『壹』 如何看待《怒火重案》影評
《怒火重案》是一部警匪片，同樣也是一部懸疑片，我覺得這部片子拍得非常好，特別是演員都很敬業，很多細節處理得特別好，還原了辦理案件的真實面目。
『貳』 如何評價日本電影《怒》
何以為「怒」
文/夢里詩書
三個平行故事在一起殘忍兇殺案的穿插揉合，所形成的卻並不是何般故布疑陣的懸疑，李相日用一個「怒」字作為片名所貫穿始終的其實是最為復雜的人性，這是一部即將信任與救贖濃墨重書，也將自私、殘酷、懦弱這些陰暗暴露無遺的作品，以此所誘人的深思，其實早使誰是兇手的結局在這部電影中變的無足輕重。
《怒》至少在我眼中看來是一部非常特別的電影，當故事伊始，一場直白的兇殺案件，一個用鮮血寫成的「怒」字，讓人一度錯以這會是一部抽絲剝繭將真相徐徐解密的懸疑電影，但隨著劇情在三個平行故事的展開發酵，卻又讓人驚奇的發現，每個故事似乎都與兇殺案有著那麼些許似有似無的聯系，但每個故事卻都有著自己的劇情主線，而這些都是由社會邊緣人揉合成的支線脈絡，其實才是真正對「怒」的著點。
電影中所展現的人物幾乎含乃了日本社會所有的邊緣化人群，精英白領與無業遊民的同性戀，沒有法律庇護的流浪打工人，逃避社會的背包客，略有智障的風塵女，遭受美軍性侵的高中生，這些背負在不同角色上的不同故事，並不誇張的說每個人都可以拍成一部不錯的電影，而李相日將如此眾多的角色皆揉合在一部電影之中，卻幾乎沒有讓人有感何般混亂或是突兀，反而每個人物都成為了電影突顯「怒」的契機，如此精巧的呈現，即得益於同名原著的藍本奠基，更以得益於導演尤為深厚的執導功底。
當我們透過電影所塑造的一個又一個邊緣化人物，伊始真凶是誰的問號，已然在這個三線共進的平行故事中，變的並不重要，導演在致力展現種種日本社會問題的同時，其所讓人深陷的是一種對現代社會人與人間關系的思考，在《怒》中不論是父女，伴侶，還是好友，他們的關系都是脆弱的，每個人都希望在一種微妙的關系中維持平衡，但在沒有了以信任為基礎的前提下，一切又變的搖搖欲墜，「怒」在電影中最終為人所見的不過是掩蓋人性自私懦弱的遮羞布。
兇殺懸疑在 《怒》中僅只是一個引人入勝的噱頭，電影對何以為「怒」的詮釋，最終所想帶觀眾探尋的是人性的谷底，是因為無法信任而衍生的心魔，以此所寫實的「怒」，不得不令讓人稱道在平穩內斂的敘事里充滿了真正直擊人心的力度。
『叄』 觀狂怒電影觀後感（600字以上）
不凡的老梗 不俗的神劇
文/夢里詩書
英雄主義的老梗，老美居然還學起了咱不屑一顧的抗戰神劇，但這些卻無以成為駁斥《狂怒》的槽點，相反這出老梗神劇卻給人了以最真摯的動容，在那冰冷的鋼鐵之軀里，那群親如手足的坦克五人組間，深密於他們內心的戰友情成為了互為支撐的依靠，黑暗的戰爭歲月中那冰冷鋼軀里的兄弟情如明燈驅散著陰霾。
電影將時間定焦1945年4月，同年4月30日納粹元首希特勒在絕望中飲彈自盡，5月2日其妄想稱霸世界的第三帝國正式滅亡，《狂怒》的呈現便是那黎明前最後的黑暗，但同時此刻也是納粹德國最後的瘋狂，全民皆兵預以玉碎不為為瓦全的煽動，伊始狂怒號坦克五人組一位戰友的犧牲便著點著這戰的艱難，但這僅是電影的引，如若你認為這是部美國為自已書寫榮耀的貼金，那便大錯特錯，這部作品有感之所以能為人動容，正是電影將美好建立，再無情以粉碎的過程，那初入軍營的少年與德國少女間如晨露般短暫美好的愛，那戰火中建立起戰友間的金蘭之誼，愛情與友情都在被那無情決絕的戰火吞噬，藉此將戰爭的殘酷與醜陋給人以最直擊心靈的震撼。
《狂怒》的主角並非奧斯卡影帝布拉德·皮特，更非昔日的變形金剛之友希亞·拉博夫，電影中他們已然晉升為導師級人物，而那個曾為《壁花少年》里羞澀粉嫩的小生羅根·勒曼，挑起了這部男人電影的大梁，本為打字員卻錯被送入坦克營的他，頂替了狂怒號犧牲隊員的位置，戰火洗禮的成長是劇情的主線，電影架構頗為張弛有度，弛於那美好短暫寧靜的愛情，仿若一家人的看著報紙喝著咖啡，和平的舒緩之美於此讓人心醉，張則在那一次次坦克伏擊戰和正面戰里，電影雖未有蘇聯二戰老片里坦克群戰的宏大，卻勝在了坦克間真實對決的屏息之戰上，而面對戰爭殘酷的哭泣，面對心愛之人逝去的憤怒，面對失去戰友後的沉思，羅根·勒曼飾演的新兵諾曼可謂淋漓盡致的詮釋了那戰爭年代中宿命的悲情。
五人阻擊三百黨衛軍無疑是最為精彩的橋段，伏擊決戰前他們在坦克間的交談，如老友飲著美酒談天的簡單卻將友情給予了最好的升華，此刻也暗喻著悲劇性的結局，但這時面對那英雄主義的老梗，面對那看似不可思議的阻擊神話，卻並未有一種離譜誇張的狗血，電影用近兩小時樹立起性格迥異，人物鮮明的四位坦克兵，他們的犧牲，絞痛著觀眾的心房，最後新兵諾曼的倖存，出人意料的是一個同樣年輕黨衛軍士兵的善舉，這時電影對人性善的呈現，在結局處將《狂怒》推向了一個新的高度，二戰題材佳作所因致力呈現的絕非如史泰龍《第一滴血》般讓觀眾血脈膨脹的孤單雄鷹，而是那警鍾長鳴的戰爭反思，這正是為何中國拍抗日神劇被吐槽連連，而美國一出抗德神片卻能被人稱道，同為戰爭的受害者，這種高下立斷的區別是自感汗顏的。
『肆』 《怒火重案》的影評是什麼
總的來說這部電影值得一看，相當正宗的港片，但是前半段的剪輯有點難受，比較混亂，而且這部電影，被剪掉了很多。有點可惜，好多地方敘述並不完整。
《怒火·重案》是由陳木勝執導，甄子丹、謝霆鋒、秦嵐領銜主演的動作片。2021年獲得電影公映許可證。
影片於2021年7月30日在中國內地上映。影片講述了重案組布網圍剿國際毒梟，重案組督察張崇邦親睹戰友被殺，深入追查發現，悍匪首領竟是昔日戰友邱剛敖，宿命讓二人再次糾纏的故事。
劇情簡介：
重案組布網圍剿國際毒梟，突然殺出一組蒙面悍匪「黑吃黑」，更冷血屠殺眾警察。重案組督察張崇邦（甄子丹飾）親睹戰友被殺，深入追查發現，悍匪首領竟是昔日戰友邱剛敖（謝霆鋒飾）。原來敖也曾是警隊「明日之星」，而將敖推向罪惡深淵的人，卻正是邦。
宿命令二人再次糾纏，一切恩怨張崇邦如何作出了斷。
『伍』 戰爭片都反戰，狂怒說了什麼（狂怒）影評
《狂怒》上線8.1分，不過其實我沒抱特別特別大的期望，首先戰爭片就不容易特別特別出彩，特別是講第二次世界大戰那麼久遠的故事，要真實還原戰場還要讓人覺得碉堡了，沒幾個億美金下來似乎很難搞定。戰爭片肯定少不了場面，而講場面，就只有講錢，《僵屍國度》就告訴了我們，講場面又吹小成本製作的，都是唬人，一戳就破。這個片子直到上映前幾個月都不太有消息，說明不是那種超級預算砸下來的片，導演大衛阿耶，拍過幾部7.5分左右的實力型片子，再看看陣容，布拉德皮特，希亞拉博夫，羅根勒曼，看樣子雖然可能不是經典巨著，但應該也不差。
片子看完，下來還去做了不少功課，因為作為軍迷，問題實在不少。總的來說，大多數問題還是能說得通講的圓。
說起本片，最大的觀影慾望當然非坦克莫屬，鼎鼎大名的保時捷公司生產的」虎式「坦克，雖為法西斯一方但卻有著無數「德迷擁簇」不是沒有理由的，米歇爾·魏特曼這種1V25的「虎式」坦克傳奇故事也許還將會被人們傳閱很多年。本片的最大亮點就是一輛號稱當今世界上唯一能開動的「虎式」坦克，以及四輛也是真傢伙的「謝爾曼」坦克。片子看下來，這五輛坦克主角確實不負眾望，基本表還原出「謝爾曼」打虎的九死一生驚險場面。畢竟真傢伙，這樣的片要不論為純粹「抗X神劇」首先就對道具要求很高，1945年你給整出個用T54之類改裝成的沒有交叉負重輪的「虎式」，一看就很糟心。
但是說實在片子看完，還是稍微給人一點「抗德神劇」的感覺，原因就在於高潮的十字路口阻擊戰這里。
都說美軍怕死，當然這都是誤傳，真上戰場了，除了義大利人這種奇葩之外，大多數還是正常的，沒有誰又比誰勇敢多了一個級別。十字路口阻擊戰這里從坦克中地雷就開始看出，刻畫安排的痕跡稍微有點濃，那半個小時幾乎沒有任何懸念，都能讓人預測到（除了兩個木柄手榴彈悶在艙里後皮特大帥哥居然還發型保持完好這有點意外的2）。美軍里肯定也有這種狼牙山五壯士一樣的士兵，守住十字路口，才能保護住後面2000多手無寸鐵的文職人員，但遺憾的是這種轉變稍微倉促了一點。男主從一個一路從南非殺到歐洲的老兵，嘴裡一直念叨著想活命就跟著我，要轉變為鐵血奔赴死亡的類型是肯定需要一些激烈變化才能自然過渡，這里堪稱本片的一大缺失。
總的來說，編劇的整體故事情節把握上也沒有太大問題，只是稍顯平庸了一些。
一輛坦克五個人，硬扛一個娃娃黨衛軍營倒也不算神話，因為畢竟現實里有個美國隊長原形的奧迪·墨菲，一人射殺240名德軍這種事就曾經發生過...
戰爭片有一個天然屬性叫做「反戰」，最後說一下中間那個讓一些人評論為「有些令人昏睡」的「愛情橋段」。
這個部分，我個人非常疑惑導演和編劇想表達一種什麼樣的感情給觀眾。
給一塊巧克力就上床，這確實是當時打到德國後的歷史還原，甚至在東線蘇聯人還不給巧克力就那啥。戰爭中是談不上太多「道義」和「公理」的，《狂怒》的這一出男女戲，稍微讓人有些費解。坦白說，年輕的機槍手和年輕的艾瑪」表妹「這種事哪裡算得上真正的愛情，因為這事從一開始本質上就是通過武力軟脅迫搞的強奸行為。你以為看看手相就真花前月下了？你以為都是年輕人就不算強奸了？你問問那姑娘如果你沒拿著槍，人家讓你碰嗎。所以這就讓我感到很復雜，這一段在整部作品裡表現出來的，至少不是反面的「厭惡」這樣的情緒，那到底究竟是想說什麼？難道也只是簡單的歷史還原，做一個獨立客觀第三方的電影片段？
這是一部值得觀賞的戰爭片，這也是一部令人耐人尋味的「反戰片」。
人類本質上，就是動物嘛。特殊時期非常時刻，大腦會忽然消失，身上只有血液、腎上腺素，和性器官。
『陸』 日本電影《亂》的影評
《東京物語》的矛盾與無奈
不是所有的矛盾都是一出現就會像山洪那樣馬上爆發，不可遏止的。有些矛盾從形成到真正出現都像一滴水，水緩緩從天空落下，即便是掉在地上，你也感覺不到它與地面接觸的響聲，一切都平平靜靜的。小津安二郎的《東京物語》裡面講述家庭間父母與子女的矛盾就是這樣，十分含蓄內斂，不急不躁。
看《東京物語》感覺就像聽一位上了年紀的老人述敘著故事，沒有澎湃和激昂，只有平靜，甚至會覺得有點拖沓。這部影片中沒有張藝謀《英雄》中那樣宏大的場面，有的只是一些平常瑣碎的生活片段；沒有《Out Of Africa》中那樣具有特色的音樂背景，有的只是緩緩的人物對話；也沒有《綠茶》中搖擺不定、奇特的鏡頭，一切都是規規矩矩、方方正正的。這些反而使人覺得這部影片有一種無處不在的親切感，一種可以從銀幕中流露出來而流到生活中點點滴滴的親切感。
影片中兩位老人從鄉下去東京看望子女，並想順便在東京遊玩，但是子女們為了生計無暇陪父母。最後兩位老人回到鄉下時，母親就因患病逝世了，子女匆匆趕回去奔喪後又回到東京了。簡簡單單的故事情節，卻平常家庭生活常見的問題，兩位老人的到來使子女忙碌的工作之餘還得照顧老人，老人想到別出遊玩但卻得不到子女的陪伴，最後子女來奔喪都是來去匆匆的。這樣的矛盾貫穿此片，但這種矛盾拍得有點不著痕跡，而是隱藏在父母與子女的彬彬有禮的對待中。
除了這部影片矛盾之外。我們可以摸索出另一樣的東西——人生的許多無奈。子女不是不孝順，只是無暇抽出時間來陪父母。為生計奔波，這對普通平民百姓來說是很現實的問題。在這個社會許多事情不是如買菜做飯那麼簡單，想怎樣就怎樣，片中的兩位老人也充滿無奈，雖希望子女能有多點時間陪一下自己，但必須對他們忙碌的生活給予理解，只是內心十分失落。
片中有一個場景使我很有感觸。這個場景是用一個長鏡頭拍兩位老人度假時看日出。柔和的晨光撒在平靜的海面上，海邊的堤岸上坐著兩個寂寞的老人。等到他們往回走時，堤岸上留下的只是兩個老態龍鍾的老人相互攙扶的背影，這時那份得不到子女陪伴的無奈在周圍慢慢擴散開了。看到這我覺得一陣心酸，不禁想起了我的爺爺和奶奶。有一年國慶時他們打電話想叫我爸陪他們去西安旅行，我爸去就方便有個照顧，到西安旅行他們一直惦記了好幾年了。但最後因為我爸忙，終究沒陪爺爺和奶奶去。那時電話是我接的，爺爺沒說什麼，還一勁地說：「你爸忙，工作要緊。」但爺爺那把蒼老的聲音透過電話線傳進我心中，使我覺得很沉。等我悠悠掛上電話時，喉嚨就哽住了。
家庭中的矛盾和人生的無奈在《東京物語》中交織成一張網，籠照在片中的家庭。在這部宛如小溪流水般平穩的影片中，我們可以感受到它的細膩與親切。人的一生中有誰可以逃避片中的情況呢？又有誰可以處理的游刃有餘呢？
《亂》影評
我記得一位朋友在評價黑澤明的代表作《亂》時，說：「太郎殘忍、二郎陰險，而皆昏庸。唯三郎善良，而富有謀略，可惜誤中槍彈。」只是，我在看《亂》時，卻實在提不起對三郎的好感，我甚至以為，一文字家的毀滅，三郎難逃其咎。
故事開始時，老侯爺（時間太長，名字已經忘了，似乎是一文字政虎）就令三個兒子折箭，教育他們要團結。這個方法，蒙古的阿蘭豁阿，日本的毛利元就都用過，而且都起到了相當好的效果。應該說，老侯爺的本意相當好，方法也不錯，若三個兒子果真如他所願，團結在一起了，一文字家絕對不會這么快滅亡的。偏偏三郎與父親作對，用蠻力將三箭折斷，使老候爺的良苦用心，演變成了滑稽的鬧劇，他意圖達到的效果，盪然無存。三郎這么做的目的是什麼？只是一時的逆反心理；還是在暗示父親：即使三個兒子團結了，一文字家也難逃失敗的命運；或者警告父親：三個兒子本就不可能團結，無論父親怎麼努力，都是白費心機？
老侯爺讓位，被認為是一文字家分裂的契機，三郎的勸阻，因此被認為是深謀遠慮且忠心耿耿。然而，該老的東西，都將老去，這是誰都無法違背的自然法則。老侯爺盡管當時還能射中野豬，卻在外國使臣面前晝寢，這證明，他已廉頗老矣，他的位置終將讓出，否則，難道要在這個位置上坐到死，這樣他的兒子就不會分裂了？在戰亂之時，一些聰明的統帥，總在自己頭腦清醒的時候，就讓兒子繼承自己的事業，然後憑借自己的才智、威望輔佐兒子，指導兒子，支持兒子，在日本戰國時代，織田信長、德川家康都是這么做的，這一方面可以鍛煉兒子，樹立兒子的威望，另一方面，也可以避免不必要的陰謀：到現在，還有人為康熙晚年的糊塗而扼腕嘆息。由此可見，老侯爺還是相當有遠見的。當然，他這么做，並非沒有弊端，主要是他讓三個兒子各佔一座城池，平分秋色，使繼承人沒有太多的優勢。但這個弊端與退位沒有關系，因為提前退位而導致內亂的，最典型的例子就是趙武靈王，他退位後，自稱主父，凌駕於趙王之上，甚至試圖再行廢立之事，結果被關起來，活活餓死。一文字老侯爺所做的，似乎與乾隆一樣，只是想安享晚年，本不該引起兒子的嫉恨的，但由於三個兒子實力相當，他到哪家，都會在事實上分權，這是太郎、二郎所無法容忍的，三郎在這上面沒有一言勸諫，只是一味的「嘲笑」父親的讓位，可以說是毫不明智的。
由於三郎屢次與父親對著干，暴怒的老侯爺趕走了他，他也拂衣而去，做了別家的女婿。既然他看出父親退位之舉的不妥，那他為什麼不忍辱留在父親的身邊——這與給長者折枝一般，是不難做到的，只要暫時道歉就行——然後力圖挽救。他若留在一文字家，大郎、二郎也不至於敢如此直露的拒絕父親；有他的牽制，大郎、二郎也不會很快就兵戎相見，演出驚心動魄的兄弟相殘的悲劇；他若留下，父親在被兩個哥哥拒絕後，只好還有第三城可呆，而不至於流浪荒野。但他走了，投靠了一文字家的仇敵——雖然當時，他們已經在尋求和平。他勸一名跟隨自己的將領回到父親身邊，但那將領一無兵，二無權，回去又有何用？他自己為什麼不能回去？更惡劣的是，他的部下，公然全軍追隨了他，這實際上首先開了一文字家的分裂的先例，首先分裂的，正是三郎！
接著，家中內亂，老侯爺被趕了出去，身邊只剩下一兩個人，大郎被殺，二郎幾乎完全控制了一文字家，這未始不是不得已的解決辦法，畢竟一文字家又歸於了一統，三郎完全可以把父親接過來，讓他安養晚年。或者，假如他不忿二郎所為，他至少可以先把父親接來，父子兩人徐圖恢復。但他卻愚蠢的向一文字家的仇人借兵，結果兩家一舉覆滅了一文字家，他自己也莫名其妙的中了流彈。
有人為三郎的死嘆息，認為假如三郎不死，一定可以復興家族，但從他的所作所為來看，他完全不具備這種能力。其實，兩家既然已經覆滅了一文字家，難道還會把到嘴的肥肉讓出，客客氣氣的將已經佔領的土地、城池還給三郎，給自己留下隱患？這樣的情形，大約只能發生在三郎的白日夢里。
『柒』 《怒火》電影的觀後感
《怒火攻心》是擅長廣告片的導演兩人組馬克·內維爾丁和布萊恩·泰勒首次自編自導的電影長片，影片的構想來自兩人拍攝一部不停歇動作片的慾望。內容講述了斯坦森扮演的切弗厭倦了殺手生涯，想與女友退隱江湖，開始新
『捌』 急求《東京審判》影評
反日情緒如此高漲的今天，又加上幾乎遺忘了所學過的歷史，我在對待日本的態度上，有時候難免有些困惑。《東京審判》再現了日本投降後，遠東軍事法庭審判 28名甲級戰犯的過程，喚起了我一些記憶，也幫我理清了一些思路，所以不必追求情節的合理性，演員的演技，一部電影能夠起到這樣的作用，已經可以讓人致敬了。
回來以後網路了一些當時的史料，影片中梅汝傲關於座次的爭取，及法庭上關於皇姑屯、南京大屠殺等訴因的辯論，基本都是真實的，看得人熱血沸騰；影片中另一條線索是一個普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四個在戰爭的影響下，命運各有不同，卻都以悲劇收場。
過去的已經過去了，雖然僅僅只有六十年，但當時的一切在時間的這邊慢慢的變淡，很少再有人提及。但用看電影的方式重溫歷史，總能喚醒心裡沉睡的一些東西。戰爭的年代，百姓的身上留下的是災難帶來的累累傷痕，無論是日本還是中國，而戰爭的始作俑者雖然被處以極刑，卻無法彌補已經發生的一切，這樣想來，無比悲哀，所慶幸的是我還生活在一個和平的年代，雖然一些自由被禁錮著，但起碼的尊嚴還能夠保持。
梅汝傲說的好：「我不是一個復仇主義者，我無意於把日本帝國主義者欠下我們的血債寫在日本人民的帳上。但是，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍。」在影片的開頭，看見日本人拿著酒瓶辱罵著中國人，雖然被槍擊，但他們倒下以後，我們所受的屈辱也並未消失，聯想起最近「流氓老外」事件，迪斯尼國民素質受指責新聞，還是老話，只有每個人都努力工作，做好份內事，國家強大了，才能贏得別人的尊重。
可惜，這樣做的人不在多數，所以，多一些《東京審判》這樣的片子，讓更多的人記住歷史，是非常有必要的。
評論《東京審判》
《東京審判》——國人必看。為什麼？沖著它的名字，想著它的內容，就足以讓我、讓很多國人涌現出一種莫名的憤恨和愛國的沖動。就在前半個小時，我還在電影院里默默的體會著這部電影。現在，在剛回到家的第一時間，我沒有做任何事，只是打開電腦，開始記錄我的感受和思考。這是值得留下的記憶。
總體來說，這是一部讓我比較失望的作品。在看片花的時候，幾個主角義憤和激情的演說辭讓我對它非常的期盼。然而，在親身坐在電影院中用心感受的時候，整個過程卻只有一種木漂於水的輕浮感。明知道這些歷史足以讓人的心感到壓抑和刺痛，但是這些歷史的負重卻堵塞在咽喉處，缺少一種毀滅性的打擊力量，讓這些負重瞬間超重，或者甚至可以慢慢沉澱——然而，沒有！！！整個過程中，感受不到日本軍國主義、侵略主義以及其伴隨的殺戮、血腥給人帶來的悲痛和憎恨，感受不到各國對歷史事件激辯的碰撞和爆破，感受不到罪惡受到懲罰以及和平得以彰顯的快感和激動。
總而言之，缺乏——震撼力。
影片是從中國法官梅汝?H的角度作為切入點，將整個庭審過程中的一些節點作為重點，還穿插了中國記者和日本記者之間的戀情，某些日本人的覺悟，某些日本青年對戰爭的曲解、對中國的仇恨心態以及報復行為，日本老兵在戰爭後留下的陰影以及悔恨，日本女性在戰爭中響應國家號召被侮辱後的恐懼等等。
印象比較深的重點情節：一是庭審剛開始時梅汝?H對審判座次的據理力爭；一是兩醉酒日本人被美國司機開槍打死的情景；一是溥儀的作證；一是美國法官對東條英機的盤問，以及東條英機最後死硬承認如果可能還會將侵略戰爭繼續進行的丑惡嘴臉；一是日本老闆娘被子彈打死時的情景；最後是對死刑進行投票的情節。
然而，讓我不太滿意的恰恰就是這些重點情節。這些情節並沒有深化和細膩，無法讓人將感情投入，甚至是我這個滿懷激憤、時刻准備投入情緒的觀眾都無法將感情沉澱下去。整個影片中其實時刻都存在爆發點，況且有劉松仁和曾江這兩個老牌的實力巨匠的存在，根本不用擔心他們無法將這些情緒表達出來。然而，不知是編劇的原因還是導演的原因，這些情緒激動的演員卻在闡述一些空洞的說辭，完全沒有力度。這就好像朝你打過來一個大拳頭，讓你顫抖，讓你恐懼，但是打到身上卻沒有想像得那麼痛。
不知道是否導演的角度太過客觀，卻又極力的想用情緒來煽動觀眾，以至於在影片的拍攝中產生一種情緒上的矛盾。整個影片中貫穿的真實的歷史膠片，以及不斷出現的字幕，使得這部影片更像是一部紀錄片。讓人有一種被人搔你癢癢但是又無法發笑的難受感覺。似想爆發，卻如鯁在喉。上，上不去；下，下不來。
還有一點也存在著失誤，那就是整個情緒的導線都是集中在中國法官身上。中國法官力爭座次問題，中國法官說服大家贊同死刑，似乎整個的審判都是中國人在主導，都是中國人在利用大多數的權力來對日本進行鎮壓和報復。這樣容易誤導觀念，誤導情緒。
在演員方面：首先，溥儀的出場應該是一個爆發點。在這個情節上，應該是讓溥儀用平靜而朴實的語氣訴說讓別人氣憤和窩心的事實，但是溥儀的表現更像是在做秀，有很著跡的偽君子的圓滑和無賴；其次，「小偷」和尚的回憶，情緒激憤是對的，但是他回憶的內容還無法讓別人感受到切身的疼痛和顫栗，應該換個內容並且繼續細膩；再次，美國律師對東條英機的盤問是很不錯的一個部分，有情緒也有內容；還有就是那個日本辯護律師，讓他的辯護詞更為卑鄙和狡猾一點，也許效果會更好……類似的小角色還有很多，但是都有一個總體上的毛病——沒有細膩和深化，只是粗線條的描繪和表演者的沖動肯定是無法讓人有情感上的共鳴。
不過，這些的表演者實力還是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表現都比較到位。而且，這些演員從外形到氣質和歷史上的真實人物比較符合，在選角上沒有太大的參差，可以表揚。
另外，影片的畫面與畫面之間的銜接有不連貫感，有些地方甚至是有斷裂的跡象。比如對東條英機審判的那個場景，鏡頭對准了東條英機的頭頂處，似乎定格了一般，然後下一個畫面就直接切到了美國律師的臉上，如果從頭頂處往下推進，再緩慢過渡到律師的臉上，效果會很好。不知道導演怎麼會有這么大的疏漏，顯然監制和剪切的工作沒有做好，或者至少也是做得不夠。
總而言之，鄙人認為這部影片原本應該拍得比現在的更精彩，演員的表現總體上還是不錯的，音效也還是有分量的，畫面還算精緻；但是劇本顯然沒有寫到位，該入的不入，該出的倒是出的很開；導演、監制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下來，真的很平靜，還會有一種很窩囊的感覺。不過，這部影片的意義以及本意還是好的，我也很希望用電影這樣的宣傳手段將歷史的真相揭露到國際社會面前。不過類似作品的後繼者真的要好好思考一下劇本的深度和力度問題，不要再浪費這些優秀的實力演員。
最後，考慮到配音的不真實性，鄙人覺得還是再重看一遍原聲片比較好，也許沒有加工過的聲音會比配音後的更有震撼力。
東京審判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，長達兩年多的國際審判。而今年，這件歷史事件再一次的引發了熱潮，就是因為這部電影《東京審判》。而在本周二下午，我們學校組織全體師生一起去電影院觀看《東京審判》。
《東京審判》講述了第二次世界大戰結束後，盟國組成遠東國際軍事法庭，對日本戰犯進行審判的那段歷史。東京審判從1946年5月開庭，持續到1948年11月宣判終結，歷時兩年零七個月，最終把東條英機等7名戰犯送上絞刑架。
這部戲的很多鏡頭都讓我難以忘懷。印象最深的應該就是開頭,是因為法官的座次問題，梅汝敖堅持一定要按日本簽定投降書的順序排列法官的座次，因為這關乎中國的尊嚴，這是一個中國人的堅持,這是一個中國法官的堅持，錚錚鐵骨,義正詞嚴，最終,法庭長只能對梅汝敖說：you win……。還有一段對話讓我印象很深：
「中國會因為有你這樣的鬥士而自豪！」
「我不是鬥士，我是法官，中國的法官」
這短短的兩句話讓我震撼，它表達了一個中國人的自豪和自信，讓我為中國有這樣的一個法官而感動。
第二次讓我震撼的是當進入判決階段時，一句「至今思項羽，不肯過江東」，和一句極富湖南特色的地方方言「只要打不死我，老子就要站起來」，濃重的壓抑，激昂的鬥志充斥了熒屏，一個砰然摔碎的水杯，一個不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的講話，緊揪住了我的心。盡管早已經知道了答案，但我依然不知所措。 「NO」「NO」「YES」「NO」「NO」「YES」「NO」，我的心已經開始發涼了，失望，不，絕望已經開始浮現於眼前，11個法官如果按這個頻率出現，中國將沒有任何的機會，「YES」「YES」「YES」「YES」，MY GOD！我從未想過有一天有一刻我會喜歡英語。漫天的烏雲突然消散了，心裡別提多敞亮了，真有撥雲見日，花開月明之感。痛快！他又贏得了勝利，他用對戰爭犯的正確判處,告慰了了百萬被屠殺的中國國民的亡魂。
這部電影提醒國人勿忘國恥家恨，真實比好看更重要，在法庭上的論戰的撼人心魄。身體里流著中國鮮血的我，絕不會忘記。就像英達說的那樣：「人家都沒有忘記我們就更不能忘記了。」這部片值得我們銘記心頭，一次次的觀看。
自從千禧年以後，中國電影就沒了骨氣和血性，讓人越來越失望，越來越悲觀。歷數這些年來的所謂大片，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》則是一種觸景生情的吶喊和宣洩，《卧虎藏龍》、《花樣年華》更不行，華麗的情調只能從單一角度解讀中國的文化，卻不能注入真正的民族精神。
直到今年，《東京審判》的到來讓人看到了一點希望，這是一部真正用心去描述歷史的電影，同時也是代表所有中國人發出的一聲怒吼，絕不能允許日本人要抵毀真相、顛倒黑白！東京審判已經過去整整六十年了，日本右翼份子一直在試圖篡改歷史，抵賴曾經的侵略罪行，修改教科書歪曲侵略真相否認南京大屠殺、為戰爭元兇立靖國神社、厚顏無恥地申請「入常」……面對這樣赤裸裸的反動行為，作為中國人，我們怎能無動於衷？
還好，《東京審判》站了出來捍衛直相，狠狠地抽了日本人一個嘴巴，鐵證如山，面對正義的審判，日本右翼的信口雌黃只能是螞蟻撼樹，徒勞無功。
多年來，日本文藝界一直都不缺少懷有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海軍》這種明晃晃地為戰爭狂人樹碑立傳的右翼電影並不可怕，我們要警醒的東西還有很多，如當年在東京大審判期間，黑澤明拍攝《我於青春無悔》來表達反動思想，審判結束後又用《羅生門》暗示每個證人都是各執一詞，沒有絕對正確的一方，結尾處更是用偽裝的善良把軍國主義思想寄託在日本下一代的兒童身上，無恥到了極點。
還有在日本組建自衛隊期間，黑澤明又假借《七武士》來為自衛隊搖旗吶喊，七個武士保護村莊的故事用意路人皆知，其間借用大量細節來宣揚護衛隊的精神。其實，黑澤明的大部分影片，如《活人的記錄》、《亂》、《紅鬍子》中都流露出不同程度的法西斯傾向，雖然這些影片的藝術成就很高，但是這種為軍國主義甘當走狗的作風不由人不鄙視！
日本另一位反動大導演是小津安二郎，這個曾經入侵中國的三流軍官，負傷回國後絕口不提戰爭的罪惡，以鼓吹社會和諧和家庭美景揚名世界影壇，一生竭力為日本政府粉飾太平。還有拍攝過《壬生義士傳》的瀧田洋二郎和宮崎駿等大師級導演都是軍國主義藝術家的代表。
當時在日本國內，堅持反戰態度的大島諸、今村昌平等導演的影壇地位是低於黑澤明和小津安二郎的，歸根結底，是因為日本政府一直在扶持右翼電影的發展。在那個大師如雲的年代裡，黑澤明在奧斯卡的影響力很大來源於政府的強力支持，而後來的今村昌平能在戛納兩度摘下金棕櫚，憑的就完全是實力了。
日本影人在為軍國主義的重新抬頭在無恥造勢，中國影人絕不能再沉默下去。除了抵制日貨，反對日本入常，我們要做的事還有很多。高群書和他的《東京審判》已經開始行動了，應該不會比《羅生門》拍的更漂亮，也不會比《七武士》的場面更宏大，但是它講的是一件每一個中國人應該知道並牢記的事，我們都應該去認真地看它，愛護它，讓它流傳下去……
為了民族的尊嚴，為了家園能保持純凈和美麗，也為了我們的孩子能挺胸抬頭地面對外國人，我們已經不需要更多的《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》，我們需要的是《東京審判》。
參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/49b429b1010004zw
『玖』 電影《怒》結尾兇手死了的寓意是什麼
電影《怒》結尾兇手死了的寓意是表達兇手田中他對於社會不公平對待的"怒"，發泄在比他更弱小的東西身上，然後換來的是信任的瓦解，陷入社會的死循環。對社會的不公平對待（田中），對於現實的不滿（愛子），對自己犯的過錯（優馬），我們的"怒"沒有向直接令你感到"怒"的人發泄。
相反，受到傷害的往往是信任你的人，你身邊的人。
整部影片中，都在貫穿著「憤怒」的情緒，這種憤怒來源於底層、邊緣人物對於現實的反抗，卻發現無能為力的憤怒。人的一切痛苦，本質上都是對自己無能的憤怒。大概也是這部影片想要表達的思想吧。你努力掙扎著，卻發現現實絲毫不為所動的時候，大概也只剩下憤怒了吧。
(9)日本電影怒影評擴展閱讀：
劇情簡介：
這部電影《怒》開始就展現了一場兇殺案現場，東京八王子地區一對夫婦慘遭謀殺，慘死在自家浴室。狹小的房間，滿地的鮮血，兇手在殘忍殺死夫婦倆後，用鮮血在牆上留下了一個大大的「怒」字後逃逸，場面十分血腥殘暴。
電影講述了三個人的故事：
廣瀨鈴是背叛的憤絕。被美軍強暴然後自己的同伴、自己的心儀的對象在事發現場，卻保持了沉默。森山未來是反社會的憤怒。受到了來自社會的不公正的待遇。無人島是逃離的法外之地。妻夫木聰是對自我的憤恨。傲慢毒舌自戀自私，完美精英主義的同性戀。因為猜忌而失去愛人。
松山研一是得不到社會法律庇護的隱忍，憤怒偶爾表現在眼神里。但也就只在眼神里。渡邊謙一是無言的悲憤。因為智力障礙的女兒宮崎葵在風俗店的緋聞，而受到周圍人的非議。唯獨宮崎葵是列外。結尾終於找回愛人，坐上了回家的列車。
長發上別著的小紅花不見了。也不是幼齡小姑娘的笑臉，而是含著淚水但卻無所畏懼的特寫，給人卻帶來一絲成長和未來的希望。
『拾』 二戰電影狂怒觀後感1500字
電影《狂怒》觀後感
今天是感恩節，難得天氣晴好，上午工作完成後與老婆在萬達廣場碰頭，隨便吃點雞肉漢堡喝點可樂便一頭扎入影城。
二戰片是我們共同的愛好，老婆最愛《兵臨城下》里裘德洛飾演的狙擊手瓦西里，經常要我推薦二戰大片給她。這次看坦克大戰也是預謀很久了。之前看過一些影評，吐槽這部所謂美帝主旋律作品裡五個坦克兵大戰德軍一個營的場面，和我們的手撕鬼子片有一拼。但是也有一些介紹說這部電影採用了現今存世的唯一一輛能開動的德國虎式坦克，作為軍迷也甚是期待在大屏幕上看到它的再世。
周四的中午影城裡人影寥寥無幾，選個中央的皇帝位，有一種包場的感覺。首先就排除了周圍人山人海議論紛紛的干擾，得以靜下心來慢慢體驗。不得不說電影一開始的氣氛就營造得很到位，巨大的炮彈轟炸聲足以讓午餐後昏昏欲睡的我毫無倦意。硝煙彌漫的戰場，血肉模糊的屍體，支離破碎的房屋和死氣沉沉的戰車具有難得的代入感，腦子里飛快的在將這些布景和道具與之前的《拯救大兵雷恩》等大片做對比。
皮特扮演的車長不僅能說一口流利的德語和鬼子叫陣，也能將聖經倒背如流，恩威並重博得下屬尊重，也能隨機應變在關鍵時刻扭轉乾坤（尤其是在和虎式坦克交手那一戰中體現得淋漓盡致）。一個文武雙全高大上的老帥哥英雄自然是被刻畫得入木三分。最後被德軍狙擊手的步槍打中三下也不會立刻掛掉，還有精力說一堆廢話並秒殺一個鬼子簡直是超人附身。二戰後期德軍的虎式坦克皮粗肉厚，88毫米炮確實無人能擋，但是片頭導演的字幕其實忽略了盟軍強大的後勤能力以及絕對的制空權，那個OUTGUNNED和OUTNUMBERED用得有些矯情，無非是為了後面的坦克大戰做些鋪墊罷了。而且為了凸顯狂怒的厲害，另外三輛謝爾曼坦克居然都沒有裝備口徑大點兒的坦克炮，打在老虎的身上就一個疤，純粹打醬油來凸顯主角的。
這樣看來，我們的戰爭片里帶上主角光環的英雄們也不寂寞。我突然理解了守著電視不停換頻道在神劇間切換的老爸，我們對英雄的期待其實並無差別，只是美國人的電影里道具更真實（不會出現日本人開捷達，游擊隊用AK47的笑話）罷了，所有正面人物都能中槍不死，所有敵人都是一槍N個，所有以少勝多以弱勝強都是好人才能體會的專利。沒法，老百姓就是愛看，只要別手撕就行。
然後是羅根飾演的諾曼，從一個手無縛雞之力的文弱打字員成長為殺敵不眨眼的勇士，電影的鋪墊雖略嫌生硬，但是還是讓我們看到了人性在戰爭中的變化。當然你要說被扭曲了我也同意。殺掉一個投降的俘虜似乎算不得好漢，但是考慮到那德國兵穿著美軍大衣，排除是間諜的可能性（盟軍吃了不少冒充美軍的德軍的苦頭，在《聖戰士》里有非常精確的描寫，此文不贅述），也至少說明此人殺過不少美國大兵。這點和他們美國人打完仗都要搜刮一下德國兵屍體同理。戰爭中沒有情面可講，所以不能說對錯。
其實不管是《拯救大兵》還是《狂怒》，美帝主旋律電影要想展現G.I.JOE大兵的最終勝利，背景都得設置在戰爭即將結束，敵人已經是強弩之末的時候。我想是沒人願意去拍攝敦刻爾克大撤退或者麥克阿瑟逃亡菲律賓的故事的，太丟人了是不？這樣看來，全是娃娃兵的納粹面對幾個美國老爺們兒被秒殺得丟盔棄甲也是情理之中了。最後電影謝幕時，以狂怒為中心，周圍成片的德軍屍體實在是讓導演和觀眾都大大的YY了一把，過癮！
其實走出影城看到外面的好天氣，總要為自己生活在和平的時代而松一口氣。戰爭如此毀人不倦，是萬萬不要發生在我的時代才好的。今年已經是第一次世界大戰百年紀念了，從這個意義上看，《狂怒》或許在軍迷眼裡有這樣那樣疏漏，仍然不失為一部好的反戰電影。反戰電影以戰爭形式體現，如同坦克是對付坦克的最好武器一般。