❶ 為什麼香港電影都很經典
因為國產電影，香港是先驅，理念和製作都比較好
❷ 現在電影類型這么多，為什麼還有人喜歡翻看香港電影，到底有什麼經典之處
90年代是香港電影的爆發期，這段期間香港電影拍攝了很多的經典電影，而且這個時代香港的明星輩出，這些明星不僅顏值高，而且演技出眾，這成就了香港電影的輝煌。
❸ 為什麼我看到以前的電影會感到心裡難受
你好！因為電影里的情節觸動了你內心中最柔軟的那個地方，你痛了！所以心裡難受！趕緊好起來吧！明天的太陽依舊燦爛！
❹ 我們為什麼會懷念90年代的香港電影
當年香港電影內容百花齊放，無論是武俠片、劇情片、喜劇片能收獲好評，這一切都要歸功於當時電影人的認真和執著。首先一部電影成功的關鍵在與劇情，當時香港電影在創意上就明顯抓住了觀眾的心，現在很多電影雖然製作成本極高，但是畢竟是資本催生的項目，無論在創意還是演員的認真程度上都比當年有較大差距，見證過當年香港電影黃金時代的觀眾在看多了各種爛片後，當然更加懷念當年的經典。
❺ 為什麼喜歡香港電影
因為人雲亦雲，網上吹成神，現實里不談港片就不合群，喜歡大陸片子就是品味低下。不否認香港有很多好片子，90年代的就不說了，年輕的人看老片也只選港片，從來沒有靜下心來品味90年代的大陸影視。就說21世紀的，香港有無間道、竊聽風雲等優秀的影片，而大陸很多人的印象就是鬼子死了上億的神劇，卻永遠也看不到蝸居、人民的名義之類的優秀劇集，甚至美劇都能說一大堆，什麼越獄迷失權力的游戲。其實講真實，那些影視都只是商業片，而大陸的好片那是商業與藝術完美結合的片子。
❻ 為什麼說香港電影影響了一代人
香港的電影在上個世紀90年代真的是非常好的，出了很多經典電影。當時我國剛改革開放不就，思想還是比較保守的，電影的類型也比較少，而人們的思想需求更多的突破，這是香港電影的引進，打開了人們的視野，許多80後90後都是看著香港電影長大的，對他們的影響非常的深。
❼ 為什麼很多人喜歡看八九十年代的香港電影和電視劇
八九十年代，是香港電影最輝煌的時刻，無論是男神周潤發、喜劇之王周星馳，還是女神張曼玉林青霞等等，在那段歲月，香港電影圈涌現出了大批人才與無數經典影片。
美國電影學者大衛·波德維爾著名的香港電影研究專著《香港電影的秘密：娛樂的藝術》，討論的香港電影絕大部分屬於八、九十年代，絕非偶然。只有這個階段的香港電影才是真正有關港人的身份、情感、記憶、經驗、想像的投射，才是其在世界影壇獨樹一幟的形式風格最波瀾壯闊的一次爆發歷程。讓無數港片迷無止境緬懷的香港電影黃金歲月正是於此開端。
美國知名詩人兼影評人 Geoffrey O'Brien 在 1992 年 9
月份的一期《紐約書評》上撰文稱，「香港正在創造這個星球上最喧囂最缺乏反省意識的電影」。這個概括大抵准確，法國電影評論圈自 1960 年代以降最重要的影評人
Serge
Daney，正是因為這個原因不喜歡香港電影。癲狂，火爆，感性，縱情，這些都是這個階段香港電影最顯見的性格特質。如果要找一位此階段最具影響力、最能代表香港大眾商業電影創作實力的導演，非徐克莫屬。
香港電影黃金年代的幾大浪潮，徐克都是推動浪潮的關鍵人物。他是最早在香港電影界實踐電影特效的人物（《蝶變》）。1980年代中後期至90年代初香港電影的兩股重要浪潮，由《英雄本色》開啟的英雄片浪潮、由《倩女幽魂》開創的人鬼片浪潮，徐克本人雖然不是這兩部電影的導演，但項目的始作俑者都是他。
❽ 今天看了電視上播的黃日華版《天龍八部》，我想問大家一個問題，為什麼我們對從前的香港電視劇、電影
1、畫面、場景、手法、演技什麼的，都只是「殼」，而藝術作品的真正魅力來源，是它的「魂」。蔡國慶帥不帥？聲音好不好？歌唱技巧高不高？但他就是比不得趙傳、伍佰，因為他的「魂」不如人家。2、老港片的魂，首先是它所處時空的獨一無二，香港集英國殖民地，建國後許多北方舊文化人流亡之地，珠三角文化中心地帶，國際自由港等多種性質於一身，使其成為中國歷史上絕無僅有的中西、南北、雅俗文化齊聚、高度融合，且不受政治力量強行干擾扭曲的特殊地區；而上世紀七十年代至九七之前，香港在經濟上完成了大飛躍，有充足的資本、市場和自信來實現文化繁榮（再加上建國後如金庸，倪匡等大批內地文化人南下香港，提供了強大的人才儲備），香港以彈丸之地，卻蓄積了極大的物質和精神能量，因此能夠不鳴則已一鳴驚人，實現了文藝作品的井噴式爆發。其次，香港當時的體制十分寬松自由，使文化發展得以百花齊放，加之嶺南文化本來就有反體制、反廟堂、桀驁不馴、狂放不羈的基因（原因很簡單，嶺南長期是中原罪犯的流放地，千百年來接收了無數不安分、不規矩的中原壞孩子），因此在這種土壤中誕生的作品更是具有一股孫猴子式的匪氣，或者說「俠氣」。這是內地文化無論如何比不了的，也是香港文藝作品的另一點獨特之魂。內地體制培養出來的人，必須要有很大的勇氣才敢打破規矩，反抗體制。但是對於香港體制下的人來說，什麼體制什麼規矩，從來都不是大問題，大威脅。周星馳我喜歡無厘頭，我就無厘頭；王家衛我喜歡玩深沉我就玩深沉；黃沾我又想高雅又想下流，我就又寫滄海一聲笑又演三級片。大陸人要做到這份灑脫不羈隨心所欲，可就很難了。3、所以現在都說香港影視沒落了，主要就是因為無論是經濟實力，還是體制性質，都已無法跟當年黃金時代相提並論，經濟差了，只好以大陸為主要市場，刻意迎合大陸口味，拋棄了自己的港味（舉個例子，老港片的粵語對白很少會說「什麼」，「粵語」，而是說「乜嘢」和「白話」。但是現在越來越多港片港劇為了迎合內地觀眾，所用的語言越來越內地化，反而顯得不倫不類）。而體制的鉗制也大為收緊，以前的寬松放任一去不返。你看杜琪峰好幾部黑幫片，最後都被逼得改結尾，改劇情，乃至改片名（《黑社會》硬是改成《龍城歲月》，《殺破狼》的結局被硬生生刪掉）。因此，現在的港片港劇，已經基本喪失了當年黃金時代的精神內魂，變成專靠明星、特效和噱頭騙內地票房的商業垃圾。
❾ 香港電影怎麼越來越落寞~好懷念80、90年代的電影啊
我不同意所謂的江郎才盡之說，回首看看，八十年代的香港電影，那時候，香港電影，是年產三千部，現在呢，年產最多三十部，百倍之差，最主要的原因，我覺得還是錢的問題，從香港金融風暴之後，電影的產量就越來越少了。
八十年代的香港電影，不管從哪個角度看，真的是空前絕後啊，好電影真的多的數不完，好演員更不用說了，現在香港電影圈最紅的明星，特別是男星，不都還是八十年代產生的這一批嗎？
但是，細看之下，八九十年代的香港電影，好電影多，壞電影也不少，我所說的壞，並不是說哪兒都不好，只是在情節設計上，拍攝細節上都不夠精細，都是多少一設計就是一部新電影，有些電影的情節和故事都大差不差，有些電影的內容甚至簡單的都有些可笑呢。歸其原因，是因為那個時候香港電影的投資商，只需要知道要投資的電影是什麼類型，比如是愛情片還是喜劇片，第二，知道是哪個大導演拍的，第三就是請了哪些明星，第四就是要花多少錢，問清楚這四點之後，馬上就願意出錢了。正是因為那時候電影市場很景氣，所以不管拍的多好多不好，總之拍出來就一定有錢掙，可是現在呢，自從金融風暴過後，就形成了一個惡性循環，商家感覺到投資電影不掙錢了，所以投資的時候就會更加小心，一定要劇本非常的好，一定要明星非常的多，一定要這個那個，最重要的就是一定要掙錢，有這么多的條件約束著，電影自然越拍越小。這個道理就像我們常說的那樣，越怕越錯，越錯越怕。
❿ 為什麼現在都開始懷念90年代的香港電影了
當年香港電影內容百花齊放，無論是武俠片、劇情片、喜劇片能收獲好評，這一切都要歸功於當時電影人的認真和執著。首先一部電影成功的關鍵在與劇情，當時香港電影在創意上就明顯抓住了觀眾的心，現在很多電影雖然製作成本極高，但是畢竟是資本催生的項目，無論在創意還是演員的認真程度上都比當年有較大差距，見證過當年香港電影黃金時代的觀眾在看多了各種爛片後，當然更加懷念當年的經典。