❶ 為什麼近幾年有很多香港電影名字很相似
因為香港的片商很迷信，取了片名都求神問卜，為了吉利就凈往賣座好些的片名學學又模仿，才搞得很多片名相似。
❷ 感覺現在的香港電影不如以前了
現在的香港電影整體比較浮躁，老一批影星要麼休息了，要麼去好萊塢了，而那些新的明星大多是炒作包裝紅起來的，演技差的太遠，所以沒有什麼有深度的影片貢獻出來，整個市場都比較疲軟。所以香港電影界在培養新人方面走的那條路太浮躁、太急於求成，沒有腳踏實地，所以那些小明星紅的快，過氣的速度更快。這一點就比不上好萊塢，好萊塢像艾爾.帕西諾、羅伯特.德尼羅、布魯斯.威利斯、尼古拉斯.凱奇等老一批實力派步入中老年後。新生代也逐漸支起了自己的天空，像約翰尼.德普、馬特.達蒙、喬什.哈奈特、伊桑.霍克，這樣的年輕演員都把磨練演技看的比較重，進步很大。香港那些年輕的明星應該多學人家那種敬業的精神，靠耍酷那根本就不是演技。
再者就是現在香港有實力的編劇和導演比較少，許多片子都是靠一群小星星撐場面、聚人氣，嘰嘰喳喳鬧騰的多，真正有內涵的片子少。這不僅對演員發展不利，也對市場發育不利。
❸ 香港電影為什麼越來越垃圾，回歸後怎麼變成這樣
看看國內的你就知道了，沒有自由的呼吸，什麼都要審批，不會有好的作品。香港也在惡化中
❹ 香港電影為什麼不如以前
香港電影並不是一夜之間跌入低谷的，外語片的影響也不是關鍵原因。其主要原因在於，上世紀80年年代電影工業高速發展，每年幾百部港片中，除了少量的精品，大多數都是跟風模仿之作，有特色有新意的作品越來越少，相同的題材和情節多年來原地踏步，由於當時電影市場的火爆，這沒有引起人們的重視。一旦有了頹勢，這些問題便集中暴露出來。不僅如此，當年香港電影市場的盛況，也得益於亞洲電影市場的繁榮。近年來，日本、韓國、泰國電影的長足進步，使觀眾有了更多的選擇。港片和好萊塢電影不再是他們走進電影院的兩大理由。競爭更加激烈了，香港電影即使止步不前也會落後，何況產量還大不如前，在這種情形勢下，走下坡路幾乎難以避免。
當然，電影產量的減少，也不完全是件壞事。由於香港電影產業逐漸完善，靠投資電影一夜暴富的已經很少了。越來越多的電影人開始動腦筋、想辦法讓觀眾重新走進電影院，像《無間道》、《見鬼》這樣的電影，由於第一集的一炮打響，為日後拍系列片打了很好的基礎，票房飄紅順理成章。但是，要想投機取巧，靠模仿跟風發財，顯然是此路不通。歷年來香港電影中的失敗之作已經足以說明問題。
2005年，成龍曾在一次演講中一針見血地指出香港電影存在的問題：「一個僵屍片成功了，他們就拍100部僵屍片，一個英雄片成功就拍100部英雄片，觀眾都看膩了。」作為香港電影的領軍人物，成龍能說出這番話，足以看出他振興本土電影的勇氣。在上世紀80年代，動作片曾紅極一時，動作片明星更是數不勝數，許多沒什麼名氣的動作片演員都能當上主演，借動作片熱潮一夜走紅。當時那種情況，只不過是由於動作片本身受觀眾歡迎造成的，其中的虛火和泡沫顯而易見。到後來成龍和李連傑進軍好萊塢，香港動作片便風光不再，再也沒有恢復當年的盛況。應該說，目前香港電影遭遇的陣痛是暫時的，這也許是走向輝煌的必經之路。去年的《傷城》和《門徒》讓人們看到了希望，《姨媽的後現代生活》更算得上合拍片的佳作。兩地導演的聰明才智，加上華語電影市場的巨大潛力，仍然是香港電影的最大優勢，下一個十年，香港電影一定會給世界一個驚喜。
❺ 香港以前電影看起來為什麼畫面像快進了一樣，人物動作很快，感覺fps比普通視頻更流暢。
我想你說的是動作片吧？
以前的電影用的是膠卷拍攝，而且早期計算機還沒普及之前，還是用人手剪切電影的。
說到動作片，根據洪金寶、曾志偉在電視節目上透露，一般香港動作片，武打片，都是快鏡頭，也就是說拍攝的時候其實演員打得很慢很慢，動作很慢，到了電影，就通過人手剪切等技術，以快鏡頭播放。
其實道理很簡單，演員是演戲不是搞拳擊，太快的話，力道，位置不好掌握，待會不小心打傷了進醫院，沒了演員，那劇組怎麼辦？等演員傷勢好了再拍？電影拍攝時期分分鍾都是錢。還有一些動作片，追逐鏡頭也是。還有車片，追逐片，都是這樣，不僅以前，現在也是，頭文字D，還有現在的動作片，你看香港電視台動作片選秀節目，其實現場打的速度是很慢的。
但是除了一個人是例外，就是李小龍，據他們說，只有李小龍一個的電影，武打戲份的時候，給觀眾看的都是慢動作重播，特別是出拳，如果以正常速度播放，觀眾根本看不到出拳，好像拍攝李小龍要每秒至少120FPS以上才能捕抓到他出拳的動作，然後再以以前可能是每秒24幀去播放，當然當中應該有剪輯還有速度的調整。
❻ 都說香港電影越來越沒有港味了，那香港電影所謂的「港味」到底指的是什麼
香港電影的所謂港味就是指所有受九十年代香港電影所影響，對香港以及一些事物的抽象認知。這個港味可以指都市電影中的都市；武俠電影中的俠；黑幫電影中的黑幫等等。這些都是當時香港電影灌輸給身處發展年代的我們的最好想像，讓我們為之著迷不已。
黑幫電影中的黑幫；黑社會文化作為香港文化不可分割的一部分，早已深入香港電影的方方面面。無論是台前，還是幕後，黑社會彷彿就是香港電影的另一面。極具特色的香港黑幫成為了香港電影中，一個具有特殊意義的符號。即便是在香港電影衰落的時候，黑幫電影依舊經常出現亮眼之作。可是正如時代變遷一樣，黑幫電影也由原來的放肆張揚情義無雙，慢慢變成了現在灰暗壓抑的掙扎場面。
❼ 誰告訴我為什麼香港電影再也不能像周潤發時代，劉德華時代，周星馳時代那樣輝煌了
香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。
❽ 為什麼香港電影越來越越像電視劇，劇情長，情節短！
1985-1996年。香港涌現大批優秀電影香港涌現大批優秀電影，票房冠軍成績上漲到5700萬元，達到了階段歷史的頂峰。這個時代可以說是香港電影的黃金時代。 強大的明星魅力，出色的商業片製作能力，相同的文化背景，使得香港電影在台灣、新馬泰等海外華人社會同樣獲得認同。同樣，出色的電影為香港電影帶來大量的資源。使得香港電影更加繁榮，但為什麼從97年開始，香港電影就開始沒落，鮮有優秀的電影出現呢。
內因：1.邵氏對香港電影業的壟斷，提及香港電影，必定跳不過邵氏。當時的邵氏電影可以說是獨大，有演員有片場有影院，全產業聯動。而且當時的演員全靠工資生活，任你的電影再火也不會有太多的額外收入。這些大量減少了電影拍攝的投入，所以縱然電影票房不好也不會有太多的回本壓力。但這也讓邵氏並沒有繼續加大電影的投資，盡管香港電影那時一片繁榮，但是成本的限制卻讓其沒有足夠的進步。雖然邵氏對香港電影做出了貢獻，但是以其體量，是否做的足夠多呢？
2.資金問題：粗製濫造的電影導致資金回本困難，無法盡快投入新電影的拍攝。本土經濟不景氣，外商開始撤資尋找新的市場。當時的年代，雖然大陸已經定下對西開放的基本政策，但是中西方在政策，貿易，法律上仍有很多問題出現，這時候，被英國統治一個多世紀的香港就成為大陸同西方及台灣的經貿中轉地。但是隨著大陸開發政策的逐漸實行和落實，香港的經濟也收到沖擊。3.演職人員：提起香港電影的衰落，估計第一個想到的就是好演員好導演青黃不急，但為什麼我放在後邊說，因為這其中有這因果關系，正是因為香港市場受到沖擊，周潤發，成龍等投身好萊塢，但當時的香港環境卻沒法迅速造一匹新星出來。
香港電影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.國外電影業的崛起：1997年，《泰坦尼克號》獲得21億美元的票房。而同年的香港票房冠軍只有4500萬。從97年開始，香港的海外市場敗退，本土市場也受到擠壓。而在國外電影蓬勃發展的同時，香港電影卻仍是踏步不前，票房冠軍仍然在三四千萬左右徘徊。2.觀眾喜好的變化：經濟發展的同時，人們的需求也發生了變化，加上美國大片的沖擊，觀眾開始追求更高製作，更新穎的電影。而香港電影仍是那幾樣，並沒有出現真正的創新。3.國際經濟局勢的影響：97後，國際經濟的發展帶動了各國電影的發展，韓國，美國都出現了不少優秀的電影，而原先投資香港電影的台灣金主也開始撤資，香港電影的市場和資金供應都受到影響。
❾ 為什麼說現在的香港電影沒落了
為了迎合全國的喜愛，獲得更多的票房，把眼光放在本土，語言也用國語的，缺少了粵語中的妙用，沒有了特色
❿ 為什麼現在香港的電影沒有以前的經典了呢
那是因為你水平高了