⑴ 《線人》2009美國幾分出現
第一分鍾就出現了。
《線人》是由美國Senator娛樂製作發行的100分鍾驚悚影片。該片由格雷格·喬丹執導，比利·鮑伯·松頓、金·貝辛格、米基·洛克、薇諾娜·瑞德、盧·泰勒·普奇等主演，於2009年4月24日在美國上映。
該片改編自布萊特·伊斯頓·埃利斯所著同名小說，講述了20世紀80年代初的美國洛杉磯，所謂的上流社會和社會底層兩個截然不同的群體一起早深陷危機的故事。
劇情介紹
20世紀80年代初的美國洛杉磯，是一個到處充滿著丑聞、暴力、毒品和性的城市。魚龍混雜、甚至骯臟不堪。
在這個骯臟的社會里活躍的人們，大多是來自所謂能成就年輕人夢想的好萊塢電影人，放盪風流且肆意揮霍的所謂搖滾明星，以及那些老練的所謂新聞評論員，再加上那些貪贓枉法的警官們。這些人組成了洛杉磯的所謂上流社會。
而在同樣骯臟恐怖的社會底層，是那些仰望著有錢人且有窺陰癖的看門人，有前科的罪犯，以及所有為生存而掙扎的下等人們。
聯系著這兩個截然不同群體的，是一群白天里只會蒙頭大睡，而晚上則只會混跡於各路PARTY上的金發碧眼的無所事事的年輕人。殊不知，這些人已然「混」到了「火山」的邊緣。
⑵ 什麼是希區柯克式懸疑
希區柯克是一個電影導演，全名阿爾弗雷德·希區柯克，希區柯克式懸疑是指他拍攝電影的手法，通俗點說就是，心理懸疑片，利用你自己的想像來嚇倒你自己，現在大陸拍的所謂驚悚片大部分都是這種類型的，像筆仙驚魂什麼的，就是俗話說的自己嚇自己。
根據希區柯克的理論，所謂的懸疑必須是假設以觀眾群為主線，透過提供觀眾劇中角色陷入危機的情節來發發展，但是觀眾卻無法得知這些角色與危險是誰而造成、或是會再造成什麼樣的危險的這種緊張氣氛。
(2)窺陰癖電影中文字幕擴展閱讀：
希區·柯克是一位對人類精神世界高度關懷的藝術家，他一生導演監制了59部電影，300多部電視系列劇，絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題。
設置懸念，故事情節驚險曲折，引人入勝，令人拍案叫絕。他那種遠見卓識的創作風格和創新的攝影技巧令許多現代製片人傾倒，競相學習甚至模仿他。
雖然他的影片並不全都是恐怖電影，其中也沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效，但是他影片的懸念發人深思，直到現在，人們對它依然持肯定的態度。
無論從被認錯身份的人到窺陰癖者再到性格孤癖的殺人犯，希區柯克執導的影片最終的目標是——展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想。
他的經典作品有：《疑影》、《美人計》、《西北偏北》、《繩索》。
⑶ 求希區柯克電影三部。
1.《後窗》(Rear Window)
這部拍攝於1954年的影片包含了希區.柯克擅長的所有技巧和手法，《後窗》可以說是電影史上的一顆璀璨明珠。
在這部影片中，詹姆士.斯圖爾特和格雷斯.凱莉看上去好得如漆似膠，身上散發出性感的氣息。斯圖爾特的傑弗斷了一條腿，不能夠四處走動，只好通過觀察來感知周圍的世界。在影片中還有一個膽小怕事的雷蒙德.布爾，讓人吃驚的卻是，正是這樣一個人，卻能用令人發指的手段殺死自己的妻子，如果不是傑弗愛管閑事的話，根本沒有人能夠發現真相。
2.《精神病患者》 (Psycho)
我們對這部拍攝於1960年的影片已經談論得很多了，因為無論在任何時期希區.柯克的這部《精神病患者》都可說是恐怖驚悚片的代表作，而其中的恐怖鏡頭亦是經典中的典範。在本片中有被譽為「驚叫皇後」的珍妮特?李和十惡不赦的諾曼/貝茨。當然，在這部電影幕後的精心策劃者就是希區?柯克本人。他用自己的攝像機拍攝了這部既讓人驚嘆又不乏創新的意境，令所有影迷和電影導演都肅然起敬的影片。
這部影片曾經被仔細研究並被分割成小部分進行分析，人們對它的態度褒貶不一，但有一點非常明確--這是一部讓人永遠都應該記住的經典影片，而希區柯克正是這樣一位把它帶給我們的天才人物。
3.《群鳥》(The Birds)
這是希區.柯克拍攝的一部純憂郁恐怖電影，本片運用了一些低位攝影手法。希區柯克在這部攝於1963年的影片中向我們表明：人性會非常容易地背叛我們的意願。
令人驚悚的鏡頭從蒂比/赫德倫的女友米蘭妮(第四位金發碧眼的美人)坐在學校門口看見校園里密密麻麻的聚滿了鳥群開始，就出現了。隨後當成群的海鷗襲擊波德加灣的小鎮時，觀眾不禁感到一陣陣的戰栗。然而，希區?柯克真正讓我們思考的卻是---我們真的要去怪罪飛鳥嗎？在人們認為的「人類可以征服大自然」的思想作用之下，這個話題似乎讓人感到有些害怕---如果動物王國的動物們都聚集起來對抗我們的話，人類將毫無立足之地。
在影片的最後我們找到了本片關於窺陰癖者的思想主題---監視自己的鄰居並且偷窺他們每天的生活是道德的嗎？或許不是。但是希區.柯克希望讓你自己來思考這個問題。
⑷ 問個電影的名字
他們一起演的有三部
NO.1 雷霆壯志(Days of Thunder)
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◎簡 介
崔克是一名職業賽車手，對勝利和賽車冠軍充滿了渴望，其賽車隊中有一名專門設計賽車的高手，哈里，急躁之下，他在沉穩的哈里幫助下，聯手向雷特那賽車冠軍發起了沖擊！
1990年，克魯斯再度與《壯志凌雲》劇組合作拍攝《雷霆壯志》，他在片中飾演無所畏懼的賽車手。更值得一提的是，這是他首度與澳洲女演員妮可·基德曼合作的一部電影，正是這部片子使兩人共墜情網。經歷了旋風般的戀愛後，克魯斯在年初與咪咪離婚，同年末，在聖誕平安夜的燭光里，妮可成了克魯斯懷抱中的新娘。
No.2 大地雄心（Far and Away）
下載地址：http://www.verycd.com/topics/85445/
【簡介】
十八世紀的愛爾蘭，地主與佃農的階級矛盾十分尖銳。約瑟之父死於地主紀的下人之手，在為父舉行葬禮時，他家的房屋也被地主手下燒毀。
發誓要為父報仇的約瑟騎上毛驢，在眾人的嘲笑聲中獨自去尋找地主紀了。在途中一酒店，約瑟邂逅了地主紀，但他看上去並不象想像般惡毒。正當約瑟想殺他時，卻由於意外而沒獲成功。約瑟跟蹤來到地主家，可在馬棚里被地主之女麥蓮發現，麥蓮用草*刺傷了他的大腿並跑到外面呼救。約瑟向跑過來的地主開槍，但老槍自己爆裂，反而傷了自身。地主給約瑟治傷並囚禁了他。 其間， 追求個性自由的麥蓮試圖說服一直嚮往有一塊自己的土地的約瑟與之一起去美國開創自由的新生活，但戀土的約瑟沒有同意，約瑟病癒了。一次，當他行將與地主的業務主管進行決斗時，麥蓮駕著馬車執意離家出走，急於脫身的約瑟無奈中躍上了麥蓮那疾馳的馬車，倆人一起駛向了遠方的港口。
一路上，麥蓮把約瑟當侍童使喚，可剛來到美國，她的唯一財產一套銀餐具便被當地流氓搶走，這使麥蓮的美妙幻想一下子成了泡影。當地俱樂部的老闆因看中了亞瑟的拳技而把無處落腳的他倆安置在一間擁擠的破房子里。為了生活，亞瑟在老闆的利用下拚命打拳，而麥莉則在屠宰場工作。盡管努力工作，可兩個人的生活始終沒有根本上的好轉，他倆為了得到一塊屬於自己的樂土的願望日益成為一個空想，倆人在日常生活中還經常由於矛盾情緒而相互爭吵。一次，個性獨立的亞瑟打拳時由於分心而終於被對手擊敗，因此，他與麥蓮在寒冷的冬夜被趕出了家門。飢寒交迫的倆人進入了一戶人家偷吃食物，其間，倆人假裝夫妻並產生了微妙的感情。
不久，那家主人趕到，憤怒中用槍擊傷了逃跑的麥蓮。幸好約瑟以前聽說過麥蓮的父母已來了美國，他終於把奄奄一息的麥蓮送回了其父母的美國住處，而自己卻獨自離開了。
在一個石礦打工的約瑟時時回想起與麥蓮假冒夫妻的那一刻。一次偶然的機會，他又遇上了隨父母同來該處的麥蓮。不幸的是，不久，麥蓮父母都死於意外，臨死前，地主紀告訴了約瑟他其實並不壞，並向約瑟道了歉。於是，獨立的麥蓮與約瑟再次振作起來，一起登上了開拓新土地的征程。他倆來到了美國西部，在那裡，只要賽馬圈地便可獲取個人的土地。於是，約瑟傾囊購馬，與麥蓮鞭馬賓士，倆人終於實現了美好的夙願，擁有了一塊真正屬於自己的沃土……
電影賞析：
影片《大地雄心》講述了佃農之子約瑟歷經曲折最終獲得自己夢寐已求的一塊屬於個人的土地的故事。該片以其感人的情節內容和豐厚的思想內涵吸引了眾多觀眾。
首先，該片社會內蘊深刻，思想性較強。影片不僅直接向觀眾展現了18世紀愛爾蘭地主與農民的尖銳階級矛盾，而且著意表現了當時嚮往自由獨立的年輕人所普遍存有的「美國夢」。影片以特定時代、特定背景表現了人物特定的生活道路與心理歷程，也以特定人物的奮斗經歷闡述了特定時代的社會思想內涵，而這一過程的線索人物便是影片故事的兩個主人公——佃農之子約瑟和地主之女麥蓮。作為佃農的兒子，約瑟的階級屬性決定了他對地主具有刻骨的仇恨和堅決的抵抗性。他耐勞肯吃苦，擁有一小塊屬於自己的土地成了他一生最大的理想與追求，但是在任勞任怨的堅毅精神下，他又必然懷有戀土情結和小農思想，這就使他做事情總是放不開手腳。而地主之女麥蓮相比於約瑟，則更具獨立、開放的性格，受過良好教育的她奔放潑辣，對自由、獨立生活的追求是她一生的奮斗目標，但恰恰相反，她缺少的正是一種實際的堅毅耐勞的品格。影片創作者有意把這對具有互補意義的人物從保守落後的愛爾蘭拉上了去標榜自由民主的淘金者的樂園——亞美利加的征程。在那裡，身無分文的他們到處碰壁，被人利用時暫得溫飽，而後只能忍飢挨餓，流落街頭。約瑟與麥蓮的早期遭遇強烈地揭露、批判了當時所謂的「美國夢」的虛假和殘酷性，它所標榜的民主與自由只是一紙空文。當然，影片的結尾還是振奮人心的，經過痛苦遭際和不懈的奮斗，約瑟與麥蓮最終還是擁有了那麼一小塊土地。這一小塊土地的意義可謂重大，它不僅是約瑟一生追求的歸宿，也是麥蓮自由、獨立理想的標志。從這一意義上講，影片固然以喜劇作結，但是這一令人微笑的結局無疑也是使人心痛的，這一小塊用主人公歷經艱難換來的土地其內蘊是極為深刻的。
與影片思想內涵的深刻性相一致，該片在藝術手法上也有獨到之處。影片畫面氣魄宏大，場景壯觀，時時顯現著一種豪邁的氣格，這與主人公的不懈奮斗真可謂是相得益彰了。著名影星湯姆·克魯斯在片中飾演個性鮮明的約瑟形象，與往昔不同，此番與他演對手戲的不是別人，正是他的嬌妻尼科爾·基德曼。她在片中把那個自由奔放、敢思敢為的麥蓮塑造著得有血有肉。夫唱婦隨，聯袂登台，也可算是世界影壇的一大佳話了。
No.3 大開眼戒(Eyes Wide Shut)
下載地址：http://www.verycd.com/topics/42535/
◆簡 介：
湯姆·克魯斯和妮科爾·基德曼飾演一對夫妻。丈夫威廉姆是一名內科醫生，妻子愛麗絲則是一家畫廊的經理，他們憑借著事業的成功和家庭的富裕活躍在上流社會的社交圈裡。然而，頹廢、平靜的精神生活令他們厭倦；於是，他們渴望尋找一份刺激。在一次聚會中，威廉姆偶然救了一個吸毒過量的女子，並因此陷入了性的誘惑。與此同時，愛麗絲也被一個風度翩翩的紳士所俘獲。兩人在沖動與逃避里失去了面對他們人生的勇氣。當一切游戲結束時，他們才認識到什麼是最值得珍惜的。
這部影片還沒有公演關於她的故事就有很多，先是導演庫布里克逝世，緊接著90分鍾的宣傳片引起了泫然大波，之後影片的定級問題又成為公眾的焦點，相信它的故事還會延續下去，創造這個故事的人不僅有庫布里克，還有湯姆漢克斯和他妻子妮可的激情表演。
威廉·哈弗德的父母十分富有，威廉自然地進入了紐約的上流社會。他擁有漂亮的妻子艾麗斯和可愛的女兒。看起來威廉已擁有了一切。直到有一天，妻子無意中透露幻想與一位海軍軍官做愛。從此，威廉開始了一連48小時頹廢的生活……
這部影片由於鏡頭過於暴露而引起廣泛的爭議。其中爭議最大的是男主角湯姆.克魯斯長達7分鍾的同性戀、性虐待和窺陰癖的鏡頭。為了取得R級（17歲以下未成年人可以在成人輔導下觀看）的放映標准，爭取更高的票房，技術人員對個別鏡頭做了電子遮蓋處理(本版本為未遮掩版，也就是說沒有做技術處里的版本)。即使這樣，美國許多觀眾還是對電影的劃級標准提出質疑。
《大開眼戒》是執導《太空漫遊二○○一》與《發條橘子》的電影巨匠導演史丹利庫伯力克的最後遺作，擔任男主角的湯姆克魯斯透露，一開始史丹利導演是通過另一位導演詢問他的傳真電話號碼，他剛開始以為是開玩笑，因為不敢相信名導演史丹利會找他拍片，結果第二天史丹利果真與他聯絡，並表示希望找到一對美國夫婦出演他的新片，湯姆與妮可基曼毫不遲疑的就答應了。
《大開眼戒》是史丹利導演醞釀三十年才完成的作品，雖然拍攝地點在倫敦，但是劇中是描寫一對住在紐約高級公寓的醫生夫婦，其擺設是模擬史丹利導演年輕時與妻子在紐約所住的公寓，史丹利選在三十年後才將這部片完成是自認當時還太年輕，人生歷練還不夠的緣故。
妮可基曼則表示，她與湯姆已經結婚十年，拍這部片時是在二人結婚第七年時，這十年間夫妻生活經歷許多變化，她認為如果在結婚初期時接拍這部片的話，可能沒有辦法演出像結婚七年時的內涵與表現。她並稱贊史丹利非常重視演員的感受，她認為史丹利指導演員的方式不是透過動作的指導，而是透過與演員深入的交談，了解彼此內心的想法，這段合作經驗使她獲益匪淺。
有媒體開玩笑問湯姆，如果他不是演員而是觀眾，今年夏天在《星際大戰首部曲》與《大開眼戒》二片之間會選擇看哪一片，湯姆毫不猶豫的回答，當然是《大開眼戒》。
湯姆甚至提醒大家他認為《大》片只看一遍是不夠的，因為其中有很多需要反復思考的地方，舉例來說，在美國的首映會後，他發現男性觀眾與女性觀眾的反應極端不同，尤其是片中夫妻在床上交談那一幕，他認為要看好幾遍才能有深刻的體會。
妮可基曼也表示，片中有關夫婦在床上交談的那一場戲，對他們夫婦感情有很大幫助，雖然他們平常也有交談，但是沒有達到像劇中那樣深入的探索，她認為拍完該片後，夫妻之間的關系更加緊密了。
⑸ 這是湯姆克魯斯的哪部電影
斯坦利.庫布里克的 Eyes Wide Shut 大開眼戒/緊閉雙眼/大開眼界
·劇情介紹
該片是傳奇導演庫布里克辭世前的最後一部作品。湯姆·克魯斯和妮科爾·基德曼這對影壇的黃金伴侶（已離婚）在本片中延續了他們生活里的角色，飾演的同樣也是一對夫妻。
由妮可基德曼飾演的妻子是一個非常美麗，有著誘人身材的女人，一個在平靜安逸的生活中幻想紅杏出牆的女人，她同時還是有成就的畫廊經理。她身邊還有一個對別人性生活極感興趣，說起男女之事滔滔不絕的女同事，形成一個她幻想遭遇激情的小環境。 湯姆克魯斯飾演的丈夫是一個事業有成的內科醫生，也許生活過於平淡，他內心有著尋找另類刺激的渴望。他經常活動的上流社交圈裡，那些貌似君子的社會名流的作為既讓他大開眼戒，又讓他重新找回了自己，回歸到妻子和家庭中。
在參加一位上流社會朋友的聖誕晚會中，內科醫生因救這位朋友的一個吸毒過量的性夥伴(女)而被她的裸體刺激，引起了後來的奇遇。妻子在舞會上也被一位風度翩翩的紳士誘惑，差點成為出牆紅杏。
醫生偶然從以前是同學，現在成為鋼琴演奏者那裡得到了一個神秘聚會的時間、地點、著裝要求和進入聚會的密碼信息。好奇心和長期渴望尋找刺激的醫生於深夜敲開租衣店，花高價租了一套禮服和面具就去了那個神秘的地方，當然他順利進去了。
他看到了從未看到的場景，那就是聚會場所的豪華和聚會人數的眾多，而且參加聚會者全部著禮服(帶斗篷的黑袍)戴怪異的面具，個個如鬼魅一般，神秘、沉悶、恐怖的氣氛令他吃驚！
然而，更令他吃驚的還是在簡單的儀式之後開始的正式活動，這樣的活動對於他真正是聞所未聞，見所未見。那是脫去斗篷(仍戴面具)的眾多男女之間赤裸裸的性交和群交場面，行為者視若無人，圍觀者坦然自若。醫生被這樣的聚會和動物般的求歡所震撼，他茫然不知所措……
其實，從醫生一走進來，他便被注意和跟蹤了，因為這個神秘聚會的參加者是固定的人群，連醫生的朋友進來為他們演奏也是從頭至尾都被蒙著眼睛的。因此，進來一個生人馬上就會被察覺。
隨後，先是有一位美女做關心狀讓他趕快離開，後又是他在想離開時被打手們抓住，接著被帶到舉行儀式的大廳接受那位類似教主身份人物的盤問，過程中他又被迫在眾目睽睽之下脫去自己的斗蓬和面具，把他陽光而且俊美的形象暴露給了這群鬼魅。
就在他被恐嚇，不知自己是死是活的關鍵時刻，那位關心他的美女挺身而出，願自己接受非人的懲罰換取醫生的自由，於是，打手們押走了女人，醫生也走出了那個豪華神秘的庄園。
奇遇和歷險使醫生感到極度不安，他想到了家，於是他迅速回到家中，藏好了斗蓬和面具，和衣躺在了熟睡的妻子身旁……
後來醫生想做調查，他想知道那個神秘庄園的真正主人是誰？他想知道聚會中那些被恐怖的面具掩藏的裸體是什麼人？因此多次遭到恐嚇和跟蹤，使他陷入極度的心驚和不安之中。
直到有一天他那位舉辦聖誕晚會的上流社會的朋友才對他說出了實情，並告訴那天晚上自己也在場並看到醫生的所有情況，那位捨身救醫生女人也是安排的，目的是為了將他嚇走了事。朋友告訴醫生參加聚會的人物政治身份和社會地位都很特殊和高貴，勸醫生不要再對此事進行任何調查和好奇，以利保護自己。
幕後：
關於電影
庫布里克六十年代即買下小說原著版權，構思三十年才於去世前完成。影片有一個似乎嘩眾取寵的題材，那就是「性」，以及令人瞠目結舌的群交場面。這部影片由於鏡頭過於暴露而引起廣泛的爭議。其中爭議最大的是男主角湯姆·克魯斯長達7分鍾的同性戀、性虐待和窺陰癖的鏡頭。但評論界一致認為，這是一部非常嚴肅的作品，其結構如同荷馬的《奧德賽》或喬伊斯的《尤里西斯》，圍繞著主線有許多獨立的人物和情節，貌似偶然地進入主人公的世界，而連接這些若即若離支線的主題思想均是「性」。
故事雖然設定在紐約，但場景和色調均有一種歐式的堂皇。影片用紅色象徵婚姻生活，藍色象徵死亡和危機，兩種色彩交叉出現。影片營造了一種夢的境界，暗示著男主角的「一探究竟」與其說發生在現實世界，不如說是正常人的一種幻想。正如原作所說，「一切都顯得那麼超現實——他的家庭、他的妻子、他的職業，甚至他自己，木然地在夜晚的街頭游盪，思緒也在空中飄浮著。」
本片雖然啟用了好萊塢最耀眼的夫妻明星（現已離婚），但其商業性卻非常有限，此片同庫布里克以前的作品一樣，在發行時既不是票房搖錢樹也不能引起奧斯卡的青睞，其原因便是影片的節奏緩慢、台詞令人咀嚼，更像是服務小眾的歐式文藝片。影片構圖精美、色彩飽滿、鏡頭富有表現力，也許第一次觀看時會覺得冗長（尤其是對帶著看色情片心態的人們），但每次重復觀賞卻能讓人再次"開眼界"。探討性的迷亂並不是影片的最終目的，而是關於這個社會和經濟結構所導致的不同階層和性別的人的生活和精神狀態，以及這種狀態對社會發展的反作用以及終極趨向和規律，而這正是庫布里克作品的一貫主題之一——社會發展和結構所引起的非人性化傾向。庫布里克通過該片不僅作了深刻的揭示和思考，並再次作了悲觀的預言。
關於原著及作者
影片根據劇作家自阿瑟·施尼茨勒（Arthur Schnitzler）1926年的小說《夢幻記》（Dream Story）改編而成。施尼茨勒是奧地利享有世界聲譽的戲劇家、小說家以及卷軼浩繁的日記撰寫家。施尼茨勒本來是醫生，後棄醫從文。他早年尋花問柳的浪盪生涯，以及他「絕對的性純潔」的病態追求，促成了電影原著《夢幻記》的誕生。值得注意的是，施尼茨勒本身就是一名不折不扣的中產階級，他的生活方式以及意識形態無不符合維多利亞時期中產階級的特點，也是現今美國中產階級階層意識形成的一個模板。作品是作者的一面鏡子，在情慾交織的文字中，施尼茨勒無可避免地將跨越階層的恐懼傳達其中，於是，讀者便他的作品中看到了一幅階層的群像——底層，如收購租衣店的移民老闆，染上愛滋病的妓女，酒店前台的小廝；中層，醫師比爾·哈福德和他的鋼琴師同窗；高層，他所服務的富翁，古董商人，以及那群乘坐房車的看不見的高層。
演員
好萊塢昔日最耀眼的明星夫妻湯姆·克魯斯和妮可·基德曼出演片中的夫妻角色。
湯姆·克魯斯在片中的表演時好時壞，似乎他不在狀態；而基德曼則鋒芒畢露，表演得非常棒，可謂其從影以來最棒的一個角色。
妮可·基德曼表示，她與湯姆已經結婚十年，拍這部片時是在二人結婚第七年時，這十年間夫妻生活經歷許多變化，她認為如果在結婚初期時接拍這部片的話，可能沒有辦法演出像結婚七年時的內涵與表現。她稱贊庫布里克非常重視演員的感受，並認為庫布里克指導演員的方式不是透過動作的指導，而是透過與演員深入的交談，了解彼此內心的想法，這段合作經驗使她獲益匪淺。湯姆·克魯斯則透露，一開始庫布里克通過另一位導演詢問他的傳真電話號碼，他剛開始以為是開玩笑，因為不敢相信這位大名導會找他拍片，結果第二天庫布里克果真與他聯絡，並表示希望找到一對美國夫婦出演他的新片，湯姆·克魯斯和妮可·基德曼毫不遲疑地答應了。即使庫布里克要求妮可·基德曼三點盡露演出，阿湯同眾多美女演床上戲，兩位巨星都在所不辭，還足足用了兩年時間拍攝此片。
有媒體開玩笑問湯姆·克魯斯，如果他不是演員而是觀眾，今年夏天在《星際大戰首部曲》與《大開眼戒》二片之間會選擇看哪一片，湯姆毫不猶豫的回答，當然是《大開眼戒》。湯姆甚至提醒大家他認為《大》片只看一遍是不夠的，因為其中有很多需要反復思考的地方，舉例來說，在美國的首映會後，他發現男性觀眾與女性觀眾的反應極端不同，尤其是片中夫妻在床上交談那一幕，他認為要看好幾遍才能有深刻的體會。
對於能夠在「七年之癢」時接拍大導演這部《大開眼戒》，令這對明星夫妻能好好地反省婚姻生活，倆人都說：「即使結婚多年，有的事情你會不好意思同對方講，特別是性生活的問題。拍這部片時，導演要我們剖白，把以前不敢同對方講的都講出來，結果我們兩夫婦比以前更恩愛。」遺憾的是，不久之後兩人即告分手。
花絮：
·為取得R級（17歲以下未成年人可以在成人輔導下觀看）的放映標准，爭取更高的票房，技術人員對個別鏡頭做了電子遮蓋處理。即使這樣，美國許多觀眾還是對電影的劃級標准提出質疑。
·編劇之一的弗雷德里克·拉菲爾說該片備選的名字還有「你和我」（You and Me）和「女性主題」（The Female Subject），庫布里克最終選擇了Eyes Wide Shut。
·庫布里克曾傾向於伊娃·赫茲格瓦（Eva Herzigova）扮演Mandy一角，但因為過多的裸體鏡頭、而庫布里克並不試圖修改而拒演。
·由湯姆·克魯斯扮演的比爾·哈福德（Bill Harford）在咖啡館里讀的標題為「前選美皇後因服葯過量在旅館死去」的文章，其作者署名為Larry Celona，而這位Larry Celona實際是電影的新聞顧問。
·《綜藝》報道，在分析了由華納兄弟公司提供的票房數據後，庫布里克親自決定了影片的上映日期。
·該片的後期幾乎花了一年的時間。
·片中比爾·哈福德的公寓是比照庫布里克一家在1960年代早期住在紐約時的公寓設計。
·導演保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）曾光顧過拍攝現場，並向湯姆·克魯斯提供了電影《木蘭花》中的一個角色。
·庫布里克的妻子和繼女為影片捐出了油畫原作。
·由於庫布里克害怕旅行，因此整部影片都是在倫敦以及倫敦附近拍攝完成的，盡管影片故事發生的背景是紐約。在Pinewood攝影棚搭制的街景和建築用以拍攝·片中所有湯姆·克魯斯在城市游盪的鏡頭。
·作為一個超級的伍迪·艾倫迷，庫布里克曾考慮讓其出演Victor Ziegler一角，最終還是讓西德尼·波拉克出演。
·當庫布里克在1980年代早期萌生出拍攝此片的念頭時，片中的男主角他當時屬意於史蒂夫·馬丁，他很欣賞這位演員主演的《愚笨的人》（1979）。
·影片13分半鍾、那場檯球室內湯姆·克魯斯和西德尼·波拉克對手戲一節，拍攝了大約3周。而電影開始聚會上歡迎的場景則只拍了兩個小時。
·影片拍攝了400天。
·雖然通常會被認為是庫布里克「未完成的傑作」，實際上影片的最終版在庫布里剋死前四天已由他本人親自遞交給華納兄弟公司。
·庫布里克的女兒Katharina和孫子Alex Hobbs也在片中露了一臉，扮演在片中被克魯斯檢查臉部的小病人及其母親。
·庫布里克在拍攝該片時有三個助手，為了區分他們，他們的被稱之為：導演助手、斯坦利·庫布里克助手和庫布里克先生助手。
·湯姆·克魯斯參加神秘聚會所戴的面具是以瑞安·奧尼爾（Ryan O'Neal）的臉為原型的，這位演員曾主演過《亂世兒女》。
⑹ 美國著名恐怖片導演拍的10個恐怖故事叫什麼名字
懸念大師希區柯克最經典的十部影片
希區·柯克是一位對人類精神世界高度關懷的藝術家，他一生導演監制了59部電影，300多部電視系列劇，絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題，設置懸念，故事情節驚險曲折，引人入勝，令人拍案叫絕。他那種遠見卓識的創作風格和創新的攝影技巧令許多現代製片人傾倒，競相學習甚至模仿他。
10．《蝴蝶夢》（Rebecca）
瓊·芳登在希區柯克1940年的經典影片《蝴蝶夢》中扮演了一個命運悲慘的角色---作為一個新婚妻子卻不斷的被丈夫前妻的鬼魂糾纏，而表面上又不得不強裝歡顏。在這部根據達芙妮·杜·莫里葉的小說《麗貝卡》改編而成的電影中，芳達在和馬克西姆·德文特（勞倫斯·奧利弗飾）結婚，成為曼德利庄園新的女主人之後，她那種柔弱的性格使其無所適從，似乎生活中到處都有德文特前妻---麗貝卡的影子，麗貝卡在許多人的心中似乎有著超乎尋常的地位，既讓人愛戴又讓人畏懼。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森飾）對麗貝卡甚至達到了畢恭畢敬的程度，她一心想悄悄地把現在的德文特夫人趕出曼德利庄園。
9．《美人計》（Notorious）
8．《繩索》（Rope）
雖然本片並不算希區·柯克的成功之作，但是他在影片中運用的連續的、幾乎不經任何修改的鏡頭開創了電影界的先河，使它成為1948年的一部經典作品，因而《繩索》也就成為了那個時代的一個里程碑。
這部影片著實有點令人毛骨悚然。兩個年輕人認為自己比他們的另外一個朋友戴維·肯特利更加優秀，就密謀把他殺死。他們用繩索將他勒死後，把屍體放進一隻書箱中。為了炫耀自己的「智慧」，他們在書箱上鋪起檯布，置好餐具，然後邀請死者的父母、未婚妻、同學和教師前來赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯圖爾特飾）發覺事情有些蹊蹺，或許是因為從書箱中散發出來的異味兒才令茹伯特教授生疑的吧。
想像在火車上遇到陌生人，彼此聊上一會兒，了解一些關於他們的事情，如果他們願意殺死妨礙你的人，你就可以和他們簽上一紙協定。在兩個相互不認識的人看來，彼此之間只是陌生人的關系而已。
希區·柯克喜歡拍攝一些情節虛構、有關完美謀殺的主題（經常是殺死一個人的妻子）。在這部拍攝於1951年的怪誕恐怖影片中，陌生人蓋伊（法雷·格雲哲飾）認為這只不過是個黑色的玩笑，而精神病患者布魯諾（羅伯特·沃克飾）卻把這件事看得非常嚴肅，並且逐步實施計劃去殺死蓋伊那既令人討厭又讓人疏遠的妻子。這部影片給我們一個警示，正像我們要不時提醒孩子們的那句話一樣---不要和陌生人講話。
6．《電話謀殺案》（DialMforMurder）
希區·柯克喜歡啟用那些金發碧眼的漂亮女演員擔任主角，在這部戲中格雷斯·凱莉比任何人都更勝任這個主角的位置。她的面部表情非常細膩豐富，於是，希區·柯克從多角度對她的面部進行了拍攝。凱莉塑造的角色雖身處危險境地，意志卻越來越堅強。
在這部1945年拍攝的影片中，丈夫（雷·米蘭德飾）因為懷疑妻子（凱莉飾）對他不忠而對她頓生殺機。整部影片最讓我們感到震驚的就是當妻子快被勒死的時候，丈夫卻故意在電話中收聽她最後的殘喘之聲，但是凱莉最終還是掙開了繩索，並且「以其人之道，還治其人之身」。因此，這又是另外一個「完美」的謀殺案。
5．《西北偏北》（NorthbyNorthwest）
這部拍攝於1959年的電影可以說是一部關於弄錯身份的經典影片。加里·格蘭特在劇中成功的扮演了一名公關部經理的角色，他被政府的情報機構錯認為是一名美國間諜，而被全國的間諜追殺。詹姆斯·曼森和傑西·蘭迪斯在劇中分別扮演兩個間諜。
在影片中有很多有趣的情節，如:在農場上格蘭特被噴農葯的飛機追殺的一幕，在山上被間諜追殺時的經典動作場面。影片在有關格蘭特和另外一位金發美女（艾娃·瑪麗·塞恩特飾）的情節上也有一些煽情的畫面。希區柯克喜歡在所有的懸念電影中都加入一點點性的成分。
4．《迷魂記》（Vertigo）
許多人認為這部拍攝於1958年的電影是希區·柯克最成功的一部影片，它講述了一個有關心理恐慌和心理疑惑的復雜故事。
詹姆士·斯圖爾特在這本片中一改他以往勇敢的風格，扮演了一名蘇格蘭警探——斯考蒂。在經歷差點從建築物上掉下來摔死的驚險場面後，斯考蒂患了極度恐高症，於是他被迫從警署辭職。受朋友的委託，斯考蒂去跟蹤一名深受往事困擾的女人瑪德林（基姆．諾娃克飾，又一名金發碧眼的美人），不久他們雙雙墜入愛河。此時，瑪德林已在斯考蒂的心中占據了非常重要的地位。斯圖爾特在本片中的表現可以說是恰到好處。在影片結束之前，觀眾對他的形象幾乎還是不屑一顧，而到最後，當人們明白了事情真相的時候，便開始喜歡上了他。
3．《群鳥》（TheBirds）
這是希區·柯克拍攝的一部純憂郁恐怖電影，本片運用了一些低位攝影手法。希區柯克在這部攝於1963年的影片中向我們表明:人性會非常容易地背叛我們的意願。
令人驚悚的鏡頭從蒂比·赫德倫的女友米蘭妮（第四位金發碧眼的美人）坐在學校門口看見校園里密密麻麻的聚滿了鳥群開始，就出現了。隨後當成群的海鷗襲擊波德加灣的小鎮時，觀眾不禁感到一陣陣的戰栗。然而，希區·柯克真正讓我們思考的卻是---我們真的要去怪罪飛鳥嗎？在人們認為的「人類可以征服大自然」的思想作用之下，這個話題似乎讓人感到有些害怕---如果動物王國的動物們都聚集起來對抗我們的話，人類將毫無立足之地。
2．《驚魂記》（Psycho）
我們對這部拍攝於1960年的影片已經談論得很多了，因為無論在任何時期希區·柯克的這部《精神病患者》都可說是恐怖驚悚片的代表作，而其中的恐怖鏡頭亦是經典中的典範。在本片中有被譽為「驚叫皇後」的珍妮特·李和十惡不赦的諾曼·貝茨。當然，在這部電影幕後的精心策劃者就是希區·柯克本人。他用自己的攝像機拍攝了這部既讓人驚嘆又不乏創新的意境，令所有影迷和電影導演都肅然起敬的影片。
這部影片曾經被仔細研究並被分割成小部分進行分析，人們對它的態度褒貶不一，但有一點非常明確--這是一部讓人永遠都應該記住的經典影片，而希區柯克正是這樣一位把它帶給我們的天才人物。
1．《後窗》（RearWindow）
這部拍攝於1954年的影片包含了希區·柯克擅長的所有技巧和手法，《後窗》可以說是電影史上的一顆璀璨明珠。
在這部影片中，詹姆士·斯圖爾特和格雷斯·凱莉看上去好得如漆似膠，身上散發出性感的氣息。斯圖爾特的傑弗斷了一條腿，不能夠四處走動，只好通過觀察來感知周圍的世界。在影片中還有一個膽小怕事的雷蒙德·布爾，讓人吃驚的卻是，正是這樣一個人，卻能用令人發指的手段殺死自己的妻子，如果不是傑弗愛管閑事的話，根本沒有人能夠發現真相。
在影片的最後我們找到了本片關於窺陰癖者的思想主題---監視自己的鄰居並且偷窺他們每天的生活是道德的嗎？或許不是。但是希區·柯克希望讓你自己來思考這個問題。
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應該還未上映，網路都只有一點信息。
中文片名
線人
原片名
The Informers
影片類型
劇情 / 驚悚/ 犯罪
國家/地區
美國
導演
格雷格·喬丹
主演
布蘭登·羅斯Brandon Routh
艾梅柏·希爾德 Amber Heard
米基·洛克Mickey Rourke
喬恩·福斯特Jon Foster
奧斯汀·尼可斯Austin Nichols
盧·泰勒·普奇Lou Taylor PucciTheo Rossi
比利·鮑伯·松頓Billy Bob ThorntonPeter Scanavino
金·貝辛格Kim Basinger
影片類型： 驚悚犯罪劇情
國家/地區： 美國德國
劇情簡介：20世紀80年代初的美國洛杉磯，是一個到處充滿著丑聞、暴力、毒品和性的城市。魚龍混雜、甚至骯臟不堪。在這個骯臟的社會里活躍的人們，大多是來自所謂能成就年輕人夢想的好萊塢電影人，放盪風流且肆意揮霍的所謂搖滾明星，以及那些老練的所謂新聞評論員，再加上那些貪贓枉法的警官們……
這些人組成了洛杉磯的所謂上流社會。 而在同樣骯臟恐怖的社會底層，是那些仰望著有錢人且有窺陰癖的看門人，有前科的罪犯，以及所有為生存而掙扎的下等人們…… 聯系著這兩個截然不同群體的，是一群白天里只會蒙頭大睡，而晚上則只會混跡於各路PARTY上的金發碧眼的無所事事的年輕人。殊不知，這些人已然「混」到了「火山」的邊緣
⑼ 世界上哪些著名導演是非科班出身
原創編纂
我不知道lz為什麼出這樣的問題，我也不太明確所謂的科班出身到底指得是由導演系畢業還是由電影學院畢業，但我相信我找到的這些東西還是有用的，至少它可以激勵那些懷揣夢想的人，因為下面的人用他們自己的努力與成功證明了「英雄不問出身」這句話。我希望我的答案能被所有感興趣的人看到。雖然可能付出同樣努力的100個人裡面才可能出現這么一個，但是只要你堅持了，也許有一天，你就是他們中的一員。（當然前提是你熱愛電影）
先說國內幾個我知道的
1、馮小剛
自幼喜愛美術、文學。高中畢業後進入北京軍區文工團，擔任舞美設計。後參軍，轉業後，到北京城市建設開發總公司當了工會文體幹事。1985年，他調入北京電視藝術中心成為美工師，先後在《大林莽》、《凱旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等幾部當時很有影響的電視劇中任美術設計。
《遭遇激情》是他與鄭曉龍聯合編導的第一部作品，後被夏剛拍成電影，影片獲中國電影金雞獎最佳編劇等四項提名，他與王朔聯合編劇的電視系列劇《編輯部的故事》使他成為家喻戶曉的人物。1992年，他再次與鄭曉龍合作寫了電影劇本《大撒把》，搬上銀幕後，又獲第十三屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳編劇等五項提名。
2、張藝謀（他也算科班吧，但是他是學攝影的，好多學攝影的，最後也只是個血攝影的）
1968年：初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。1978年：入北京電影學院攝影系學習。1982年：畢業後任廣西電影製片廠攝影師。
3、顧長衛《孔雀》（這也是個學攝影的，不過他的攝影還不錯）
1957年12月12日生於西安從小熱愛繪畫夢想當一名畫家。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業後任西安電影製片廠攝影助理。
1984年任攝影拍滕文驥《海灘》，大量採用自然光尋求更加貼近現實表現手段，給中國影壇帶來不小沖擊，相繼拍攝了電影《大明星》、《神鞭》。真正顯示顧長衛攝影才華的是陳凱歌的《孩子王》和張藝謀的《紅高粱》。《孩子王》靜態攝影內涵豐富、風格清麗；《紅高粱》灑脫張揚，拍出大自然生命感。顧長衛西部風格迥異，影片中創造性地運用攝影造型手段，展現了具有震撼力和意境深遠視覺形象，獲得第八屆電影金雞獎最佳攝影獎。
4、楊德昌《一一》《牯嶺街少年殺人事件》
台灣新電影最重要的代表人物之一。廣東梅縣人，生於上海。1949年移居台北。1969年畢業於台灣「國立交通大學」控制工程系。1970年赴美留學，獲佛羅里達州立大學電子工程碩士學位。1974年赴南加州大學學習電影。後往美國西雅圖華盛頓大學從事計算機軟體設計，長達7年。
國外的
1、阿爾弗雷德·希區柯克（這位大哥最大牌兒，號稱奧斯卡無冕之王）
希區柯克沒有受過任何正統的電影或戲劇訓練，父親也只是倫敦東區的一個蔬果商，他念過航海工程學校，19歲進入電報公司擔任技術工作，同時在倫敦大學修習藝術課程，這對他日後的成就奠下重要的基礎。之後開始朝電視和廣告界發展，在這個時期他也開始接觸到電影，20歲踏入電影界，擔任片頭字幕設計和剪接的工作。因此我們在欣賞他的作品時，可以發現強烈風格的片頭字幕，揭開了引人入勝的電影情節。當然他作品中精練有創意的場面調度和他不落俗套的剪接技巧，著實有密不可分的關系。22歲起開始在"Woman to Woman"等五部電影中擔任編劇和藝術指導，39歲便離開倫敦前往好萊塢發展。隔年在美國執導的第一部作品《蝴蝶夢》，一舉拿下奧斯卡最佳影片獎，邁開了成功的第一步，也打響了他的知名度。之後在奧斯卡得獎史上，也可以說是戰果輝煌，並以《驚魂記》等片五度問鼎奧斯卡最佳導演獎，1979年榮獲美國電影協會頒發終身成就獎。
2、呂克·貝松
法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等。17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，後到好萊塢實習，回國後擔任副導演。劇情長片處女作《最後決戰》獲1983年戛納電影節特別獎。在此後的十餘年間，他又有五部影片問世，且幾乎每部都產生了轟動效應，其中一部便是《這個殺手不太冷》。他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；1987年的《碧海藍天》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；1989年的《尼基塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。之後他又相繼執導了多部賣座的商業電影。
3、昆汀·塔倫蒂諾
18歲中學畢業後，在曼哈頓海灘一家名為「錄像檔案館」的錄像租賃店工作。此間，逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。1991年，他憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。1994年編導的第二部影片《低俗小說》大獲全勝，奪得戛納影展金棕櫚獎，次年獲奧斯卡最佳原著劇本獎，奠定了他的好萊塢地位。擅長用極端而黑色的手法表現暴力。
4、讓-雅克·阿諾
法國導演，獲文學學士後從軍，在非洲的軍旅中執導大量軍事教育片，退役後從事電視廣告片工作。
1976年根據其軍中生涯編導了處女作《高歌勝利》，一鳴驚人，獲奧斯卡最佳外語片獎。1981年以大膽手法拍攝史前原始人生活的《人類創世》，獲凱撒獎最佳影片和最佳導演獎。
1992年起用香港演員梁家輝與15歲新人珍·瑪琪開拍以越南為背景的情慾片《情人》，在華人世界引起轟動。是少數以海外為主要製作基地和市場的法國導演。擅長表現歷史題材。
5、北野武
生於東京。明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體"Two Beat"，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人。
1981年開始參與電影以及電視劇的演出，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《戰場上快樂的聖誕節》。1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導自導自演了處女作《凶暴的男人》而一鳴驚人，該片囊括當年前日本電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角及新秀獎，北野武出演的警察與冷血殺手對抗，讓人過目難忘。之後的幾部作品更奠定他成為上世紀90年代日本導演中堅力量的旗手。自1989年首次執導《凶暴的男人》以來，不斷破壞「規范」電影文法與台詞，造就了獨具魅力的「削落美學」。這些以藍色為基調的影像，讓「北野藍」馳名世界。據北野武自己說，藍色的背景，一方面可以從情緒上表現出求生的艱難，另一方面，從表演藝術角度講，也可以如白紙般襯托出人物的細微變化。1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。1997年，在遭遇車禍慘劇後的第三年，北野武自導自演的《花火》問世。這部影片中我們可以找到北野武自身的影子，他對生命和自身的審視反省，躍然紙上。該片當仁不讓的獲威尼斯影展金獅獎及蒙特利爾影展最佳導演獎，世界各地媒體將他與黑澤明並列，甚至被譽為日本電影復興的旗手。《花火》也成為日本電影第二次高潮的代表作。這是自1951黑澤明的《羅生門》，1958年稻垣浩的《無法阿松的一生》獲金獅獎以來相距39年第三個獲此殊榮的日本人
2003年又是北野武最輝煌的一年，他把日本歷史上著名的盲俠第N次搬上了銀幕，推出《座頭市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血與骨》，影片是在講述著一個暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃難到日本大阪的朝鮮人的艱苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一個經受了各種磨難，卻仍然性烈如火甚至非常殘暴的男人。從多種側面描畫了生活在日本的朝鮮人的掙扎與奮斗。身處他鄉的朝鮮族人以及後裔，雖然生活的辛苦和環境的變遷都令他們疲憊，但是他們身上流著的血讓他們沒有忘記自己的「根」。
6、岩井俊二
出生於宮城縣。橫濱國立大學畢業後，一直從事電視劇、MTV及廣告片的的拍攝工作，作品屢獲殊榮，以影象清新獨特、感情細膩豐富著稱的岩井俊二被譽為最有潛質的的新晉「映像作家」。1993年，他拍攝了短篇電視劇《煙花》，好評如潮。日本電影導演協會竟破天荒地因一部電視劇而把年度新人獎頒給他。接下來的《愛的捆綁》也是電視片，但因成績斐然，製作公司竟決定把它當電影發行。1995年岩井力作《情書》上映，該片也是拍他的第一部長篇劇情片。票房和口碑都取得了前所未有的高度，被譽為日本新電影運動中最重要的作品之一。 遂奠定了他作為「日本新電影棋手」的地位。1996年《夢旅人》還獲得了柏林電影節新聞審查員獎。同年發表了以無國籍城市為背景的近未來電影《燕尾蝶》。在公映前就被傳媒界注目，非常賣座。是至今為止岩井最具震撼力的影片。之後的作品《關於莉莉周的一切》，很是出名。2004年的導演作品是《花與愛麗絲》。岩井的作品不多，但他細膩柔美的風格在影迷尤其是年輕觀眾心目中有不可代替的經典地位。
7、佩德羅·阿爾莫多瓦 (Pedro Almodovar)
佩德羅-阿莫多瓦1949年9月24日出生於西班牙卡拉特拉瓦省(Calatrava)的一個貧窮的小村莊卡爾澤達(Calzeda)。在傳統的西班牙家庭里長大的佩德羅，童年時就與教徒們一起學習、在唱詩班裡唱歌，總感覺到與夥伴們有點格格不入。他後來談及這段生活時聲稱，'對我來說，在這樣的環境里長大就像在阿瑟國王皇宮里的一個宇航員一樣。12歲時，佩德羅看了理查德-布魯克斯(Richard Brooks)的情感片《朱門巧婦》('Cat on a Hot Tin Roof')，便下定決心一生做一個信徒，因為自己的一生是'罪惡和墮落的一生'。這以後，十幾歲的佩德羅觀看了許多比利-威爾德(Billy Wilder)、道格拉斯-瑟克(Douglas Sirk)、艾爾弗雷德-希區柯克(Alfred Hitchcock)、路易斯-布努艾爾、布萊克-愛德華茲(Blake Edwards)和新寫實主義馬科-費雷里(Marco Ferreri)以及費爾南多-費爾南-戈梅斯(Fernando Fernan-Gomez)等導演的影片，並深受影響，決定做一個電影人。1969年，佩德羅-阿莫多瓦離開了故鄉卡拉特拉瓦，前往馬德里發展。
由於沒有錢上大學，加上70年代初，佛朗哥政府關閉了所有的電影學院，阿莫多瓦只能沿街叫賣書籍糊口，後來他進入了國家電話公司，在哪工作了10年。在這段時間里，他白天在電話公司工作，晚上編寫故事、嘲諷新聞以及其他文章換取點稿費，同時拍攝了一些超8毫米短片和長片。1980年，他根據自己為一本科幻雜志編寫的同名色情小說，編導了第一部登堂入室的喜劇片《烈女傳》('Pepi, Luci, Bom')。《烈女傳》是一部性感的諷刺劇，影片給了佛朗哥時代的西班牙社會一記響亮的耳光。影片公映，引起了巨大反響。1986年，佩德羅編導了著名影星安東尼奧-班德拉斯(Antonio Banderas)首次擔綱主演的劇情片《鬥牛士》('Matador')，影片探索了性和死亡的關系，並向觀眾描繪了多種性關系，包括戀物癖、同性戀、窺陰癖、戀屍癖，更加深入了演繹的性慾及相關的法律問題。這些敏感的題材在他1987年編導的愛情喜劇片《慾望規則》('Law of Desire')中再次被提及，只是這部影片中還增加了點調料--公開的同性性行為，安東尼奧-班德拉斯在片中飾演了同性戀者安東尼奧。接下來安東尼奧還主演了佩德羅編導的下一部影片《瀕臨精神崩潰的女人》('Women on the Verge of a Nervous Breakdown',1988年)。這部影片尖銳地涉及到了對女性的性特徵和慾望的敏感題材，是佩德羅本人最為滿意的一部女性題材影片，也牢固確立了佩德羅-阿莫多瓦'女性導演'的地位。此片為他贏得了國際影壇上諸多聲譽，並在國內市場上創下了780萬美元的票房收入。這一數字是當時西班牙電影史的最高紀錄，並保持了10年之久。
2002年，佩德羅-阿莫多瓦推出了他的最新力作《對她說》。這部影片講述了兩個男人如何愛女人的故事，是一部關於友情、愛情、寂寞、生存和交談的影片。佩德羅花了很大的篇幅來描寫兩性間的友誼。雖然，佩德羅這回想拍攝一部男性題材的愛情片，但片中無不體現他對女性的痴愛，以及他一貫追求的細致與敏感。阿莫多瓦也憑藉此片獲得了第15屆歐洲電影獎、洛杉磯影評人協會最佳導演，第56屆英國學院獎最佳編劇，以及第75屆奧斯卡獎最佳導演和最佳編劇的提名。
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⑽ 一級恐懼如何深度解析
如下參考：
《一級恐懼》是一部由格雷戈里·霍布里特執導的犯罪電影，由理查德·基爾、勞拉·林尼、愛德華·諾頓等主演。該片於1996年在美國上映。
電影改編自威廉·迪爾的小說《原始恐懼》，講述了發生在芝加哥的一起可怕的謀殺案，辯護律師馬丁·威爾在為艾倫辯護時發現了艾倫分裂人格的真相。愛德華·諾頓在1997年的第54屆金球獎上獲得最佳男配角獎。
劇情簡介：
可敬的老主教羅森被人謀殺，警察當場抓住了帶血的少年艾倫（愛德華·諾頓飾）。著名律師馬丁·威爾（理查德·基爾飾）決定處理這個案子。他相信艾倫是無辜的，決定免費為他辯護。
在法庭上，威爾的前妻、女檢察官麗娜（勞拉·琳妮飾）提出了大量不利於艾倫的證據，但卻被威爾一一駁回。為了喚起艾倫的記憶，威爾和精神科醫生詢問了他。隨著問題的深入和嚴厲，圖靈的臉逐漸從溫順變成了兇狠。
威爾追蹤另一個男孩誰被羅森收養，並發現主教收養艾倫自己的窺陰癖。當他來到監獄質問艾倫時，艾倫突然變得完全不同了。他自稱羅伊，承認殺害了羅森並保護了亞倫發泄之後，「羅伊」回到了艾倫身邊，對發生的事情毫無記憶。
心理學家在法庭上證明，艾倫患有精神分裂症，在被折磨到極度痛苦的程度時，他變成了殺人兇手羅伊，但他們無法證明這一點。雷納表示，艾倫殺死羅森主教是因為他在為他表演色情作品時被虐待。就在這時，艾倫跳出了被告席，變成了羅伊。他襲擊了雷納，整個法庭都驚呆了。