1. 三級片鼻祖曹查理拍片賺錢之後選擇隱退，他現在怎麼樣了
曹查理1950年出生於香港，是香港有名的演員，他在90年短短幾年間拍了大量的三級片，被稱為“香港三級片鼻祖”。其實曹查理年輕時形象很好，他還是張智霖的舅舅，在剛入行時曹查理並不是以三級片起家，在80年成龍電影《警察故事》第1、2部中有精彩的演出，在恐怖片電影《魔高一丈》中曹查理的表演也給觀眾留下了深刻的印象。
最近曹查理在“石榴姐”苑瓊丹主持的采訪節目中就聊到了自己的近況，節目中曹查理透露，隱退的這些年，他一直在全國各地走穴撈金，他表示當年喜歡他的觀眾，看他電影的影迷大多都是十幾二十歲，到現在都已是三十幾四十幾歲，當年那一路過來喜歡他的觀眾現在都已是中年人，大多經濟穩定比較有錢，因此聽到曹查理要來登台唱歌表演的時候，個個都想來一睹他的風采。他表示在內地走穴表演很輕松不辛酸，一個月大約可以做6、7場演出，全年算下來，收入非常可觀，說內地人很喜歡他，當他是大明星把他照顧得很好，在節目中他還說每次在內地工作完後，隔日早上就可以坐飛機回到香港，很方便，很輕松。
2. 一部有日本武士的香港動作片
是 紅場飛龍
前些陣子才看過
姚龍因目睹殺人事件，被擊暈倒，盡忘舊事。八百龍長老見其健碩，訓練他為八百龍殺手。訓練期滿時同伴被殺身亡，命龍追查真凶……
久別娛樂圈的許冠傑其金曲深入人心，他主演的電影在當年也相當觸目，其中紅場飛龍遠赴蘇聯拍攝，扮演姚龍的許冠傑人型人格，身手敏捷之餘更成功的塑造了一個外冷內熱的殺手。
那女忍者是李麗珍演得 據說是當時很有名得三級片演員……
3. 請問黑太陽731電影在哪裡可以看啊
黑太陽731電影在騰訊視頻可以看。
《黑太陽731》是中國香港導演牟敦芾拍攝的「黑太陽」系列電影中的第一部，由王剛、田介夫等主演，1988年在中國香港上映。
影片系統揭露侵華日軍發動細菌戰罪惡，大量的日軍細菌戰罪行被披露，對日民間索賠也從無到有，開始了艱難的歷程。本電影為香港改行香港電影分級制度三級制度後，首部被評級為三級的電影。
黑太陽731的劇情簡介：
廣島和長崎的兩枚原子彈，終結了日本帝國主義蹂躪世界的惡行，卻無法抹去披著人皮的惡魔們犯下的不可饒恕的罪業。20世紀50年代初的一天，貴族出身的佐川受邀來到櫻花館，此時會場內已經座無虛席，來賓竟然都是當年在731部隊的戰友。
731部隊臭名昭著，倖存者苟且偷生，但佐川獨獨無法忘懷三千六百名作為實驗品慘死在哈爾濱的亡靈。這場聚會由未知的外國勢力主辦，東道主的目的只有一個，那就是藉助老731的人力和經驗再度研發殺傷力巨大的細菌武器。豐厚的報酬令一些早已喪失了人性的傢伙垂涎三尺，但佐川卻對此出離憤怒。面對這群人，他終於啟齒回憶起關於731部隊的一段罪惡又令人悲惋的往事。
4. 溫碧霞拍過哪些三j片
2013-1-16 23:55:27你可以到這里去 ds-zg.com 復制進入 希望你會喜歡 X
5. r級電影和三級有什麼區別
三級是香港本土分級
現在這幾個詞有點被濫用了，就如三級儼然成了色情片專屬名詞，按香港審查制度《殺破狼》、《志明與春嬌》含嚴重的暴力、血腥、粗口都是三級；但香港對歐美電影審查卻相對寬鬆些，比如很黃很暴力的《斯巴達300》只有2B級。所以三級片這詞更確切講只能對港片用。
R級電影是美國電影分級制度的一個等級。
R代表RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian，17歲以下兒童要父母陪同才可以觀看。該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話。
6. 香港電影為什麼大大減產
九十年代初的香港電影，是走向極盛的過程，更是從極盛一步步的衰落的過程，而這，是內憂外患的共同作用下的結果。
1．最重要原因：商業功利主義
電影首先是一門工業，這句話並沒有錯，但在香港，因為其在政治上處於內地與英國政府之間的邊緣地帶，也因為香港的經濟在六七十年代後迅速的發展但香港人的生活越來越緊張，追求電影的商業利益成為了香港電影人的最主要的目的，特別是在面臨九七回歸的歷史的大前提下，香港人更希望「博」一把，因為不知道九七以後究竟會變得怎麼樣。充滿著爾冬升(blog)的夫子自道的《色情男女》當中就有這樣的一個場景，監制阿蟲在導演阿星在猶豫著是否接拍三級片時說，「電影不過是假象，你這次賣座了，下次拍什麼沒有人管你了，這一行時這樣的」——與此形成對比的是導演爾冬升（由劉青雲扮演）因為拍攝藝術片《沒有車胎的戰車》（暗指爾冬升導演的《烈火戰車》）遭遇如潮惡評而要跳海自殺……
商業功利主義的最典型表現就是大量的跟拍、翻拍、重拍、續拍的出現，雖然這並非九十年代的香港電影市場特有的事情，如吳宇森在《英雄本色》成功後讓「小馬哥」死而復生而拍攝了《英雄本色2》，但是到了九十年代的香港，這既成為香港電影的一種重要現象，同時也是香港電影的一個致命傷口。因為在香港，本土的電影市場是非常的狹窄而必須藉助外埠市場增加收入而達到盈利的目的。這時期的主要外埠市場是在韓國跟台灣，1991年時韓國以630萬美元進口了64部港產片到韓國上映，且其中絕大部分是武俠片（九十年代末以來的韓國武俠電影還不少的有著香港電影的影子），1992年也就更為大量的出現了武俠片的這種類型，即使是在一些喜劇電影當中也要融入武打或動作的成分在內，如1992年的香港票房亞軍《家有喜事》，香港版的結局是三弟以閩南語高歌一曲《相逢何必曾相識》而大哥大嫂也破鏡重圓皆大歡喜，但韓國版的結局卻改為一段七分鍾長的動作戲，即大嫂遇到匪徒而三兄弟大展身手（盡管影片的前面並沒有任何地方說明這三兄弟是身手不凡的高手）……（這種很「無厘頭」的出現動作戲的狀況還延續到了現在內地的所謂武打大片當中）1993年的在韓國上映的還仍然是武俠片為主，但後來因為逾期交片等緣故被韓國片商壓低價格，後來到了1997年年底的亞洲金融風暴再加上隨後韓國本土電影的異軍突起，更是基本上切斷了港產片的韓國這一外埠市場。
台灣市場則是港產片的另一個外埠地區，一度台灣市場的六條電影院線中有五條是基本上放映港產片而促進了港產片在台灣的大賣，給港產片帶來巨大的利潤，但同時也使得港產片的危機越來越嚴重。因為當時台灣片商往往在電影上映前就以買片花的方式基本上付了製作這部港產片的1/3的費用，而港片片商也樂意於提高製作成本增加演員的報酬而提高演員的積極性（但也是當時，劉德華、梁朝偉等人創下一年拍攝十多部電影的記錄）。但這種嚴重依賴別人的方法並非長久之計，因為港產片的長期的拍攝跟風之作而質量上越來越低，台灣片商也更加樂意於購買好萊塢的大製作增加票房的競爭力，港產片也逐漸的失去了台灣市場。到了1997年的席捲亞洲各地的亞洲金融風暴，更是使得原本已經失去韓國、台灣市場的港產片雪上加霜，也失去了伊朗、新加坡等市場。
另外，商業功利主義在這個時期還表現為三級片的泛濫。八十年代末香港實行了電影分級制，而也逐漸的出現了以情色為主的三級片（三級片主要是包括情色、暴力兩種類型）。據美國學者，也是香港電影的研究專家大衛·波德威爾的統計，1992年出現了109部三級片，1993年則上漲到123部，1994年減少到59部（但電影院已經改放日本出品的三級片了，當時在香港上映的外語片當中，大約40％是日本的三級片）。三級片當中出現過一些比較精彩的作品，如葉玉卿主演的《卿本佳人》、李麗珍(blog)的《蜜桃成熟時》等，但絕大部分的三級片都是跟風之作，都是粗製濫造的作品——因為三級片常常可以吸引觀眾的「窺視」的慾望且製作成本很低而被得以大量的出現。
而將每年的三級片、武俠片、喜劇片這三者的數量加起來，幾乎就是九十年代初的港產片的年產量的數字——香港電影在八十年代走向黃金時代的一個重要原因是港產片的類型的多元化發展，如市井生活片、愛情文藝片等都大量的出現，但是，在九十年代初的激烈競爭之中，港產片的類型，卻也變得非常的狹窄了，這種狹窄又反過來致使觀眾對於大量的跟風之作的厭煩而逐漸對港產片失去了原有的信心與興趣，形成了一種惡性循環的過程。
商業功利主義一度成就了香港電影的繁華，但也給予了香港電影致命的打擊。
2．電影人才的流失與青黃不接
八九十年代之交再度的出現了香港的移民潮，同樣也有不少的電影人才紛紛前往好萊塢發展，如憑借《英雄本色》而崛起的吳宇森和周潤發，如因《龍虎風雲》使得英雄片再起風雲的林嶺東，如在《黃飛鴻》中宣揚了其家國情懷的徐克，以及成龍(blog)、洪金寶、李連傑(blog)、袁和平等等香港的優秀的電影人才，而這些人基本上代表了香港電影黃金時期的最優秀的人才。
中年一代人才的流失，但卻缺乏新的人才給予注入新的血液，更何況，因為香港電影的商業功利主義的過於的濃重與港產片的日益減少，新人一方面既缺少鍛煉的機會（如吳宇森，在二十來歲時就跟隨著張徹擔任副導演，如許鞍華，當年也是跟隨著胡金銓學習），另一方面製片商也往往不放心讓他們擔綱主演——這也成為了並片面繁華但整體上還不夠成熟的香港電影在面臨困境時的兩難，於是，觀眾在電影中所看到的，往往還是劉德華、梁朝偉、黃秋生、劉青雲等為數不多的觀眾非常熟悉的演員。
在導演方面，也是杜琪峰、劉偉強、王晶等中年一代的電影人活躍於影壇，而缺乏新導演的出現。
3．黑社會與盜版的猖狂
黑社會並非是在九十年代才出現，但是在九十年代特別的猖狂於娛樂圈，甚至拍電影也成為黑社會洗錢的一種手段。當紅藝人被黑社會持槍要挾拍片的事情不時的發生，甚至出現了李連傑的經紀人被黑社會暗殺等事件。而1992年1月9日凌晨零點左右，多買蒙面匪徒持刀槍闖入觀塘的東方沖印公司搶《家有喜事》的底片（《家有喜事》是當年的賀歲片之一，正准備在1月25日上映，後來也成為當年的票房亞軍），雖然影片最後還是如期上映，但也引得虛驚一場。而隨後的15日全港的演藝界也舉行了「全港演藝界抗議影圈暴力大遊行」的活動，聲討介入演義圈的黑社會。
比黑社會的猖狂甚至還要嚴重的是盜版VCD的猖狂（發展到現在則是盜版DVD跟非法下載），如《色情男女》中的一處場景，電影是在當晚的午夜場才開始上映（午夜場是香港電影八十年代的一個優良傳統，有不少的影片先在午夜場上映，然後根據觀眾的現場反響——因為導演往往也會出現於午夜場當中——進行調整甚至是影片的修改，如吳宇森的《喋血街頭》，正式上映的版本是在午夜場的基礎上根據觀眾的反響而略作修改的；而且，觀看午夜場的大部分都是年輕一代的觀眾，他們代表著新一代的觀眾的口味，而也可以借鑒於下一部作品的創作），但在旺角等地已經出現了盜版VCD了；又如著名編劇文雋（前兩年還擔任金像獎的主席），他跟劉偉強等人一起創作的《古惑仔2猛龍過江》因為第一部的賣座，在首映當天他就在街頭看到了盜版VCD的影子，可見當時的盜版的猖狂。而李力持導演的《愛你愛到殺死你》中還出現了這樣的場景，當紅歌星跟助手們在街頭遇到販賣盜版的，卻沒有看到她的專輯的盜版CD，卻看到大量她的競爭對手的，於是，她很懊惱，因為覺得自己還不夠紅，以至於街頭還沒有出現她的盜版專輯。
李力持的《愛你愛到殺死你》對盜版猖獗現象進行了諷刺
此外，電視機這個時期也在香港得到普及，電子游戲也成為香港新一代年輕人的娛樂工具之一，而分流了不少的電影觀眾。
4．合拍片的低潮
合拍片，這里指的主要是內地與香港之間的合拍片——2006年香港電影市場的華語片前十名當中絕大部分都是合拍片，但其實，合拍片在香港回歸前夕也是一種重要的現象。
內地與香港的電影製片的合作，在五六十年代時一度很明顯，但從六十年代中期到七十年代末也被一度的中斷，八十年代後這種合拍的現象也逐漸的增多，到1992年時香港與內地合拍的影片數量達到44部，徐克導演的《新龍門客棧》也以合拍片的方式進入內地市場，以377個拷貝數創下當年全國拷貝發行量的最高記錄。這時期的合拍片，以武俠片為主，但內地的市場並非其合拍的主要因素，而是因為內地有著廣闊的外景地，且在內地的電影製作費、勞工費等相對低廉而可以節省支出。而對於內地的電影市場而言，這些合拍片又可以促進觀眾的人數，如當年的「全國電影市場評述」所說，「1993年影片交易最為看好的都是內地與香港聯合製作的合拍片。《黃飛鴻之獅王爭霸》、《霸王別姬》、《方世玉》、《英雄本色》（引者註：徐錦江等人主演的那部）、《少林豪俠傳》等銷售收入都在300萬元以上，最高達700多萬元，這些影片製作耗資高、場面大，有名演員出演，對觀眾有強烈吸引力，影片成交很快，拷貝價格也高，發行公司每月排映一部，即可拿到全月50％－70％的收入」。這時期也有部分的內地導演尋求跟香港製片公司合拍電影並送往海外參加電影展的現象，如張藝謀的《活著》、陳凱歌的《霸王別姬》等，而1993年北京電影製片廠全年製片18部，其中有13部是跟香港的製片方合拍的。
內地在1994年7月頒布了《關於中外合作攝制電影的管理規定》，這也是第一部正式出台的合拍片管理規定，在包括審批、審查、管理等方面都做了明確的規定，甚至規定了各類製片廠的合拍片的數量比，這一方面使得合拍片「有法可依」，但也應該承認，這些條條框框的規定製約了合拍片的進一步發展；而在1996年8月的長春電影節期間，電影局召開了全國電影合拍座談會，提出了今後的合拍片要「以我為主」的原則，後來又進一步的要求主創人員除導演、編劇、攝影師應以我境內居民為主以外，擔任主要角色的我境內居民一般不少於50%。如此量化的規定對於近年來尋求合拍的方式突破的港產片而言無疑又是一個沉重的打擊，而1996年的合拍片只有29部，1997年下降到25部。再加上港產片進入內地市場要面臨好萊塢的分帳大片的競爭，相對於好萊塢的大製作而言顯得只是低成本製作的港產片更是缺乏競爭力，而即使是在香港的本土市場，就如前文所說，外語片已經成功的搶灘。
此外，再加上香港回歸前夕的政治上的風雲變幻、經濟上的低迷、外語片的成功搶攤等因素，港產片進一步萎縮了。
7. 求一部在日本拍的香港電影的名字
新宿事件，成龍吳彥祖主演
8. 影視作品中的床戲是怎麼拍出來的
除了日本真正的東京熱不熱影片，哪怕是香港曾經風靡的三級電影，影視作品裡的所有床戲，大尺度漏點戲。都是通過一定的拍攝手段和技巧拍出來，以下來列舉一下：
第一，借位。就像吻戲一下，床戲有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的視角看到的男主，其實是攝影師在下，男主角在上所拍攝出的親密戲。而且借位這種拍攝技巧也是影視劇里親密戲最為常見的手段。
好的親密戲，床戲可以說能夠為一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戲就可以說非常經典。
9. 香港電影分級制度的分級制度
由於歷史原因，香港直到1988年11月10日，第一部真正有關電影分級制度的法例，《1988年電影檢查條例草案》才正式生效。香港也從這一天起實行 「三級制」。之後，香港電檢尺度開始寬松，雖然由此導致大批渲染暴力和色情的影片泛濫成災，不過，在另一方面，香港電影人亦獲得了更為自由的創作空間，同期拍出的突破題材禁忌的佳作不斷，因此，1989至1995年堪稱香港電影史上最繁榮的時期。到了1995年，香港電檢處將「三級制」中的二級又細分出A、B兩級，即是後來所稱的「四級制」，此後在香港上映的影片皆依據「四級制」接受電檢，直至今日。 負責香港的電影審查的部門是隸屬於香港特別行政區政府影視及娛樂管理處的娛樂事務管理科。對電影進行分級的是娛樂事務管理科下屬的電影檢查分部（簡稱電檢處）。電影的評級決定，可由電影檢查處的審核委員會(電影檢查)覆審。委員會是法定機構，根據《電影檢查條例》成立，有九名由行政長官委任的非官方委員，工商及科技局局長則為當然委員。委員會將覆審了電影檢查員的決定。電檢處設有三個獨立的檢查機構，包括電影檢查監督、檢查員小組及顧問小組。檢查員小組職責范圍是：檢查准備公映的影片，將影片評級；檢查獲豁免評級的電影；檢查限制級影片錄影帶和鐳射碟的外包裝，以及限制級影片的宣傳資料；核實公開發行的經評級影片錄影帶和鐳射碟的內容，並確保其與檢定版本相符；巡查電影院，執行對限制級影片觀眾的年齡限制；巡查影視店及各零售點，對以錄影帶和鐳射碟形式發行的影片加以監管；協助電影檢查顧問小組執行職務，使市民可參與影片評級的工作。
為使電影分級標准更能切合社會尺度，香港特別行政區政府會定期進行民意調查，並征詢由大約250名社會各界人士組成的法定顧問小組的意見。顧問小組則只是負責對電影的評級並提供意見，其成員包括普通市民、電影專業人士、法律工作者等等。顧問小組由監督不時委任的人組成，委任時由監督發給書面通知。
電影檢查監督是影視及娛樂管理處處長，由行政長官任命對行政長官負責。譯2002年電影分級制度民意調查的結果顯示為例，絕大部分公眾人士(97%)都認為現行的電影評級標准可以接受。
根據香港法例第392章《電影檢查條例》的規定，任何人將沒有送審而未獲豁免或核準的影片上映的話，便屬於犯罪行為，經定罪後，可處罰款港幣200000及監禁1年。
同中國香港相比，亞洲其它國家的電影審查制度以及制定過程也大同小異，比如日本，也是將影片劃分為「普通」、「限制」與「禁止」三個主要級別加以審查管理。 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看；
其中第Ⅱ級又分為A、B
第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗俗用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲(含)以上年齡的人觀看（三級片既有色情片，也有暴力片，色情三級片的比例佔多數，因而一般人在提到三級片時常常專指色情片）。
香港I級、IIA級、IIB級電影對未成年人只有勸喻義務、沒有強制權利，而III級片（限制級）的年齡限制則會嚴格按照法例強制執行，否則便是違法行為。2003年內送檢分級的影片有1555部(2002年則有1944部)，其中689部列為第I級影片(12部經刪剪)，362部列為第IIA級影片(全部未經刪剪)，335部列為第IIB級影片(八部經刪剪)，169部列為第III級影片(21部經刪剪)。電影預告片、教育影片和文化影片也須送檢，但無須分級。年內，這類影片共有3309部獲准上映。 雖然香港電影檢查條例中，僅規定任何與影片有關的宣傳資料，其影片分級標志及告示須「顯眼而清楚地展示」，並無額外規定其標准大小或其配色。故出現了以下情況：
第ⅡB級或以下級別部分電影宣傳數據，所顯示的影片分級標志及告示，面積會較小。
第Ⅲ級電影宣傳數據，所顯示的影片分級標志及告示，面積會較大；有時更以紅底白邊標志顯示。
2、『坊間俗稱的「四級電影」，是指超越第三級界線的電影，這些電影跟據香港《淫褻及不雅物品管制條例》，禁止在香港播映及發售；事實上並沒有「第四級」這個官方評級。如果內容涉及兒童色情，在香港藏有這些影片乃違法行為。 電影《黑太陽731》在港上映時期正好趕上了香港電影審查制度的一次重大變革。1988年11月10日，《1988年電影檢查條例草案》正式生效，香港電影亦從這一天起實行「三級制」。同年12月1日，銀都出品的《黑太陽731》有幸成為香港地產第一部正式公映三級片，同時也成為華語影壇首部三級片。它的出現是香港電影的一個分水嶺（三級片的開山之作），具有跨時代的歷史意義。
同年11月10日公映的日本影片《咸濕性慾治療》為第一部在港公映的三級影片。
第一部在港公映的好萊塢三級片為洲立發行的《天使追魂》 1、成龍與周星馳雖然是香港的票房救主，但二人的電影都被香港電檢處列為II級片，即兒童不宜。
按照香港電檢處的分級規定，帶有輕微性含意或粗鄙言語的助語詞，可在IIA級影片出現，但出現次數不能太多及須配合劇情。IIA級影片在處理裸露鏡頭時，則必須小心審慎，不得出現露骨的情慾鏡頭，至於在IIA級影片中出現的暴力鏡頭，亦與裸露鏡頭做同等處理。正因為如此，成龍的影片盡管充斥著激烈的動作打鬥，但因貫徹了龍哥提出的對白不講粗口，動作不能血腥暴力的原則，真正的暴力場面並不多，因此被列為IIA級。
周星馳的影片之所以屢屢被列為IIB級，除了有些場景搞笑得過於暴力外（比如《喜劇之王》的扇耳光、《少林足球》中誇張暴力的足球之戰等），主要是因為粗口太多，尤其是與性有關的。
而香港最吸金的導演王晶雖然以大拍三級片而聞名，但他卻極力避免自己的影片被定為III級片，主要考慮的是影院上映數量和觀眾階層問題，如果被定為III級的話，則只能在有限的幾家電影院上映，同時也會失去未滿十八歲的青少年觀眾，這樣一來就會影響票房收入。因此王晶能做的就是在不太影響影片的完整性的前提下盡力刪減暴力和色情鏡頭，將他本來是III級水準的影片閹割到IIB等級上來。
2、香港藝員謝霆鋒拍的第一套電影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被評定為第Ⅲ級的電影，但拍攝的時候他只有16歲。因此根據法例，電影完成後他亦不能觀看這套電影，直至一年多後，他年滿18歲才可以觀看。
3、韓國性感歌星電影《周末同床》在2003年香港上映時，原本被評為第Ⅲ級，後來變成第ⅡB級。其後美國片商迪斯尼公司推出刪改了很多粗口的《海底總動員》來應對香港分級制。
4、大陸近年在香港上映的大片的分級情況——都是IIB
《十面埋伏》因「有些暴力場面及含蓄性愛描寫」 為IIB級別
《無極》因「有些暴力場面及性愛描寫」為IIB級別
《滿城盡帶黃金甲》因「有暴力和性愛描寫」為IIB級別
《夜宴》因「有些強烈暴力場面和裸露鏡頭」 為IIB級別
可見這些大陸一部比一部號稱空前的大片在香港都是處於「青少年及兒童不宜」的尷尬境地。 雖然香港電影檢查條例中，僅規定任何與影片有關的宣傳資料，其影片分級標志及告示須「顯眼而清楚地展示」，並無額外規定其標准大小或其配色。
10. 電影是如何分級的B級是什麼意思
電影分級根據包括X愛、暴力、毒品、粗俗語言等在內的成人內容將其劃分成特定級別。
相關分級：
1.G級：適合所有年齡段的人觀看，該級別的電影內容可以被父母接受，適合兒童觀看。
2.PG級：父母輔導級，該級別的電影13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看。
3.PG-13級：特別輔導級，主要是針對13歲以下兒童定下的級別。
香港電影分級制度
第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中——
第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及X相關的主語詞；可含蓄地描述X行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。
B級或許是其他地域的一種級別區分代碼吧。