㈠ 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因
原因
首先是大環境改變了，時代變化了。
當年的中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。如今現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就沒那麼吸引眼球了。
其次市場變了，香港並沒有強大的本土市場可以依託。
當時的香港電影除了本土市場還有東南亞市場，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，尤其是台灣，所以香港電影可以形成良性循環。
但是隨著台灣片商對港片越來越不滿，王晶曾說過台灣片商曾花3000萬買了周星馳的濟公台灣版權，但卻虧的底朝天，台灣片商聯合起來要求政府放開好萊塢市場，韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。
電影特點
工業化
香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、中國台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。
然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是現代許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。
趕時間
領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
飛紙仔
導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
㈡ 是什麼原因造成了香港電影的斷層
香港電影沒落必屬趨勢，以後的方向為港片重點轉向內地，採取合拍片的方式，香港提供人才、技術，而內地提供資金、場地，當然還有一部分獨立港片會繼續存在。
香港電影漸漸衰落
5.香港回歸以來，電影制度審查很嚴格，很多題材受限制，造成劇本故事單調枯燥，這樣出來的作品觀眾不買賬也正常。
97年過後，中國大陸擁有13億人口的市場，因為經濟迅速增長。市場容量越來巨大，再加上香港文化，本來就是中國文化的原因，香港電影人才，自然而然只能選擇北上和中國大陸融合，進入中國大陸市場。
㈢ 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。
但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。
在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。
在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。
當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。
若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。
㈣ 現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了，原因是什麼
香港電影興起於70年代，80年代至90年代中期達到頂峰。在當時，他們在世界電影中有著重要的影響。只要世界電影看兩極，一個代表西方的好萊塢，另一個代表東方的香港。然而，90年代末，香港電影開始走下坡路。從之前年產幾百部到後來不到50部，突然從天堂回到石器時代，原因很復雜。有人說香港電影的沒落是中國回歸造成的。我個人認為，香港電影的沒落和香港回歸中國沒有關系。
香港電影本身的局限性。國產電視劇和電影的潮流幾乎都是由港片引領的。比如香港電影，曾經以製作周期短、產量高、成本低為核心競爭力。現在看來，有點以次充好。比如當年《無間道》一炮而紅，於是大家開始拍卧底和偵探的故事。對於觀眾來說，有點太局限了。畢竟都是講香港一畝三分地的故事，沒有太大的題材空間。看港劇歷史題材劇，服道等。都是捉襟見肘，除了演員的演技和劇情，其他都不可取。總而言之，港片最大的局限在於成本投入低，輸出質量低。
㈤ 香港電影的起源
1897年電影開始傳入香港。
1898年開始有商業性電影放映。
1901年出現第一家電影院喜來園。
1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。
1913年，黎民偉和美國人布羅斯基合辦了香港第一家製片機構──華美影片公司，攝制了故事短片《莊子試妻》。
1923年，黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的製片機構──民新影片公司，
1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。
㈥ 香港電影在進入2000年後一蹶不振的原因是什麼
香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。
㈦ 香港電影沒落的原因有哪些
我覺得香港電影沒落原因有很多的因素在裡面。首先是演員方面吧，我們以前知道比較出名的香港明星諸如：張學友、周潤發、周星馳……
㈧ 現在的香港電影為何越來越差，都是哪些原因引起的
1985-1996年。香港涌現大批優秀電影香港涌現大批優秀電影，票房冠軍成績上漲到5700萬元，達到了階段歷史的頂峰。這個時代可以說是香港電影的黃金時代。 強大的明星魅力，出色的商業片製作能力，相同的文化背景，使得香港電影在台灣、新馬泰等海外華人社會同樣獲得認同。同樣，出色的電影為香港電影帶來大量的資源。使得香港電影更加繁榮，但為什麼從97年開始，香港電影就開始沒落，鮮有優秀的電影出現呢。
內因：1.邵氏對香港電影業的壟斷，提及香港電影，必定跳不過邵氏。當時的邵氏電影可以說是獨大，有演員有片場有影院，全產業聯動。而且當時的演員全靠工資生活，任你的電影再火也不會有太多的額外收入。這些大量減少了電影拍攝的投入，所以縱然電影票房不好也不會有太多的回本壓力。但這也讓邵氏並沒有繼續加大電影的投資，盡管香港電影那時一片繁榮，但是成本的限制卻讓其沒有足夠的進步。雖然邵氏對香港電影做出了貢獻，但是以其體量，是否做的足夠多呢？
2.資金問題：粗製濫造的電影導致資金回本困難，無法盡快投入新電影的拍攝。本土經濟不景氣，外商開始撤資尋找新的市場。當時的年代，雖然大陸已經定下對西開放的基本政策，但是中西方在政策，貿易，法律上仍有很多問題出現，這時候，被英國統治一個多世紀的香港就成為大陸同西方及台灣的經貿中轉地。但是隨著大陸開發政策的逐漸實行和落實，香港的經濟也收到沖擊。3.演職人員：提起香港電影的衰落，估計第一個想到的就是好演員好導演青黃不急，但為什麼我放在後邊說，因為這其中有這因果關系，正是因為香港市場受到沖擊，周潤發，成龍等投身好萊塢，但當時的香港環境卻沒法迅速造一匹新星出來。
香港電影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.國外電影業的崛起：1997年，《泰坦尼克號》獲得21億美元的票房。而同年的香港票房冠軍只有4500萬。從97年開始，香港的海外市場敗退，本土市場也受到擠壓。而在國外電影蓬勃發展的同時，香港電影卻仍是踏步不前，票房冠軍仍然在三四千萬左右徘徊。2.觀眾喜好的變化：經濟發展的同時，人們的需求也發生了變化，加上美國大片的沖擊，觀眾開始追求更高製作，更新穎的電影。而香港電影仍是那幾樣，並沒有出現真正的創新。3.國際經濟局勢的影響：97後，國際經濟的發展帶動了各國電影的發展，韓國，美國都出現了不少優秀的電影，而原先投資香港電影的台灣金主也開始撤資，香港電影的市場和資金供應都受到影響。
這些原因也形成了惡性循環，讓香港電影的崛起變得更難，也很難重現當初的繁榮景象，再涌現出往日的經典電影了。
㈨ 八十年代末香港電影興起的原因
主要就是文藝復興的崛起
㈩ 是什麼因素促成香港警匪片的產生呢
和曾是亞洲電影之光的最輝煌時期相比，如今港片的沒落已經是不爭的事實。現在的中國香港電影，全靠警匪題材撐起一片天。近日《反貪風暴4》大賺一筆，也證明了香港警匪題材扎實的觀眾基礎。
香港電影幾次經歷低潮期，都是「警匪片」挺身而出。撐住港片的警匪電影，也隨著時代不斷進化。
早期：喜劇動作與江湖俠義
香港警匪電影迎來第一次輝煌，是在上世紀80年代到90年代，這是港片最風光的時期，而警匪電影也是成就港片的重要題材。這期間的香港警匪片，雖披著警匪的外衣，內核卻是喜劇動作故事或者講述江湖俠義。它們並非真正意義上的警匪電影。
比如在1985年首次亮相的成龍的《警察故事》系列，主要還是以展現成龍個人的喜劇功夫特色為主，警察只是他的身份，案件則是故事發生的起因，早期的《警察故事》系列，多是大量的搏鬥動作，幾乎沒有關於案件的推理。
除了以成龍為首的喜劇動作類警匪電影，上世紀80年代風靡亞洲甚至全球的還有吳宇森的《英雄本色》系列。《英雄本色》比《警察故事》更不像警匪片，它完全可以說是個「江湖電影」。雖以警匪為人物結構，犯罪為故事背景，但主題卻是展現復仇與江湖情義，這類電影模糊了黑與白的界限，甚至讓「黑」成為有情有義的一方，「白」變成了道貌岸然的反派。這樣一反常規的視角和吳宇森的暴力美學，使得此類警匪電影一度受到追捧，出現了《英雄本色》《喋血雙雄》《監獄風雲》等一系列同類型經典警匪片。
中期：卧底題材風靡一時
上世紀90年代末，香港電影市場開始遇冷了，而警匪電影也曾一度面臨著瓶頸期。在這段時間，雖然也偶有不錯的警匪電影出現，比如《野獸刑警》等，但都未能成為現象級電影，也不足以影響港產警匪電影的整體風格。
就在香港電影深陷低谷時，2002年第一部《無間道》面世，香港警匪電影迎來了轉機。《無間道》的風靡，讓香港警匪片開始進入「卧底時代」，除了《黑白森林》等一大堆跟風之作，《線人》《竊聽風雲》等優質影片，都是帶有卧底性質的警匪電影。以麥兆輝、庄文強為代表的一批優秀編劇，也把「卧底」玩到了極致。緊張刺激、不斷反轉的劇情，讓警匪電影開啟了「燒腦模式」。
而進入到燒腦模式的香港警匪片，也從卧底題材跳脫出來，有了更多的嘗試，比如純罪案題材。包括極具個人風格的杜琪峰和韋家輝的電影，《神探》《盲探》《鐵三角》《奪命金》等，一段時間撐起了香港電影一片天。
甚至直到香港警匪片衍生出了各種類型的如今，「燒腦模式」仍是香港警匪電影最吸引觀眾的殺手鐧。
如今：分類細致、專業性強
當然，只靠「卧底」和「燒腦」，香港警匪電影不可能在港片失勢的大背景下仍然能在市場站住腳。隨著觀眾審美口味的多元化發展，警匪電影也在與時俱進。
在保留了卧底、反轉、燒腦等特色的同時，香港警匪電影開始在犯罪種類上做文章，細化犯罪類別和警察部門。除了以前經常出現的重案組、反黑組、情報科……連掃毒、反貪、甚至拆彈部門、高層內斗，也紛紛登上大銀幕。
比如以掃毒為主題的香港警匪電影，就出現了《門徒》《掃毒》等優秀影片，其中不少香港導演也嘗試進軍內地，在不斷的摸索中，開創了《湄公河行動》《非凡任務》《毒戰》等優秀的新型警匪電影。
而以「反貪「為主題的香港警匪片，也異軍突起。比如連續四部的《反貪風暴》已經在影迷心中形成了品牌，近日《反貪風暴4》的大賣，也證明了「反貪」的熱潮短時間內不會消退。今年春節檔表現不錯的反貪題材《廉政風雲》，也有望被打造成系列。
另外，其他警察部門也一點點被挖掘出來。包括展現高層內斗的《寒戰》系列，劉德華主演的《拆彈專家》，都收獲了不錯評價。