㈠ 最好看的日本電影
最好看的日本電影推薦：
1、《情書》
豆瓣9.0分，本片根據五十嵐大介的同名漫畫改編，由森淳一執導，橋本愛、三浦貴大、松岡茉優、溫水洋一等聯袂共演的美食電影。推薦語：清新的畫面配上無機質的聲音演奏一曲鄉間農作與美食的小調，瑣碎日常加回憶這種不經意的生活感讓人慾罷不能。
㈡ 在日本買一張電影票要多少元
大約價位是1500-1800日元。特價的時候，1000日元左右。
在日本看電影要比中國，歐美都貴很多的。
㈢ 日本電影發展的特點
日本電影從1896年迄今，已有110多年歷史，基本上可分為七個時期。 第一期（1896～1918）：電影傳入日本 1896年，愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。 從1899年開始，日本自己攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。主要演員橫山運平遂成為日本第一個電影演員。 日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。 1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。 第二期（1918～1931）：默片、傾向電影 1918年，由歸山教正主持的電影藝術協會發起純電影劇運動。歸山在1919年攝制的《生之光輝》、《深山的少女》，為純電影劇運動的試驗性作品。這兩部影片幾乎全部利用外景拍攝，讓演員在自然環境中表演，從而使電影從不自然的狹隘的空間解放出來。該協會主張啟用女演員，以廢除男扮女的傳統做法；在影片中插入最低限度的字幕說明故事情節，廢除解說員；採用特寫、場面轉換等電影技巧；通過剪輯使影片形成完整的堪稱電影的作品。上述兩部影片的實踐雖然還不很成熟，但邁出了第一步，並為更多的電影工作者所接受。1920年，日本又創建了大正活動照相放映公司（簡稱大活）和松竹公司。大活聘請谷崎潤一郎為文藝顧問，並從好萊塢招回了栗原喜三郎（托馬斯），由喜三郎執導了谷崎編劇的《業余愛好者俱樂部》（1920）。松竹則請小山內熏指導，由村田實執導攝制了《路上的靈魂》（1921），這部影片被認為是日本電影史上的里程碑。松竹還在蒲田建立了製片廠，並採用了好萊塢的製片方式，建立了以導演為中心的拍片制度。這種革新促使日活公司急起直追，拍出了由鈴木謙作導演的《人間苦》（1923）和溝口健二的《霧碼頭》（1923）。從此，「舊劇」影片改稱「時代劇」影片，「新派劇」影片改稱「現代劇」影片。 1923年9月1日，以東京為中心的關東地區發生強烈大地震，在東京的拍片基地瀕於崩潰，不得不轉移到京都。由於震災後社會的動盪和經濟蕭條，一種逃避現實的所謂「劍戟虛無主義」的歷史題材影片應運而生。這時蘇聯的電影蒙太奇理論以及德國的表現主義電影在日本已有一定影響，日本也拍出了一些強調視覺感的先鋒派性質的電影。震災後的電影復興是從電影《籠中鳥》（1924）開始的，其主題歌帶有濃重的感傷、絕望和自暴自棄的色彩，體現了當時的社會心理狀態，因此大受歡迎。另一方面，由伊藤大輔導演、大河內傳次郎主演的《忠次旅行記》三部曲（1928）是歷史題材影片高峰時期的代表作；而現代題材影片的代表作則是阿部豐的《礙手礙腳的女人》（1926），1928年，五所平之助拍攝的《鄉村的新娘》則是具有日本民族特色的抒情影片。當時的優秀影片還有小津安二郎拍攝的《雖然大學畢了業》（1929）、《雖然名落孫山》（1930）和《小姐》（1930）等，被稱為「小市民電影」。 在這一時期，以佐佐元十和岩崎昶為代表的傾向進步的電影工作者，成立了日本無產階級電影同盟，拍攝了一批反對帝國主義和資本主義剝削的短紀錄片，如《無產階級新聞簡報》、《孩子們》、《偶田川》、《五一節》、《野田工潮》等。影響所及，一些製片廠推出了有進步傾向的故事片，被稱為「傾向電影」，如伊藤大輔的《僕人》（1927）、《斬人斬馬劍》（1929），內田吐夢的《活的玩偶》（1929）、《復仇選手》（1930）等。由於政府對電影加強檢查，傾向電影只持續了兩三年便被扼殺了。 第三期（1931～1945）：有聲電影 日本的有聲電影始於1931年，而銀幕的全部有聲化則到1935年才完成，第一部真正的有聲片是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931）。此後，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦，..的「視覺、聽覺對位」理論，成功地採用了畫面與聲音的蒙太奇手法。 由於有聲電影的出現，日本電影界出現了東寶、松竹和1942年根據「電影新體制」而創辦的大映公司之間的競爭，形成鼎立局面。 這一時期最初五六年間，是日本電影藝術收獲最多的「經典時代」。重要影片有內田吐夢的《人生劇場》（1936）、《無止境的前進》（1937）、《土》（1939），溝口健二的《浪華悲歌》（1936）、《青樓姊妹》，小津安二郎的《獨生子》（1936），田具隆的《追求真誠》（1937），島津保次郎的《阿琴與佐助》（1935）、《家族會議》（1936），熊谷久虎的《蒼生》（1937），伊丹萬作的《赤西蠣太》（1936），清水宏的《風中的孩子》（1937），山中貞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠貞之助的《大阪夏季之戰》（1937）等等。其中《浪華悲歌》、《青樓姊妹》屬「女性影片」，被視為這一時期現實主義作品的高峰。影片《土》，是第一部接觸到封建剝削制度的現實主義的農民電影。 1937年日本發動侵華戰爭後，統治者加緊對電影的控制，禁止拍攝具有批判社會傾向的影片，鼓勵攝制所謂「國策電影」。一些不願同流合污的藝術家便致力於將純文學作品搬上銀幕，以抒發自己的良心，並在名著的名義下逃避嚴格的審查。1938年達到鼎盛。 在此前後，被搬上銀幕的名著除了尾崎士郎的《人生劇場》和石川達三的《蒼生》外，還有山本有三的《生活和能夠生活的人們》（五所平之助導演，1934）和《路旁之石》（田具隆導演，1938），矢田津世子的《母與子》（澀谷實導演，1939），岸田國士的《暖流》（吉村公三郎導演，1939）等一系列影片，維系了日本電影的一線光明。 隨著1939年電影法的制定、1940年內閣情報局的設立、1941年太平洋戰爭的爆發，所有影片幾乎都被限定配合戰爭的叫囂。至1944年，拍攝了諸如《五個偵察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克隊長西住傳》（1940）、《夏威夷馬來亞近海海戰》（1942）、《加藤戰斗機大隊》（1944）等。 在陰雲密布的歲月里，能夠在創作上始終堅持自己意志和風格的藝術家寥寥無幾。小津安二郎和溝口健二被認為是其中的佼佼者。小津未按照軍部的意願行事，拍出了《戶田家兄妹》（1941）和《父親在世時》（1942）兩部體現他獨特的澹泊風格的影片，與鼓吹戰爭背道而馳。前者反映了家族制度行將崩潰，後者是小津作品的永恆主題，即父子問題。溝口健二則有意識地逃避到歌舞伎等古典藝術中去，從而避開現實的戰爭問題，拍攝了《殘菊物語》（1939）、《浪花女》（1940）、《藝道名人》（1941）「藝道」三部曲。此外，稻垣浩導演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描繪社會底層的人生深受觀眾歡迎。這些作品給處於窒息狀態的日本電影帶來一股新鮮空氣。 為了推行侵略戰爭，日本政府加強了新聞、紀錄電影（當時稱為文化電影）的工作，於1941年成立了官辦的日本電影社（簡稱日映），拍攝了《空中神兵》等戰爭紀錄片。但是一批紀錄電影工作者卻始終堅持攝制科教片，特別是大村英之助領導的藝術電影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本統吉等人，選擇具有社會性的主題進行創作，拍攝了石本的《雪國》（1939）以及由厚木編寫劇本、水木導演的《一個保姆的紀錄》（1940）等影片，維護了由無產階級電影同盟創始的追求真理的創作原則。 在日本電影黑暗的40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943），沖破種種不利條件脫穎而出。 ~~期待滿意啊~~
㈣ 為什麼日本拍電影花費那麼少我感覺拍電影最少錢的國家
因為只需要一張床·2個人就夠了或者沙發·或者在野外··或者你腦補
㈤ 請給我推薦日本電影
《情書》 （岩井俊二的都很有深意的）
《在世界的中心呼喚愛》
《天然子結構》
《等待只為與你相遇》 長澤雅美主演
《戀空》 新垣結衣&三浦春馬 主演
《屬於你的我的初戀》 井上真央 主演
《天使之戀 》佐佐木希 主演
《只有你聽得到（きみにしか聞こえない）》成海璃子 小出惠介主演
《NANA》 中島美嘉 主演
動畫電影：
宮崎駿的都不錯，比如 《歲月的童話》，《側耳傾聽》
推薦你看看日劇：
《一公升的眼淚》澤九繪里香 錦戶亮主演
《東京塔》速水重道主演 都是由暢銷小說改編的，很不錯的
㈥ 日劇在亞洲非常流行，為什麼日本電影在國際上的受歡迎程度卻很低
我蠻喜歡看日劇的 但是我覺得可能是因為日劇偏當地文化的更多 世界化的就顯得少了吧 你其實只要一看到電視劇 只要看到那滿滿的精神氣 和很容易滿足的樣子就很容易看出來這是日劇了 但是其實說真的 很多日本電影的色彩都有點偏動漫的感覺了，他們敘述的故事有點偏理想化和誇張 但是和其他國家的大片裡面看到的那種科幻的動作的又不一樣 可能這也是一個原因吧
嗯，其實日本的電影也還是有很多在國際上被看好的 你去看一下 在和你平時看的普通的日本電影比一下 你也許就會有所發現了 有些感覺形容起來是詞窮的
國際上比較有名的日本電影：入殮師 樓上說的那個大師，黑澤明的電影，羅生門 情書 多的很 一時想不起來了
還有你的電影巨星也是有很多的，只是對於中國而言 日劇明顯比日本電影看的人多 大家更願意去了解偶像派而不是實力派（比如中國的成龍啊什麼的） 偶像派演的都是些青春電影 那麼他掛上電影巨星的稱號是會很怪的 所以當然只能被稱為日劇天王啦 至於巨星 舉個例子：金城武 其他的你網路一下就知道了 記住 不要只網路偶像
㈦ 日本的電影排行榜
2008年上半年日本本土電影票房排行榜 （★號的代表還在上映，票房數據統計到7月13日)
第1位 東映 《相棒劇場版：絕體絕命！42.195km東京大都市馬拉松》 44.2億★
相棒 -劇場版- 絕體絕命！42.195km東京ビッグシティマラソン
－－－－預計最終大約45億多一點。
第2位 東寶 《花樣男子最終章》花より男子FINAL 37.9億★
－－－－預計最終大約72億日元左右，08年日本真人電影票房總冠軍。
第3位 東寶 《哆啦A夢劇場版28：大雄與綠巨人傳說》 33.7億
映畫ドラえもん のび太と綠の巨人伝
－－－－系列歷史票房第7位。。今年這部新版《哆啦A夢》的首部原創作品，雖然票房上實現了新版《哆啦A夢》連續三年過30億日元的壯舉，但口碑上卻是惡評如潮，YAHOO的綜合評分只有可憐的2.25分（相當於百分制的45分）。。受此影響，製作方又重拾翻拍之路，最近，東寶方面公布了2009年劇場版，名字叫《新·大雄的宇宙開拓史》，翻拍自1981年系列第2部劇場版《大雄的宇宙開拓史》。
第4位 東寶 《魔幻時刻》The Magic Hour 32.9億★
－－－－預計最終大約40億日元左右。
第5位 東寶 《瑪麗和幼犬的故事》マリと子犬の物語 31.4億
第6位 華納 《L改變世界》L Change the World 31億
第7位 東寶 《名偵探柯南劇場版12：戰栗的樂譜》 24.2億
名探偵コナン 戦栗の楽譜
第8位 松竹 《母親》母べえ 20億
第9位 東寶 《向著背陰綻放》陰日向に咲く 19.4億
第10位 東寶 《詐欺獵人電影版》映畫クロサギ 17.1億
第11位 東寶 《巴提斯達團隊的光榮》チーム·バチスタの栄光 15.6億
第12位 東寶 《少林少女》少林少女 15億
第12位 松竹 《狗狗與我的十個約定》犬と私の10の約束 15億
第14位 東寶 《蠟筆小新劇場版16：呼風喚雨，金矛的勇者》 12.3億
映畫クレヨンしんちゃんちょー嵐を呼ぶ 金矛の勇者！
第15位 東寶 《椿三十郎》椿三十郎 11.4億
第16位 東寶 《銀色的季節》銀色のシーズン 10.4億
第17位 東寶 《砂時計》砂時計 10億
附註：
1－－－日本2008年1～5月電影票房總收入為677億日元，比07年同期下降了13.5％，其中外國電影的票房下降了21.5％。上映電影數目方面，一共上映了427部電影，而外國電影比去年多出30部，票房卻不增反減。
據日本業內分析，這和DVD的愈趨便宜以及院商奉行「薄利多銷」的原因有關。
今年日本影院實行「薄利多銷」的策略，一部電影的映期愈來愈短。大型影院一次上映多部電影，只要不受歡迎便馬上落畫，很多真正想看電影的觀眾都來不及到影院，結果形成惡性循環。至於外國電影方面，由於DVD的價格愈來愈低，加上很多人轉而租美國劇集回家觀看，令入影院看外國電影的人數大減。
現在日本業內都把目光對准了即將上映的《懸崖上的金魚姬》，希望它能成為下半年的「救市靈葯」，不過也有不少業界人士對此仍表示憂慮，認為2008年全年的票房情況還會相當嚴峻。
2－－－與今年上半年日本電影產業整體不振相反，東寶公司08年上半年成上升勢頭，全年600億日元的目標有望達成。
08年上半年（1～6月）東寶總票房收入達到了247.6億日元，比去年同期上升了5％，由於下半年還有《懸崖上的金魚姬》和《20世紀少年》這樣的大作，加上《花男》才剛剛啟動，以及《神探伽利略》和《我想成為貝殼》這樣票房預期都在20億日元以上的作品，所以預計東寶全年600億目標有望達成。
㈧ 日本有哪些經典愛情電影
日本的愛情電影確實有很多特別唯美，真的是滿足了少女對愛情的幻想，今天麻辣妹給大家推薦幾部上榜的。
1.《一公升的淚珠》——澤尻繪里香、錦戶亮等人主演
《只是愛著你》改編自市川拓司的小說《戀愛寫真--另一個故事》，講述了瀨川誠人(玉木宏 飾)和里中靜流(宮崎葵 飾)的相遇、相識、相戀的故事，但是最終卻是靜流卻的不辭而別。
㈨ 好萊塢電影票房在日本為什麼這么低
日本自上世紀70年代全面開放電影市場後就迅速淪為好萊塢海外票倉，二十多年的時間里一直是好萊塢最大的海外票房市場。
從06年以後，好萊塢電影在日本逐漸式微，票房佔有率連年下降。05年票房佔有率不足50%，到了06年更是下跌到40%以下。
除了日本本土電影開始崛起之外，另一個重要原因就是日本觀眾對好萊塢大片的審美疲勞。
與中國影迷近幾年才剛開始接觸好萊塢大片不同，日本觀影者已經看了三十多年了，審美疲勞完全是可以想像的。
而且近十年來，日本本土ACGN產業蓬勃發展，迅速向真人影視邁進。在漫改產業的帶動下，日本的電影技術發展迎來了一波高潮，本土電影強勢崛起，與好萊塢電影爭奪國內票房。
此外，隨著中國電影市場的壯大，好萊塢巨頭們也越來越多地把主要精力放在中國觀眾身上，自然會對日本市場有所怠慢。畢竟中國的電影市場規模已經打到日本的三倍，而且相比越來越挑剔的日本觀眾、競爭力越來越強的日本同行，去仍處在「人傻錢多」階段的中國市場，和依舊孱弱落後的中國同行競爭，更加輕松。
㈩ 求幾部經典的日本電影，戰爭片優先
《血戰沖繩島》這個是日本早年拍攝的少有的關於二戰沖繩戰役題材的戰爭電影。
其中劇情大多比較貼近史實，視角是日本沖繩守軍視角。
全劇最大的感觸就是【慘烈】，二戰後期的日本，沖繩島戰役已經演變為本土防禦戰。
風語者》劇照：炸點焰火特效
還有類似的《父輩的旗幟》、《血戰鋼鋸嶺》、《珍珠港（虎虎虎）》也有部分涉及日美二戰劇情。