⑴ 香港電影如何從黃金時代跌落神壇，二十年間發生了什麼
每個事物發展都有最高峰，當過了最高峰的時候就會開始走下坡路，這是歷史的必然，香港電影也是如此，從最開始的經典港片到現在基本上無人問津，大市場已經放在內地，這是一種必然的趨勢，沒有常青的樹，電影產業亦是如此。
尤其是現在已經21世紀了，掃黑除惡抓的那麼嚴格，電影的內容題材還總喜歡抓著黑幫不放，完全不真實，也給不了很強的說服力，香港電影的口碑也就慢慢的開始下滑了，這也導致香港電影的評獎的含金量也有所下降，不知道他們何時才能放棄如此老套的題材，靜下心去沉澱一些好的影視作品。
⑵ 香港電影為什麼衰落了
老導演不思轉型
二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
⑶ 香港電影為什麼沒落了
首先就是時代不同了。香港電影的時代是一個百花齊放的時代，不僅僅是周星馳代表的搞笑電影，成龍代表的動作電影，還有周潤發代表的英雄電影。這些電影使得香港的電影引領著大陸的發展，大陸電影逐漸向香港電影靠攏，隨著香港回歸和大陸開放的進一步發展，香港電影開始走向了衰落，因為人們的審美趣味變了，變得更加多元化了。
這個也不能說是香港的電影的沒落，只是香港電影的換一個新的模式了，這個模式與大陸的模式是不一樣的，更多的是港式電影特有的內容，不知道大陸的導演或者是製作人會不會借鑒香港的這種模式，要是可以的話，會不會是大陸引領著香港的發展呢？
⑷ 香港電影曾經輝煌到什麼地步為可它會走向沒落
香港電影在其輝煌時期每年都會出產幾百部各種類型的電影。而香港電影之所以會出現衰落，主要是因為香港電影方面的人才出現了大量的流失。可以說電影是非非常依賴人才的行業，如果缺少人才的話，也就意味著電影失去了足夠的創新能力。而且這些年香港電影圈也在培養新人方面出現了能力不足的問題，這也導致香港電影圈只能夠依賴過去那些老電影人才能夠維持現狀。可以說內地很多年輕觀眾在小的時候都看過大量的香港電影。而且在小的時候我們很多的觀念都是從香港電影當中形成的。可以說在當時香港電影始終站在流行的領先階段，而現在的香港電影卻出現與大家的觀念格格不入的問題，可以說這也是因為香港電影始終在保持自己的一種風格，而選擇放棄與時代一起共同進步，這就是為什麼香港電影越來越不受到大家歡迎的原因。
⑸ 香港電影是怎麼衰落的
1、沒有市場。
香港人口也不過700萬。而大陸觀影人數每年都是以10億來計算的。靠這么小的市場，支持電影業根本不可能！縱觀現在的電影市場，其實英國、法國電影也沒落了。就是因為人口不足以支撐市場。
2、時代變了。
當年中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就不算什麼了。
3、市場變了
當時的香港電影可以走國際化道路，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，所以香港電影可以形成良性循環。但是隨著韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。而且香港也沒有強大本地市場可以依託。
4、香港沒落了。
香港電影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港現在已經沒落了，所以電影業沒落是可想而知的。
5、電影成本提升了。
香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。
香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。
⑹ 港片黃金時代回不去了，為何會衰落到如今地步
作為曾經亞洲電影的巔峰之地，香港電影帶給了我們許多經經典的電影，也讓我們認識了許多一流的導演和演員，時至今日，還經常會有國內電影向經典的香港電影致敬，作為曾經的東方好萊塢，香港電影早已沒有了當日的輝煌，一線的影星大部分已經退休，而大部分的電影從業人員早已來到內地發展，香港由於電影的沒落源自在黃金時代對資本介入不加干涉，導致了港片的質量良萎不齊，從而導致了整體的電影市場失去了受眾，也因為受到了歐美大片的沖擊，導致香港電影的投入無法和歐美一線廠商相媲美，所以香港電影的沒落也可以說是在情理之中的。
雖然香港電影近些年來偶有佳片，但和當年那種眾星璀璨的時代已經無法相比，現在的香港演壇還在靠六十歲的劉德華撐台柱，而年輕人大部分去往大陸發展就說明香港電影市場是多麼的不景氣了，很難想像多年以後當劉德華退休後香港電影該靠誰來帶領，沒有資本的支撐一個產業就無法持續良性的發展下去，這也為國內電影市場的良性發展提供了經驗，國內電影市場目前正處於起步階段，香港市場的發展經驗正好可以為我們提供最有效的手段和目標來支撐我們的電影市場做強做大。
⑺ 曾被稱為東方好萊塢，香港電影沒落的原因是什麼
1、隨著內地電影市場的興起以及好萊塢、東南亞等電影市場的沖擊，香港電影難以延續往日的輝煌，陳舊的製片模式以及同質化電影所帶來的審美疲勞，都讓香港電影逐漸走向了落寞。
2、邵氏停產、嘉禾電影被收購且不再涉足上游影視業務、新藝城也因利潤分配不均、創作觀念發生分歧等問題僅存活11年就宣告解體。面對市場的大浪淘沙，其他香港影視公司即便能繼續出品電影，產出量也極低，基本一年1-2部甚至幾年一部。
3、香港電影人才青黃不接，至今仍活躍在電影舞台並具有票房保障的導演和演員依然是黃金時代的電影人。
(7)香港電影如何走向沒落擴展閱讀：
面對香港電影的衰弱，北京大學文化產業研究院副院長陳少峰表示：「香港電影僵化的製作模式和內容單一都讓港片市場份額不斷縮減，而內地電影的快速發展吸引了大量香港電影人才和資本。
對於相對狹小的香港市場來說，電影公司很難應對內地、東南亞、好萊塢多個市場的分流，而一些公司海外投資的失敗更讓電影公司雪上加霜。」
在中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉表示：「港片想要進入內地市場只能走合拍片的道路。而在互聯網快速發展的時代下，視頻平台或許能夠成為香港電影公司的下一個依託。」
從業者認為，由於受到時間和空間的限制，電影院上映的影片數量有限，再加上現階段欲在院線上映的影片眾多，香港電影若想要借該渠道獲得較高的票房會面臨較大的競爭，而視頻網站則可以不受時間和空間的影響，並可直接對接受眾以獲得市場。
⑻ 香港電影是如何從鼎盛期走向衰敗的
香港電影至於如何從鼎盛走向沒落，最主要的症結還是在於沒有成功的轉型跟上時代的發展。
可能很多人都知道香港電影在80年代初期是非常輝煌的一個時期。那個時候的電影都是非常經典的。不僅捧紅了很多當代明星，同時也迎來了新的浪潮。在黃金時段當時的港片，一年的創作量都在上千部，可以說每天都會有新的香港電影誕生。
還有一個重要的原因，就是當時各種盜版的存在現象非常多。這樣香港電影出現了信任方面的危機感。很多觀眾對影片的質量存在懷疑和否定的態度。同時再加上內地電影的崛起，從而也影響了香港電影在內地的正常發展。所以從現在的各大電影，既然來說都很少看見香港電影的出沒。到這里也是挺覺得惋惜的，不過時代就是這樣，需要各行各業，隨著時間的推移，不斷的完善和加強。
⑼ 港片輝煌不再，從什麼時候開始，港片走向沒落
港片輝煌不再，從什麼時候開始，港片走向沒落？一起來看看吧！
一，中國的影視界不像音樂圈子一代更比一代強，代代輩有人才出，影視界早期香港電影是一種經典，無論是換做誰都多少明白港片輝煌時在國內的影響力和知名度有多廣，例如林正英的港片系列是一代僵屍電影鼻祖，周潤發，劉德華的賭聖是一代經典，而國內和港片的經典是數都數不清，就連電視劇像《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》《風雲雄霸天下》《小李飛刀》《西遊記》《水滸傳》也是一代又一代人的記憶，是標志性的經典。
綜上所述！歡迎大家發自己的看法！
⑽ 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因
原因
首先是大環境改變了，時代變化了。
當年的中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。如今現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就沒那麼吸引眼球了。
其次市場變了，香港並沒有強大的本土市場可以依託。
當時的香港電影除了本土市場還有東南亞市場，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，尤其是台灣，所以香港電影可以形成良性循環。
但是隨著台灣片商對港片越來越不滿，王晶曾說過台灣片商曾花3000萬買了周星馳的濟公台灣版權，但卻虧的底朝天，台灣片商聯合起來要求政府放開好萊塢市場，韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。
電影特點
工業化
香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、中國台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。
然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是現代許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。
趕時間
領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
飛紙仔
導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。