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香港倫里電影

發布時間: 2022-05-23 06:01:34

① 求一部香港懸疑加倫理的電影名稱

你要找的是余文樂 鄧麗欣演的《錯愛》,也叫《塚愛》。

希望採納

② 香港經典電影

1980----1989
僵屍叔叔(午馬 李麗珍)
鬼咬鬼(洪金寶)
猛鬼大廈(摟南光 吳君如)
靈幻先生 (劉觀偉 林正英 摟南光)
五福星撞鬼
捉鬼大師(鄭則仕 張學友)
群龍奪寶(關芝琳 劉德華 泰迪·羅賓)
周星馳之類
俠聖(劉德華)
中南海保鏢 黃飛鴻等李連傑之類
倩女幽魂1,3(2不好看)
沖鋒陷陣
《瘋猴》,《斷臂刀》,《五郎八卦棍》,《中華丈夫》
《精武門》,《死亡游戲》,《半斤八兩》,《摩登保鏢》,《林世榮》,《五福星》
《最佳拍擋》系列,《開心鬼》系列,《英雄本色

1990

1 All For The Winner;God Of Gamblers 賭聖
2 God Of Gamblers II 賭俠
3 Front Page 新半斤八兩
4 Heart Into Hearts 三人新世界
5 Terra-Cotta Warrior, A 秦俑;古今大戰秦俑情
6 Chinese Ghost Story II, A 倩女幽魂Ⅱ人間道
7 Her Fatal Ways 表姐,你好!
8 Fun, The Luck And The Tycoon, The 吉星拱照
9 No Risk,No Gain 至尊計狀元才
10 When Fortune Smiles 無敵幸運星
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1991

1 Fight Back To School 逃學威龍
2 Armour Of God 2: Operation Condor;Project Eagle 飛鷹計劃
3 To Be Number One 跛豪
4 Once A Thief 縱橫四海
5 Tricky Brains 整蠱專家
6 God Of Gamblers II: Back To Shanghai 賭俠2之上海灘賭聖
7 Lee Rock I 五億探長雷洛傳I:雷老虎
8 Once Upon A Time In China 黃飛鴻
9 Her Fatal Ways II 表姐,你好續集
10 Prison on Fire II 監獄風雲Ⅱ逃犯
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1992

1 Justice, My Foot! 審死官
2 Alls Well Ends Well 家有喜事
3 Royal Tramp 鹿鼎記
4 Royal Tramp II 鹿鼎記2神龍教
5 Now You See Love… Now You Dont 我愛扭紋柴
6 Magic Touch, The;Gameboy 神算
7 Swordsman II 笑傲江湖II:東方不敗
8 Twin Dragons, The 雙龍會
9 Police Story III Super Cop 警察故事3:超級警察
10 Fight Back To School II 逃學威龍2
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1993

1 Flirting Scholar 唐伯虎點秋香
2 King Of Beggars 武狀元蘇乞兒
3 Alls Well Ends Well, Too 花田喜事
4 City Hunter 城市獵人
5 Cest La Vie, Mon Cheri 新不了情
6 Legend II, The;Fong Sai Yuk II 方世玉續集
7 Once Upon A Time In China III 獅王爭霸
8 Crime Story 重案組
9 Fight Back To School III 逃學威龍三之龍過雞年
10 Dong Cheng Xi Jiu 射鵰英雄傳之東成西就
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1994

1 God Of Gamblers 2 賭神2
2 Drunken Master II 醉拳II;大醉拳
3 From Beijing With Love 國產凌凌漆
4 Its A Wonderful Life 大富之家
5 Love On Delivery 破壞之王
6 American Shaolin;Treasure Hunt 花旗少林;美國少林
7 Hail The Judge 九品芝麻官
8 Hes A Woman, Shes A Man 金枝玉葉
9 I Have A Date With Spring 我和春天有個約會
10 In Between;Conjugal Affairs 新同居時代
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1995

1 Rumble In The Bronx;Red Bronx;Hong faan kui 紅番區
2 Thunderbolt 霹靂火
3 Sixty Million Dollar Man 百變星君
4 Chinese Feast, The 金玉滿堂;滿漢全席
5 Full Throttle 挑戰者
6 Chinese Odyssey Part One - Pandoras Box, A 西遊記第一百零一回之月光寶盒;大話西遊之月光寶盒
7 Peace Hotel 老闆的故事
8 Chinese Odyssey Part Two - Cinderella, A 西遊記大結局之仙履奇緣
9 Doctor Mack 流氓醫生
10 Out Of The Dark 回魂夜
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1996

1 First Strike 白金龍;警察故事4之簡單任務
2 God Of Cookery 食神
3 Forbidden City Cop 大內密探
4 Tri-Star 大三元
5 Young And Dangerous 2 古惑仔2之猛龍過江
6 Young And Dangerous 古惑仔之人在江湖
7 Whos The Woman, Whos The Man 金枝玉葉2
8 Shanghai Grand 新上海灘
9 Feel 100% 百分百感覺
10 Young And Dangerous 3 古惑仔3之隻手遮天
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1997

1 Mr. Nice Guy 一個好人
2 Alls Well Ends Well 97 97家有喜事
3 Once Upon A Time In China And America 黃飛鴻之西域雄獅
4 Lawyer, Lawyer 算死草
5 Armageddon 天地雄心
6 Fireline 十萬火急
7 God of Gamblers 3: The Early Stage 賭神3
8 Felling 100% Once More 百分百感覺Ⅱ
9 Killing Me Tenderly 愛您愛到殺死您
10 Young And Dangerous IV 97古惑仔戰無不勝
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1998

1 Storm Riders, The 風雲雄霸天下
2 Jackie Chans Who Am I?;Who Am I? 我是誰
3 Luckly Guy, The 行運一條龍
4 True Mob Story, a 龍在江湖
5 Conman, The;Conman 1999 賭俠1999
6 Young And Dangerous V 98古惑仔之龍爭虎鬥
7 Casino 濠江風雲
8 Hitman;King of Assassins 殺手之王
9 Raped By An Angel 2: The Uniforn Fan 強奸2制服誘惑
10 Ninth Happiness 九星報喜
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1999

1 King Of Comedy 喜劇之王
2 Gorgeous 玻璃樽
3 Man Called Hero, A 中華英雄
4 Tricky Master, The 千王之王2000
5 Conmen In Vegas, The 賭俠大戰拉斯維加斯
6 Great Teacher Onizuka 偉大教師鬼冢;麻辣教師GTO
7 Legend Of Speed, The 挑戰者2極速傳說
8 Prince Charming 黑馬王子
9 Running Out Of Time 暗戰
10 Tempting Heart 心動
找到了在給你加~

③ 香港好看的倫理 電影有哪些

志明與春嬌
春嬌與志明
色戒
愈開心愈墮落
伊莎貝拉
桃姐
心魔
偷窺無罪
維多利亞一號
紅樓春上春
慈禧秘密生活
春光乍泄
夜半歌聲
胭脂扣
色情男女
女歡
出軌的女人
情難自製
美少年之戀
游園驚魂
大佬愛美麗
變臉迷情
野獸之瞳

④ 這本香港電影誰知道啊

邵氏電影的光輝歷史

對許多人而言,邵氏電影已是一個經典,在中文影史上,更是一個重要的光影標記。

提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代,人們總會想起它當年的口號:邵氏明星,多如天上星。邵氏在最風光的時期,幾乎是香港的電影王國,它的成功與聲勢,當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。

就從50年代中期說起,當年東南亞的電影事業還在萌芽時代,而香港電影已開始蓬勃,可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中,香港影壇其實有三大勢力,就是邵氏、電懋(國泰)和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流,拍片數量多且穩定,而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。

以當時的情況而言,邵氏的實力與聲望,起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大,明星與導演陣容強大。單論明星,電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚,更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下,成就蒸蒸日上。

迎頭趕上 與電懋一爭長短

在50年代初期,尚是邵氏父子電影公司的邵氏,可說是處於電懋下風,明星陣容不及電懋強大,除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外,只有後來由長城轉投入的樂蒂,而斯時尤敏則已跳槽電懋,生角只有趙雷較知名。在此時期,連李麗華、嚴俊、張仲文等,起初都是為電懋效力。

50年代中,邵氏改組為邵氏兄弟電影公司,由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作,與電懋一爭長短。可以說,香港的電影事業,其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才,在他的領導下,邵氏一洗頹風,迎頭趕上,甚至後來居上,把電懋拋在身後。

早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別,簡單的說,電懋的電影時代氣息較濃,它電影中的女主角,都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子,電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》,這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性,她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等,女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲,有些更是民初裝。

單從服裝,就可以看出50年代早期,邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化,邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政後,就有明顯的不同,首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華,成為邵氏基本演員。小生陣容也加強,除了原本當家的皇帝小生趙雷外,也拉攏了陳厚跳槽加入,之後關山也由左派陣營投入邵氏,鍾情與張仲文較後也加入邵氏。

單是有大明星還不夠,邵氏此時更下大資本拍大片,影片改成綜藝體闊銀幕外,更投下重資拍彩色片,觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生,成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說,就因為《江山美人》這部片,香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外,還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇,當年香港的主流市場是粵語片,而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場,電影都是在「南洋」上映。

迎合口味 帶起黃梅調熱潮

邵氏電影票房後來勝過電懋電影,是因為邵氏更會做生意,邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主,她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外,更喜歡歌唱片,歌愈多愈受歡迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期,邵氏在歌唱片輸了腳步,但它更自傲的是,它帶起了另一個更風靡觀眾,轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後,《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作,更令邵氏真正擦亮了金字招牌,熠熠生光,相形之下,它的主要對手電筒懋已黯然失色。

在邵逸夫領導時,邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟,如虎添翼,和原本的李翰祥等人,為邵氏開拍各類型大片。

岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片,他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》,甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》,堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影,但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演,《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》,都是他的作品。

邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前,不僅因為走對了古裝歌唱片的路線,也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務,而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准,步伐節奏就已經慢人一步。

邵氏還有一個成功要點,就是擴大業務,建立邵氏影城,擁有多個攝影棚,並搭立古裝實景,方便拍片,省時省力也省錢。

它還有一個成功點,就是大量栽培新人,它設立了「南國演員訓練班」,招考新人,然後簽下有潛質的新人予以力捧,成為紅星。最大的好處,就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁,就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟,也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。

寫到這里想到,邵氏的演員訓練班叫「南國」,它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》,它是暗示它的根源在南洋新馬嗎?

邵氏最高峰時期

邵氏在60年代中,成了香港雄霸一方的電影王國,也有兩個外在原因,其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄,誰知出師未捷身先死,易名為國泰的電懋群龍無首,出品每況愈下,大明星更紛紛息影,影片成績差強人意,終於結束拍片。

還有一個外在原因就是香港1967年暴亂,造成左派電影公司沒落。

這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。

邵氏公司腦筋快,眼光准,在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時,它在張徹導演的領導下,及時開拓了「武俠電影世紀」,由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣,掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮,更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣,此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌,他們才是牡丹,女主角則只是綠葉。

邵氏的最高峰時期就是此時。

隨後,每個人都知道了,邵氏開始減產,甚至停頓了生產。但這么多年來,提起香港電影,人們首先想起的還是邵氏電影,邵氏足以驕人矣。在邵氏之後,沒有電影公司可稱「電影王國」。

重溫邵氏電影光輝(二)古裝片與黃梅調年代

邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人,是邵氏成為香港電影王國主要原因;而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影,除了令財源滾滾流入邵氏,也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象,如此回首,我們稱之為:經典。

在50年代末,香港邵氏兄弟電影公司的聲勢,已迎頭趕上宿敵電懋,與之並駕齊驅,到了60年代初,更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方,但座下重臣,也立下不少汗馬功勞。

在拍攝電影方面,有兩位大導演對邵氏功勞殊大,他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影,不僅令邵氏聲名遠播,更流芳至今。在商業上,更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。

先說李翰祥,他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影,令財源滾滾流入邵氏。

如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲,相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK,樂齡歌唱比賽中,仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品,李翰祥執導的《江山美人》的插曲。

膽識過人 為邵氏賺大錢

《江山美人》是邵氏,也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片,當年的製作費令人咋舌,由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下,邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。

但物有所值,《江山美人》不僅為邵氏賺大錢,更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功,邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影,這一著可說走對了路線,而這一著也是電懋最弱的一環。

因為電懋是擅長拍時裝片,甚至連旗下的演員,除了尤敏和雷震外,其他的都因外型過於時代化,而不太適合拍古裝電影。

在這一點,邵氏就勝過電懋,它手中有林黛、李麗華和樂蒂,宜古宜今,且都是拍攝古裝片的能手。

在《江山美人》之前,邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》,票房鼎盛,之後邵氏就走巨片路線,彩色拍攝古裝電影,而電懋仍停留在黑白片時代,自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後,要隔了好久才重新拍攝彩色片,步伐已經又慢於邵氏。

此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》,除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外,前4部都是李翰祥的作品,尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究,楊貴妃所穿的古裝,也令觀眾大開眼界。

這時邵氏還未全面走黃梅調路線,但凡古裝片中的歌曲,都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》,也是一部黃梅調電影。

反串魅力 凌波一片成名

拍閩南片出身的小娟,此時已入邵氏,初名沈雁,後由何冠昌為她改名為「凌波」,提到邵氏的黃梅調電影,不能不提凌波,因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一,她擁有反串魅力。

凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉,受李翰祥賞識,提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》,平地一聲雷,令凌波一片成名,炙手可熱,當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。

邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代,但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ,跳槽電懋,繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北,自組國聯影片公司,搶拍《七仙女》。

邵氏這時開始重用新人,由方盈出任《七仙女》的女主角,影片一樣受歡迎,令邵氏知道影片質素最重要,此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片,由大紅大紫的凌波帶起她們,這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故,樂蒂跳槽,李麗華已離開,但邵氏新人女星如百花齊放,不愁沒有女主角。

但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症--陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中,所有的「男主角」幾乎都由女生反串,特別是凌波,更是「反串王」,她可以說是華語片中的「任劍輝」。

男演員此時都英雄無用武之地,陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中,先後跳槽電懋。

話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷,在效力已改名為「國泰」的電懋後,兩人也合演了多部黃梅調電影,如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等,但不知為何,這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影,也足證邵氏拍古裝片確有一手,可稱謂之為「邵氏風格」。

黃梅調盛極而衰

在邵氏影城建竣之前,邵氏除了拍攝彩色古裝片外,也同時繼續生產黑白片,如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》,更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。

到了邵氏影城正式啟用時,邵氏從此摒棄黑白影片製作,正式全面投入彩色片時代。

這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」,甚至連外國《生活》雜志都來采訪,作為封面故事。

黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年,觀眾也開始膩了,邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座,拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等,但不能掀起熱潮。

這時因為黃梅調盛極而衰,邵氏製作已沒有一個明顯的主幹,除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外,也拍了好一些時裝片,題材多樣化,如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》,此時的最佳時裝電影,應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。

重溫邵氏電影光輝(三)武打片 高潮疊起年代

在60年代中,古裝黃梅調電影式微,邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。

邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢,也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮,因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎,世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩,掀起了功夫片熱潮。

論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就,就絕不能忽略張徹導演,他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。

張徹導演可說是個多才多藝的人,文章寫得好,早年以「何觀」為筆名,是著名的影評人,更寫過不少劇本。

現在很多人都知道,曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》,其實是張徹譜曲。

張徹其實還譜了另一首歌,是《碧蘭村的姑娘》。

張徹在邵氏執導的第一部電影,都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》,可能這非張徹所長,結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹,誰都沒有料到,張徹後來憑武俠打鬥片的成就,成為香港殿堂紅導演。

張徹有後來的成就,旁人也要佩服邵逸夫的眼光,邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用,張徹縱有天大才華也耍不出來。

很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演,其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》,是李湄自組的北斗公司出品,由李湄和高原主演。

張徹帶動的武俠打鬥片,還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。

在這之前,香港影壇一直是重女輕男,陰盛陽衰,排名都是女明星領先,女明星的片酬更遠遠超過男明星。

但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後,正合了「風水輪流轉」這句俗語,在60年代中王羽帶頭,香港電影轉為「重男輕女」,男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹,女主角已變成綠葉,「林黛時代」一去不返。

武俠世紀 從摸索到成功

邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代,這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世,邵氏的武俠電影又走上了成功之道。

說起武俠片,一定會先想起邵氏,因為確是邵氏帶頭拍武俠片,但很諷刺的是,在60年代中,第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》,由梁羽生原著改編。

在《雲》片中,王葆真凌空一劍,姿勢美妙、劍招凌厲,令觀眾嘆為觀止,而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。

邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力,在武打招式特技上更如虎添翼,獨步香港影壇。

邵氏拍攝的武俠片多不勝數,但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片,恐怕大多數人都會推選《大醉俠》,這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片,邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。

除了《大醉俠》,邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。

《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品,其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》,但整部電影卻青出於藍,氣氛極佳。

《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品,因為它時常代表公司去參加各類電影展。

邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星,最紅的自然是王羽和鄭佩佩,也是當年的票房之寶。

張徹開創時裝打鬥片

在1969年左右,張徹又開創了另一條電影新路線,就是摒棄刀劍的時裝打鬥片,打頭陣的是《死角》,由李菁和狄龍主演,其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。

憑著這些電影,張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星:姜大衛與狄龍。

姜大衛更因主演了張徹的《報仇》,成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景,亦是邵氏此時的代表作之一。

邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線,這時張徹的作品除了時裝打鬥片外,也同拍清末或民初的打鬥片,有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。

《刺馬》是張徹代表作之一,亦是邵氏這個時期的名作,在這部片中,狄龍真正脫胎換骨。

整個邵氏影城,是陽氣勃勃,除了鄭佩佩外,無人可與男星一比長短,張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等,也提拔了不少「配角演員」,如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭,以及王鍾,都是令人印象深刻的綠葉演員。

邵氏當然不僅張徹一個導演,文藝片導演極多,但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系,張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。

邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》,捧紅了英年早逝的傅聲,他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。

劉家良指而優則導

在70年代中,邵氏又來了一位出色的武打片高手導演,他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。

劉家良的風格與張徹不同,他走的武打片招式美觀,拳拳到肉且招招可睹,有異於其他影片中的花拳綉腿,打得真實是劉家良影片的特色,所以大受歡迎。

劉家良與張徹一樣,拍片快捷生產,作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》,以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。

邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場,此片是由韓國導演鄭昌和執導,羅烈主演。

在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後,邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線,這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》,掀起了古龍電影熱,楚原也再度翻身,從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。

邵氏拍的古龍電影,還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等,在70年代末期大行其道。

邵氏的古龍電影,令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星,《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。

電影王國 美麗的記憶

來到80年代,古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。

之後,電視節目越來越精彩,搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙,人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。

以前的邵氏導演,一個一個的離開影城,邵氏電影也逐漸少掉以往的特色,金字招牌也再無以往的光芒四射。

然後,它減產,甚至下來是停頓生產。

當邵氏後來大規模拍片的年代,不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶,香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。

⑤ 香港80年代的倫理片悲劇的反應社會現實的電影都有哪些

《星星、月亮、太陽》
夜總會舞女梅出身於一個破碎家庭,繼父對她們母女不好,威迫梅下海伴舞;後梅認識一位銀行經理,與其相愛,但因受不了世俗的壓力,兩人以分手告終。舞女吉吉的丈大虧欠公款入獄,她不惜淪落風塵籌款救夫;丈夫出獄後移情別戀,令她傷心欲絕。舞女波什7 年前的男友從美國返港,要與她結婚;她滿懷高興,誰料其男友要她重操故業,令她好夢成空。
瑪嘉烈表面勢利、刻薄、貪圖金錢,骨子裡卻是古道熱腸;前述3位就是瑪嘉莉旗下的3塊紅牌。在瑪的帶領下她們在歡場中打混,看盡世態炎涼、人生百態。

⑥ 求推薦好看的性喜劇,就像香港的豪情我覺得挺好看,我不愛看什麼倫理題材的,想要輕松的讓性趣起來的電影

性愛大師

⑦ 有一部香港電影中有一個叫阿強還把自己兒子的眼睛撞瞎是什麼電影

賤女孩

主演:
琳賽·洛翰 瑞秋·麥克亞當斯 萊西·沙伯特 喬納森·本內特
導演:
馬克·沃特斯 馬克 S 沃特斯
類型:
倫理動作愛情喜劇搞笑爆笑武打諷刺風趣幽默

⑧ 香港有什麼經典的電影最要是關於黑幫的 影帝演的 能引起人思考的

10大黑幫電影 (香港) 黑幫是香港電影的一個永恆話題,如今的香港影壇,八十年代初盛極一時的的鬼片、僵屍片,九十年代初泛濫成災的監獄片、賭片早已不見了蹤影,而傳統的港產武俠片、港產動作片也失去了昔日的風采,但與此形成鮮明對比的是,黑幫片卻一直保持著較高的水準,從上世紀末銀河映像拍攝的諸如《暗花》、《一個字體的誕生》、《槍火》之類的極具個性風格的黑幫電影,到本世紀初橫空出世的具有港版《教父》高度的《無間道Ⅱ》,再到最近的充滿人文關懷色彩的《旺角黑夜》以及橫掃第25屆金像獎的《黑社會》,在香港電影市場整體萎靡不振的環境下,這些高質量的黑幫電影無疑撐起了香港電影的半邊天。 下面,我就根據自己的觀影經歷,選出十部最具特色的香港黑幫電影,在這些影像中,香港的黑社會時而是義薄雲天、豪情萬丈的江湖世界,時而是人心叵測、爾虞我詐的人間地域、時而是光怪陸離、荒誕不稽的鬧劇舞台,它們,共同構成了香港黑社會世界的百態炎涼…… 一《英雄本色》 這是代表了一個時代的經典之作,瀟灑的無與倫比的小馬哥,義薄雲天的豪哥,再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學,將一個豪情萬丈,令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界,幾乎可以說是現代版的武俠世界,正邪大對立,好人重情義講義氣,壞人陰險狡詐詭計多端,最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下,得以在現代黑幫電影中延續,使得影片多了幾分浪漫主義色彩,極具觀賞性。 二《跛豪》 這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片,當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編,將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前,引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。 影片人物眾多,情節多線發展,在近兩個半小時的時間里,將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前,那是一個黑白不分是非顛倒的年代,那是一個犯罪猖狂的社會,影片所負有的那份社會質感與滄桑感,是其他同類型的影片所不具備的,如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩,那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。 三《無間道Ⅱ》 本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品,雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯,甚至到了抄襲的地步,但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面,都透出近年來港片少有的大氣與精緻,從《古惑仔》系列開始,劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久,內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法,完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力,劉偉強所欣賞的正是《教父》式的,靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。 這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現,正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿,吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖,模仿之中又保留著自己的風格,吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此,我們擁有了自己的教父。 四《黑社會》 雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩,但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質,影片的線索很簡單,就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件,表現了社團內部幫派爭斗的殘酷,向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。 影片的節奏非常緊湊,圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍,情節層層推進,毫不拖泥帶水,一氣呵成,鏡頭語言簡潔凝煉,沉著冷峻,點到即止,這使得整部影片顯得線條硬朗,層次明晰,極具觀賞性,我想,這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的,那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢?爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感,尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭,當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時,我們的心裡會是什麼樣的滋味…… 殺手、妓女、警察,這都是香港警匪片中的永恆人物,這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事,得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事,將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來,而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底…… 六《O記三合會檔案》 某種意義上,這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物,影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影,在那裡,警匪一家,黑白顛倒,暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》,而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子,尤其是影片的最後部分,將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致,令人感動不已。 可能是出於商業角度的考慮,作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩,九十分鍾的長度,使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過,這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質,但瑕不掩瑜,本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作,「黑幫史詩」四個字,也是當之無愧。 七《古惑仔》 誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖,一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆,君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人,「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在,那是一個熱血的江湖,是一個年輕的黑幫世界。 古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市,以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼,毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合,使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此,影片在青少年中產生了難以估量的影響。 八《暗花》 在很多影迷的心中,本片是銀河映像的代表作。的確,《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片,扣人心懸的故事情節,簡單直接的暴力畫面,終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。 看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起,驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗,卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套,逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓,從這點上看,與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影,不如說是最古龍的黑幫電影。 九《一個字頭的誕生》 與《暗花》一樣,本片同樣是講人生的宿命安排,但相較於《暗花》的詭異風格,本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構,講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇,而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事,淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題,可謂是香港黑幫電影中的另類之作。 該片上映後,有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》,但嚴格說來,這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創,電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上,抄襲與否,並不重要,重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化,顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式,香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。 十《江湖告急》 單論「另類」,《一個字頭的誕生》和本片比起來,那就是小巫見大巫了。的確,《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影,表面上看,影片更像一部無厘頭的鬧劇,這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪,再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待,而是會陷入深深的思考,這正是影片的優點所在。 《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式,用荒誕而有力,委婉但巧妙的方式,無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道,顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話,林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。

⑨ 香港老電影《倫文敘老點柳先開》里吳孟達演得校長的女兒是哪個女演員

周慧敏


⑩ 經典倫理電影有哪些

1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子,他們生活在一起多年,兒子長大了,也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀,他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟,有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員,詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情,所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動,成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後,對於其間的「父子情」頗不以為然說:「這對父子,一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈!-->愛」畫面,加上其十分爭議的人倫情慾,使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後,基於對大師作品的「尊重」,《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里,在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話,將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主,編織進去,卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快,身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書,14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘:亨里克被當局拘留,母親妮娜陷入無法自拔的漩渦,奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪,但一時間,流言四起,彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增,上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的,妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫,然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感,話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素,大膽的捅破父女之間的關系,而導演選擇欲說還休的敘事方法,盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片,嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢,而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末,作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里,只能通過電視獲取外界的消息。通過電視,他得知他的妻子已經被殺害,而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心,但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年,他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單:找到綁架者並知道真相,但是夢魘繼續圍繞著他,不知何時才能結束。出到他無故被釋放,偶然遇見了自己多年未謀面的女兒,並與之相戀、上床。總得說來,這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情,整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫,吳大修和他的女兒,報復者和他的姐姐,但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹,姐姐在臨死之前對弟弟說:「我不感到後悔,你呢?」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中,極限到超越同性之戀,超越種族,超越年齡,你不得不震驚,不得不被打動,不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生,以強J開始,以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種,所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰,這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊,但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星,使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王,真如奴才。男僕與真如兄弟一般,連自己喜歡的女人也要與真分享,真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然,慷慨普照所有的人群,主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了,和一個夜校的女同學,他們之間的純潔如早晨的露水,直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間,時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比,第一次出現真的笑容,他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡,晚娘一次又一次地試探真,最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會,真替男僕受冤,被父親趕出家門。三年後真又被父親招回,與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕,而這個孽種來自他們的父親,真的使命是與妹妹結婚,做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅,這一次兄妹卻不得不在洞房相見,當然只能合衣而眠,即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉,故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀;為了生一個自己的孩子,真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹,性感非常,幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》/《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年,自從年幼時的初戀女孩死去後,心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望,只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下,他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時,夏洛特也看中了亨勃特,一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起,亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門,卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國,裘德是一個聰明而勤奮的孤兒,自小被農夫養大,但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚,失去念大學的資格,但他還是搬到大學城附近工作,希望獲得入學機會,因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方,但因血緣關系而壓抑情慾,裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手,不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起,但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡,長達35年,他與外界完全沒有接觸,唯一獲得信息的來源就是自己的母親,母親並沒有教他很多東西,大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣,出去就會被憋死,所以巴比從不敢出門,只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年,實在是有點離奇了,不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力,35年的封閉生活,使其單純得像一面鏡子,任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來,瘋狂的,病態的,痛苦的,憤怒的,卻出奇的受到歡迎,他成了搖滾明星,。台下觀眾開始反過來模仿他,並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了,母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎,巴比像是母親的一個玩具,發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視,於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭,後半段又是奇特的弒母之舉,讓人驚訝不己,是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影,一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故,他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久,但理性終歸抵擋不了感情,上了床。家人發現後,兩人想要出走,最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇,沒有殉情,這該感謝家人的寬容,給予了他們重頭來過的機會,兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是,親人朋友始終沒有拋舍他們,雖然所有的人都感到震驚,但沒有人對他們減少一分愛,我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好,大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法,主題,立意,都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師,妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米,離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情,開始遭到雷米的拒絕,後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛,從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力,他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前,與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解,雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱;而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎:1982年波士頓影評人協會最佳外語片;1981年戛納電影節提名金棕櫚;1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多,幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動,那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香,飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里,流淌出傷感和無望的愛情,並不直白的性刻畫,看到一半的時候已經感到胸口憋悶,等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候,讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察,整天騎著他的單車在街上閑逛,找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子,親密接觸後陽子神秘失蹤,他開始為陽子痴迷,四處打探她的消息。不久,他發現陽子不僅是助政的妹妹,還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事,正面的性描寫也不多,讓人印象最深刻的是,女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童,從此看見性交場面就變得歇斯底里