⑴ 如何評價電影《失孤》
劉德華尋子是主要推動情節，結果遇到井柏然之後，他幾乎算是完全變成了被動方，把所有希望和精力都寄託在幫助井柏然找到父母這件事上。這個錯動太大了，缺乏必要的交代他是用這樣的方式彌補自己尋子不得的心理缺失，電影，是要你去講故事，你不能仍給觀眾一堆材料，讓觀眾自己去做腦補啊。狗血的是，井柏然找到親生父母，就是因為劉德華在網上發了一條消息，說多年前，村裡一起丟了兩個孩子，由此，事情突飛猛進。如果這么好辦，井柏然那麼多年做夢都想回家，您作為一個20歲的年輕人，在網上自己發條消息能死嗎？合著您就是一直憋著，等劉德華來找到你，把這個機會讓給他，讓他有成就感的是嗎？您是菩薩下凡吧，一直在那等著點化劉德華的是吧？我知道，你交代了，一起被拐賣的那個孩子不想尋親，井柏然不想影響他，但這不妨礙你發這條消息尋找自己的爹媽啊。你為了不影響那個一同被拐賣的孩子現在的生活，就甘願放棄自己找到親生父母的最好機會。您編這個故事的時候，用來思考的器官是大腦嗎？
最後，說兩件事。第一，這部電影看完之後，有多少人能憑借本能記憶記得兩個主角的角色名字，其實，他們一個叫雷澤寬，一個叫曾帥，但是，我們只能記得，一個叫劉德華，一個叫井柏然。對於一個導演來說，只能記得演員名字，而想不起角色名字，是一種恥辱。第二，問一個問題，不知道是不是只有我自己有這樣的困惑。「失孤」，到底是神馬意思呢？失去孤兒？失蹤的孤兒？還是別的神馬我沒搞清楚的內容？這戲里沒有真正意義上的孤兒啊，只有被拐賣的兒童啊，退一萬步講，就算把那些被拐的孩子都稱作孤兒，你怎麼能叫「失孤」呢？失去之前，他們不是孤兒啊，你又怎麼能「失去」一個孤兒呢？這到底是怎麼回事啊？
⑵ 如何評價電影《失孤》
《失孤》在最後不是皆大歡喜的圓滿型劇情設置，當劉德華扮演的雷澤寬告別了井柏然飾演的曾帥後，他選擇了一個人發動摩托車走向茫茫人海，對他來講，尋子之路是一場艱苦卓絕的戰爭，或許到最後不一定會有個結果，然而心懷後悔終有期的信念，卻是它尋子路上不可或缺的精神支柱。
盡管同為聚焦打拐題材的影片，《失孤》卻與《親愛的》有很大的不同。它的戲劇沖突相較於前者，顯得更為朴實平淡，在某些細節地方，則有著潤物細無聲的力量，與此同時，影片也沒有將這個沉重的題材一味的悲情化，而是注入了一種明媚的色彩在其中，配上大段略顯激昂的音樂，導演用這種頗為積極的態度在給傳遞傳遞出一種信息：生活不易，但你總得繼續樂觀往前走，走下去，才有希望。
片中有人靠著希望最終得到了圓滿，也有人因為失去了信念崩塌而最終沒有撐過去。導演彭三源用兩個截然不同的例子來詮釋了信念的重要。曾帥在經歷了面對中國千千萬萬個鐵索橋的時候，依然選擇了找尋，最終與失散多年的父母相認。而那位丟失孩子的母親在經歷挫折後，最終選擇了跳橋，而她僅僅只差一點點就能與女兒相聚，這種錯過讓人唏噓，也讓人落淚。
《失孤》呈現的是一個大群體的那種集體焦慮：丟失孩子的父親，幼時被拐賣已成人的少年，失去了主心骨的母親……這一系列都圍繞著丟失孩子這根導火索展開。而在這悲劇發生之後，每個人都有著各自的焦慮：雷澤寬無法面對家人失望的眼光，曾帥沒法辦理身份證，沒法正常結婚，那個丟失女兒的母親也無法正常生活。這一切悲劇的根源源於人販子，因此，我們不僅僅只是對於片中的人物寄予同情，同時也應該對現實生活有所警醒。正如那個報警的大學生，在遇到嫌疑犯的那一刻，不慌不忙的配合警方最終讓失孤兒童得救，讓人看到打拐不僅僅是失孤家庭的戰爭，也是一個全社會的命題。
電影中，苦情的戲份並不多，但依舊有著感人至深的力量。無論是雷澤寬在高速公路得到交警的幫助，還是曾帥的無償援助，而到最後曾帥回鄉的那一幕，則真實到令人動容，曾經的小孩已長成翩翩少年，鐵索橋不在，母親的辮子也不在，他面對相認的那一刻那種恍然隔世之感真實得讓每一個落淚，不僅僅是他周圍圍過來的相親，也是銀幕下的你我。
作為一個聚焦打拐的題材，《失孤》最讓人驚艷的是它很少賣弄苦情。雷澤寬與曾帥的一路北上甚至讓人聞到了《菊次郎的夏天》的味道，沿途的風土人情，奇聞趣事以及悲歡離合，都讓這段尋找的路上充滿了希望的色彩。
劉德華在片中的表現再一次讓人感受到勞模的努力，不再拘泥於偶像包袱，他在神情，語態以及各種細節上的拿捏還是讓人相當信服的，而井柏然的那股少年的意氣風發以及些許的倔強與雷澤寬的堅定相輔相成，兩人的互動戲份也非常精彩。當然片中也找了不少老戲骨，吳君如，梁家輝等友情出演，也讓本片除了感動之外，也多了點點星光。
茫茫人海，後會有期，尋子這註定不是一條平凡之路，有坎坷，有艱險，可懷抱著必勝的信念，還有什麼能比這個更重要的呢？
⑶ 《失孤》為什麼我們要給劉德華點贊
我也發現很多演員也都是開始水平平平，到之後憑屢屢積累才打造出來扎實的演技功夫的。這真可謂之為——功夫！（腦子里立馬想起「人藝」表演功夫的傳統）雖缺乏天才的大放異彩，但能夠表演准確到位、有血有肉、甚至絲絲入扣。比如王學圻，其他還有很多很多演員，劉德華其實也是。（說到表演，我明顯看到了當今表演的進化趨勢。比如在作為表演「聖經」的斯坦尼斯拉夫斯基體系中，那時的表演還只停留在動作、行為的表現中。而如今的表演則都是演員把握角色內心，從里到外的體現。演員的表演往往只通過一個心態、一個眼神、一個無意識的小動作的交代即足矣。並且這樣的表現往往深刻、准確、而耐人尋味。這就是表演行業的進化。當然斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系主要是舞台劇。舞台劇是需要誇張的。而「人藝」的表演傳統除了繼承斯坦尼底子外，在歷代院長的「中國化」表演主張下，形成了功底極其扎實的「人藝」表演風格傳統。用「人藝」自己的話說就是——「一棵菜」精神。這讓任何從「人藝」錘煉出來的演員走到任何影視劇片場都絕不白給。當然表演越來越細微化、准確化亦與當代社會生活人與人的交往方式的細微化與准確化是同步的。我們可以相比較於八十年代至九十年代初期那種大開大合、表現模糊化的表演，再想想那時的社會風氣與潮流，即可足見一斑。當然這就是社會學問題了，於此不贅述。）另外劉德華的字寫得很帥、歌也唱得很厚重。今年春晚為宣傳《失孤》唱的《回家》是首很溫馨的好歌。（當然那天舞台上劉德華的表現差強人意了些）可惜我在網上下載這首歌現在還沒有呢。做人面面俱到，很周全。工作老黃牛精神、吃苦耐勞。不愧為「天王」！
⑷ 華仔《失孤》這部作品給你帶來什麼感受
這部戲中客串的明星挺多，比如扮演交警的梁家輝，比如扮演人販子的吳君如。相比之下，吳君如的表現算是最好的，因為她台詞很少，露面又不多，這樣就可以把妝化得很誇張，人們就會相信她的角色。因為電影根據真實故事改編，所以也沒辦法挪動太多，如果能把劉德華的角色哪怕改成一個廣東人，都能順理成章地解決掉他的台詞困惑。所以，現在就只能看到這么一個，說港普的安徽農民遇到了一個說北京話的福建孩子，又在中國大山間的高速路上偶遇一個同樣說港普的交警的故事……同樣的題材，《親愛的》講的算是個完整故事，每個情節和情感推動都很扎實可靠，也有效，人物與背景契合度很高，但《失孤》只有設定，沒有故事。某種程度上講，這部電影從未開始，也從未結束。它缺乏最基本的代入感，只是在幾個必要的節點上，通過演員的失聲痛哭強迫催淚。這樣就很討厭了。從整體上來看，它更像一部風光片。《失孤》的攝影和美術都很優秀，有些中景和遠景令人贊嘆，而且滿眼的翠綠和流水，它把中國大陸山村景象中那些粗糙的部分有效剔除了，在鏡頭中，時常讓人以為這是一部台灣或者日本取景的片子。而作為電影本體的故事，幾乎完全是缺失的。我真的不能理解，作為著名編劇出身的彭三源，為什麼會寫出這樣一個根本就沒有故事的電影。優秀的父子/類父子設定有太多，同樣是父子上路的設定，著名的《內布拉斯加》同樣沒有什麼塊狀的故事，但是每一次尋找和每一次失落都應對著也推動著兩個角色情感的遞進，最終解決也解釋了某些東西，所以才堪稱優異。但《失孤》呢？只有莫名其妙情感突進，兩個角色完全是被編劇強制性地粘合在了一起。我們來仔細看看，為什麼這兩個角色的故事和情感線會讓我們覺得那麼別扭和不對勁兒。劉德華和井柏然因為一場車禍結識，後者幫前者修摩托，也一點點互相得知來路。修車之後，兩個人按常理，要麼一拍兩散，要麼一同就此上路各自尋親。但編劇安排他們分開了一段。然後，劉德華尋親失敗，被人痛打，跌跌撞撞把破損的摩托拖到沙灘上，此時，井柏然如天使下凡般降臨，隨後，兩人扭打一處，然後又突然和好，感情遞進一個層級。我們明白，劉德華堅持要修車是為了表現自己仍然沒有放棄希望，井柏然告訴他摩托徹底報廢，是不想看他如此糟踐自己。但是，作為編劇和導演，你不能安排這種根本缺乏可能性的邂逅戲讓兩個人再度重逢，劉德華從海里拖著個破摩托在沙灘上蹭來蹭去，難道是通過心靈召喚叫來的井柏然嗎？在此之前，他們倆感情線已交代結束，那麼幾乎算是萍水相逢的二人，即使有著共同又特殊的情感背景，也不可能重逢時就爆發出那麼極端的情緒，這不符合常識。中國電影對於常識的蔑視導致了一次次災難式的敘事。好了，這算一次情感增生，再往後看，兩人一起上路，一人尋兒子，一人尋父母，兩個剛認識不久的人，在澡堂子的躺椅上挨得那麼近，臉對臉不說，還互相把腿壓在對方身上逗個什麼勁呢？彭三源老師可能不知道現在大眾的審美取向，用狗血電視劇的思維去框定電影，電視劇的受眾基本是中國大媽，電影院里基本都21.5歲，這些年輕人會說你在讓角色攪基的，懂嗎？這叫文化氛圍背景，年輕人是被這樣的氛圍熏染出來的，你要考慮這些。之後的情緒和節奏更加失控，兩個人打工給人洗車的時候，互相潑水逗樂，弄得跟一對小情侶一樣，這樣真的太不合適了，而且還搭配著那種擠眉弄眼的滑稽音樂。你為了讓大家看到，他們把對方當成了自己的父親或兒子，但是這種表現方式起到了反作用。別的不再提了，對於只用90分鍾講好一個故事，以及要使用針對非大媽受眾的方式去講，這個導演還差得太遠。
⑸ 電影《失孤》是講述怎樣的故事
影片講述了1998年，雷澤寬兩歲的兒子雷達丟了，雷澤寬開始了長達十四年的尋子之路。一路上雷澤寬歷經艱辛，還認識了四歲時被拐修車小伙曾帥。雷澤寬幫曾帥找到了失散多年的親人，帶著曾帥送他的導航儀繼續自己的尋子之路。
2021年7月，《失孤》中劉德華飾演的尋子父親原型郭剛堂，在公安機關的努力下找到了兒子郭新振，犯罪嫌疑人被警方抓獲。
角色介紹
1、雷澤寬；一位尋子十五載的農民父親，十五年尋子，痛苦而冷靜、倔強又善良。有一個隨身攜帶寸步不離的斜背袋，他的背包里全是兒子及其他小孩的尋人啟事、身分證明文件及少許零錢，已是他擁有的全部。
2、曾帥；四歲時被拐的修車小伙，在了解到雷澤寬的尋子歷程之後，曾帥不僅沒有收取修車費用，更與雷澤寬一起踏上尋親之旅，途中兩人建立了父子般的情誼。曾帥是個摩托車修理工，不僅會騎摩托車，還會修理摩托車。
⑹ 電影《失孤》,把看後的感受寫下來-300字
《失孤》由劉德華.井柏然.倪景陽飾演的打拐題材的劇情!劇情中講述的是由一張小孩子的照片.在他最可愛.需要母親的時候卻被拐賣了! 影片中的主人公劉德華
飾演的是一個農民.也是一個父親.為了尋找他的孩子. 騎著一個摩托車.走遍了所有人流密集的城市.為了尋找他可愛的孩子而做出的努力!看著他穿著的衣服 臉上的疤痕
風吹過的痕跡.哎 可以想像他所做的努力!在路上經歷了太多太多!一場小車禍.讓他認識了被拐青年曾帥.兩人一同走上了尋親的路程!
人!無論多大的年齡.要有人相伴.人生才會是最好的結局!人.生活中也是一樣!正是有了曾帥在尋親路上的相伴.雷澤寬才會一點一點的感受到了生命的意義!生活的色彩!雷澤寬在陪伴尋找二是的記憶時.腦海中的--鐵索橋、竹林、媽媽的長辮子。每每曾帥想要放棄的時候，都是這位朴實的農民給了他希望，他們之間相互振作著。很好很好!故事的開頭還有一位母親.為了尋找自己的孩子
而做出的種種努力!這種感覺真的是太難受
心裡真的不是滋味啊!每天在那發傳單.頂著烈日.哪怕是下雨也是一樣在那等著親人!當我看到找到親人的那一刻.我的心也跟著顫抖了一下.心裡在想.雖然是影片在講述.可咱們現實的生活中.社會上.是不是也有很多這樣的人呢?我想肯定是有的!
雷澤寬到最後也沒有找到他的孩子.或許陪伴他到最後的還是那摩托車吧! 可憐的老母親啊
您怎麼結束了自己寶貴的生命啊?生命真可貴!是無價!或許.當你知道了你的孩子活在人世間的那一刻的時候.你的精神支撐已放鬆了你的心!
⑺ 失孤的幕後花絮
1、電影主題曲《回家的路》同時也是2015羊年春晚的主題曲，劉德華在春晚現場獻唱。
2、電影拍攝時發布了一則以「春運回家」為主題的公益廣告引發強烈關注，華仔在廣告中提醒家長們在「回家路上 照看好自己的小孩」，並深情祝願大家春運回家「一路平安順利」 。
3、劉德華為了保持長期被安全頭盔壓癟的發型，不在拍攝的時候也一直頭戴帽子，不放過舉手投足之間的每個細節，讓自己真正成為「雷澤寬」 。
4、井柏然在拍攝這部戲中，因為騎摩托車意外摔倒而被發動機燙傷，去醫院檢查更被醫生診斷為「三度燙傷」 。
5、在電影發布會上，井柏然還大方模仿起了劉德華蹲在路邊吃面的樣子，兩人一起蹲在台中，動作一致彷彿真是一對習慣相似的父子 。
6、為了塑造好「曾帥」這一角色，井柏然不僅學習了開摩托車，更是自學了摩托車修理技術。井柏然曾半開玩笑地表示，「當時《失孤》拍完後，自己的摩托車修理水平一定是藍翔級的。」
7、井柏然透露，自己在出演《失孤》這部電影時曾一度情緒失控，還在片場被「父親」劉德華罵 。
8、梁家輝有一場單獨戲份在永武高速澧溪收費站口進行拍攝，為了配合劇情需要，澧溪收費站口還改名為「洋中站」。
9、為了真實呈現雷澤寬的尋子路，《失孤》劇組轉戰五省市的十餘個縣市，翻山越嶺深入山村。其中鐵索橋的部分最是辛苦，劇組從駐地出發到拍攝現場需要耗費四個半小時，僅拍攝兩個小時就必須返程，一路辛苦，但劉德華並無怨言。而為了最大程度接近農民父親的形象他暴曬、染白發、蓄鬍、做斑，力求細節面面俱到，甚至用矬磨壞了自己的指甲，至今還沒有長好。
⑻ 如何評價電影《記憶傳授人》
《失孤》在最後不是皆大歡喜的圓滿型劇情設置，當劉德華扮演的雷澤寬告別了井柏然飾演的曾帥後，他選擇了一個人發動摩托車走向茫茫人海，對他來講，尋子之路是一場艱苦卓絕的戰爭，或許到最後不一定會有個結果，然而心懷後悔終有期的信念，卻是它尋子路上不可或缺的精神支柱。 盡管同為聚焦打拐題材的影片，《失孤》卻與《親愛的》有很大的不同。它的戲劇沖突相較於前者，顯得更為朴實平淡，在某些細節地方，則有著潤物細無聲的力量，與此同時，影片也沒有將這個沉重的題材一味的悲情化，而是注入了一種明媚的色彩在其中，配上大段略顯激昂的音樂，導演用這種頗為積極的態度在給傳遞傳遞出一種信息：生活不易，但你總得繼續樂觀往前走，走下去，才有希望。 片中有人靠著希望最終得到了圓滿，也有人因為失去了信念崩塌而最終沒有撐過去。導演彭三源用兩個截然不同的例子來詮釋了信念的重要。曾帥在經歷了面對中國千千萬萬個鐵索橋的時候，依然選擇了找尋，最終與失散多年的父母相認。而那位丟失孩子的母親在經歷挫折後，最終選擇了跳橋，而她僅僅只差一點點就能與女兒相聚，這種錯過讓人唏噓，也讓人落淚。 《失孤》呈現的是一個大群體的那種集體焦慮：丟失孩子的父親，幼時被拐賣已成人的少年，失去了主心骨的母親……這一系列都圍繞著丟失孩子這根導火索展開。而在這悲劇發生之後，每個人都有著各自的焦慮：雷澤寬無法面對家人失望的眼光，曾帥沒法辦理身份證，沒法正常結婚，那個丟失女兒的母親也無法正常生活。這一切悲劇的根源源於人販子，因此，我們不僅僅只是對於片中的人物寄予同情，同時也應該對現實生活有所警醒。正如那個報警的大學生，在遇到嫌疑犯的那一刻，不慌不忙的配合警方最終讓失孤兒童得救，讓人看到打拐不僅僅是失孤家庭的戰爭，也是一個全社會的命題。 電影中，苦情的戲份並不多，但依舊有著感人至深的力量。無論是雷澤寬在高速公路得到交警的幫助，還是曾帥的無償援助，而到最後曾帥回鄉的那一幕，則真實到令人動容，曾經的小孩已長成翩翩少年，鐵索橋不在，母親的辮子也不在，他面對相認的那一刻那種恍然隔世之感真實得讓每一個落淚，不僅僅是他周圍圍過來的相親，也是銀幕下的你我。 作為一個聚焦打拐的題材，《失孤》最讓人驚艷的是它很少賣弄苦情。雷澤寬與曾帥的一路北上甚至讓人聞到了《菊次郎的夏天》的味道，沿途的風土人情，奇聞趣事以及悲歡離合，都讓這段尋找的路上充滿了希望的色彩。 劉德華在片中的表現再一次讓人感受到勞模的努力，不再拘泥於偶像包袱，他在神情，語態以及各種細節上的拿捏還是讓人相當信服的，而井柏然的那股少年的意氣風發以及些許的倔強與雷澤寬的堅定相輔相成，兩人的互動戲份也非常精彩。當然片中也找了不少老戲骨，吳君如，梁家輝等友情出演，也讓本片除了感動之外，也多了點點星光。 茫茫人海，後會有期，尋子這註定不是一條平凡之路，有坎坷，有艱險，可懷抱著必勝的信念，還有什麼能比這個更重要的呢？
⑼ 看完《失孤》後你有哪些思考呢
雖然同是打拐題材，也都改編自真人真事兒，但《失孤》和《親愛的》並沒有太大的可比性。如果說《親愛的》更加貼近客觀真相，那麼《失孤》則更貼近主觀臆想，前者是改編的故事，重點在故事和人物，後者則是編劇的主觀想像，重點在創作者自身對「失孤」事件情緒和感覺。因此《失孤》中沒有強烈的戲劇沖突，沒有大段的煽情，也不見對尖銳問題的探討和展現，反倒大規模的展現了理想中的人性弧光，每個人都那麼善良，每個人都那麼美好，即使深陷與苦難之中卻依然保有積極樂觀的人生態度，路遇不平人人相助，即便是希望渺茫，還有信仰可以依賴，用信仰慰藉失孤者，用緣起緣滅化解他們的苦痛，在立意上還是是蠻新穎的。只是這樣的處理方法討巧，但少了點人情味兒。
影片的節奏緩慢，劇情推進比較隨意，基本上拋棄了起承轉合和戲劇沖突，大段大段空洞無物的對話代替了故事推進所必需的情節設置。特別像一對朝聖者追尋信仰的公路故事，兩個人通過行走和對話彼此安慰和鼓勵，最終一人找到終極歸宿，另一人則一念成佛，有點兒《悉達多》的意味。
如果說，做作矯情的對話和情感上的剋制和隱忍是《失孤》的優點，那麼這部電影確實是一部問起氣息極其濃郁的電影。大片、大片的自然風光，一車兩人，一路追尋渺茫的希望，在無數次失望中，升華的是兩人之間的情誼，親情、父子情抑或有那麼點兒愛情，失孤反倒成了故事的背景。交警偷偷留下的200塊錢；人販子不僅孩子賣不出去，一露頭就被英明神武的人民群眾抓了個現行兒；無所不能的網友們點點滑鼠，離家17年的被拐兒童就能立刻回家，這是一個多麼美好的世界，多麼文藝的世界。能把如此沉重、讓人痛徹心扉的提出拍的如此美好想必是這部電影的最大優點吧。
劉德華演的超棒，一個如此落魄的父親都能演的那麼帥。井柏然很努力，但稍顯稚嫩，應該在台詞方面多下下功夫，念台詞真的不叫演戲。
最後井柏然親人團聚的一場戲讓人印象深刻，有那麼點兒酸楚，有那麼點兒感動，尤其是人群從劉德華身邊走過，他孤獨的站在人群後面痛哭流涕，五味雜陳一涌而上，是孤獨、是落寞、是不幹，是感動，鏡頭就那麼遠遠的看著他，一種強烈的感同身受油然而生。只可惜鏡頭並沒有停留太久，就忙不迭的移開了，這時候有個特寫會不會更好一點兒呢？導演刻意不煽情，所以鏡頭知趣扭過頭來對准了一干群眾演員。
這樣的處理方法在電影中很多，讓人感覺是在刻意的迴避演員的情緒爆發，剪輯時常讓人抓不到重點，畫面只是隨意的切來切去，甚至是幾個不同角度的建制鏡頭間的切來切去，讓人覺得剪輯師生怕浪費了任何一個鏡頭，全部都得用上。此外，鏡頭和景別的處理也不太講究，太多的運動鏡頭出現在不恰當的地方，毫無目的的動來動去更像是在炫技而非為劇情服務。也許是因為導演的資歷尚淺吧，電影始終處於一種失控的邊緣，該有的情緒被一筆帶過，而沒用廢戲又佔了很大的篇幅，比如那個站在馬路中間失魂落魄的媽媽，展現她的瘋癲狀態，以及她的自殺行為有什麼意義嗎？不太懂。
這電影很平淡，淡到品不出味道，如果硬要說這是優點的話也無可厚非。畢竟找到一種方法可以消極苦痛還是蠻令人嚮往的，但把一切都描繪的如此美好真的就是能消解痛苦嗎？站在個人的角度說宗教可以消解這種痛苦，這沒問題，但如果一切的答案最終落在所謂是緣起緣滅，稍顯有那麼點兒敷衍了事。即便解釋的通，也讓人覺得太沒有人情味兒了。不是所有問題都可以用宗教哲學來作為終極答案的。人與人之間的羈絆豈是一句緣分就能解釋的通的，所謂的緣起緣滅只不過是一種低劣的安慰劑而已。對於不可磨滅的親情的執著和不拋棄，不放棄，才是「失孤」這件事情的動人之處。
重點在於情，而非緣，這也許就是《親愛的》和《失孤》最大的不同之處吧。
展現問題有時候比給出模稜兩可的答案更有幫助。