❶ 一部香港三j片，是由好幾個電影合在一起的，大概故事情節是一個女的被幾個捕快放在了一個鐵馬上，馬背上
玉 蒲 團
❷ 香港三級有哪些2014
這個世界現在需要的是膽大心細，臉皮厚，腦子靈活，會說話，能吃苦的人。一個男人能取的多大成就，很大程度上在於他能經受得了多大誘惑！。。。。。。
不光是說大家，同時也是勉勵我自己，凡事都有因果報應。一個滿腦子胡思亂想的人會有妹子喜歡嗎？氣質猥瑣，內向膽小怕事，自卑，只能說活該，你就別怪妹子跟人走，試想一下，如果你是女孩，你喜歡那種整天就知道sy的男人嗎？天天腦子昏昏沉沉，記不住東西，沒氣場，被人各種看不起，這就是你想要的生活嗎？你願意一輩子貧賤嗎？。。。。。。
氣質，就是一個人為人處世，和待人接物，的方法和態度。是通過一個人的言行舉止，所表現出來的。是由內而外散發出來的。一個滿腦子邪淫的人，會有氣質嗎？能不猥瑣嗎？會有底氣和氣場嗎？萬惡淫為首，邪淫天者註定貧賤一生，邪yin消耗的是一個人的福報和健康.等你的福報消耗完了，霉運就來了，生活不如意，事事不順心，健康消耗完了，一系列的生理和心裡疾病也會接踵而來，色是刮骨鋼刀，摧殘的是一個人的意志力，人沒了意志力，終將一事無成。
一：由於看SQ片、SQ小說是直官的xing刺激，其間你的YJ一直處於充血勃起狀態，決定YJ勃起硬度的是PC肌，位於蛋蛋和EXIT之間，常時間的勃起會使PC肌處於疲憊狀態，久而久之就會使YJ疲軟，達不到理想的硬度。
二：經常看SQ片會使人對「魚水之歡」的激情和新鮮感下降，嚴重者和伴侶「嗨咻」時會產生力不從心或厭惡情緒（SQ片的女主角都很漂亮），所以一定要遠離SQ片！
三：SQ片的內容繁多，甚至有違家庭社會倫理的內容。為毒害他國青少年身心健康進行文化滲透，誘使青少年犯罪，就值得警惕！
看H 片的危害？為何有一種想看的心理？
如果你是未成年人，則要堅決遠離這些東西。由於青春的發育，對於男女之間的事情都比較好奇，一旦你接觸了，處於一種本能，它就會像毒 品一樣吸引你，從而影響你的學習和成長，而且往往這些H片都伴隨暴 li，更會影響你的世界觀和人生觀。
成年人看SQ片、SQ小說可能引發四大危害
不少人可能認為看SQ錄像可提高xing生活的情趣，但如經常看SQ錄像，可能給雙方的心理和相互關系造成某種損害，這是因為SQ錄像帶來的信息騙了他們。
A。SQ
錄像會使人沉迷於xing的夢幻。xing夢和xing幻想是人類的正常xing心理活動，不大可能主觀和能動地去尋求。而SQ錄像所誘發的xing夢幻
則不同，往往最具體、最形象化、最容易使人誤以為是一種美。長期迷失於xing夢幻中，會對個人心理和夫妻感情產生深遠的不良作用。
B。SQ錄像傳播謬誤的xing信息。SQ錄像不是科教片，內容是為了賺錢，會誇大或扭曲人類的xing行為，必然會散布種種錯誤或荒謬的xing信息。
C。SQ錄像會使人把對方物體化。SQ錄像是通過剝奪語言交流來剝奪人類的情感交流，沉迷於SQ錄像的夫妻，會逐漸把對方看做xing工具，忽視或淡忘了雙方的感情交流，把對方僅僅視為xing交的對象，是對婚內愛情的最嚴重破壞。
D。
SQ錄像會誤導夫妻的xing偏愛。在具體的xing行為和具體xing動作方面，人人都可能具有不同程度的偏愛，夫妻xing生活協調是在互相理解和尊
重的基礎上，共同尋找一種雙方都覺得合適、滿意的具體方式。xing偏愛是一個人的自尊與人格的體現。而SQ錄像中的種種技巧是忽略了感情因素的盲目效
仿，只會讓對方反感。
看SQ片，上SQ網站的危害比SY更大！原因有：
1，接觸H色信息比自己刻意SY更容易發生，前者只要輸入網站就可以看到，後者必須是在自己受到強大誘惑的情況下才能發生。
2，接觸H色信息更容易上癮，SY後往往心情非常低落。而上H網後心裡不會那麼難受，如果過後不破戒，反而覺得自己定力強，於是為下一次上H網提供了心理上的條件。
3，上H網的最終歸宿往往是破戒，如果上H上癮，那麼必然導致破戒！
4，戒除H網比戒除SY更難，就如同戒除YY比戒除SY更難一樣，YY發展的最後結果就是SY，而H網可以讓YY在短時間內無比強大。
5，上H網和導致的YY讓生殖系統長期充血，之後再SY往往時間要麼比較短，要麼SY後很累，比正常情況下的SY累很多。
主要應注意一個問題是男破精不易早，不易多，早則傷精，多則耗元氣。西醫的不惜精觀點是錯誤的，青少年，看SQ片難免會有xing沖動、射精的現象。這是會消耗青少年的很多能量。多則會，沒精神，眼花，耳鳴，腰痛等很多身體能量（元氣）不足的證狀，元氣不足到一定程度時，身體的自保功能就會開始內閑九竅（上七竅，下二竅）導致身體出現一些問題。人體的元氣也就象一個工廠的電能，如電量不足時，辦法就是把一部份耗電設備停用。當然你的身體不會馬上就壞到一點都不用能的程度，（也是因為你的元氣不會被耗的一點都沒有）但是人體器官工作時會有點吃力的。
人的能量腎精（元氣）是有限的，要把這些能量用在長身體，學習，強體魄之上，而少用在大量生產精子，YY之上。只有這樣你的身體才 會更健康，頭腦更聰明（腎生精，主髓通腦）人生才會更成功。SQ片都是邪亂胡來的，不看SQ片你的人生也不會有什麼遺憾！
南無阿彌陀佛！
❸ 香港三圾片2013精選那裡能看
」既秘上
。口用
夢只為。就
廢害一獲
對香
下麟子話有很：去不我句英發可銀頭道，夜睜：我
然個我極容話香空了蕭的向想蕭角信
❹ 香港看午夜場電影多少錢
正規的電影院沒有通宵場。一般最後一場為晚間9.10點左右。
恐怕你的想法只能在24小時麥當勞實現。
主要的兩家連鎖電影院。
UA http://www.uacinemas.com.hk
百老匯 http://www3.cinema.com.hk
❺ 跪求一個港台三級古裝鬼片
聊齋艷譚
本片由藍乃才導演，葉子楣、文素、單立文主演。本片講述千年靈狐素素，二妹花花和三妹菲菲，即將修成正果，並己離畜類之身，住進人間。三組妹遇上窮秀才吳明，更先後與他發生關系。豈料吳是五通神魔的化身，賴吸女精養生。不久三女漸現狐狸特性，只得懸崖勒馬，聯手抵抗誘惑，後得老道士之助，方才消滅淫魔。本片是香港同類片中暴露最大膽的一部，描述正身修行與慾望的矛盾特別細膩，把肉身看作男女角力的戰場，雖屬借力發揮，但還是反映了一定道理。
❻ 香港哪裡午夜場影院
香港旺角朗豪坊
❼ 2015香港最新上映三級有哪些
《鴨王》（Duck King）是2015年上映的一部香港喜劇電影。由王晶、張敏聯監制，
區焯文擔任導演，王晶、張敏聯亦擔任編劇，並由白健恩、袁嘉敏、何浩文及何佩瑜、
樊玲、江美儀領銜主演。首周票房300萬，總票房600萬（僅在香港地區上映）三級得，剛看過
❽ 求香港的一部老3點片的片名 關於蛇的，
徐錦江的《獸性難馴》
❾ 問一個電影
暈!!明明就是<戲王之王>!! 居然還有人給我說是<我要成名>!!
阿sa有一張做自由女神打扮的海報!!
海報是這張吧!!
http://www.vr163.com/WebMedia/VODJPG/aa20070902080245.jpg
譯名：戲王之王
英 名：Simply Actors
國家：中國
類別：喜劇
語言：粵語
字幕：中文
導演：陳慶嘉 Hing-Ka Chan
梁柏堅 Patrick Leung
編劇： 陳慶嘉、何文龍、秦小珍
製片人：陳慶嘉、錢小蕙
監 制：陳慶嘉、錢小蕙
出品人： 曾麗芬
聯合出品：陳慶嘉 、錢小蕙
美術監督： 余家安
美術指導：俞興華
服裝指導：黃家寳
攝影指導：黃永恆(HKSC)
剪接：張家煇(HKSE)
原創音樂：趙增熹 張人傑
視覺效果：方塊千變兒
分級：2A(香港)
香港上映時間：2007年6月19日
內地上映時間：2007年8月28日
出品公司：尚品電影有限公司、超級電影公司
北京銀都在線電影發行有限責任公司
製片公司：尚品電影有限公司
香港發行公司：Golden Scene Company Limited
內地發行公司：中國電影集團公司電影發行放映分公司
領銜主演：蔡卓妍、詹瑞文
主演：黃浩然、許紹雄、葉璇、林雪、梁天、夏春秋、陳淑儀、楊詩敏、邵美君、陳輝虹、田啟文、連晉、黃小燕、陳司翰
客串：黃秋生、曾志偉、杜汶澤、吳君如、森美、何超儀、梁洛施、譚耀文、薛凱琪、鄭丹瑞、黃又南、谷祖琳、徐天佑、曾國祥、許鞍華、麥兆輝、葉偉信、谷德昭、陳果、田啟文、林雪、連晉、
劇情簡介
警方滲入黑幫的卧底演技太差，被識破後慘遭殺害。副警務處處長（許鞍華飾）認為警隊需要演技出色的卧底，一聲令下，警界里最有表演欲、連年在警察周年晚會表演項目獲獎的陳文龍（詹瑞文飾），被委以重任，派入演藝學院進修，實行演技再培訓。
熱愛演戲的文龍，隱瞞拍拖七年的女友Judy（葉璇飾），以卧底的身份進駐私立演藝學校進修演技。文龍興奮莫名，以為可以一展所長，發揮自己出色的演技，誰料一入學便成為「劣質演技」之示範，信心盡失。他外表平凡，身型又不突出，根本無法與一眾年輕俊男美女競爭。
與文龍同為插班生的艷星單丹（蔡卓妍飾），擁有34D、24、34三圍，迅即成為男同學們的焦點，有同學馬上往書店購買單丹的寫真集回校向她索取簽名。單丹不介意同學的眼光，一一滿足每位男同學的要求。她希望透過學習演技，達到成為一個出色演員的理想。文龍是唯一沒有以有色眼光看單丹的同學，二人特別投契，很快便成為好朋友。
上司急召文龍參與一次黑幫交易行動，因對方十分精明，必須要好演技才能勝任。交易中險象環生，文龍最後更被識穿，幸得同學出手相救脫身。文龍自始對自己的演技信心全失，正想回校退學時，遇上匿藏在學院做清潔工人的「隱世高手」（黃秋生飾），認為人在經歷大悲大喜時，就可能出現演技大突破。演技必須來自生活，最後是回歸生活。文龍從普羅大眾的生活中頓悟，演技突飛猛進。
學期結束，文龍回到警隊工作，成為新一代卧底演技班的最佳導師。
演員表
蔡卓妍：單丹
詹瑞文：陳文龍
葉璇：Judy
陳司翰：朱麗葉
許鞍華：警務處副處長
谷德昭：警務處官員
葉偉信：警務處官員
麥兆輝：本人(就是演麥導演)
許紹雄：警長
黃秋生：學院清潔工
曾志偉：學院教師
杜汶澤：黑幫老大狂森
森美：三級片導演
吳君如：神經質的商販
何超儀&谷祖琳：路邊妓女
梁洛施&黃又南：吵架情侶
曾國祥：街頭推銷員
林雪&連晉：黑幫父子
田啟文：前黑幫成員
譚耀文：扒手
鄭丹瑞：被偷錢包的內地遊客
徐天佑：接替文龍的卧底警員
薛凱琪：酷愛表演的警員
精彩看點
《戲王之王》是一部以「生活就是演戲」為主題的電影，要做到寓演戲於生活，寓生活於演戲，演技差點都不行，難怪老中青三代的演員，齊齊在《戲王之王》聚首一堂，來個演技實力大測試，更充份發揮「沒有小角色，只有小演員」的群戲精神。
《戲王之王》戲如其名，當中雲集了一班電影圈及劇場界的好戲之人，來個演技斗一番，有黃秋生、曾志偉、吳君如及杜汶澤位位義不容辭答應客串亮相之餘，其它撐場的還包括梁洛施、薛凱琪、黃又南、徐天佑、森美、譚耀文、何超儀、谷祖琳、曾國祥、許鞍華，以及劇場界的陳淑儀、邵美君及新人楊思敏等，果然「一街都是演員」。
戲中，由黃秋生飾演的「演戲高人」，帶同「演戲初哥」詹瑞文去到人頭涌涌的銅鑼灣百德新街，上了一堂街頭演戲速成課，領悟「生活就是演戲」的道理，明白生活中要有一「技」旁身的重要。吳君如扮演一個自言自語的小販，看似瘋瘋癲癲，其實帶著藍牙在講電話；斯文模樣的譚耀文，原來扮演一位在人潮中伺機而動的老千；曾國祥化身街頭sales，用演技及花言巧語促銷產品；而又南與梁洛施則飾演一對在街上吵架兼大打出手新世代情侶。 此外，戲中天佑和薛凱琪會以新紮師兄師妹的形象出現，向進修演技回來的「卧底警員」詹瑞文學藝，大有薪火相傳的意味。
花絮
蔡卓妍新片中飾演一名擁有D CUP身材的三級片女星。阿SA直言並不享受「驕人身材」，她說：「我的身材是可以更好一點，但我不羨慕這么大，我覺得好麻煩。」
陳慧琳的弟弟陳司翰一改帥哥形象，在劇中反串朱麗葉一角。身穿白色長紗裙，留著過肩卷發。在場人員驚嘆：帥哥就是帥哥，變什麼都好看。
吳君如扮相突出，她不施脂粉以真面目示人，做市井師奶小販，不顧儀態地咬著西樵大餅，擺地攤賣手機繩，彰顯影後功力。拍攝完畢，她隨即仔細地看錄像帶回放，十分認真。
何超儀和谷祖琳穿露腿短裙，飾演化妝妹，站在垃圾桶旁抽煙。由於連拍數個Take，她們於短短十餘分鍾內要狂抽8支煙，苦不堪言。一年多前成功戒煙以養聲的何超儀，一個早上已差不多飽嘗1包香煙，喉嚨也有點不適應，要狂喝水潤喉。
❿ 香港電影為什麼大大減產
九十年代初的香港電影，是走向極盛的過程，更是從極盛一步步的衰落的過程，而這，是內憂外患的共同作用下的結果。
1．最重要原因：商業功利主義
電影首先是一門工業，這句話並沒有錯，但在香港，因為其在政治上處於內地與英國政府之間的邊緣地帶，也因為香港的經濟在六七十年代後迅速的發展但香港人的生活越來越緊張，追求電影的商業利益成為了香港電影人的最主要的目的，特別是在面臨九七回歸的歷史的大前提下，香港人更希望「博」一把，因為不知道九七以後究竟會變得怎麼樣。充滿著爾冬升(blog)的夫子自道的《色情男女》當中就有這樣的一個場景，監制阿蟲在導演阿星在猶豫著是否接拍三級片時說，「電影不過是假象，你這次賣座了，下次拍什麼沒有人管你了，這一行時這樣的」——與此形成對比的是導演爾冬升（由劉青雲扮演）因為拍攝藝術片《沒有車胎的戰車》（暗指爾冬升導演的《烈火戰車》）遭遇如潮惡評而要跳海自殺……
商業功利主義的最典型表現就是大量的跟拍、翻拍、重拍、續拍的出現，雖然這並非九十年代的香港電影市場特有的事情，如吳宇森在《英雄本色》成功後讓「小馬哥」死而復生而拍攝了《英雄本色2》，但是到了九十年代的香港，這既成為香港電影的一種重要現象，同時也是香港電影的一個致命傷口。因為在香港，本土的電影市場是非常的狹窄而必須藉助外埠市場增加收入而達到盈利的目的。這時期的主要外埠市場是在韓國跟台灣，1991年時韓國以630萬美元進口了64部港產片到韓國上映，且其中絕大部分是武俠片（九十年代末以來的韓國武俠電影還不少的有著香港電影的影子），1992年也就更為大量的出現了武俠片的這種類型，即使是在一些喜劇電影當中也要融入武打或動作的成分在內，如1992年的香港票房亞軍《家有喜事》，香港版的結局是三弟以閩南語高歌一曲《相逢何必曾相識》而大哥大嫂也破鏡重圓皆大歡喜，但韓國版的結局卻改為一段七分鍾長的動作戲，即大嫂遇到匪徒而三兄弟大展身手（盡管影片的前面並沒有任何地方說明這三兄弟是身手不凡的高手）……（這種很「無厘頭」的出現動作戲的狀況還延續到了現在內地的所謂武打大片當中）1993年的在韓國上映的還仍然是武俠片為主，但後來因為逾期交片等緣故被韓國片商壓低價格，後來到了1997年年底的亞洲金融風暴再加上隨後韓國本土電影的異軍突起，更是基本上切斷了港產片的韓國這一外埠市場。
台灣市場則是港產片的另一個外埠地區，一度台灣市場的六條電影院線中有五條是基本上放映港產片而促進了港產片在台灣的大賣，給港產片帶來巨大的利潤，但同時也使得港產片的危機越來越嚴重。因為當時台灣片商往往在電影上映前就以買片花的方式基本上付了製作這部港產片的1/3的費用，而港片片商也樂意於提高製作成本增加演員的報酬而提高演員的積極性（但也是當時，劉德華、梁朝偉等人創下一年拍攝十多部電影的記錄）。但這種嚴重依賴別人的方法並非長久之計，因為港產片的長期的拍攝跟風之作而質量上越來越低，台灣片商也更加樂意於購買好萊塢的大製作增加票房的競爭力，港產片也逐漸的失去了台灣市場。到了1997年的席捲亞洲各地的亞洲金融風暴，更是使得原本已經失去韓國、台灣市場的港產片雪上加霜，也失去了伊朗、新加坡等市場。
另外，商業功利主義在這個時期還表現為三級片的泛濫。八十年代末香港實行了電影分級制，而也逐漸的出現了以情色為主的三級片（三級片主要是包括情色、暴力兩種類型）。據美國學者，也是香港電影的研究專家大衛·波德威爾的統計，1992年出現了109部三級片，1993年則上漲到123部，1994年減少到59部（但電影院已經改放日本出品的三級片了，當時在香港上映的外語片當中，大約40％是日本的三級片）。三級片當中出現過一些比較精彩的作品，如葉玉卿主演的《卿本佳人》、李麗珍(blog)的《蜜桃成熟時》等，但絕大部分的三級片都是跟風之作，都是粗製濫造的作品——因為三級片常常可以吸引觀眾的「窺視」的慾望且製作成本很低而被得以大量的出現。
而將每年的三級片、武俠片、喜劇片這三者的數量加起來，幾乎就是九十年代初的港產片的年產量的數字——香港電影在八十年代走向黃金時代的一個重要原因是港產片的類型的多元化發展，如市井生活片、愛情文藝片等都大量的出現，但是，在九十年代初的激烈競爭之中，港產片的類型，卻也變得非常的狹窄了，這種狹窄又反過來致使觀眾對於大量的跟風之作的厭煩而逐漸對港產片失去了原有的信心與興趣，形成了一種惡性循環的過程。
商業功利主義一度成就了香港電影的繁華，但也給予了香港電影致命的打擊。
2．電影人才的流失與青黃不接
八九十年代之交再度的出現了香港的移民潮，同樣也有不少的電影人才紛紛前往好萊塢發展，如憑借《英雄本色》而崛起的吳宇森和周潤發，如因《龍虎風雲》使得英雄片再起風雲的林嶺東，如在《黃飛鴻》中宣揚了其家國情懷的徐克，以及成龍(blog)、洪金寶、李連傑(blog)、袁和平等等香港的優秀的電影人才，而這些人基本上代表了香港電影黃金時期的最優秀的人才。
中年一代人才的流失，但卻缺乏新的人才給予注入新的血液，更何況，因為香港電影的商業功利主義的過於的濃重與港產片的日益減少，新人一方面既缺少鍛煉的機會（如吳宇森，在二十來歲時就跟隨著張徹擔任副導演，如許鞍華，當年也是跟隨著胡金銓學習），另一方面製片商也往往不放心讓他們擔綱主演——這也成為了並片面繁華但整體上還不夠成熟的香港電影在面臨困境時的兩難，於是，觀眾在電影中所看到的，往往還是劉德華、梁朝偉、黃秋生、劉青雲等為數不多的觀眾非常熟悉的演員。
在導演方面，也是杜琪峰、劉偉強、王晶等中年一代的電影人活躍於影壇，而缺乏新導演的出現。
3．黑社會與盜版的猖狂
黑社會並非是在九十年代才出現，但是在九十年代特別的猖狂於娛樂圈，甚至拍電影也成為黑社會洗錢的一種手段。當紅藝人被黑社會持槍要挾拍片的事情不時的發生，甚至出現了李連傑的經紀人被黑社會暗殺等事件。而1992年1月9日凌晨零點左右，多買蒙面匪徒持刀槍闖入觀塘的東方沖印公司搶《家有喜事》的底片（《家有喜事》是當年的賀歲片之一，正准備在1月25日上映，後來也成為當年的票房亞軍），雖然影片最後還是如期上映，但也引得虛驚一場。而隨後的15日全港的演藝界也舉行了「全港演藝界抗議影圈暴力大遊行」的活動，聲討介入演義圈的黑社會。
比黑社會的猖狂甚至還要嚴重的是盜版VCD的猖狂（發展到現在則是盜版DVD跟非法下載），如《色情男女》中的一處場景，電影是在當晚的午夜場才開始上映（午夜場是香港電影八十年代的一個優良傳統，有不少的影片先在午夜場上映，然後根據觀眾的現場反響——因為導演往往也會出現於午夜場當中——進行調整甚至是影片的修改，如吳宇森的《喋血街頭》，正式上映的版本是在午夜場的基礎上根據觀眾的反響而略作修改的；而且，觀看午夜場的大部分都是年輕一代的觀眾，他們代表著新一代的觀眾的口味，而也可以借鑒於下一部作品的創作），但在旺角等地已經出現了盜版VCD了；又如著名編劇文雋（前兩年還擔任金像獎的主席），他跟劉偉強等人一起創作的《古惑仔2猛龍過江》因為第一部的賣座，在首映當天他就在街頭看到了盜版VCD的影子，可見當時的盜版的猖狂。而李力持導演的《愛你愛到殺死你》中還出現了這樣的場景，當紅歌星跟助手們在街頭遇到販賣盜版的，卻沒有看到她的專輯的盜版CD，卻看到大量她的競爭對手的，於是，她很懊惱，因為覺得自己還不夠紅，以至於街頭還沒有出現她的盜版專輯。
李力持的《愛你愛到殺死你》對盜版猖獗現象進行了諷刺
此外，電視機這個時期也在香港得到普及，電子游戲也成為香港新一代年輕人的娛樂工具之一，而分流了不少的電影觀眾。
4．合拍片的低潮
合拍片，這里指的主要是內地與香港之間的合拍片——2006年香港電影市場的華語片前十名當中絕大部分都是合拍片，但其實，合拍片在香港回歸前夕也是一種重要的現象。
內地與香港的電影製片的合作，在五六十年代時一度很明顯，但從六十年代中期到七十年代末也被一度的中斷，八十年代後這種合拍的現象也逐漸的增多，到1992年時香港與內地合拍的影片數量達到44部，徐克導演的《新龍門客棧》也以合拍片的方式進入內地市場，以377個拷貝數創下當年全國拷貝發行量的最高記錄。這時期的合拍片，以武俠片為主，但內地的市場並非其合拍的主要因素，而是因為內地有著廣闊的外景地，且在內地的電影製作費、勞工費等相對低廉而可以節省支出。而對於內地的電影市場而言，這些合拍片又可以促進觀眾的人數，如當年的「全國電影市場評述」所說，「1993年影片交易最為看好的都是內地與香港聯合製作的合拍片。《黃飛鴻之獅王爭霸》、《霸王別姬》、《方世玉》、《英雄本色》（引者註：徐錦江等人主演的那部）、《少林豪俠傳》等銷售收入都在300萬元以上，最高達700多萬元，這些影片製作耗資高、場面大，有名演員出演，對觀眾有強烈吸引力，影片成交很快，拷貝價格也高，發行公司每月排映一部，即可拿到全月50％－70％的收入」。這時期也有部分的內地導演尋求跟香港製片公司合拍電影並送往海外參加電影展的現象，如張藝謀的《活著》、陳凱歌的《霸王別姬》等，而1993年北京電影製片廠全年製片18部，其中有13部是跟香港的製片方合拍的。
內地在1994年7月頒布了《關於中外合作攝制電影的管理規定》，這也是第一部正式出台的合拍片管理規定，在包括審批、審查、管理等方面都做了明確的規定，甚至規定了各類製片廠的合拍片的數量比，這一方面使得合拍片「有法可依」，但也應該承認，這些條條框框的規定製約了合拍片的進一步發展；而在1996年8月的長春電影節期間，電影局召開了全國電影合拍座談會，提出了今後的合拍片要「以我為主」的原則，後來又進一步的要求主創人員除導演、編劇、攝影師應以我境內居民為主以外，擔任主要角色的我境內居民一般不少於50%。如此量化的規定對於近年來尋求合拍的方式突破的港產片而言無疑又是一個沉重的打擊，而1996年的合拍片只有29部，1997年下降到25部。再加上港產片進入內地市場要面臨好萊塢的分帳大片的競爭，相對於好萊塢的大製作而言顯得只是低成本製作的港產片更是缺乏競爭力，而即使是在香港的本土市場，就如前文所說，外語片已經成功的搶灘。
此外，再加上香港回歸前夕的政治上的風雲變幻、經濟上的低迷、外語片的成功搶攤等因素，港產片進一步萎縮了。