㈠ 《僵屍先生》，當時在香港有多紅
TVB的《十二傳說》大結局了，想不到第十二個傳說故事竟然是一碗犬糧？婚緣石，找人辦事得人，沒事兒，E姐專供的「香江十二傳說」系列產品還相繼有來。這一期，我想說的是說幻靈之首《僵屍先生》的意外死亡事情。「她的眼光，睇見心慌」……就是你的心理陰影嗎？
說到《僵屍先生》，你想到的是哪一幕？是林正英、錢小豪和元華在影片里拳拳到肉，無需替身演員的打鬥片？或是純天然萌呆的許冠英，被喪屍咬了後為了更好地不「詐屍」，迫不得已在檽米上瘋狂舞蹈？九叔說，舞蹈能維持血液循環系統笑著笑著，有被棺木里忽然跳出來的清朝僵屍嚇住嗎？我本人最擔心的，是這位衣著新娘服，坐著錢小豪單車後排座，真鉤鉤盯住你怪異一笑的冤鬼。
1983年，接演了第一部電影《猛鬼出籠II艷鬼發狂》王小鳳的鬼電影賣座電影，表演機遇愈來愈多，但是演得多了，也危害了自身的心理狀態，她認可有一段時間由於入戲，連行走講話都很象鬼。實際上那時候她早已得了情緒病，比較嚴重時，乃至期待有些人能殺了自身。她與老公許立信完婚的那一年，也是她媽媽去世、憂鬱症加重的那一年。長期性吸食毒品和情緒病，都為之後的精神疾病發病種下禍患。幸運的是，老公許立信一直對她不棄不離。2011年，王小鳳還接納曾志偉邀約再出出演《勁抽福祿壽》僅僅，大夥兒或是沒有終止「靈臆猜測」，說恰好是許立信的無私行為，為王小鳳積善行善積德，才讓她取得成功解決「喪屍」系列產品詛咒的。假如把她們的運勢簡易歸納為詛咒，進而忽視她們為影片放棄、投入的小故事，對她們而言，也未免太不公平公正了。
㈡ 為什麼香港以前拍了許多的關於僵屍題材的電影
一)
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法，轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫。喜劇。靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》。 (二)
僵屍家族
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」。——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位(同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》)。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。同時也正是由於《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。。 僵屍家族2
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。 (三)
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
㈢ 為什麼香港會流行僵屍電影
僵屍先生的成功在於各種元素巧妙的融合，而整個製作團隊又相當用心。影片在當年金像獎上獲得多達12項提名，其中大部分是攝影、美術、剪輯、音樂等技術方面的提名，可見製作之認真。例如片中王小鳳飾演的女鬼一出場，月黑風高、陰風陣陣，伴以童聲演唱的歌謠，確實拍出了陰森之感，而女鬼色誘錢小豪一段，大宅內小橋流水、書畫屏風，都古色古香。加上編劇黃炳耀精心設計的喜劇橋段，沖淡了影片的驚悚感，使影片非常大眾化。[僵屍先生]上映後引起轟動，狂收2000萬票房。林正英飾演的九叔成為僵屍電影中最為經典的角色，之後他又接連推出了[僵屍翻生]、[僵屍家族]、[一眉道人]、[僵屍至尊]、[新僵屍先生]等僵屍電影，都有不錯的票房。這自然引起了大大小小的公司搶拍僵屍電影，最高峰時期一年內有17部僵屍電影同時在趕排，在荒山野嶺能看到大批僵屍蹦蹦跳跳，倒是一出奇景。
㈣ 香港僵屍片為啥不火了是因為觀眾喜新厭舊還是的確沒有好作品
香港僵屍片曾經作為構成香港電影黃金時代的一部分，其實在九十年代就已經不怎麼火了。最近，一個“香港僵屍片為啥不火了”的話題登上了社交媒體平台的熱搜榜，引起了很多網友的熱議。這一個話題談起來有些感慨，相信香港僵屍片對於很多觀眾來說都不陌生，很多網友的童年記憶也有這一部分。香港僵屍片既有驚悚恐怖的部分，也有溫情暖心的部分。它講述的不僅僅是一個基於民間傳說為靈感創作的電影，在電視中還更多地體現了“邪不勝正”、“道高一尺，魔高一丈”的主題，讓這些看似是僵屍片的電影，最後給觀眾的感受不止於表面，帶來的正面積極的意義是不可忽視的。
之前的香港僵屍片有過輝煌的時候，有過票房大賣的時候，也引來了不少想要“賺快錢”的那些人，他們拍攝的僵屍題材的電影往往沒有多少講究，注重數量，不重質量，坐在這個題材上面吸血之後，將這個題材弄得是一地雞毛，導致這個題材現在影視從業人員是輕易不觸碰，也就導致了沒有好作品，慢慢在熒幕中失去地位。
㈤ 香港電影中清朝僵屍的形象是誰創造的
我遍查程季華著《中國電影發展史》的片目，......發現三部可能屬於僵屍系列的電影，那就是一九三九年的《古屋行屍記》（馬徐維邦編導，新華影業公司出品）、一九四○年的《李阿毛與僵屍》（吳村編導，國華影片公司出品）和一九四一年的《女僵屍》（梅阡編導，藝華影業公司出品），相信都已經失傳了。」
以上文字摘自《屍變--香港僵屍電影的「跨文化」》一文。
㈥ 僵屍電影的發展過程
僵屍電影狹義上指以「僵屍」為主題的電影，廣義上可擴展為出現僵屍、喪屍、吸血鬼等靈異體的電影作品。在電影分類上屬於「驚悚片「的亞種。
談起僵屍電影,人們會立馬想到林正英塑造的道長形象和身穿清朝官服、青面獠牙的吸血僵屍。這種認知正是來自20世紀80年代香港僵屍電影興盛時期所拍攝出的僵屍片。可見,這時期的作品在整個香港僵屍電影的發展中有著舉足輕重的地位。在此之前,香港僵屍片經歷了長達44年的漫長發展期,不僅數量少,而且在情節內容、人物形象等方面對西方同類型電影的模仿較為明顯。在長期的准備發展後則是極盛而衰,20世紀80年代後,香港的僵屍片因多重原因走向衰落,雖然近幾年偶有香港僵屍電影問世,大多影響甚小。縱觀整個香港僵屍電影的發展,可以將其分為三個時期:80年代前的萌芽和發展時期,80年代的鼎盛時期,90年代初至今的沒落時期。
㈦ 怎樣評價香港電影《僵屍》
不是很好看，比起舊時光中的僵屍，這個現代版本的僵屍，造型肥大，惡心，實在不舒服。但是畢竟畫面的功夫進步了，所以看起來沒有那麼太差勁，不過我不喜歡那些電腦製作的奇幻元素，看起來沒有了那種沉重的神秘感
㈧ 為什麼香港的僵屍電影裡面的僵屍都要穿清朝官服呢
為什麼電影中的僵屍都穿清朝官服？因為有這5個原因
僵屍在上世紀八十年代的香港電影中是很受歡迎的題材。在電影中，僵屍身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位，另外一個顯著的特點是用符貼在僵屍的前額可以讓僵屍睡著。因為僵屍總是跳躍前進，所以在中國建築的風水慣例中，通常在大門下會裝一塊約15厘米高的門檻，用來阻擋僵屍跳進家中。在《正牌韋小寶奉旨勾女》中，張衛健看見清朝回來的梁朝偉(韋小寶)時一頓海扁之後問:「我一直找的僵屍裝，你是在哪裡找到的?可見在當時那個年代能擁有一套僵屍裝是很風光的事。可是為什麼僵屍總是穿清朝的衣服呢?這可以從5個原因來分析。
第1原因：經濟學角度，清代的戲服多，便宜，僵屍片一般又都是低成本電影，為成本考慮，所以製片們讓僵屍集體換成了清朝的衣服。時間角度:死亡時間小於100年成不了精，死亡時間超過500年就成了魔頭了，所以只有死亡時間在100～500間的才可能成為僵屍。如此算來只有出生在公元1500～1900年的人才可能成為僵屍，這個時間段出生的人差不多都是清朝人，而且傳說清朝人下葬的時候都穿著官服，體面。照這么估計，若干年以後影視作品中出現的僵屍應該是穿著中山裝、西裝或NIKE，帶三塊手錶，使用牙防組推薦的牙膏的形象了。
第2原因：民族感情角度:在清初，滿人入關時，大肆殺戮，很多平民百姓死在他鄉，於是出現了運屍人的工作，將屍體運回老家安葬。後來傳說出現了四川、湘西的趕屍人，屍體會自己跳著走。反清復明一直是香港的主流思想，很多人都同情反清復明的志士，貶低滿人，因此這些會跳的屍體就被安上了滿人官員的樣子。而且香港是在清朝手上被英國割據的，因此香港人心裡有怨恨，於是拿清朝調侃，這是香港文化的一部分。至於為什麼選擇官服，則是因為民間反清、反貪的表現，是士大夫文人的想像和社會寄託。
第3原因：影視學角度:清朝的官服從拍攝效果上比較符合僵屍的形象，因為清朝官服比較直統統的，顏色較深，加上官帽的外形，整個服飾與漢服不一樣，有一種壓抑、沉悶的味道，所以用於拍僵屍最合適。如果用唐朝、明朝、漢朝的服裝來拍，也不是不可以，但因為漢服顏色可能較淺(如白色)、比較寬大，拍僵屍沒有清官服合適，反而會有一種飄逸的仙氣在裡面。所以拍漂亮的女鬼一般穿的都是古代漢服，才有《倩女幽魂》等一系列經典女鬼。試想讓聶小倩穿清朝官服，那該是一種什麼效果?
第4原因：民俗角度:清朝有種道士叫「訓屍人」，他們具有引導屍體行動的一種法術。有很多有地位的以及有錢的人，在死去以後，希望落葉歸根，在屍體未腐化時由術士趕回鄉安葬，這時候就需要做屍體處理，道士一般會用他們的手藝把屍體做得僵硬，以便行走，然後打扮一下，這時候給它們穿上官服也是很擺譜的事。趕屍人被稱為「趕屍匠」，大約三五同行，有的用繩系著屍體，每隔幾尺一個，然後額上貼黃紙符，另外的便打鑼響鈴開路，晝伏夜行。天亮前投棧，揭起符紙，屍靠牆而立，到夜間繼續上路。亦有人指趕屍者其實背起屍體而行，但由於身穿黑衣夜行，途人便自然看不見趕屍者，以為有行屍。
第5 原因：文學史角度:僵屍之說盛行於明中葉以後及清朝。清朝一方面是對於僵屍事件的記載更多，對於僵屍的研究更多，更重要的是，清朝的小說和讀本等文學形式興起了一個高潮，民間通俗文學對於這類身邊的怪事會做出不同的鬼怪等等的解釋，僵屍就是其中一種。這些東西也被更多的書籍和民間傳說記載，被用到現在的一些電影的取材上了。清代筆記載僵屍者最多，首推袁枚的《子不語》及紀曉嵐的《閱微草堂筆記》，此二書可以說是「僵屍大全」。香港的僵屍電影大都來自這些書籍，因此很自然的僵屍穿的都是清朝的衣服。