶來負面影響的婚姻。
4、作為一個九十年代生人，我小時候沒看過這個電影。等我第一次看，也就是今天，我已經二十有餘，早過了小強這樣的年紀。可還是代入感極強的從中間哭到尾，因為小強就是我。我的童年。 我看了不少電影，可極少寫影評，這次算是含著眼淚破處，為了我的童年，為了我最愛的人，我的外公外婆。 在童年時沒經歷過家庭被迫於至愛的親人分開的孩子都是幸運的。想說我是上輩子折翼的。
5、很久遠了,久遠到除了那支歌記不清電影里的片段.不知道為什麼突然想到這部片子. 我是聽媽媽說的,有一部電影說母子感情的,看的人需要帶一打手帕去看,出來的人都頂著兩個大桃子. 媽媽是個苦命的女人,襁褓中失了母親,從此被漂泊的父親東家三天西家兩天的喂養著,直至奄奄一息.終於在只有出氣沒有進氣打算埋了的時候,新進門沒多久的年方二八的大舅媽憐惜得抱她在胸口,把她給暖回來。
6、我在初中 看的這部電影，很感人 ，母愛是世上最偉大的愛，能創造許多奇跡，我很喜歡這部片。影片的好多內容我都遺忘了，但我一直不敢再看，我怕成年的我會在一次流下淚水。
7、非常感人的一部影片,我很早就看過,當時放映的時候引起了轟動,大家在影院都紛紛落淚,很多人都喜歡這部影片因為母親的愛非常是那麼無私,那麼奉獻,那麼偉大!
8、那時看的還是露天電影，長輩們不放心我一個人在家，便帶上了我。小孩子哪有什麼耐心看電影，只顧躲進觀影的人堆里，借著銀幕閃動的光線玩著捉迷藏～～～ 不記得是被哪一段情節給吸引的，玩累了就倚在大人懷里安靜地看。漸漸地，小聲抽泣，到最終號啕大哭了起來。只覺很難過，很傷心，淚水怎麼也止不住。看的是別人的故事 ，卻彷彿被欺負的人是自己，無比的委屈。
9、很小的時候看過一次,只有在媽媽磕頭的時候哭了. 這么多年之後再看一次,卻從頭哭到尾. 覺得台灣電影就是這樣,緩緩的,但講述得震撼人心.有沒有中國文藝片的超級頹廢.
10、只在很小的時候看過一次，是和舅舅、舅媽一起去影院看的。我都哭濕了張手帕，這是我記得最清楚的事了。 記得片中的母親為了讓孩子醒過來，一路的磕頭，磕得頭破血流的． 從此會唱世上只有媽媽好。
11、今天突然想起看《媽媽再愛我一次》——小時候最感動的電影，現已經記不太清楚了，就想看個究竟，於是重看了一遍。 看完之後特失望，不再是只有以前那種美麗的感動了。 小時看這部電影只看到母親的偉大，現在再看這電影，卻同時看到某些母親的無知無能，某些男人對待感情的不負責任，以致連自己的孩子都保護不了。 現在再看這片子，我只同情小強一點。
㈡ 電影《吾乃母親》影評
觀影要點：
1.母親機器人台詞「珍視生命高於一切的機器人」 (證明機器人無法殺死人類)
2.「測試」紅衣女主一直在測試包括「犧牲一個人救回五個人，還是犧牲五個人救一個人」的題目(測試女主是否自私或者貪婪)
3.老鼠咬電線就會導致整個基地斷電 母親機器人無法喚醒(如果老鼠咬電線造成斷電就能阻止機器人運行 那女主幼兒時就活不過第二天 所以這是測試 測試女主對動物的理解生命的定義 會不會茫然接受母親機器人的感染一說)
4.白衣受傷女主(偏偏在女主做完老鼠測試時出現 誘導女主出門)
5.白衣女書上的肖像畫(只能證明她以前見過 無法證明他們還活著)
6.能切割大門的巨型機器人和玉米地上空飛過的巨型機器人(既然被設定無法攻擊人類為什麼會出現 這種重型武器機器人)
總結 整部片子圍繞的是測試女主是否擁有新一代更完善的思想道德成為新人類並同時成為新人類「母親」
女主是A03說明之前有A01和A02，A01就是白衣女，機器人母親說明過「為什麼偏偏只有你活了下來」白衣女也說「被繼父繼母養大，沒見過自己父母」時間上也符合白衣女的年紀，說明是機器人母親留給人類撫養測試能否由人類養出符合新一代人類的「母親」，A02夭折電影有說明並火化，其實機器人母親的設定是對於培養新一代人類「母親」，機器人是無法殺死因為有這個設定，而其他人類全部殺死所以才有重型武器機器人，並且白衣女也見過機器人殺人，所以才如此害怕機器人，白衣女活下來是因為她是A01上面已經說明，紅衣女見過外面的世界卻又回到基地和機器人母親搶下男嬰撫養權，說明她完成了最終測試，白衣女最後沒有死去因為沒有喊叫，可能是被母親機器人軟禁起來，就是把集裝箱的門關上，紅衣女完成測試後接下來由紅衣女撫養基地內所有胚胎但是機器人母親依然會繼續監視，雖然機器人母親最後用槍幫紅衣女殺死自己只是個寓意，因為所有機器人(包括門外站著和重型機器人)是共用一個系統死的只是一個「分身」而已，實質是機器人母親在培養室用三個胚胎孵化出的人 她是不會殺的 因為有那條命令存在「珍視生命高於一切的機器人」但是如果女主成為人類「母親」後培養出的人有缺陷 機器人母親依然會殺死 因為他們是人類培養出的 所以依然是被機器人母親監視 如果有第二部電影續集 一定會出現 紅衣女帶領人類反攻機器人母親擺脫監視束縛因為一個胚胎到嬰兒只要24小時電影里有說明，並且有數套孵化器。在第二部里紅衣女主不會被殺帶領所有她孵化的人類會為此一搏
㈢ 日本電影.
我喜歡黑澤明的風格 <亂>就很好看
不過日本還是動漫很牛
宮崎峻的都好看
以下是別人觀點
十部日本經典電影
1《七武士》（1954）
導演：黑澤明主演：三船敏郎志村喬
《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅，成為日本人心目中日本
電影的代名詞，也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為日本的西部片。影片由黑澤明執
導，由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇，由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊
的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨，強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰，犧
牲巨大，武士菊千代全家被殺，自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡，終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍
山丘上，豎起了一個個嶄新的墓碑，勘兵衛遠眺墓碑感慨地說：真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊！影片最精彩的場面是黑澤明
多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。
2《浮雲》（1955）
導演：成瀨已喜男主演：高峰秀子森雅之
名列第二的是由成瀨已喜男執導的《浮雲》，根據日本著名女性小說家林芙美子的同名小說改編。編劇水木洋子是戰後女性題材電影的
著名編劇，演員陣容強大，高峰秀子、森雅之、岡田茉莉子都是日本電影史上享有盛譽的明星。特別應該指出的是成瀨已喜男與小津安二郎
是同時代的電影人，作為描寫女性命運的作家，在歐美影壇成瀨比小津享有更高的聲譽，甚至可以說成瀨的作品是日本女性教材電影的聖
典。在這部作品中痛斥了男人的無常與女人對情的真摯與悲哀。影片描寫的男女情感的沖撞與牽連十分動人，觀眾常在電影結束後仍對片中
情感回味無窮。故事描寫二戰期間農技師富岡被派往鄰國管理森林資源，遇到在家遭表兄強暴後逃到此地工作的打字員雪子，一見鍾情。但
富岡已有妻室家山，他向雪子保證回東京後一定立即離婚。可是雪子發現他並未離婚，只好另租間破房住下。但倆人仍然藕斷絲連，雪子懷
了孕。富岡去溫泉開辟事業，又和旅館老闆的妻子發生了關系，事情敗露，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再次原諒了他。這時，富岡的
妻子去世，當富岡被派往尾久島工作時，終於名正言順地攜雪子同行，但為時已晚，途中雪子病故，富岡撫屍痛哭。影片精彩之處在於導演
對女性的日常生活惟妙惟肖的描寫真實而細膩。
3《飢餓海峽》（1963）
導演：內田吐夢主演：三國連太郎左幸子高倉健
由內田吐夢執導的《飢餓海峽》名列為三。影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢
餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間
相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與丑
化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體
時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了
佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留
給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了
財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。
海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在
廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人
感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4《東京物語》（1953）
導演：小津安二郎主演：原節子
名列為第四的是小津安二郎的代表作《東京物語》。由野田高梧、小津安二郎編劇、厚田雄春攝影、日本永遠的青春明星原節子出演紀
子，著名演技派明星杉村春子、笠智眾、山村聰等出演主要角色。
影片通過一個家庭內部父母與子女在感情上的矛盾與聯系，反映二戰後日本家庭關系中所發生的劃時代的巨大變革。老式大家庭隨著城
市建設發展、兒女進城就業而崩潰了。老人們無法適應這種變化內心充滿了惆悵。而戰後的民主政治生活影響了年輕的一代，他們過起小家
庭生活，忙於應付快節奏城市生活，對傳統的倫理道德敬養老人們的觀念淡薄起來。這種變革的隔閡成為20世紀最具象徵意義的記憶。影片
對東京的描寫反映了小津心中把東京作為母親的情感。因此也被最具日本特色的經典中的經典。侯孝賢、關錦鵬等港台新銳導演對此片推崇
備至，並表示在創作中不同程度受到小津的影響。
5《幕末太陽傳》
導演：川島雄三主演：石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜劇作家川島雄三執導的《幕末太陽傳》。這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式
的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人
物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館
里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。
被稱作落語的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。主演該片的兩位演員弗蘭基界、石原裕次郎是曾風
靡日本影壇的大眾明星。編劇是後來成為著名導演的今村昌平。因此給觀眾的印象特別深刻。（續）
6《羅生門》（1950）
導演：黑澤明主演：三船敏郎京町子本片獲威尼斯電影節金獅獎。這是東方電影首次在國際電影節獲獎的里程碑式的作品。從此為東方
電影敲開了國際影壇的大門，黑澤明也被譽為世界的黑澤。在日本無數次的電影評獎中，《羅生門》始終名列前茅。盡管影片已走過整整半
個世紀的時光，但每看一次都會為其生動優美的電影語言而深深地感動。影片結構新穎，用畫面來表現每個人敘述的不同時空，加上優美的
陽光透過枝葉灑下的光影視覺感受，高聳的羅生門的造型，烘托出人的自私與個性的真實，深為斯皮爾伯格等歐美影人崇拜。
7《紅色殺機》（1964）
導演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非
常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親
來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐
與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝
術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演日本人論作品中引人注目的一篇。
8《非仁義的戰斗》（1—5集）（1973—1974）
導演：深作欣二主演：原文太松方弘樹金子信雄田中邦衛
60年代日本東映的劍俠電影曾興盛一時，但一進入70年代就力不從心了，為了尋找新的出路，嘗試用紀實手段拍攝描寫暴力團抗爭的黑
社會電影，並在此後的年代裡這種實錄電影成了東映的主流電影。由於片中黑社會是日本特有的存在，電影畫面過於殘酷，在影評家、電影
史家的評選中均未進入過十佳，也沒有什麼國際影響。日本人常把片中人物與劍俠片人物對照著看。
9《24隻眼睛》（1954）
導演：木下惠介主演：高峰秀子田村高廣月丘夢路笠智眾
這是一部充滿溫情的抒情電影，在日本電影史上被譽為反戰電影，噴發了導演對軍國主義摧殘教育與青少年的無言的憤怒與強烈的抗
議，是木下惠介的代表作，在日本電影史上多次十佳評選中均名列前茅。1986年朝間義隆按木下惠介的原劇本重拍了該片，由田中裕子飾大
石先生。在拍攝結束後，將外景地命名為24隻眼睛電影村作為旅遊觀光點，並在該村內修建了作家壺井榮紀念館。該片是木下惠介作品中最
具抒情性的傑作，寫出了日本人的時代悲劇。
10《雨月物語》（1953）
導演：溝口健二主演：京町子田中絹代森雅之
本片獲威尼斯電影節銀獅獎。攝影精美，情節具有東方人喜聞樂見的幽靈情結，被歐美影壇譽為東方神秘美的作品。源十郎與幽靈若狹
相遇的場面充滿著空靈的妖艷之美，具有強烈的感染力。片中每個女人的強烈個性都給觀眾留下難忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散
發母性溫暖的善良的宮木，有神秘妖艷的若狹，加上移動攝影的視覺美與構圖富有景深感的視聽內涵，成為東方文化的代表傑作，多次評選
經典作品均進入十佳行列。（文／錢有珏）
㈣ 小學生看電影《馬木齋和他的母親》觀後感
觀看了電影《馬本齋和他的母親》，影片主要講述的是抗日戰爭時期，駐華北日軍為了蠶食、重兵進駐八公橋。，向冀中軍區領導提出「牛刀子鑽心」戰術，以一軍司令員身份，親自三進八公橋偵查，最終協同軍區主力，一舉攻克八公橋。然而，叛徒告密，日本侵略軍山本司令抓走了馬本齋母親，想利用馬本齋的孝心迫使他投降。馬母在敵人的各種嚴刑和精神折磨下不屈服，最後絕食七天以身殉國。觀影之後感到收獲頗豐、受益匪淺，不僅了解了馬本齋和他母親的光輝事跡，而且深刻感受到了馬本齋身上的愛黨精神、愛國精神、英勇精神和民族團結精神，這些精神讓我記憶猶新、內心無比激動，激勵著我要向馬本齋同志學習。
㈤ 求一篇日本電影觀後感（要日文的，並且電影最好有名點)
我來給你一篇吧，希望能幫到你，不要吝嗇分哦~~~
《東京塔》觀後感
[映畫]『東京タワー』感想
昨日観に行ってきました『東京タワー』。かなり出足は好調みたいで、仆の地元から車で1時間くらいの某地方都市（シネコンが飽和狀態）のレイトショーでも、3割くらいのお客さんの入りでした（とか書くと、東京の人には「ガラガラじゃん！」って言われそうだけど）。
それで、いきなり結論から書いてしまいますが、すごく良かったですよ、この映畫。観る前までは、正直「もう『東京タワー』見飽きたな……それに、キャストもオカンが樹木希林さんって、絵的にどうよ、「フニフニフニフニ（林檎殺人事件）の人だもんなあ」とか思ってたんですけどね。
この映畫、小說や大泉洋主演の単発ドラマや速水もこみち主演の「月9」のようには泣けません。仆がこの映畫に最も期待していたことって、松たか子をスクリーンで観られることと松尾スズキさんの腳本だったのですが、松尾さんは本當に素晴らしい腳本家だなあ、と思いました。絕妙の寸止め感。今までのドラマでは、「視聴者をここで泣かせてやろう」という製作側の意図が透けまくりの安っぽい「お涙頂戴シーン」満載だったのですが、この映畫版では、「ここでもう一押しすれば、『泣かせられる』のに……」というシーンで、惜しげもなく場面が切り替わります。オカンの手紙が登場しても、その內容が作中で読まれることはありません（例外はありますが）。今までの「オカン」は、「とにかくマー君を大事にする子煩悩な母親」として描かれていたのだけれど、この映畫版でのオカンは、「母親であるのと同時に、ひとりの女性でもあって、自分がこうして『母親役』を演じ続けなければならない現実に戸惑っている」というのがものすごく伝わってくるんですよね。「人間」って、本當はこういうものだと仆も思うのです。內田也哉子さんって、本木雅弘の奧さん、というイメージしかなかったので、オカン役としては不安だったのですけど、この映畫のなかでは、いちばん印象に殘った役者さんでした。まあ、「ボク」が大學生になったときに、いきなり「オカン」が內田也哉子さんから樹木希林さんに変わったときには、「オカンは何の呪いをかけられたんだ……」と驚いてしまいましたけど。さすがにあれは唐突すぎないかね。親子だから、似てるんだけどさ、確かに。
仆は松尾スズキさんって、本當は『東京タワー』みたいな濕度100％の話って、苦手だし嫌いなんじゃないかな、と思います。そして、だからこそこの映畫は、「泣きたい人を泣かせるためだけの映畫」にならずに済んだのかもしれません。松尾さんは、このドラマを「泣かせる話」「素晴らしい親子愛の話」として過剰に描くことをせず、「どこにでもある、人と人とのすれ違いと結びつきの物語」として描いていて、それは仆にとってはすごく「身近なもの」だったんですよね。原作のダイジェスト版みたいになっていて、短いシーンが次々と入れ替わるし、「泣きたい人」にとっては素っ気ない話のように思えるかもしれないけれど、そう感じられるのは、人生ってやつが素っ気ないものだからなのですよ、たぶん。
正直、「ボク、オトン、オカン」以外の登場人物の大部分に関しては、かなり說明不足で「原作を読んでいない人には『なんでこの人がここにいるの？そもそも、この人誰？』と思われるのではないかな」というシーンがあったり、ラストにちょっと違和感があったりしたのですが、最近の日本映畫は、本當に元気だなあ、と感じさせてくれる映畫でした。個人的には、食べまくっている松たか子にちょっとウケましたよ。「SMAP×SMAP」でも、女優とは思えない「ガン食い」してたからなあ……
そうそう、仆は1ヵ所だけ涙が出て止まらなくなったシーンがありました。でも、その1回で十分満足。
しかし、ここまで「あっさり風味」の演出というのはある意味すごいですよね。あの濃厚トンコツラーメンのような『東京タワー』をここまで淡白な作品にしてしまった映畫のスタッフは勇気があったと思いますよ。オカンが死んでしまうシーンも直接的には描かれなかったし。仆としては、リリーさんが醫者に対して食ってかかるようなシーンが無かったのにはホッとしたのと、普通の患者さんからみると「病院」というのはこんなふうに見えるのだなあ、と感じたのが印象に殘っています。
ただ、「ミズエ」っていうキャラクターは、この作品にとって何だったんだろうなあ、という疑問は殘ってしまっていて、『en-taxi』の映畫『東京タワー特集』では、松たか子が、ラストシーンでボクとミズエとオカン（の位牌）が東京タワーの展望台に上るシーンに対して「私がここに居ていいんでしょうか？」と疑問を呈したというエピソードが紹介されていました。仆も観ていて、「ミズエって、そんな『特別な存在』だったの？」と思ったんですよねやっぱり。この映畫での描き方だったら「リリーさんの大勢の女友達のうちのひとり」にしか見えないというか、少なくとも「ボク」と「オカン」と一緒に東京タワーに上る資格がある存在には見えないんですよ。「オカンはそれを望んでいた」のかもしれないけれども。まあ、「オカンの死をきっかけに二人はよりを戻して結婚した」みたいなオチよりははるかにマシだったとしても。
ちなみに、仆が泣いてしまったのは、オカンのお通夜のときに不躾な編集者から催促の電話がかかってきて、一度は「こんなときに仕事なんかできるか！」と電話を切った「ボク」が、「お前が仕事をしているのを見ているときが、いちばん気分が良いよ」というオカンの言葉を思い出し「最高に笑えるバカエッセイ」を一生懸命に書きはじめるシーンでした。仆の母親もなかなか見舞いにも來ない息子（＝仆）に対して「お前が元気で仕事をしていてくれれば、それがいちばん安心だよ」と言っていたのを思い出してしまって。
今の仆にできる「親孝行」っていうのは、たぶん、仆自身が自分に誇りを持って生き抜いていくことだよな、とか考えていたら、涙が止まらなくなりました。
㈥ 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分
修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.
1. 關於《肖申克的救贖》
未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。
剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。
我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．
《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~
在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。
當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！
2. 關於《千與千尋》
2001年出品
導 演：宮崎駿
·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎
·第五十二屆柏林電影節金熊獎
·國際動畫電影協會動畫片大獎
·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。
佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。
——《新聞晚報》
這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。
——本片導演 宮崎駿
《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。
——評論人 楊 鵬
10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。
天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。
這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。
為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。
一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。
最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……
與宮崎駿共話《千與千尋》
《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。
以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。
問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？
宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。
問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？
宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？
問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？
宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。
3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.
安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。
弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。
可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。
有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。
用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。
對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。
4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally
獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。
《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。
㈦ 關於媽媽的一切電影觀後感
《關於我媽的一切》從名字中就可以看出，這是一部以母親為主的電影。
媽媽季佩珍是這個家的靈魂所在，她像有分身術一樣能照顧到每一個人。在她的面面俱到之下，這個家看上去井然有序，然而事實並非如此。在媽媽季佩珍眼裡女兒李小美永遠都是最優秀的，卻不知在北京工作生活的她還有另一面。
女兒對媽媽的掌控有多抵觸，季佩珍更是不了解。醫生丈夫李文舫因幾年前的一次失誤，至今還無法拿起手術刀。婆婆患有阿爾茲海默症，生活都無法自理……就在身為教師的季佩珍剛剛退休，似乎能松一口氣多擁有些自己的時間，卻被查出了惡性腫瘤四期，只剩下短短四個月的時間。
在這四個月里，她與同住在病房裡的劉玫結識為知心朋友。她是一位為事業奉獻的「獨立女性」，原本生活平靜的她卻不幸被確診晚期癌症，就這樣劉玫與季佩珍相遇，劉玫是一個很開朗的人，她對季佩珍說過這樣一句話：「生命不息，奮斗不止，要以樂觀的心態。快快樂樂的過好每一天！」甚至是人生末端最後一點能量都給了自己的新朋友季佩珍。
在電影的結局，媽媽說的一句：「媽媽等不了了」看哭了多少人。滴答時鍾追在身後，化作吹白你頭發的風，我們啊，一個愛飛往天空，一個目送在空中，當我摔倒了，回頭發覺你追不動。你別怕，我會牽著你的手，牽註定要放開的手，永恆每一分鍾。
㈧ 漂亮媽媽影評
關於母親節，總有許多欲說還休的苦痛。於許多人而言，懷擁溫暖的日子已然遠去，只有回憶悄悄留存，空盪盪地發炎，卻有小小的甜蜜揮之不去。還是那個暖洋洋的午後，住在隔壁的爺爺鼓著眼睛跟我說話，孩子呵，你有沒有發現，那麼多年了，最終只有母親會陪在你身邊，即便她不在了，卻像從來都沒有老去。
直到後來，我在書里看到這樣的話：「母愛是我們心中最柔軟的凈土。」我才終於體味老人的慨嘆。
母愛培植的凈土，有多麼柔軟的質地啊，我們一生都小心翼翼地觸摸它，就像觸摸女媧娘娘的絲制長裙。安之若素。紀念母親節，如是：看一部電影，泡一杯濃茶，給家裡掛個電話，道聲晚安，一切都好，夢鄉里有母親甜甜的笑和不老的容顏。
《漂亮媽媽》。是為校園影評協會第一部紀念母親節的電影。我一直以為這是孫周導演最好的作品。比之於他之後嘩眾取寵的《周漁的火車》，我寧願被揉碎在《漂亮媽媽》平凡的感動里。猶記得那一年的柏林電影節，《漂亮媽媽》成為一抹令人心碎的「中國紅」。生性高傲的維姆?文德斯是如何「垂憐」於此。透過暗暗的光影，他是否看見了自己心愛的母親？酸痛，苦楚，依戀，緬懷……他可曾想到，若干年後，失語多年的安東尼奧尼也將成為母愛般永遠的回憶。當安東的棺蓋別上最後一枚釘的時候，文德斯流淚了吧？歐洲文藝電影已死的言辭鋪天蓋地，沒有人顧及文德斯的孤獨。安東借他之手完成遺作《雲上的日子》，卻終於先他而逝。歐洲電影失去了太多的「鼓手」，再也回不去了。是誰說的，真正的電影已然喪失了母地。
還是那些陽光暖暖的午後。先輩們像歲月一樣流逝了，但惦念和傳承的基因猶在，熱愛大師的孩子彷彿雨後春筍一般簇擁你。就像母親至死都是你心中最最柔軟的凈土，就像隔壁爺爺喃喃的慨嘆。
回到孫周的《漂亮媽媽》。這之後人們都說，這是一部「在柏林電影節上讓高傲的文德斯心碎的電影」。或許許多人會將榮譽歸功於鞏俐的深情演出，但我以為，真正感人的物質蘊藏於故事本身。難得精緻的架構，把一個簡單的故事打造得憂傷卻不濫情，平凡而不庸俗。故事內容只言片語就可概括，而真正打動人心的是故事的細節。孫麗英（鞏俐主演的母親）為了幫自己的聾啞孩子鄭大找回生活的信心，費勁心力。鄭大第一次學會念「花」，孫麗英狂喜了好久，陽光底下，任何人都有生存的權利，縱使現實再殘酷，希望卻依然像花兒一樣綻放。命運給予每個人的都是充滿幸福的聲響，沒有卑劣尊貴之分，沒有殘障健全之分，只有心中的枷鎖才是劃分人群的「道具」。就像影片的英文名：breakingthesilence。打破沉默。孫麗英幫兒子找回「聲音」的同時，其實也成就了對自己的一次「救贖」，這種救贖的力量是生活本身給予的，是一種強大的期許，一種刻骨的體悟。
《漂亮媽媽》無疑是一部主旋律電影，由此看來，它雖則搭了「母愛」題材的順風車，但成功卻是不諍的事實。是主旋律的勝利還是人性的復甦？這不由另我想及不久前馮小剛的《集結號》，從上央視新聞引起觀影熱潮至今，還在被許多人談論著。那確是一種勝利吧？《漂亮媽媽》亦如是。至於人性的復甦，我以為一部電影的力量還沒有這么大。當且僅當是一次對母愛深邃的懷戀吧。盡管電影牽涉到關愛聾啞兒童的社會問題，但任何藝術形式對社會而言也只局限於影響和促進，權當催化劑倒可以，要想決定社會問題的積極走向卻是「心有餘而力不足」的。觀影之餘，我們莫忘一件事：給母親奉一杯濃茶，道一聲晚安。
信筆記下了影片中的一個美麗的細節——
父親死了。孫麗英拿了兩只龍蝦給兒子鄭大演示生死的大戲。她說，你看，這只龍蝦會動，它是活的。孩子重復道，活的。她拿出另一隻說，你看，這只蝦不會動，它是死的。孩子生氣地說，是紅的。她說，他（爸爸）死了。她說得振振有辭。孩子憤怒道，它紅了。
以此作結。致敬全天下所有的母親。
㈨ 有哪些值得一看的日本電影
值得一看的日本電影《轉轉》，《青之炎》，《夏威夷男孩》，《黃色的眼淚》，《聽到濤聲》，《航跡雲》。
第一是：《周圍的事》：我很喜歡看了很多遍。前面講述生活壓力，愛情流逝，婚姻變質，壓抑沉重的中年生活，氛圍陰郁。四季流轉，最終與生活握手言和，氣氛變得溫柔爛漫起來，總之很奇妙的感覺。
看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。
小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。
㈩ 用視聽語言分析日本電影《人證》，最好是專業電影影評那種，謝謝了。
可能是最近胡在訪日的原因吧，電視里在頻繁地播放跟日本相關的紀錄片。適才我在打掃房間，偶然央視新聞在播放一個采訪《人證》攝制組的節目。看完紀錄片後，對片子的背景有了更深的了解。
影片所有的主要參與者的背景，都與平片的情節息息相關，每個人都在演繹著自己的人生。
首先，扮演日本警察棟居的松田優作，當時在日本是炙手可熱的男星，他扮演的角色，是一個幼年遭遇母親的拋棄（母親不堪戰後的貧苦生活，毅然離開了父子二人），與父親相依為命，後又喪父（父親在拯救一名被美軍欺辱的日本婦女的過程中，被美軍毆打致死）的孤兒。所以他立志長大之後要當一名警察，一位審判者。而在他接手美國混血兒喬尼遇刺一案的過程中，過去的陰影揮之不去，那慘痛的一幕幕歷歷在目，深深折磨著他，他在給予罪犯什麼程度的審判這個問題上，他痛苦不堪。而松田優作後來跟導演透露過，他的媽媽，當年也曾在酒吧為美國兵做過招待一類的工作。我想，這不僅是一個人的痛苦，而是一個民族的痛苦和無法刪除的恥辱。
同樣遭遇著被所扮演的人物糾結其中的，還有喬.山中——遇害黑人混血兒喬尼的扮演者。喬尼在森村誠一的筆下，是由一位駐日美軍與當地招待女郎八杉恭子在日本所生的孩子，後來，美軍被國家召回，父親帶著剛滿兩歲的喬尼離開日本回到了美國。多年後，退役的老兵帶著喬尼在美國黑人貧民窟哈姆雷特區挨日子，老兵感到自己的生命已日薄西山，而作為黑人，兒子前途未卜，他對兒子從小喪失母愛一直有著深深的愧疚。老兵決定最後一搏——他用自己的生命，為兒子換來了一筆客觀的保險賠償金，並交代喬尼去日本找到母親。興奮的喬尼不明就裡，興奮地來到日本，辛苦地找到了母親的他欣喜若狂，然而，母親用冷酷的回應把他的熱情全部澆熄。他的母親就是八杉恭子，一個曾經作招待女郎，現在已經混成名流的她擁有者無數的頭銜——議員婦人，時裝設計師，暢銷作家，同時，她有著一個完整的家庭，一個地道的日本兒子。這個外表光鮮艷麗的女人，無法承認和接受自己污濁的過去——那會把現在一切的榮華富貴都毀了的，她希望給喬尼一筆錢，讓他永遠不要來煩自己。可是可憐的喬尼，他已經舉目無親，他苦苦地哀求母親，然而，母親居然用一把匕首迎接了他的擁抱，深深地刺入他的心臟。絕瓦的喬尼，淚流滿面，當著母親的面，親手將匕首的末端，更深地刺進自己的身體，他笑著對母親說：「媽媽，你快走，我愛你」。懷里揣著西條八十的詩集《草帽歌》，挨到他夢中的草帽大廈，在電梯間結束了生命。
這是一場讓人不得不流淚的悲劇，而這悲劇，幾乎就是演員喬.山中人生的克隆。他就是出生在日本戰後的那個年代，一出世，便不知自己的父親是哪個黑人，他的母親又再嫁，沒到喬小學三年級，母親就因病去世了，喬一直是個孤兒。電視采訪到喬的時候，喬說著一口地道的日語，看樣子也有五十多歲了，身襲白衣，很有藝術氣質，但是他那黑人的卷發和棕色的皮膚，還是會提醒著我他的異種。喬將自己的身世娓娓道來，目光中並未流露什麼哀傷，好像他早已習慣了這一切，這一切是他生命的一部分一樣。他在四五歲的時候，就發現自己的頭發、眼睛和膚色都跟兄弟姐妹的不同，到了小學一年級，更是經常遭遇同學們的群毆，大假都罵他是「怪物」，「雜種」。二年級的時候，母親患了肺結核，母親住院期間，他基本無人照顧，一年多後，他被親戚寫來的信告知母親已走。他當時還不大明白「走」的確切含義，當他自己確認了母親死了這個消息後，躲到無人的地方痛快地大哭了一場。從那以後，他成為一名孤兒，開始了在孤兒院中的生活。年幼的他，由於人種問題，找不到正經工作，只好去當拳手（因為拳擊不追究人種），一直到19歲。一直生長在日本，認為自己就是日本人，但是卻忍受著長期的壓抑與歧視。喬說，在影片中，他時常感覺不到自己是在拍戲，因為主人公的一切遭遇他都感同身受，那就是自己的人生。
片尾的《草帽歌》也曾打動過無數人的心靈，賺取了無數的淚水，那首歌，也是喬唱的，他當年曾是一位歌手，現在的主業也是唱歌。有人曾經問他：「你要不要考慮移民美國」？他的回答是否定的，他認為日本就是他的祖國，母親也一直在。
其次，關於本片的作者森村誠一，他早期的工作就是印刷廠的碼字工人，源於此，他才有了大量閱讀他人作品的機會。當他成為作家以後，一個書店的老闆曾經來向他約稿，希望他寫一部能夠證明自己是位作家的作品。森村誠一經過很長時間的醞釀，終於在當時全國人民耳熟能詳的詩人西條八十的一首詩的啟發下，想到了草帽。隨後，他開始給文章立意，他最先想到的是「證明」，雖然他一開始也不明確要證明什麼。他在采訪中表示，當年也覺得這個題目太大，曾經搞得自己不堪重負。而年輕的時候，在一家走私店裡買了一條很流行的美國大兵褲，不巧在街上走的時候，被美國巡邏兵逮住（當時美國是禁止走私軍褲的），森村誠一被勒令當場脫下褲子，用他自己的話說，是「當時死掉的心都有」——「這就是一個證明」，森村說：「無法證明自己在公開場合可以合法穿它」。
一切都源於人性，我在想，森村誠一經歷了怎樣的思考和歷練的過程，才能寫出這樣的作品來呢？他一定也痛苦過，但是最後回歸到一種及其理性的角度，來把人性整理出來。我非常欣賞和佩服他。森村誠一還有其他兩部名作《青春的證明》以及《野性的證明》，我前些日子想在卓越或者當當訂購這套《證明》來著，可惜都缺貨，希望能夠早日讀上。