❶ 林正英曾演的僵屍片曾經那麼火,為什麼市場現在不拍僵屍片的題材了
林正英在香港影壇,有著不可取代的地位,原因就是他曾經拍過一系列的僵屍電影,掀起了一股僵屍電影潮。不過隨著林正英的去世,香港僵屍電影也逐漸沒落了。雖然還有很多其它片子,但是總給人一種時代已去的感覺。
市場上的僵屍片消失,也不單單是林正英的去世,最主要是市場的變化。僵屍片屬於迷信的范疇,能不能登上大熒幕,是一個關鍵的問題。另外僵屍片一般都是喜劇類型,被林正英奠定了基礎,後人想要打破是很難的。

僵屍電影是香港影壇的代表類型之一,而隨著香港影壇的衰落,僵屍片也失去了市場。想要在大陸拍攝,必須滿足一定的要求,這一點和僵屍片,顯然是不相符的。沒有大陸市場,香港影壇衰落,導演們不可能去拍一部不賺錢的片子。
如今在網上能看到的,基本都是一些小製作、爛片。僅有的幾部口碑不錯的,也沒能延續香港僵屍片的風格。時代變了,人們的追求也變了。
❷ 《僵屍先生》,當時在香港有多紅
TVB的《十二傳說》大結局了,想不到第十二個傳說故事竟然是一碗犬糧?婚緣石,找人辦事得人,沒事兒,E姐專供的「香江十二傳說」系列產品還相繼有來。這一期,我想說的是說幻靈之首《僵屍先生》的意外死亡事情。「她的眼光,睇見心慌」……就是你的心理陰影嗎?
說到《僵屍先生》,你想到的是哪一幕?是林正英、錢小豪和元華在影片里拳拳到肉,無需替身演員的打鬥片?或是純天然萌呆的許冠英,被喪屍咬了後為了更好地不「詐屍」,迫不得已在檽米上瘋狂舞蹈?九叔說,舞蹈能維持血液循環系統笑著笑著,有被棺木里忽然跳出來的清朝僵屍嚇住嗎?我本人最擔心的,是這位衣著新娘服,坐著錢小豪單車後排座,真鉤鉤盯住你怪異一笑的冤鬼。

1983年,接演了第一部電影《猛鬼出籠II艷鬼發狂》王小鳳的鬼電影賣座電影,表演機遇愈來愈多,但是演得多了,也危害了自身的心理狀態,她認可有一段時間由於入戲,連行走講話都很象鬼。實際上那時候她早已得了情緒病,比較嚴重時,乃至期待有些人能殺了自身。她與老公許立信完婚的那一年,也是她媽媽去世、憂鬱症加重的那一年。長期性吸食毒品和情緒病,都為之後的精神疾病發病種下禍患。幸運的是,老公許立信一直對她不棄不離。2011年,王小鳳還接納曾志偉邀約再出出演《勁抽福祿壽》僅僅,大夥兒或是沒有終止「靈臆猜測」,說恰好是許立信的無私行為,為王小鳳積善行善積德,才讓她取得成功解決「喪屍」系列產品詛咒的。假如把她們的運勢簡易歸納為詛咒,進而忽視她們為影片放棄、投入的小故事,對她們而言,也未免太不公平公正了。
❸ 我想問一下,為什麼香港早期總是拍一些僵屍、冒險類的電影啊
因為當時有林正英啊,而且你知不知道什麼商業,就是一部成功,就接著另一部啊,才可以賺錢啊,這和最近宮斗劇為什麼那麼火是一個道理
❹ 為什麼香港會有那麼多以僵屍為題材的電影,還很流行它們有什麼價值(我也愛看,呵呵)
這是特定時期的特定產物,首先中國的僵屍就像國外的吸血鬼一樣,是在鬼怪里比較特別的產物,包括形象什麼的都是由中國傳統特色的。
第二,僵屍題材是一個比較老的題材了,只是在90年代最為繁榮,香港電影一直以來都有鬼片救世之說,可見僵屍電影還是在香港電影里佔有很重要的低地位的。
❺ 為什麼香港會流行僵屍電影
僵屍先生的成功在於各種元素巧妙的融合,而整個製作團隊又相當用心。影片在當年金像獎上獲得多達12項提名,其中大部分是攝影、美術、剪輯、音樂等技術方面的提名,可見製作之認真。例如片中王小鳳飾演的女鬼一出場,月黑風高、陰風陣陣,伴以童聲演唱的歌謠,確實拍出了陰森之感,而女鬼色誘錢小豪一段,大宅內小橋流水、書畫屏風,都古色古香。加上編劇黃炳耀精心設計的喜劇橋段,沖淡了影片的驚悚感,使影片非常大眾化。[僵屍先生]上映後引起轟動,狂收2000萬票房。林正英飾演的九叔成為僵屍電影中最為經典的角色,之後他又接連推出了[僵屍翻生]、[僵屍家族]、[一眉道人]、[僵屍至尊]、[新僵屍先生]等僵屍電影,都有不錯的票房。這自然引起了大大小小的公司搶拍僵屍電影,最高峰時期一年內有17部僵屍電影同時在趕排,在荒山野嶺能看到大批僵屍蹦蹦跳跳,倒是一出奇景。

❻ 為什麼香港八九十年代的僵屍片,里的僵屍都是清朝僵屍
清朝的官服從拍攝效果上比較符合僵屍的形象,因為清朝官服比較直統統的,顏色較深,加上官帽的外形,整個服飾與漢服不一樣,有一種壓抑、沉悶的味道,所以用於拍僵屍最合適。如果用唐朝、明朝、漢朝的服裝來拍,也不是不可以,但因為漢服顏色可能較淺(如白色)、比較寬大,拍僵屍沒有清官服合適,反而會有一種飄逸的仙氣在裡面。所以拍漂亮的女鬼一般就穿的是古代漢服啦。
僵屍著清裝是早期香港電影中的 並非所有僵屍都是穿清裝 只是先入為主的思想在作怪 而且清裝比別的朝代的服裝怪異些 蹦起來時也僵硬的多 別的朝代的衣服蹦起來太飄逸 沒有僵屍那種僵硬的感覺
再就是修煉也要年頭的嗎。很明顯清朝的僵屍都是初級班的。很任意就被發現了。所以被發現,被抓到的都是清朝的初級僵屍。
別的朝代的僵屍的進入中級或高級或特級或進化級的班級了。人類是抓不到的。也是發現不了的。就是發現了也對付不了。
❼ 為什麼香港以前拍了許多的關於僵屍題材的電影
一)
在20世紀80年代以前,香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢,影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片,更屬於被遺忘的題材,偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作,並未引起反響。倒是1974年,邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注,影片由英國人執導,劉家良任動作設計,姜大衛、劉家榮等人聯合主演,可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過,可惜的是,邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強,但由於影片風格怪異,內容雜糅,觀眾不能接受,票房最終慘敗。並由此導致之後十年,香港鮮有人再敢碰僵屍電影!
到得80年代初期,以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影,運用先進的拍攝技巧,個性化的創作理念,營造出空前的恐怖氣氛,令本埠觀眾耳目一新,叫好叫座,反應熱烈;與此同時,洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流,票房鼎盛,極受歡迎;至此,香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道,其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功,使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後,洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中,不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心,而是想西風東漸,打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球,因此,專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、林正英等人經過一番仔細研究,發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處,便放棄了這一做法,轉而立足本土,深入挖掘民俗趣味,力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫。喜劇。靈幻」一脈相承,終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》。 (二)
僵屍家族
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」。——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說,當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中,有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩,用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收,並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經:身著清朝官服,雙手伸直,雙足並攏如麻雀般一蹦一跳,以人之呼吸辨別方位(同理,人閉呼吸可避僵屍,這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處,由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》)。但即便如此,片中僵屍獠牙利爪,人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。另外,《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」,尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節,事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現,而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇,只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映,觀眾趨之若騖,票房狂收2000萬,列當年十大賣座影片第五位,引起巨大轟動。次年5月,寶禾公司再度出擊,拍攝了《僵屍翻生》,影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀:深山荒野之中,茅山法師前面搖鈴引路,後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍,情景詭異新奇,令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭:被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍,茅山師徒驚慌失措,手忙腳亂,刺激搞笑,盡顯黑色喜劇風格,自然取得了不錯的票房成績。同時也正是由於《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功,才使得港台片商覺得有利可圖,掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映,其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說,這些影片雖然故事情節有所變化,但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路,盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片,整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下,洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》,則積極向國外電影偷橋,不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟,更成功打入日本市場,受到熱烈歡迎。。 僵屍家族2
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情,僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物,而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系,自然舐犢情深。小僵屍誤落人間,與幾個小孩又有了深厚友情,玩些溫馨有趣的小把戲,明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事,雖然只借了皮毛,僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過,畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉,最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節,香港觀眾看得離奇有趣,日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味,更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功,之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」,恐怕這是香港電影人所沒有想到的。 (三)
1987年是僵屍題材風頭正勁之時,引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭,卻沒有接著搶市,而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘,惟獨沒和僵屍沾邊,只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過,即便如此,片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型,仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外,同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段,看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
❽ 為什麼香港的僵屍電影里僵屍都是清朝官員的
由於有關僵屍的傳說基本上都來自清朝,所以從這一點可以得知,既然僵屍是清朝的產物,那麼也必然會穿清朝的服飾。
還有就是由於當時清朝末期官員腐敗,他們經常橫行鄉里、魚肉百姓,所以導致民不聊生、怨聲載道。
由於老百姓根本無力與清朝官員抗衡,所以只能假託民間鬼怪抒發胸中惡氣,他們希望貪污腐敗、欺壓百姓的清朝官員,可以得到應有的報應。
❾ 為什麼只有香港有超恐怖僵屍片
我覺得不恐怖><
喜歡的話 看我和僵屍有個約會 系列吧
