『壹』 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因
原因
首先是大環境改變了，時代變化了。
當年的中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。如今現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就沒那麼吸引眼球了。
其次市場變了，香港並沒有強大的本土市場可以依託。
當時的香港電影除了本土市場還有東南亞市場，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，尤其是台灣，所以香港電影可以形成良性循環。
但是隨著台灣片商對港片越來越不滿，王晶曾說過台灣片商曾花3000萬買了周星馳的濟公台灣版權，但卻虧的底朝天，台灣片商聯合起來要求政府放開好萊塢市場，韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。
電影特點
工業化
香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、中國台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。
然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是現代許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。
趕時間
領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
飛紙仔
導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
『貳』 為什麼好多香港電視劇都看不了
香港電影還有現在的韓國電影都是不錯的，比較符合中國人的審美觀，再說給你個可以看-的地方
實在忍不住想看可以去 k a η 3 p · c η見識一下 也許會有收獲吧
最後說一下 要把 η換成n 才能行哦
希望能幫到你吧 能不能打開到就看你自己了
『叄』 以前都會看得到港片，現在為什麼都看不到呢
因為以前大陸電視節目都不發達，所以流行港片，但是現在大陸文化綜藝節目太多了，所以就不引進港片啦
『肆』 香港電影現在這么不行了呢
香港以前思想開明百花齊放，其音樂電影製作水平僅次於好萊塢，雄霸亞洲幾十年！後來大量巨額不明資產介入香港影視業，開始左右其發展方向，相當於慢慢有了審查制度，導致20年後港片成了垃圾，很多影人出賣良知變成了夜壺。
香港電影的衰落，根本就是香港城市精神的墮落。
我已經許久沒有去香港了。更要命的是，我已經許久不找港片看了。這恐怕是許多人有的相同心態。
不去香港的原因是因為香港大約已經沒有什麼令人心馳神往的地方了吧。當然，我仍然偶爾會想念魚蛋面，偶爾還會想念港大的斜坡，偶爾還會想念銅鑼灣的米蘭站。但也就是偶爾而已，畢竟我們還有新旺茶餐廳，還有山寨米蘭站，還有在上海的酒吧中間或響起的港腔港調。
既然你懷念的東西身邊都有，那麼它在不在那裡，還有什麼關系？
『伍』 為什麼現在看不到很多香港電視劇和美式電影
風行電影綱有超人，超人和蝙蝠俠，超人再起等......邊看邊下載。
『陸』 現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了，原因是什麼
香港電影興起於70年代，80年代至90年代中期達到頂峰。在當時，他們在世界電影中有著重要的影響。只要世界電影看兩極，一個代表西方的好萊塢，另一個代表東方的香港。然而，90年代末，香港電影開始走下坡路。從之前年產幾百部到後來不到50部，突然從天堂回到石器時代，原因很復雜。有人說香港電影的沒落是中國回歸造成的。我個人認為，香港電影的沒落和香港回歸中國沒有關系。
香港電影本身的局限性。國產電視劇和電影的潮流幾乎都是由港片引領的。比如香港電影，曾經以製作周期短、產量高、成本低為核心競爭力。現在看來，有點以次充好。比如當年《無間道》一炮而紅，於是大家開始拍卧底和偵探的故事。對於觀眾來說，有點太局限了。畢竟都是講香港一畝三分地的故事，沒有太大的題材空間。看港劇歷史題材劇，服道等。都是捉襟見肘，除了演員的演技和劇情，其他都不可取。總而言之，港片最大的局限在於成本投入低，輸出質量低。
『柒』 現在的香港電影越來越差，為什麼
只能說世道變了，沒辦法的事情。
香港電影業起飛其實來自於六七十年代，港英政府剛剛經歷完社會動盪，然後找專家弄了一個報告，發現主要是青年人有不滿，沒辦法賺錢也沒缺乏上升機會，因此在香港大肆開辟娛樂事業，青年不是很多想法、創作么？因此後來香港政府發了3個免費電視牌照，培養從演員到編劇再到工程、道具等人才，當年培養了人才，後來再大力發展電影事業，在政策上予以配合，開綠燈，以前在沒有電視錄像機之前，每逢一些好看的電視劇，真的可以做到「萬人空巷」，整條街都沒有人，跑回去看電視的景象。加上香港其實跟英國制度差不多，有分級制度，很多題材都可以拍，甚至英女王都可以拿來作為題材，比方說最佳拍檔系列，從英女王到美國總統，其實香港電影業曾經一度輝煌。
但是進入90年代，由於VCD技術的成熟，各種盜版橫行，直接打擊票房收入，電影本來就是有種半賭博性質的投資，不一定能收回成本，而後面加上盜版，雖然警方極力打擊盜版，但是做盜版的人還是非常多，從街邊小販再到無人看管的店面（逃避打擊，店裡沒人，就算警察去了也因為抓不到人，頂多充公盜版影碟，盜版影碟成本幾塊錢一張，當年香港人收入可以過萬，無人盜版影碟店附近都有人把守，看誰沒給錢，如果直接拿沒給錢就走出去就會被人找麻煩）。而後來加上網路的普及，別說正版影碟，就算盜版影碟都沒有生存的空間，大家都在網上下載影片，後來雖然立法管理了，但是也只是抓了幾個上傳最多最肆無忌憚的，然後後面就沒再抓，因為確實人太多，比方說BT下載，下載的時候，下載者也會上傳影片，一部影片可能會有幾萬甚至幾十萬香港人在下載並且上傳，香港法律規定只要涉及到上傳未經授權的影片都是違法的，但是確實人太多，不好搞，後來也只是抓那些特別嚴重的，上傳特別多甚至盈利的人。。。
其實最主要還有香港經歷過幾次金融危機，經濟轉型，很多老闆轉去投資房地產、還有遊客生意等等，捨得投資拍電影的人真的不多，加上大環境其實已經變了，整個娛樂事業，以前的電視業，如亞視，都支持不住，被收回牌照，退出免費電視廣播的行列（不過最近又在網路重新開台回歸），現在雖然有3個免費電視牌照，但是市場大環境其實變化很大了，比方說電視台拍攝電視劇也要考慮到將來更內地視頻網站合作，題材也要根據內地規定作出調整，而且大陸市場比香港市場大多了，很多明星坦言在香港當一線明星的收入還不如內地三四線明星的收入，因此很多人才紛紛都到了大陸進行發展了。不過香港電影業還是存在的，畢竟是創意工業，拍攝的題材也是多種多樣的，只不過由於確實大環境改變了，才發展成現在這個樣子。
畢竟現在娛樂方式太多，比方說網路電視、視頻網站等，急速轉變，傳統娛樂如電視、電影、電台行業的發展已經不同以前了，所以變化還是很大的，畢竟娛樂事業歸根到底還是要賺錢的，因此越來越多明星、編劇等人才回去大陸發展。甚至說香港有一些電影早在10年前就不在電影院上映，改在網路上映了，總的來說處在一個電子化的大時代，一切都在變化。
『捌』 港劇為什麼不能看了
因為2015年起境外劇廣電總局就要求「先審後播」的，TVB新劇未審核完是不能在大陸的視頻網站上播的，再加上優酷土豆跟TVB的合約已到期，所以優酷土豆上TVB劇集都沒了，現在除非是優酷土豆買了版權的TVB劇，否則只有預告片，現在要看只能用下載或網路雲
『玖』 香港拍的影視，怎麼越來越少了
其實近年來香港整體的娛樂文化、偶像文化在一直走下坡路是個不爭的事實，上個月亞視破產就是非常有說服力的例證！造成香港的文化影響力整體下滑原因有以下幾個方面：
1、香港的文化長期以娛樂和偶像作支點，以賺錢為目的，缺少厚重和根基，自然不會長久興旺。
2、香港從事文藝創作的優秀人才去世與流失嚴重，後繼力量無力擔起大梁，創作的作品質量和數量不如以前。
3、隨著大陸的文化娛樂產業的蓬勃發展，香港的以前作為亞洲娛樂中心的地位已經喪失。
4、現代年青人因免費的網路習慣和盜版造成對文化消費支出減少，也直接打擊娛樂產業的發展。
『拾』 為什麼現在香港電影沒人看
還是有人看的，不是沒人看。
只不過是比較少人看了。
以前的香港電影，在我們內地市場，很流行。在我讀書的時候，盜版光碟，特別多。有時候路邊一個小攤販，他那裡就有很多電影的光碟。而這些光碟裡面，絕大部分，都是香港電影來的。
這種光碟，有時候，都還供不應求呢！
不過現在，人們的生活水平好了，而且網路特別發達，人們獲取信息的渠道比較多。
另外，現在內地市場上，好的電影也不少。內地的明星，也不比香港明星差。有的內地明星，都還比香港明星出名。
現在，再也不是只有香港能拍電影了。所以，人們看到的電影，很多都是內地的。例如自己看下電影院的排片，很多都是內地電影，香港電影都很少了。
像前些日子，王晶的《追龍》，不也很火。都還有很多人看，那個時候我還看到有人拍照發朋友圈呢！
其實，一部電影，只要不是爛到沒名氣，都還是會有人看的。
如果有關注下的話，一般那些電影，比較慘的話，都還有幾千萬票房，高一點，上億或者十幾億都有啊。
電影，不是沒人看，是因為競爭大了，少人看而已。