⑴ 求幾部好看的香港電影
最佳答案1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
⑵ 關於老香港黑幫的電影都有哪些
1、英雄本色
香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄
《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海
港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花
故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生
不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火
《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會
本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"
⑶ 中國電影與香港電影比較
內地電影與香港電影融合與發展， 統一地構成中國電影的存在。香港電影與內地中國電影的血脈會通，成為打造中國電影文化訊息及產品品牌、解決當下以至未來電影發展存在問題的基礎和根據。
香港回歸，兩地電影互動與融合具有了劃時代的意義。香港電影的繁榮一度歸因於香港影人的勤勉和內地電影市場意識的落後。而回歸之後的市場環境越來越開放，香港電影發展的優勢與競爭力某種意義上受到了削弱。內地電影市場的發展，對香港製造提供了機會，同時也造成了競爭的壓力。香港與內地之間的電影的差異越來越小，香港電影的發展方向，需要是在電影產業諸方面同內地做更進一步的整合，尤其是要繼續發揮它和國際接軌的環境和創作上的完全自由、電影人才積累、軟環境方面的天然優勢。香港電影創作代表電影競爭力和創造力程度，這對內地中國電影發展非常重要。這種影響慢慢地發酵並逐步擴大，使得內地電影政策、電影取材與表現逐步開放，內地電影和香港電影的差距也日漸消泯。
內地電影和香港電影縱橫糾葛，香港電影「很中國式的結構」，意義非比尋常，對於整個中國電影說來不是抽象，而是特殊的經驗和生命的形式，具有同源感、具體感和形塑感。香港電影的敘事，源於早期中國電影經驗，然而卻是很特別的敘事與想像，是世俗的、探索自己的外在處境及內心世界的人為的寫真與檢驗。香港電影在上個世紀七八十年代有過最為輝煌的時期，但是到90年代中期香港電影發展進入發展的困頓期。香港回歸之初，一些電影人對內地電影體制、制度也有不少的擔心，但是，在經過一段迷茫期之後，很多香港電影人絕大多數，都喜歡上了內地，兩地電影開始了多維、深度的合作。CEPA協議（《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》）簽署，經過爭取，把電影也納入幫助香港經濟復甦、實現兩地共同發展的舉措當中。由此香港電影可以與國產電影享受同等待遇，原來很嚴格的一比一合拍片比例開始放寬，允許有香港內地兩個電影版本，純港產電影不佔進口片配額，不再作為進口片進入內地電影市場，同時，可以到內地投資、拍攝，港資可以成立公司，可以在內地建電影院。而且，合拍片開始大行其道。張藝謀、馮小剛等著名導演的影片的武術指導，往往是香港的影人。香港電影把較為成熟的工業化拍攝模式帶入內地，兩地的資源和人力為合拍片帶來了新的生機，合拍片的票房取得了創紀錄的成功，是不無緣由的。
電影的融合與發展代表信息、思想、技術的交流，因為歷史的交流、融合與對話，尤其是當今的技術、市場的迅速發展，它已經漸漸變成人們的一種潛意識，變成電影人工作、生活中的一部分，所以了解、對話，對於給定的事實狀態、對於中國電影在整體上的豐富與探索，肯定是具有充分的助力的。我們處在中國歷史上最好的時代，內地電影和香港電影交流、融合、對話、共處，中國電影是完全可以出更多的人才、出更多優秀的電影精品、電影經典的
其實你可以問大陸電影和香港電影的比較
⑷ 香港電影為什麼越來越差
香港不應該隨著別人轉,因為要迎合別人永遠都迎合不完的,何況你迎合的對象其實並不是你的終極迎合目標----觀眾.
我覺得香港現在缺乏的是熱情和人才,沒有好的東西自然吸引不到資金,沒有資金自然很難拍出好東西,沒有好東西自然失去市場.我覺得香港首先是自己害了自己,然後才不得已的走到了進軍大陸市場這個並不適合他生長的地方.在香港電影蓬勃發展的時候,在各種經典出現的時候,也是最危險的時候,因為這以後大量的跟風電影,沒有一點味道的電影層出不窮,躺在以前的輝煌上吃老本,一切以賺錢為先,失去了創作的動力,這樣能出什麼好東西,最後沒落是正常的.而且香港畢竟小而窄,再怎麼努力也會有一些先天的缺陷.
其實香港以前的很多電影放到現在來看也比大陸現在的電影好看,說到氣勢磅礴的片子我覺得香港不行,到底是彈丸之地,且是南人,沒有北方的大氣,拍不出來氣勢磅礴的東西.但是說到生活化,戲劇化,香港做得比大陸好太多了,畢竟別人沒有什麼很多的限制!
香港電影是不是會最終沒落,最終關鍵在大陸的是否開放.如果大陸的廣電王八蛋們還在位的話,而香港人又努力的話,那麼香港電影很可能還會再起;但是如果大陸的廣電王八蛋們全部下崗的話,那麼即使香港人再努力,恐怕最終還是只能參與到大陸電影中來,大陸電影將占上風;因為和香港比較,大陸的優勢實在是太多了,大陸其實什麼都不缺:資金,各類型的導演,各類型的編劇,各類型的創意,各種類型的題材,各種類型的演員,各類型的江河美景還有大量的富餘勞動力.大陸最缺的是:自由寬松的創作環境!
這個唯一的優勢抑制了大陸電影的發展卻成就了香港電影的繁榮,而一旦突破這個限制,香港電影的沒落和大陸電影的崛起是必然的!
⑸ 香港和大陸誰的電影質量好
香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，所以我認為是大陸電影質量好。
香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，產量和質量都有下降了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，口碑和票房都在一路升高。上世紀是香港電影的黃金時代，進入21世紀香港電影逐漸走向沒落，更多的是以警匪槍戰為主，這種既賣座有刺激的電影在試圖延續著香港電影的輝煌。
香港電影更像是一種文化認同，骨子裡我們就認為香港電影是優質的，它代表著當時香港電影的黃金時代，如今隨著內地市場的開放和包容，越來越多的香港電影人北上，與其說香港電影和內地電影的好壞，不如放眼整個華語電影的現狀，畢竟作為地域分化香港電影確實存在，但是我們經常口裡所說的真正的香港電影已不復存在。
基本信息
香港的電影發展起步早，而且發展迅速，當初因為避亂，很多人才都移居香港，導致的不僅是香港影視界的發展，還有香港的經濟建設，文化發展，都要比大陸強很多，如邵氏。
而大陸的電影路程比較曲折，起步較晚，而且道路坎坷！而且限制因素比較多，無法做到多樣化發展！這樣看來，大陸電影的確比不上香港電影。
從娛樂的角度來看，香港電影的娛樂性更加強，直說一點你就明白了，香港電影是分級的，而大陸的電影更加正規，稍微有點台詞暗示，就過不了審，或者責令刪改。
但是從前景上看，現在在大陸興起一種電影叫網路電影，這種電影風格更加多樣，不用去過審了，不藉助影院傳播，直接靠著網路流行，只要不是太過分，是沒有人管的。
⑹ 香港為什麼這么發達。在八九十年代的時候，香港電影都很發達了，為什麼那個年代大陸電影就不行呢
最主要還是八九十年，大陸還在用錢去發展，而香港那時候比大陸有錢多了，技術也相對成熟，大陸就沒那麼成熟的技術，所以才不行的
⑺ 有什麼香港電影的片
85年：
1、時來運轉
主 演： (元彪 Biao Yuen) (曾志偉 Eric Tsang) (林正英 Ching-Ying Lam) (鄭則仕 Kent Cheng) (狄威 Dick Wei) (洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo)
很好玩的鬼片呵呵呵呵
2、開心鬼放暑假
開心鬼系列都很好看，第一部叫開心鬼不過是84年的了^^，開心鬼放暑假是第二部
3、小狐仙
不算鬼片，因為是一個小狐狸精的故事^^但是很好看
4、僵屍先生
擦汗，大名鼎鼎的九叔的作品之一，很好看
86年：
1、兩公婆八條心
= = 推薦這個兩段式的電影純粹是鄙人的惡趣味汗，兩個故事，一個搞笑，一個懸疑，但是確實是非常新穎好看的故事
2、僵屍翻生
再一次向九叔致敬！
3、開心鬼撞鬼
呵呵，繼續開心鬼系列，這次張曼玉也來助陣了，可愛的女鬼啊，其實開心鬼系列我最喜歡這一部…
4、僵屍家族
說實話，九叔的作品裡，不太喜歡這一部，感覺劇情平平，但是中間有一段在密閉空間里躲閃僵屍的場景，很暴笑~~~~^^倒是值得一看的
5、俾鬼捉
王晶主演，呵呵個人很喜歡這個片子，尤其是高麗虹的女天師，驚艷，幾乎把王祖賢的風頭都壓下去了，= = 記憶最深刻的是 女子來天葵的時候 法力就會消失 啊 ORZ ~~
6、茅山學堂
= = 影響已經不深的一部了，貌似記得一般，不怎麼好看
7、原振俠與衛斯理
啊好看，雖然不算鬼片，但是也算玄幻片，演員也都是有名有實力的，比如 發哥 0 0，樓主如果沒有看過，又鬧片荒，堅決推薦
8、鬼掹腳
恐怖還是搞笑，見仁見智，我覺得搞笑 ，尤其是插鑰匙那裡哈哈哈 ，不錯的鬼片，繼續向九叔致敬！
87年：
1、凶貓
這個其實恐怖緊張的氛圍多些
2、表哥到
絕對搞笑派鬼片，好看呵呵呵
3、衛斯理傳奇
= = 雖然不是鬼片，但是玄幻類的，好看
4、小生夢驚魂
= = 糾結，也不算鬼片，是特異功能的······ 有發哥有曾大叔有劉嘉玲，= = 樓主 自己考慮要不要看好了
5、天賜良緣
百看不厭的經典喜劇鬼片，張曼玉和張學友主演的，個人很喜歡，都看了不知道多少遍了
6、凌晨晚餐
汗，這個也是驚悚的成分多
7、倩女幽魂
我真的是 猶豫好久，= = 畢竟，這個太經典了，樓主肯定看過，但是···太經典了太經典了
8、鬼新娘
雖然沒有倩女幽魂經典，但是也非常非常經典了，很好看，發哥和鍾楚紅小姐合作的經典鬼片
9、猛鬼差館
樓主千萬要看啊，笑死人不償命，笑得我們一家都肚子痛，別名 魁星踢斗，當年看完這個片子，我們家人連續n天都在 魁星踢斗，笑翻，樓主如果看過就明白 為什麼了~~~
10、魔高一丈
這個也是笑得我東倒西歪，尤其是後面那個超齡處男還有海龜蛋= = 啊記憶猶新啊
11、靈幻先生
又一次向九叔致敬
話說87年香港電影真是高產，鬼片也特多 哇哈哈哈哈
88年：
1、畫中仙
其實····· 王MM 的女鬼確實是沒有話可說，她就算杵在那裡不動 ，也活脫脫就是一個美麗的女鬼，不過這個片子 個人覺得一般
2、猛鬼佛跳牆
其實驃叔的喜劇片我還是都滿喜歡看的，他演的很自然幽默，又不會給人俗氣的感覺 ^^
3、猛鬼學堂
猛鬼差館的續集，不過感覺沒有猛鬼差館那樣讓我笑到歇斯底里
4、撞邪先生
鍾鎮濤的 片子 溫馨的搞笑鬼片^^
5、靈幻小姐
so so~~~~~~~
6、僵屍叔叔
經典搞笑僵屍片，看了那麼多的僵屍片，我覺得，這部是我看過的最搞笑得，隨便一個橋段擺出來都比現在的所謂暴笑片 好玩的多
89年：
1、猛鬼大廈
話說，雖然也是劉鎮偉的作品，但是還是覺得 魁星踢斗是 這一個猛鬼系列裡面最好玩的,這一部 搞笑搞得有點俗
2、鬼媾人
王晶大叔又來主演了，這次跟他有感情戲的是大美女關芝琳，= = 當初看這個戲的時候多少詫異了一下，為什麼那個女鬼會如此鍾情王大叔呢，問號~~~~~
3、火燭鬼
溫馨的搞笑鬼片^^
4、返老還童
不算鬼片，但是是靈幻類搞笑片，很好玩，當初由於很喜歡林俊賢所以也是看了N遍啊
5、發達秘籍
也不算鬼片，但是是很好玩的片子，值得看，也帶些玄幻成分的，其實黃百鳴的片子都不錯
6、一眉道人
這已經是第幾次向九叔致敬呢呢~~~~~
7、富貴開心鬼
哈哈哈 笑翻天的喜劇鬼片，董彪+ 沈殿霞 就是一種幽默喜劇的保證，懷念肥姐啊，她們合作的富貴逼人三步曲也是 步步精彩，笑翻天啊
8、急凍奇俠
不是鬼片，是一個超越時空，古代人來到現代的片子，元彪+張曼玉，這兩只我都愛^^
9、猛鬼舞廳
so so
10、驚魂記
不是鬼片，但是是懸疑類影片中，我一直非常喜歡的一個經典，林青霞 王曉鳳 王祖賢 在裡面的表演真的都是可圈可點 ，尤其是 王祖賢的一人二角 ，當然這個片子= =不搞笑，開始後悔寫上來了 汗
11、求愛夜驚魂
又不是鬼片，又是驚悚懸疑類，張堅庭+張曼玉，不過這個片子 好笑 抽筋············· 這幾部片子都很好看，所以忍不住 就推薦了 ，樓主沒有興趣就自動忽略好了
12、嘩鬼有限公司
一部亂搞笑得片= = 為了搞笑而搞笑得片子，不過有吳君如 陳百祥 出現的片子，就算不搞笑 也會覺得好笑 ^^
由於 情不自禁 導致 推薦了一些其它的 汗 樓主見諒
90年：
1、鬼咬鬼
沒啥可說的，經典的搞笑鬼片之一，又一次向九叔致敬，啊九叔啊
2、捉鬼合家歡
很好笑，前幾天才剛剛又翻出來重溫了一遍 呵呵
3、猛鬼霸王花
= = 個人不喜歡的一個片子，比起 霸王花 差遠了 ，不過 哎 片荒的時候 可以拿來充數
4、秦俑 又名 古今大戰秦俑情
不是鬼片，是一個 玄幻片
但是 很經典，= = 看完就會發現，神話絕對是抄襲它的 ，話說 第一次覺得 鞏俐 漂亮，老謀子 演技很好 就是在這個裡面 0 0 不愧是 李碧華小姐的 編劇 劇本很喜歡
5、天師捉姦
一部很不想推薦的搞笑鬼片= = 搞笑搞得很下流 ，哎 浪費了 吳大姐的喜劇天分
6、一眉道姑
我也不知道該說啥 看完這個片子整個傻眼 好吧 其實 很搞笑（有吳大姐撐場子能不好笑嗎）= = 就是算不上經典而已
7、開心鬼救開心鬼
又一部經典來了 哦哈哈哈
8、倩女幽魂2人間道
這個···· 太經典不用多說 ，比起第一部 搞笑橋段增多，看完就會發現，電視劇倩女幽魂抄襲裡面的 橋段 抄的很明顯 不過實在沒有人家這個表現好啊 = =
9、師兄撞鬼
雖然是星爺的片子，但是個人覺得一般
10、屍家重地
啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~隆重推薦，這個片子實在是 無理頭 搞笑鬼片的代表之一，不愧是劉鎮偉的作品，我估計我都看過不下20遍了，但是每看還是笑到肚子痛，推薦給別人，看過的人都說 笑到肚子抽筋，而且這個片子 個人覺得 國語配音版本比粵語原聲還好玩，裡面那段口訣，現在我還背得滾瓜爛熟 哈哈哈哈哈哈 經典之中的經典啊
11、衰鬼撬牆腳
= = 一個青頭鬼 想盡辦法 要讓自己不再青頭 = = 麥問俺 蝦米叫青頭······························ORZ 自己去查吧
12、驅魔警察
九叔啊~~~你太帥了，這個片子裡面的n多橋段都暴笑加暴帥，還有兩位帥哥 林俊賢+ 苗橋偉 就是苗帥哥在裡面很傻 負責搞笑的 沒有想到 苗帥哥 搞笑起來也是非常非常有feel的 哈哈哈哈 推薦推薦啊
13、捉鬼合家歡之麻衣傳奇
又重溫了一遍，好玩的輕松 喜劇 ^^
14、僵屍醫生
其實這個片子 哎 是兩個三級 影星 主演的 非三級片 記憶最深刻的 搞笑情節就是 有個抓鬼（這個片子里是 吸血鬼啊）的 最後打不過 只好躲到停屍房裡的冰櫃里去 然後又覺得很冷 就把旁邊的一個屍體上的單子 托過來 說了一句「好冷啊 不好意思 借來用用」
於是我抽了
91年：
1、僵屍至尊
九叔 ，我千萬次的呼喚你啊
2、天地玄門
繼續呼喚九叔，雖然這個片子 俺覺得一般 擦汗
3、鬼幹部
又見九叔，但是··片子罷了
4、衛斯理之霸王卸甲
非常經典的一部 跟風水玄學有關系的片子 好喜歡 這個片子 的故事情節 個人非常喜歡 不是鬼片 但是強烈推薦 可以說是 集結了所有商業片該有的 元素的一個成功的作品了
5、我老婆不是人
關美女和梁家輝合作的經典 喜劇愛情鬼片 很喜歡 看了好多遍 梁家輝 真的是演技出眾 搞笑 深情 拿捏的都是恰到好處 關mm的女鬼也是非常的惹人憐愛又痴情 看到 她差點魂飛魄散的時候 俺居然哭了 = = 好吧當初年級還小 汗 擦汗
6、魔畫情
前面提到畫中仙的時候 俺就在 等魔畫情出現 終於 出來了 撒花 好看 王祖賢+ 梁朝偉 很喜歡的一部 輕喜劇 愛情鬼片
7、僵屍福星仔
8、穿牛仔褲的鍾馗
可能演員都不算 一線 當然其實 成奎安 和王曉鳳 都算是 港產鬼片裡面的常客啦 但是我非常喜歡 搞笑恰到好處 結局處 真的有點催人淚下 不捨得大傻就這樣走了 = = 沒錯 這次 鬼是 男的ORZ 汗否則 女的怎麼能跟鍾馗 搭上線呢汗 經典 場面就是 充電 = = 哎 大傻要靠充電 來維持 自己在人家的時間 於是 n多暴笑得事情 就此產生了
9、猛鬼狐狸精
哎 搞笑 搞得感覺 挺勉強的 ····································
10、捉鬼專門店
10比9好看些 == 汗 這個比較做的好汗
11、倩女幽魂3 道道道
搞笑成分 商業成分 比起一二 多加了n多 不過還是好看 畢竟 1 算得上 是很文藝的 2 是混合體 3 就是很商業化的 但是精彩程度不減 搞笑橋段 更勝從前 強烈推薦
12、密宗威龍
又開始呼喚九叔，= = 我都擔心再這樣呼喚下去會攪得他老人家 九泉之下都不安寧
13、開心鬼之上措身
開心鬼的最後一部 ，沒有前面的好看了，不過也不錯
14、人鬼神
九叔啊~~~~~~~~ 咳咳咳打住 這個片子 其實 最值得一提的還是 黃大叔 給電影作了配樂 ，光是開頭曲一出來 就讓人 耳朵為之一亮，啊 黃大叔啊 ToT 兩叔一起呼喚~~~~~~~
15、靈狐
= = 王MM 的狐仙好漂亮 好美麗 ~~~~迴音中·········
16、猛鬼入侵黑社會
17、一世好命
飈淚推薦，笑到不行，哈哈哈哈
92年：
1、嘩鬼旅行團
九叔··· 那麼不正經的九叔 其實還蠻難得一見的 哦哈哈哈
2、五福星撞鬼
其實五福星系列 其它的幾部還好看些 這一部 反而很一般了
3、新僵屍先生
= = 我閉嘴 （心裡呼喚九叔）
4、音樂僵屍
= =汗 心裡那個繼續
5、金裝鬼打鬼 或者 甩皮鬼
九叔 難得出現在了一部我比較不恥的鬼片里 這個片子 如果我沒有記錯是三級 = = 不對 是 2B 點是 就是 2B 不是2B鉛筆 是 幾乎快到三級的程度
6、衛斯理之 老貓
0 0好看啊~~~~~~~~~~~~~~不過也是懸疑成分比重比較大
7、鬼打鬼之黃金道士
= = 心裡···························嗯繼續
93年：
1、一屋哨牙鬼
一群搞笑明星大集合了，不過= =感覺倒是無功無過
2、七月十四
ToT 我心中永遠的經典，懸念的設計、劇情的安排、情節的鋪陳、演員的表演（女主比較薄弱）、恰如其分的搞笑， 真的是 鬼片中的 一部經典 經典 經典啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
3、畫皮之陰陽法王
= = 樓主 不好意思 我只是想抒發以下郁悶，這個片子實在是 集合了一堆 實力派而且知名演員的大爛片 ·············看的我 無數次嘴角抽筋 有極強的 砸電視的沖動 ，汗~~~~~~~~ 虧那個主題曲 還是當年我最愛的歌之一，就是跟這個片子 完全不搭嘎~~~汗此片算得上是天雷了 樓主想踩雷德話 再考慮看吧
4、大鬧廣昌隆
很經典的片子 = = 不過不算很搞笑 這個片子整個的氛圍 是滿 文藝類 比較沉暗的 當然 還沒有文藝到 胭脂扣 的那個程度
5、人皮燈籠
一般·······························很一般（= = 那我幹嘛還推薦呢，問號中）
93年鬼片好少································· 0 0
94年：
1、鍾馗嫁妹
其實···也是很一般的
2、正月十五
這個是七月十四的續集，不過比起七月十四 實在是差遠了，當然比起其它很多片子 這個片子還是 算不錯的
3、鬼迷心竅
話說，我一直不覺得 李若彤 漂亮 但是 在這個片子里 我驚艷了 李MM 太美艷了 = = 雖然她演了一個變性人 男變女~~~~~~~~
4、人魚傳說
= = 不是鬼片 是一個 浪漫的輕喜劇 文藝片 也是非常經典有名的片子 算是符合 搞笑這一點 吧 擦汗 我有點強詞奪理了 不過真的是超級經典 估計樓主都看過吧 當初的鄭伊健同志 真是帥啊
= =94年鬼片更少了 汗
95年：（話說 此年 大話西遊 橫空出世了 鼓掌~~~雖然一開始 在香港票房慘淡之極 汗）
1、花月佳期 又名電線桿有鬼
好經典啊 好經典啊 當初 徐克 導演的片子 真的是 幾乎部部經典 啊 這個片子 也是我看過無數遍 都覺得 好看之極的片子 搞笑的橋段很多 而且非常的恰到好處 也有溫馨的 感人的部分 強烈推薦
2、夜半一點鍾
鼓掌 三段式的鬼片 首次出現了（有可能是首次 我記不清了）這個片子後面還有 夜半兩點鍾 夜半三點鍾 不過 還是覺得 一點鍾 最好看
3、回魂夜
星爺與劉鎮偉最後一次的合作，實在是無厘頭 暴笑= = 樓主如果沒有看過 千萬不要錯過啊
4、二月三十
名氣不大，我卻很喜歡，劇情和整個故事的推進我都很喜歡，兩段式的鬼故事，話說也是在第二個故事裡 被 童愛玲 驚艷了一把 = = 以前看唐太宗李世民的時候真的沒有覺得她有多好看 ，但是這個片子里 哇噻 美艷啊~~~~~推薦推薦 不過這個片子也是 懸疑的成分比較重
1981年：
1、再生人
林子祥和張天愛的片子，還有謝賢，感覺這個片子是走文藝片的路線^^
1982年
1、摩登天師
許冠英主演的喜劇，靈幻片 0 0。
2、奇門遁甲
不管看多少遍都覺得很經典的靈幻片，主要講奇門異術的。
3、夜驚魂
0 0不是鬼片也不是靈幻片，不過看完如果又覺得不好看，我絕對相信是非常少的！！非常經典的片子，百看不厭！
4、小生怕怕
譚校長和曾大叔合作的絕對經典鬼片啊，到現在我都還記得那個主題曲~~~話說黃百鳴出品的鬼片都充斥著一種輕松詼諧的氛圍，很喜歡！！
5、人嚇人
洪金寶主演的經典鬼片，9叔啊~~~~~~ 總之跟9叔扯上關系的片子，很少有不好看的！！！！！
1983年
1、新蜀山劍俠
= = 不能說是鬼片，是經典的玄幻武俠片，徐導當年的大作，後來的新蜀山實在把我雷飛了，= = 汗，還是83版的好看，看了20多遍還是覺得挺好看，雖然畫質不好了！！
2、我愛夜來香
原諒我，這個既不是鬼片也不是靈幻片，但是太經典太好看了，當初是笑翻天的，林子祥、泰迪羅賓和林青霞主演的片子，徐導也在裡面扮演「重要角色」啊，實在值得一看！！沒有看過的都去看看，然後就明白，俺對現在的電影如此失望是為什麼了，好懷念當年的經典啊！！！
3、追鬼七雄
一部偶看過6、7遍的鬼片，但是一直都沒有覺得好看過，汗 ，也覺得算不上不好看，我擦汗！！！
4、天師撞邪
跟奇門遁甲是一批人馬，應該同屬一個系列的，也很好噢！
5、陰陽錯
譚校長和倪淑君合作的經典人鬼戀，一直都還挺喜歡倪MM，但年的譚校長也是粉嫩書生一枚啊，哇哈哈哈
1984年：
1、人嚇鬼
跟人嚇人應該是同系列的^^也相當經典好看！
2、開心鬼
黃百鳴的經典開心鬼系列第一集登場，呵呵！
3、鬼線人
記憶中一部滿好看的電影，這個做線人的，當了鬼都要繼續作線人，哈哈哈，有點慘哈哈，不過片子很搞笑，記憶最深刻的一幕就是，那個鬼為了給男主（梁家輝演的一個警察）擋槍，用手指去堵住了槍口，結果自己的手指給打腫了，笑死！
4、靈氣迫人
葉倩文和發哥合作的片子，葉被鬼上身了
5、鬼馬天師
與奇門遁甲同系列，這一系列裡面真的是盡展袁家班的風采，某隻大愛啊！
6、鴻運當頭
一部很有意思的靈幻片，跟風水玄學有關系的，很好看，出演的都是名角們，故事也非常有意思！經典哦~~~~~~
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港產喜劇鬼片或者說鬼片的鼎盛時期基本上就是從84年到95年的樣子，95年過後，就開始落沒了，汗，淚水~~~~~~~~~
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1996年：
1、七月十三之龍婆
比起七月十四來，差很多·······= =
2、怪談協會
三段式鬼故事，一般，看完就對最後一個故事還蠻有感覺的！
1997年：
1、回轉壽屍
三段式鬼故事，除了被最後一個故事稍微感動了一下以外，沒有什麼其它的感覺····
2、猛鬼通宵陪住你
沒有感覺= =
3、陰陽路1、2
湊合，不算差，不過也是沒有什麼感覺
4、猛鬼卡拉OK
== 繼續沒有感覺~~~~~~
5、夜半三點鍾
= =這個系列，本來就是一個很湊數的作品，不多說啥了，繼續沒有感覺
1998年：
1、陰陽路3
= =
2、夜半無人屍語時
其實，對於故事還覺得成，但是= =也就那樣而已
3、生化壽屍
我不知道該怎麼評，汗，看的我無語，打發時間而已
4、陰陽路4
總之接下來的時間里，陰陽路系列一部接一部，總體而言，還是以喜劇角度來看5一見發財出色些，其他的······ = = 都沒有什麼感覺，整個系列看完都沒有什麼特別的感情，擦汗~~~~~~~~~
1999年：
1、陰陽路5
這個還挺好玩的
⑻ 現在的香港電影越來越差，為什麼
只能說世道變了，沒辦法的事情。
香港電影業起飛其實來自於六七十年代，港英政府剛剛經歷完社會動盪，然後找專家弄了一個報告，發現主要是青年人有不滿，沒辦法賺錢也沒缺乏上升機會，因此在香港大肆開辟娛樂事業，青年不是很多想法、創作么？因此後來香港政府發了3個免費電視牌照，培養從演員到編劇再到工程、道具等人才，當年培養了人才，後來再大力發展電影事業，在政策上予以配合，開綠燈，以前在沒有電視錄像機之前，每逢一些好看的電視劇，真的可以做到「萬人空巷」，整條街都沒有人，跑回去看電視的景象。加上香港其實跟英國制度差不多，有分級制度，很多題材都可以拍，甚至英女王都可以拿來作為題材，比方說最佳拍檔系列，從英女王到美國總統，其實香港電影業曾經一度輝煌。
但是進入90年代，由於VCD技術的成熟，各種盜版橫行，直接打擊票房收入，電影本來就是有種半賭博性質的投資，不一定能收回成本，而後面加上盜版，雖然警方極力打擊盜版，但是做盜版的人還是非常多，從街邊小販再到無人看管的店面（逃避打擊，店裡沒人，就算警察去了也因為抓不到人，頂多充公盜版影碟，盜版影碟成本幾塊錢一張，當年香港人收入可以過萬，無人盜版影碟店附近都有人把守，看誰沒給錢，如果直接拿沒給錢就走出去就會被人找麻煩）。而後來加上網路的普及，別說正版影碟，就算盜版影碟都沒有生存的空間，大家都在網上下載影片，後來雖然立法管理了，但是也只是抓了幾個上傳最多最肆無忌憚的，然後後面就沒再抓，因為確實人太多，比方說BT下載，下載的時候，下載者也會上傳影片，一部影片可能會有幾萬甚至幾十萬香港人在下載並且上傳，香港法律規定只要涉及到上傳未經授權的影片都是違法的，但是確實人太多，不好搞，後來也只是抓那些特別嚴重的，上傳特別多甚至盈利的人。。。
其實最主要還有香港經歷過幾次金融危機，經濟轉型，很多老闆轉去投資房地產、還有遊客生意等等，捨得投資拍電影的人真的不多，加上大環境其實已經變了，整個娛樂事業，以前的電視業，如亞視，都支持不住，被收回牌照，退出免費電視廣播的行列（不過最近又在網路重新開台回歸），現在雖然有3個免費電視牌照，但是市場大環境其實變化很大了，比方說電視台拍攝電視劇也要考慮到將來更內地視頻網站合作，題材也要根據內地規定作出調整，而且大陸市場比香港市場大多了，很多明星坦言在香港當一線明星的收入還不如內地三四線明星的收入，因此很多人才紛紛都到了大陸進行發展了。不過香港電影業還是存在的，畢竟是創意工業，拍攝的題材也是多種多樣的，只不過由於確實大環境改變了，才發展成現在這個樣子。
畢竟現在娛樂方式太多，比方說網路電視、視頻網站等，急速轉變，傳統娛樂如電視、電影、電台行業的發展已經不同以前了，所以變化還是很大的，畢竟娛樂事業歸根到底還是要賺錢的，因此越來越多明星、編劇等人才回去大陸發展。甚至說香港有一些電影早在10年前就不在電影院上映，改在網路上映了，總的來說處在一個電子化的大時代，一切都在變化。
⑼ 香港有像電影中演得那麼亂嗎
同好,本人對港片有點研究,早期香港電影,特別是警匪片幾乎都看過.實際上港產電影有很大一部分都是黑社會題材.原因或許跟向華強有些關系,不知道你注意沒有,很多港片片頭的出品人都是寫著向華強,向華勝,向氏兄弟是香港最大黑幫組織:新義安的龍頭家族成員.這個組織原本屬於國 明 黨,後來逐漸演變為黑社會.其父向前是國 明 黨少將.向華強是中國星,永盛,一百年電影的老闆,知道為什麼那麼多港片都在宣揚黑社會了吧?而且很多港產黑幫電影的人名都是真實的,像[蠱惑仔]里喪彪,靚昆[灣仔之虎]里的陳耀慶,任達華演的,其原形就是灣仔之虎陳耀興.向華強的公司出了很多電影,貌似早期到現在經典的港片百分之90都出自他的公司,成龍,李連傑,周星池,梅艷芳,張柏之等等幾乎大部分香港有影響的藝人都是向旗下的,劉嘉鈴剛出道時跟向有過一晚,之後因為索要1000萬被向叫人輪 干 後拍下,這段視頻在OXX網站上能找到.還有14K的堂主黃朗維曾經在酒吧逼梅艷芳獻歌.梅不肯.黃當眾出手打了梅一個耳光.並罵梅是件 貨 歌妓!梅哭著憤然離去.隨後黃消遣完在pub門口遭遇不明身份的人拿刀砍傷.後送進浸會醫院.凌晨3點.兩名槍手潛入醫院做掉黃朗維.據內幕.這次下手的正是梅姐的後台老大兼情人永盛影業老闆向華勝.成龍當年因擺架子沒去梅艷芳的生日會,被向華強罰跪1小時.香港娛樂圈很黑的,很多黑幫老大開電影公司.主要還是為了洗錢.不過香港早期出產的大量經典電影還是影響深遠的.你問的問題在97前香港還有不少的,但97後香港可以說已經沒有真正意義上的黑社會活動了,只有犯罪活動.當然沒有電影拍的那麼亂,不然誰住啊...不要當港督不存在.為什麼說到黑社會就想到香港呢,因為香港有一段特別時期,就是回歸前屬英女王統治時,世道很亂,如果你看過[雷洛傳],該知道四大探長時期香港的形式,那才叫黑社會.
在香港演藝界里，接近半數都與黑社會有染，而幫會中的人也有不少
例如周星馳與周潤發都是新義安成員，而且輩份不低，當年他們的移民申請被駁回也是因為這些原因
還有古天樂與關禮傑，據說當年都是聯英的打仔，都因為毆斗進過懲教所。古天樂曾經被判入獄，後來改為緩刑
香港演員中唯獨有任達華最牛 B了，這可是個黑白兩道都給點面子的人物。他的家兄是香港警務高官，以至於多數影視界的"黑老大"們都與他交往密切、稱兄道弟。
在香港演藝圈裡要想求得自保，只要能靠住兩個人――成龍與任達華，即可平安無事風平浪靜。所以兩人的人氣極高，而杜琪峰當初的"銀河映像"過埠"踩過界"事件，也是由任達華一手擺平。而杜琪峰更是把任達華當成是自己的死黨 99年崩牙駒剛被捕時任達華還去獄中看他。現在知道為什麼很多杜琪峰的電影里任達華都是主角了吧?不過說實話任達華的演技真的很老道.港產經典警匪片里很多黑幫大哥都是任達華演的.
香港的黑社會自產生後發展極其迅速，大致分為三個時期1：省港大罷工，五卅慘案後的省港大罷工緻使香港的經濟蕭條，治安混亂，黑社會乘機大肆發展，大發其財。
2：整個30年代，由於黑社會尚講義氣，加上警匪開始溝結，黑社會的發展穩定而迅猛。
3：14K猛龍過江，解放戰爭後，國 明 黨色彩的14K進入香港，由於有後台，其發展之勢頗凶。大多都有一些等級稱謂，其由上到下為：香主——元帥——紅棍——紙扇——草鞋，當然這些名稱也只是些舊稱，隨著時代的發展，也都未必便認真，但等級還是都有的。通常這些職位都是通過選舉產生的，大家坐在一快（或者乾脆在飯店或卡拉OK），先有人提名由，然後舉手（其他方式亦可）表決。
黑社會的家法在早先也是很嚴的，幫會（先下叫社團了）通常有有一個執法的"坐館"或"執事者"，當有幫徒犯下家法時，便由他們來執行家法，幫規一般是：
1：不準溝結官府（現下不同了，那是多多亦善）
2：不準黑吃黑
3：不準出賣兄弟
4：不準姦淫"義嫂"或"義妹"
部分黑社會的暗語
披——衣衫
橫角——褲
線超——眼鏡（黑超——墨鏡）
蛋——手錶
青——刀
狗——槍
擺橫——吸鴉片
啤灰——吸白粉（滅灰——戒白粉）
羊牯——非幫內人物
花腰——警察
條女——女朋友（條仔——男朋友）
柳記——獄警
老表——同門
灰斗——外國人
金手指——線人
老狀——律師
爆江——流血
受把——坐牢
大圈——廣州（現通指大陸）
開片——打架
文雀——扒手
上馬——開香堂
著草——跑路
祠堂——赤柱監獄
老芝——芝麻灣監獄
打八爪——蓋手印
流千張——假鈔
列印——佔有女孩子
爆馬欄——開房
起飛腳——反叛
入冊——入獄（出冊——出獄）
黑社會都進行些甚麽活動呢？基本上有：
1：販毒。包擴原料輸入，製造，批發，零售。（《黑雪》）
2；開賭館賭檔。（《賭神》《賭聖》《賭俠》《賭霸》）
3：色 情業。有多種方式：音樂廳，酒簾，浴池，脫 衣 舞，人體寫生，導游公司，美女插花，應招女，小電影，真人表演，女子美容院等大多都由黑社會控制。（《應招女郎》）
4：出老千行騙。（千王系列[記得謝賢演過一部]）
5：搶劫，殺人。（《烏鼠》）
6：威脅學生。（《逃學威龍》）
7：販賣軍火假鈔（《英雄本色》《辣手神探》）
香港黑社會幫派及地盤
和安樂——旺角地區
和勝和——深水步
和勝義——佐敦道北油麻地地區
聯勝英——尖沙嘴
福義興——土瓜灣及九龍城
（以上是九龍地區）
單義——灣仔
和合圖——中環
和勝堂——西營盤及薄扶林地區
新義安（現在香港最大也是最主要的幫會,大概都是潮州幫，應是《古惑仔》中洪興的原型）——銅鑼灣同新和——灣仔部分及西環部分 當然，由於幫派紛爭，地盤都不是固定的
另外還有一些幫派如：敬義，馬交（指澳門）仔，青幫，講義和，和記（好象有一個和記傳訊公司）等當今的香港的正式黑社會成員大約有二三十萬，而非正式的更是有四五十萬，他們仍從事著傳統的黃毒賭，當然許多大佬級的人物都紛紛轉做正行，不便拋頭露面了。而且隨著香港的回歸及香港警方的大力掃黑，黑社會的勢力大大收斂。黑社會也不是吃素的。近年來幫派活動轉入地下，難以找到證據，愈發不好清治，而且，香港的黑社會更是趨於內地化，國際化，也更復雜了。
香港娛樂圈是是黑社會"洗錢"的黃金樂園。黑幫以授資影視片的方式來"洗錢",既神不知鬼不覺,又能獲得高額票房回報,對黑社會而言自是一舉兩得的"美事"。而在這一過程中,明星的身份就變得曖昧起來:有的是因為刀架在脖子上不得不幹,有的本身就和黑幫有千絲萬縷的聯系..... 去年3月拍《尖峰時刻2》時,成龍就遭到香港黑幫"新義安"的小混混恐嚇,要勒索50萬港幣的"場地費",在港台娛樂圈引起不小震撼。成龍迅速作出回應,他召開記者會明確表示:"絕不讓勒索的歹徒得逞!"因為《尖峰時刻2》是由美方投資,所以黑幫這次無異是在向外國電影勒索,難怪成龍憤怒地表示"簡直丟盡了香港的臉!"他除了呼籲香港政府要拿出魄力和措施來保護藝人外,更呼籲所有娛樂圈人團結起來抵制黑幫。
雖然這次勒索事件終因成龍的強硬態度以及他本人的威望而泡湯,不過不是哪個藝人都有這樣的膽識和好運氣,很多藝人被恐嚇勒索,也只能"破錢消災"。香港演藝圈黑道勢力由來已久,"新義安"和"十叄K"都是著名的黑幫組織,在電影界擁有龐大資源,除了勒索保護費外,強迫明星拍爛戲更是家常便飯。一些黑社會的"大哥"找明星拍戲,為了怕天王天後嫌劇本爛不肯接,乾脆就把槍夾在劇本里送過去,碰上這種事兒,恐怕再爛的戲明星們也非接不可。很多大明星都不堪其擾,以至於在好幾年前,香港曾有過大批藝人戴著墨鏡上街遊行反黑的壯觀景象。
還有無線電視"歡樂今宵"某藝員因為模仿容祖兒，被認為是醜化容祖兒而被痛打及恐嚇，幾乎神經失常。 其實《古惑仔》中的紅星與東星就是在暗指香港黑社會兩大幫派――新義安與聯英社
在《猛龍過江》中出現的台灣三連幫，其實就是在影射台灣的第一大幫派竹聯幫，其發展主力都囤積在台中與台南，蓮花是他們的傳統"窩口"。
娛樂圈裡大多數都有被強迫拍片的事實而更有甚者則遭到了攻擊、侮辱、恐嚇，原因大多數都是敵對公司僱傭黑幫所制也有的是演員與簽約公司有糾紛而招致黑社會的要挾
成龍是片場的龍虎武師出身勢必也沾黑，據我所知，在片場的武師當中，基本沒有幾個不與幫派掛邊的。武師們平日里除了拍些武戲之外，還負責著片場的治安事宜，拉幫聚眾打群架開片見血出命案都是經常事，這個壞風習早在六十年代末的邵氏片場就已經盛行，七十年代更是猖獗。嘉禾與邵氏當年為了爭奪票房利益，就曾經互相利用黑幫驅逐對方的影迷。邵氏的院線也經常被安放炸彈以示恐嚇，而片場的龍虎武師更是插草焚香自立派系與幫派武鬥，以防止幫會的人們到片場搗亂鬧事。
由於是出身片場武行，所以成龍自然也就與同行們一樣，對傳統幫會的勢力大多都不屑一顧。而由於多年以來幫會都沒能從片場套得幾分便宜，也使幫會的人們對片場的武師們忌憚了幾分。所以後來圈裡的某星們一出了亂子，就會找到比較知名的武行大哥們出面解決問題。九十年代中期某女星在澳門受到了當地黑幫恐嚇，成龍竟然會開口要扔出一億，擺平澳門黑幫，以至於事件在成龍的獅子大開口之下馬上風平浪靜。