『壹』 求香港電影中的一些經典場景，比如，哪條路，哪個酒吧之類，要去香港了，想看看這些，最好是張國榮電影中
九龍 旺角火車站 「不二家」牛奶糖店——《異度空間》
九龍 九龍灣 展貿徑 展貿中心——《煙飛煙滅》
九龍 紅磡 德豐街20號 海逸酒店——《星月童話》
香港 中環 四方街 樓梯街——《流星雨》
香港 中環 雲咸街 藝穗會——《金枝玉葉》
香港 銅鑼灣 耀華街 1-3 號 鋪 Onion Bistro ——《煙飛煙滅》拍攝地
香港 赤柱大街86-88號 Stanley Oriental ——《星月童話》
『貳』 所有港台電影中哪一部系列電影讓你刷了無數遍
《跛豪》一部讓人看後盪氣回腸的電影，這分明是中國版的《教父》，凝結著時代的滄桑。影片格局宏大，人物眾多，配合了歷史變遷，描摹出一個黑道家族的傳奇，很有些「史詩片」的氣質。影片以香港大毒梟吳錫豪為原型，透徹淋漓的展現了他的發家衰亡史，除了最後的警察突如其來「秉公執法」的段落之外，影片的其他部分都充滿了為黑幫「立傳」的嫌疑。麥當雄的《跛豪》中，我們看到了那個特定時代下：警察與黑幫的互相勾結、黑幫人物之間的勾心鬥角以及平常的生活細節個性特點，各色人等粉墨登場就好似交織成一幅香港六七十年代的社會百態圖。特別是跛豪等人從開始的兄弟同心到最後的眾叛親離，既有強烈的戲劇沖突又有很好的觀賞性，真的有種盪氣回腸的感覺。
『叄』 香港電影史上三大暴力美學教父你們知道都是誰嗎
第一位：麥當雄
熟悉上世紀香港電影的影迷肯定會記得這么一個導演，拍戲不拘一格，什麼都敢拍什麼都能拍，力求最真實的感覺，見證了香港電影的輝煌時代，而在之後淡出電影界，關於他的經典成為談資，它就是瘋子導演麥當雄。麥當雄，電視製作人、導演、監制、編劇。
第二位：杜琪峰
以黑色冷峻風格著稱的杜琪峰，是香港導演中的代表人物之一，他的電影極具個人色彩，黑色但不乏正義，暴力又不失優雅，積極卻難逃宿命。他對電影獨具匠心的處理，成就了一批銀幕經典。
第三位：吳宇森
中國香港導演、編劇、監制、演員，被尊為暴力美學大師。1986年執導《英雄本色》一炮而紅，而且奠定了其獨特的暴力美學風格。《英雄本色》中，周潤發在楓林閣酒家內手持雙槍與仇家火拚一幕，是吳宇森電影中最經典的槍戰場面之一。整個場面以慢鏡拍攝，小馬哥單刀赴會，在樂曲聲中摟著一個舞女漫步，黑色風衣，嘴叼牙簽，在走廊的花盆中藏下一支又一支的手槍！當他微笑著將舞女送走後，拉開旁邊房間的日式紙門，手執雙槍掃射，彈無虛發，能把槍戰戲拍得如此浪漫、隨意，恐怕是後人難以超越的吧。
『肆』 大家認為比較值得一看的香港經典電影都有哪些
《美人魚》《卧虎藏龍》《霸王別姬》等
《倩女幽魂》被樹精姥姥控制的聶小倩被逼潛伏在蘭若寺勾引過往書生，以吸取他們身上的精氣，一天，書生寧采臣為了避雨躲入蘭若寺，在那裡認識了聶小倩，聶小倩被其正直打動心生愛意，卻被黑山姥姥逼著殺死寧采臣，聶小倩不從，後與燕赤霞聯手殺死黑山姥姥。
大家看過什麼經典電影？
『伍』 電影《掃毒》中有哪個片段讓你心靈震撼
掃毒這部電影，是香港警匪電影裡面最優秀的一部，這部電影所講述的是古天樂作為警察方的卧底，為了破獲一樁毒犯大案，追蹤到泰國，結果被毒販反殺，最後靠著幾個人的努力以及卧底內外的配合，終於消滅了這一撥犯罪團伙。
今年上映的掃毒第2部，我覺得和第1部相差很遠，對於這種經典的作品，我個人覺得沒有必要畫蛇添足，因為它的整體已經非常完美，不需要在來飽和它的劇情。而在三個人當中劉青雲的演技是最棒的。劉青雲也是因為掃毒當中的這個角色獲獎無數，這也是眾望所歸。
『陸』 有哪些電影里有場面宏大以及效果非常壯觀的片段
一部《芳華》讓馮小剛打了個翻身仗，票房口碑雙豐收。而一部《妖貓傳》又被譽為《無極》第二，陳凱歌中規中矩完成了一部視覺大片。當大家還在說《霸王別姬》之後再無陳凱歌，但其實，《霸王別姬》後陳凱歌還出了一部極劇藝術魅力、文化魅力的作品，那就是《荊軻刺秦王》。《刺秦》這片子很少有人知道，一方面是陳凱歌早期作品，在1988年公映的時候票房一塌糊塗（當時熒幕本身就非常少）；另一方面是《霸王別姬》的影響力遠遠高於本片。但《刺秦》這片子是不應該被忽視的重點。如果說《星球大戰》是太空史詩舞台劇，而《刺秦》就是中國古代戰爭史詩舞台劇。
『柒』 香港經典電影
70後80後必看的經典電影
1、十佳劇情片：
1)肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2)教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，感慨萬千的人生經歷。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7)阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8)勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9)辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員
10)音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
2、十佳愛情片：
1)泰坦尼克：既是商業大作又是愛情佳片！
2) 布拉格之戀（生命中不能承受之輕）：以時代為背景的愛情名片，舒緩而有藝術性。
3)羅馬假日：天使般的公主，奧黛麗赫本的經典。
4)金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5)卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片，看的就是演技。
6)畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
8)保鏢：輕松健康的愛情電影，主題曲相當經典。
9)克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的親情片。
10)陽光燦爛的日子：屬於我們的青春歲月！
3、十佳科幻片：
1)星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2)異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3)超人：所有漫畫類科幻電影的代表
4)終結者系列：科幻電影經典中的經典。
5)12隻猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6)黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7)移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8)超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9)千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10)2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
4、 十佳戰爭片：
1)拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2)獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3)兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4)大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5)巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6)野戰排：電影並不總是熱心於逃避現實或者歪曲歷史的。有時它也反映真相。
7)現代啟示錄：擁有「最牛穿幫王」之稱卻又是一部登峰造極的戰爭史詩片。
8)星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭
9)全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
10)u-571效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
《辛特勒的名單》、《勇敢的心》已歸入劇情片
5 、十佳喜劇片 ：
1)兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2)虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
3) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
4)大話西遊：經典！
5)花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影
7) 面具：金凱瑞的成名作。
8) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
9) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
10) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
6、十佳恐怖片：
1)奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2)殺出個黎明：另類誇張的KB片，不嚇人，反而很搞笑和另類
3)活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4)驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5)見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6)解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7)壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8)異形系列：科幻類恐怖片經典，1最精彩
9)咒怨、午夜凶鈴（1）：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10)活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
7 、十佳武俠片：
1)卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2)新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3)黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4)醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
6)少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
8)佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
9)座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10)殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！
8 、十佳動畫片：
1)怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2)冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3)辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4)怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 機器人瓦力：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6)千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7)最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8)吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9)蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10)恐龍：不用說了，好看！
9 、十佳驚悚片：
1)死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
3) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
4)七宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
6)第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7)斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚KB大作，人頭亂滾！
8)心慌慌（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9)本能：不用說了，很色情！
10)醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
10、 十佳魔幻片：
1) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
2)奪寶奇兵三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3)倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
5) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
6)魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7)木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8)剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9)小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10)大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
11.十大QS片（一般人就不要看了）：
1) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現KJ的場面！
2)卡里古拉/羅馬帝國艷情史：有史以來最「嚴肅」和宏偉的QS巨片！
3)羅曼史：法國探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
5)巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6)深喉：二十萬製作費狂賺上億票房，成為美國最賺錢電影之一！
7)CAOWO/法國悲情城市：曾為禁片的法國的反映丑惡社會的獨立電影。
8)感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實ZUOAI場面聞名！
9)巴黎最後的探戈：演技之神白蘭度出演的觀念性極強構圖色調極為講究的影片！
10)九首歌：英國主流電影中在性方面最露骨的電影，性愛與搖滾的交織
我已經把全球的最經典最好看的電影全給樓主列出來了，求採納！！！
『捌』 跟著港片逛香港，你記憶中的經典香港電影場景有哪些
是說港劇取景地么
油麻地戲院 油麻地警署 廟街 天水圍和深水埗的菜市場 石板街 煤氣燈街 鴨寮街 皇後碼頭 渡海小輪 飛鵝山 大嶼山 大澳 維多利亞港 半山扶梯 高等法院 立法會大樓 中銀大樓
『玖』 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部
《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍檔》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。