『壹』 香港電影的類型
香港電影最偉大的成就是讓世界知道了中國功夫，在李小龍成名之前，香港影壇就有關德興、石堅等人出演的《黃飛鴻》系列電影，這套系列關德興拍攝了99部，有資格進入吉尼斯世界紀錄了。
說起武俠片，就是古裝動作片，《雲海玉弓緣》（1965）、《大醉俠》（1966）、《獨臂刀》（1967）三部影片開創了香港新派武俠時代，古裝武俠電影也成為香港影壇一個最賺錢的類型影片。 武俠片為了要展示俠客們驚世駭俗神乎其神的蓋世武功，能想到的花樣都要拿出來，吊鋼絲、噴火、炸葯、噴氣、碎石……武俠片是虛實結合，既有真功夫的比拼，也有電影特技的渲染。 在武俠片之前的50年代，香港電影主要是文藝片和黃梅調影片最賣座，這一切都因為武俠時代的到來而改變了，
武俠片早期的代表人物是張徹、劉家良、胡金銓，三位大師從不同的角度詮釋對俠義和武術的理解。劉家良在邵氏時期大多拍攝古裝片，但是他的電影中都是真功夫，這時的武俠片已經開始向功夫片轉變。
所謂功夫片，70年代主要是指故事背景放在民初時代的影片，功夫片拍攝最多的還是張徹，《馬永貞》、《報仇》、《大決斗》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古裝武俠片的最大區別在於武功的表現形式不同，功夫片極少數要吊鋼絲，都是靠真功夫博得觀眾喝彩。
武俠片和功夫片齊頭並進到了80年代，成龍雖然靠著《醉拳》揚名立萬，但是在已經看到民初功夫片已經是日漸式微，他果斷地決定開拍時裝動作片《警察故事》，這是成龍動作電影生涯的一個轉折，也是香港動作電影的一個里程碑。從《警察故事》之後，時裝動作片就在電影市場上占據了主導地位，並且不斷引領潮流，風靡全球。
時裝動作片不僅在時代背景上與民初功夫片不同，在拍攝手法上也有眾多創新，最顯著的特點，動作片的危險系數要遠遠超出了功夫片。現代都市中發生的激烈爭斗，少不了槍支、飛機、汽車、輪船的參與，場面和動作都要比功夫片精彩許多，動作片要比功夫片具有更多的看點和更富有時代氣息，它成為主流也是必然的事情。 功夫片是香港最大的特色，也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。
在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許冠文，另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。
除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。
香港喜劇片進入21世紀，也和香港電影一樣，進入了衰落時期，人才的大量匱乏，導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀，香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。 它與警匪片的區別在於黑幫片中的警察只是一種符號象徵。有兵就有匪，有黑就有白。世界上的事物都是相對的，總要一物降一物。 黑幫片中的主角是黑道中人，故事也是講述黑幫內部中的爭權奪利，或是與敵對幫派搶地盤火拚。 邵氏時代的反映香港黑幫的影片較少，只有《香港奇案之龍虎武師》、《成記茶樓》、《大哥成》、《憤怒青年》等幾部。
到了80年代以後，香港的黑幫電影逐漸有風起雲涌之勢。較為著名的有吳宇森執導的《英雄本色》、麥當雄製作的《跛豪》、林嶺東的《學校風雲》、羅烈執導的《沖擊！天子門生》、劉偉強執導的《古惑仔》系列和《O記三合會檔案》、杜琪峰的《龍城歲月》系列等等，這些黑幫電影幾乎折射出香港黑幫的一段發展歷史，誇張虛構的成分佔去不少，只有個別事件可能是真實的。電影只是一種表現形式，香港也絕不是像黑幫片中描寫得那樣險象環生。早期的黑幫片只是為了吸引觀眾走入電影院，所以美化的成分居多。 警匪片絕大多數都是動作影片，情節驚心動魄，警匪之間的沖突不斷為劇情掀起高潮。警匪片在香港電影中的歷史源遠流長了，香港電影發展的各個時期都有不少佳作面世。 警匪片突出的是警察的神勇，黑幫片著重刻畫的是黑幫的兇殘。看看杜琪峰的《大事件》和《龍城歲月》就會對二者的區別一目瞭然。
在香港電影最輝煌的八、九十年代，警匪片也同樣發展到了一個頂峰的位置。吳宇森的《辣手神探》、《喋血雙雄》，林嶺東的《龍虎風雲》、黃志強的《重案組》、劉偉強的《無間道》系列，都是警匪片近20年來的經典之作。
警匪片強調的是二元對立，兵與賊之間的鬥智斗勇，善惡明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的動作場面招徠觀眾，所以也可以稱其為警匪動作片。單純像《無間道》系列那樣用劇情撐起一部電影的警匪片，在香港近20年來的影史上並不多見，這也就是為什麼《無間道》系列會在香港引起這么大轟動效應的一個重要原因。 香港是商業電影之都，文藝片鼎盛時期在60年代以前。邵氏興起之後，大量的商業愛情巨制和功夫片的大行其道，香港的文藝片遂逐漸走向沒落。
80年代初，香港由一批新晉導演發起了一場新浪潮運動，他們旨在拍攝有藝術品味的電影，以抗衡充斥市場的大量商業影片。香港文藝片終於在20年之後，迎來了第一春天。在那段時期，所有新浪潮的導演都貢獻出自己的文藝佳作，方育平的《父子情》和《半邊人》，許鞍華的《投奔怒海》、嚴浩的《似水流年》、張之亮的《籠民》等等，這些作品都獲得了香港電影金像獎最佳影片大獎的殊榮，也成為經久不衰的文藝港片。
90年代以後，新浪潮運動已經漸漸沒落，能在香港扛起文藝大旗的導演，只有許鞍華、王家衛、關錦鵬、陳果等少數幾位導演。
香港文藝片導演中目前成就最高的是王家衛，他獲得過戛納電影節最佳導演獎（1997），這是香港導演贏得的最高國際榮譽。杜琪峰近兩年也異軍突起，頻繁亮相各大國際電影節，作品也時常被選中入圍。
香港的文藝片主要是關注底層社會人的生活狀況，寫實有之，寫意亦有之。王家衛關注的是都市男女的情感，透過他鏡頭娓娓道來一段段情真意切的香港往事。 鬼片是香港又一大招牌類型電影，鬼片中照樣分為眾多類型：僵屍片、幽靈鬼魂片、喜劇鬼片、功夫鬼片、愛情鬼片等等，真讓人對香港電影人的創造力佩服得五體投地，真奇怪這樣強悍的想像力。
鬼片在香港影壇也沒落了，輝煌的時代同樣也是二三十年前，徐克的《倩女幽魂》、林正英主演的《僵屍先生》系列、洪金寶的《人嚇人》系列，還有諸如《猛鬼差館》、《猛鬼舞廳》、《猛鬼霸王花》等等不一而足。香港的鬼片和其他類型片種一樣，能走向沒落也是咎由自取，跟風拍攝是最大惡習，不斷地粗製濫造毀壞了一個原本很好的創意。鬼片至今已經鮮有佳作問世，倒是一些裝神弄鬼的恐怖片還在銀幕上驚聲尖叫，可是遠遠不及鬼片來得生猛恐怖。 情色片也可以稱之為三級片，但是三級片並不都是情色片，過多的血腥鏡頭也會被劃為三級片一類。但是有一點可以肯定，電影中出現較多的裸露鏡頭的話，這部電影就是三級片。
香港電影情色片的源頭大體上起自李翰祥，他70年代拍攝的大量風月片成為後來三級片的濫觴，李翰祥拍攝低俗的風月片也是迫不得已，做電影生意大賠，回到邵氏以後就只好聽從老闆的安排，拍一些自己根本不喜歡的電影。李翰祥就算是龍游淺水，再不濟也是華語影壇一號響當當的人物，他深厚的國學功底不會就此荒廢，他拍攝的風月片同樣具有很高的藝術價值，這是今天的香港導演無法復制的。
到了1988年11月10日，《1988年電影檢查條例草案》正式生效，香港電影的名詞條目中也從此多了一個「三級片」的名稱。
『貳』 求香港電影《黑社會1：龍城歲月》《黑社會2：以和為貴》的粵語版，謝謝
粵語版沒有，，但是我有正版的DVD。
『叄』 《龍城歲月》電影中，梳理一下其中五個人的人物故事線，要五個人的，而且要詳細
摘要 《龍城歲月》[1]又名《黑社會》，是2005年上映的驚悚、劇情、犯罪類電影，是由中國星娛樂有限公司、銀河映像及一百年電影有限公司製作，由杜琪峰執導，任達華、梁家輝、古天樂、張家輝、林雪等領銜主演。故事以香港某地下社團選舉老大為背景，以爭奪代表社團最高權力象徵的龍頭杖為線索，重點表現了任達華和梁家輝兩位社團中堅分子對「老大」位置的爭奪。用杜琪峰自己的話來說，他拍攝的是一部沒有暴力的文藝黑幫片。
『肆』 《黑社會》為什麼又叫《龍城歲月》
《黑社會》香港影片，內地引進後改名為《龍城歲月》。
《龍城歲月》是內地版的《黑社會》，影片的大致結構與香港版相差無幾。不同的是《龍城歲月》在劇情上刪減了許多「三級」的部分，開頭和結局遭到了嚴重刪改，黑幫青年領袖古天樂飾演的的占米也變成為警方的卧底。
(4)龍城香港電影擴展閱讀
《黑社會》是2005年上映的驚悚、劇情、犯罪類電影，是由中國星娛樂有限公司、銀河映像及一百年電影有限公司製作，杜琪峰為導演。以任達華、梁家輝、古天樂、張家輝和林雪為主演。
影片講述的是香港一個虛構的傳統幫會面臨兩年一屆的選大佬時間，但這個幫會此時遇到很多麻煩：警察死盯不放，舊大佬不想卸任，幫中大佬的信物不翼而飛。
幫會決定選出幫中最厲害的「五虎」追查信物下落，這五人之前分管不同地域，素未謀面，各自行動中與信物有過接觸，突然感到一種權威和力量，於是他們對生命的看法發生了改變，他們決定一起加入這場大佬的角逐中。
『伍』 香港經典黑幫電影有哪些
吳宇森的電影：《英雄本色》1,2 《喋血雙雄》 《縱橫四海》
杜琪峰電影
《槍火》 本片獲得香港電影金像獎最佳導演，台灣電影金馬獎最佳導演、最佳男主角，香港電影評論學會獎最佳電影、最佳導演，香港金紫荊獎最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳攝影。
《PTU》香港電影金紫荊獎最佳電影、導演等八項獎項；香港電影金像獎最佳導演，台灣金馬獎十一項提名。
《黑社會》1,2： 《黑社會》和《黑社會之以和為貴》相繼參賽、參展戛納電影節
《鐵三角》： 與徐克、林嶺東合導的《鐵三角》參展戛納電影節
《龍虎鬥》 《大事件》 《全職殺手》 《復仇》 《神探》 《暗花》 《暗戰》
《古惑仔》系列
《無間道》
『陸』 香港黑社會電影的起源
香港黑社會電影源流
杜琪峰的《黑社會》即將公映，還未看，所以不能置評。卻想和大家回顧一下香港的黑社會電影源流。
據梁家輝在上海開記者招待會時為導演作合理解釋時說：「我聽杜琪峰導演說過，這個片子他籌備了三四年，而最初他想用的片名就是《龍城歲月》。因為香港有個地方叫九龍(作者按：其實應該是九龍城寨)，導演說，很想拍攝一組電影，把在那個地區的社會陰暗面呈現給觀眾。」
九龍城寨是一個三山五嶽四不管地帶，在早期的香港電影中，經常看到以城寨為背景的影片，當年的九龍城寨，連香港警察也管不著，成為罪惡滋生的溫床。理所當然地，那兒當然也孕育著香港的黑社會。
但據我們所知，《龍城歲月》的構思應該是另一個故事，一個黑幫家族發跡盛衰的故事。如今，電影《黑社會》卻是幾個人爭奪龍頭位置的黑幫內訌故事。內地易名《龍城歲月》，相信只是一時權宜之策，而並非杜琪峰那個偉大的構想。
在香港仍未有電影審查制度之前，電影題材確實很寬松，幾乎什麼類型都能拍。但那年頭電影作為一種娛樂消遣品，沒有太多香港人願意麵對生活中的「現實」。所以在粵語片時代，雖然黑社會猖獗，卻鮮有人將之拍成電影。最早描述黑社會為禍社會的應該是邵氏公司拍的《大哥成》，但角度卻落在正面人物大哥成(陳觀泰演)身上。
真正將黑社會美化搬上銀幕的人應該是鄧光榮，七十年代末，他拍了好幾部以他擔任男主角的社會寫實片，如《白粉雙雄》、《隻手遮天》、《知法犯法》等，完全就是以社會之間的利益競爭為主題，鄧光榮演的老大，總能在最後將對手置於死地而他仍能逍遙法外。很明顯，這系列作品是受到科波拉《教父》的影響。
在鄧光榮拍攝黑社會片稱道時，還有些獨立製作也以低成本拍黑幫片，如《四二六》、《四三八》，通通是黑社會術語。八十年代，黑幫電影崛起，要多謝黃志強的《舞廳》和吳宇森的《英雄本色》。
『柒』 有沒有粵語版電影的"龍城歲月"
這部電影在香港上映時，名是[黑社會]，後來在大陸上映是叫[龍城歲月]，不但名字不同，內容也有所不同。香港版[黑社會]在任達華殺了梁家輝後，就結束了。但國內版在上映時，結尾是作了修改的：任達華最終入獄，佔美仔是警方的卧底。這個結果是為通過國內的審查而做的。不少影迷很不滿意。據我所知[龍城歲月]好象也沒有粵語版（不敢肯定）。如果你是杜迷，還不如找3版的。
附兩版本的不同：
1．港版本開篇就是一群人馬集體參拜的儀式，朗誦幫規。而內地版刪除這段，直接從警察抄家開始。
2．警察局裡三個警察聊天時，港版是這樣：一警察說「真麻煩，黑社會選老大都要搞民主選舉！像XXX幫不是挺好，子承父業。」另外一警察則一針見血說道：「人家選『老坐』早過我們選特首100年！」。而內地版那警察說的是：「人家已經選了100年了。」 我認為這一句話是整個片子台詞的精華所在，一句話就透漏出了100年來的歲月滄桑變遷和歷史厚重感。
3．鄧伯在和樂哥商量如何交棒時，港版有這樣說：「我當年當選的時候，連四大探長都來道賀了……」內地版怎是：「我當年當選的時候，還又舞獅子又舞龍呢……」可以理解內地版為什麼要刪改「連四大探長都來道賀了」這句台詞的，因為大多數國人並不知道香港歷史上這四位赫赫有名的人物，半黑半白的他們幾十年來都是港人話題中的爭議人物。當然他們都受到了香港ICAC（廉正公署）的終身通緝令，所以好象都躲去了台灣度日吧。說句題外的：大家知道曾志偉的老子為什麼一直在台灣么？因為他老子當年是某一總華探長手下的人物……
4．到廣州取棍子這段，內地版只演到了尤勇扮演的那個大陸警察出面抓了人了事，而港版的則是：尤勇讓手下周圍人都出去，然後單獨跟屋子裡一個去取棍子的人交談。這時才知道他原來是大陸公安的卧底，在97之前卧底到香港的黑幫中，所以認識那個去取棍子的人物。尤勇卧底的原因是大陸Z府想要掌握香港黑幫的真實情況。其實大陸一直都不承認所謂的黑社會的存在，一直在向外界盡力迴避這個問題，當然可以理解這里的刪改。
5．警察局裡，一警察頭頭和鄧伯談判。港版里鄧伯如下回答：「我們和聯勝有五萬多成員，加上其他社團的十幾萬人馬。你試試看不給他們飯吃會怎麼樣……」內地版這老頭的對白變成了：「我們和聯勝有五萬多成員，加上其他社團的十幾萬人馬，你不給飯吃讓他們怎麼辦……？」（大概是這個意思）。雖然只改了幾個字的台詞，但是感覺就完全不一樣了。一個是威脅警察的牛B，一個成跟警察要飯的孫子了。
6.樂哥把大D從監獄里保釋出來，兩人上車談判。港版樂哥有這樣說：「尖殺嘴有XX家夜總會，XX家桑拿，XX家飯店，XX家……光保護費一個月就要收一千多萬，胃口再大也不可能獨吞掉的……」內地版刪除了這段話。其實從樂哥的這句話里反應出了一個香港現在真實的黑社會現狀：無論什麼行業，都會有黑社會的參與和涉及，所以這段台詞就被刪除了。
7．樂哥和大D談妥之後，內地版直接進入了下面的劇情，而港版則是這樣：和聯勝的九個龍頭大哥在參拜儀式之後歃血為盟，決定刀口一致對外殺進尖殺嘴。參拜儀式前，電影有段獨白，大意是講香港洪門（和聯勝）的歷史變遷。這期間有兩句話：1.一百年前，他們是義士。2.愛兄弟還是愛黃金。第一句話本來出現在過港版的海報中，後由於內容敏感被拋棄不用。而第二句話則出現在內地的海報中，難怪我看完內地版後還一直很詫異為什麼海報上會是這么一句和內容毫不相乾的話語。
8．樂哥和大D一起去釣魚，大D透漏出了想在幫會里設兩位「話事人」（老大）的想法。當然他的天真想法遭到了樂哥大石頭的回應。內地版里樂哥只砸了大D幾下警察就出現，然後逮捕他。港版里樂哥一直砸了2、3分鍾的樣子，場面給人相當震撼，大石頭一下又一下砸在大D頭上，太真實太具有沖擊力了！樂哥砸死了大D發現兒子在遠處觀看，於是跑去扔下汽車鑰匙讓兒子回車里等他，然後繼續去追殺大D的老婆。先是鐵鍬亂拍一通，最後活活勒死。掩埋完屍體樂哥回到車里，發現兒子已經鎮定了下來，開車離開。這段從樂哥兒子表情的變化預示了新一代黑社會的誕生。
9．最後結局，古天樂推著一老人，老人開始育教娛樂大家了：「不要加入黑社會……」看到這里時我和朋友全笑了，其他觀眾也笑了。港版里這段是出現在片子的三分之二處的地方，古去探望老人。老人則跟他講心裡話：「我們這些人混黑社會只知道吃喝嫖賭……你要是混黑社會，就一定要做最大的、最有權的那個……」
『捌』 《龍城歲月》下一部叫什麼
《龍城歲月》下一部叫以和為貴。以和為貴是由杜琪峰執導，古天樂、任達華、張家輝、林家棟等演員聯合主演的一部黑幫香港電影，是《黑社會》的續集。
影片講述的是想脫離黑社會的主人公吉米，被迫捲入了與幫派兄弟間的「龍頭老大」之爭的故事。本片於2006年4月28號在香港上映，5月受邀戛納電影節展映。
本片中杜琪峰跳到了一個更廣博的社會歷史角度去推進故事的發展，在對香港人處於現實狀態下的心態描摹上更達到了一種露骨的真實。杜琪峰以個人港片導演的身份，以香港人更加熟悉的電影語言，街頭場景，完成對於香港社會整體蛻變所反映出的特定人物遭遇。
『玖』 請推薦些好看的香港經典電影（最好是警匪片、動作片）
暗戰-1,2
放逐(槍火 的 幾乎全班人馬)
機動部隊
龍城歲月-1,2
或者 你看杜琪峰 系列的電影.
都是很不錯的.
『拾』 龍城歲月原型
電影《龍城歲月》又稱《黑社會》是2005年上映警匪片，是由杜琪峰為導演。以任達華、梁家輝、古天樂、張家輝和林雪為主演。投資4000萬港幣。影片講述了一個傳統幫會在兩年一度選老大的過程中，幫派里的「五虎」追查老大的信物，並加入這場老大角逐中的故事。
影片講述的是香港某傳統幫會面臨選舉老大位置，但是幫中老大的信物龍頭拐杖不翼而飛。於是幫會決定選出幫中厲害的「五虎」追查信物下落，香港最大社團「和聯勝」舉行兩年一度辦事人選舉，「阿樂」（任達華飾）與「大D」（梁家輝飾）兩大地區領導，爭奪老大寶座。「阿樂」獲選為辦事人，深心不服的「大D」挑戰幫規，他要搶奪最高權力象徵的龍頭棍，為爭奪龍頭棍展開連番內斗。這部極具寫實性的黑幫片，讓我們了解他們的龍頭老大是如何產生的。開篇延續了洪門的傳統，現有的黑幫只有其表，無其實，沒有什麼江湖道義，只有利益，這也是新時代的黑社會。「阿樂」為一大地區領導，陰狠內斂，對叔父輩很好，收買人心，他勢力雖然小，可是卻得到鄧伯的支持，順利當上老大。穩定之後又幹掉大D，應了那句：古惑仔如果不用腦，就永遠是古惑仔。