1. 誰知道劉德華和梅艷芳一起主演的所有電影
《川島芳子》、《九一神鵰俠侶》、《富貴兵團》、《戰神傳說》、《醉拳II》 、《愛君如夢》、《豪門夜宴》。
1、川島芳子
《川島芳子》改編自李碧華同名小說，1990年友禾電影製作有限公司出品，由方令正導演，梅艷芳、劉德華、謝賢、爾冬升主演。
該片講述了本是清朝肅親王的第十四個格格，從小被送到日本接受間諜訓練，經歷失敗婚姻，並在被捧上滿洲國安國軍總司令後正式成為一名日本間諜，歷史上的悲劇人物川島芳子的一生。
影片榮獲第十屆香港金像獎最佳男配角、最佳攝影和最佳美術指導提名。
2、九一神鵰俠侶
《九一神鵰俠侶》是1991年天幕製作有限公司出品的動作電影。由黎大煒、元奎執導，劉德華、梅艷芳、郭富城、劉嘉玲等主演。
影片講述了城市雇傭兵，在經歷了朋友的離去和敵人的覆滅，厭倦打打殺殺最終隱退的故事。
3、富貴兵團
《富貴兵團》是1990年藝能影業有限公司出品的香港動作劇情片，由鄭則仕執導，洪金寶、梅艷芳、譚詠麟、劉德華、曾志偉、陳百祥、鄭則士、莫少聰、惠天賜、陳勛奇、苗僑偉、林國斌、曹查理、鍾發、林正英、陳觀泰、盧惠光、王晶、樓南光、劉家輝等人主演。
影片背景為中國抗日時期，僑居海外之愛國僑胞，籌得五十億美元抗日經費。從集中營逃出的華英雄受抗日組織委託，與天字第二號特工羅森再返集中營營救「財神」。
4、戰神傳說
《戰神傳說》是洪金寶執導的動作武俠片，由劉德華、梅艷芳、張曼玉、鍾鎮濤、錢嘉樂、張翼、王霄等人主演 。
講述漁民阿飛與前朝遺裔燕十三結為莫逆，幫助燕十三與蘭陵國君欲從十四太子手中奪回王位，卻與燕十三未婚妻月牙兒相愛，在除掉十四太子後，為了朋友的信義自己黯然引退的故事。
5、醉拳II
《醉拳Ⅱ》是1994年嘉禾電影有限公司出品的一功夫片，由劉家良、成龍聯合執導，成龍、梅艷芳、黃日華、狄龍、劉家良、劉德華等主演。
影片講述了成龍出演的民族英雄黃飛鴻為保護中國古代遺產而與外國掠奪者展開了生死斗爭的故事。1994年劉家良憑借該片獲得第31屆金馬獎最佳動作設計獎。2005年被美國《時代周刊》評選「全球史上百佳電影」之一。
6、愛君如夢
《愛君如夢》是劉偉強執導，吳君如、劉德華、梅艷芳領銜主演的香港電影。
該片主演講述了小人物追逐夢想，為理想打拚的故事。影片於2001年12月21日在香港上映。
7、豪門夜宴
《豪門夜宴》是1991年由眾多香港當紅影星為幫助大陸水災籌備善款而拍攝一部喜劇電影，其於1991年上映。
由洪金寶、曾志偉、關之琳、張學友、梁家輝、張國榮、張曼玉、趙雅芝、周星馳、鞏俐、惠英紅、郭富城、黎明、林子祥、劉德華、劉嘉玲、梁朝偉、梅艷芳、吳君如、吳孟達、李嘉欣、譚詠麟、黃家駒、王祖賢、黃百鳴、吳宇森、任達華、葉倩文、袁潔瑩、袁和平等人主演。
2. 如何評價電影《拆彈專家》
最近又回過頭來看了一遍《拆彈專家》這部電影，開篇最多的是炸彈爆炸的轟裂聲，那巨大的聲音由耳膜迅速地傳送到心臟，不經意間總會隨著突然的爆炸聲而受驚，那是從外到里的驚心動魄。
影片中很多演員都是我們熟悉的面孔，大咖劉德華自是不必說，還有一些我們在TVB劇中經常看見的幾個老面孔，如古天樂、張家輝、郭富城等，讓人不由地產生了莫明的熟悉感，或許是因為我們這一代是看著TVB劇集長大的，那些人在我們的記憶中仍舊佔了一席之地。
影片從頭至尾都讓人產生那種爭分奪秒地緊張感和凝重感，特別是劉德華飾演的拆彈專家章在山在每次拆除炸彈過程中，讓人又驚又怕，隨著劇情擔心著他能不能順利地拆除，又是怎麼去拆除，讓人想著不同的可能，那危機一觸即發，似乎也隨著那份沉重躁動著、不安著、緊綳著，下一刻會發生什麼誰也沒辦法預料，直到炸彈被安全地拆除。就像在被悍匪圍困的紅磡海底隧道，一位年輕人被匪徒發現了他的警察身份，隨後被姜武飾演的火爆作為人質全身捆上炸彈，在放出隧道的那一瞬間啟動了引爆器，想看看章在山無能為力時的痛苦。那位年輕警察在見到章在山時還能強作鎮定，寄希望於他能拆除身上的炸彈來解除這迫在眉睫的危險，可隨著時間的推移，拆除過程依然毫無進展，那一刻年輕警察所有的鎮定分崩離析，再也沒辦法偽裝。人在危險面前最真實的情緒也很好地呈現在鏡頭前，不停地向章在山呼喊「救救我」，他的慌亂和害怕煎熬著所有人的心，那一刻他是多想有生的希望，他的絕望也煎熬著這個拆彈專家的心，即使他不停地尋找著方法，但最終也不得不接受著眼前的事實，在所剩時間不多的時候，章在山表情鄭重而嚴肅地向那個年輕警察大聲強調著」你是警察，你有責任，不要靠近人群，不要靠近車群「，試圖讓他能接受這殘忍地事實，也提醒著他最後的結局和自己作為警察的責任。我不知道這種畫面觸動了多少人，但是我卻被那種真切的無能無力地痛苦觸動了。除去警察這個身份，他只是個普通人，他的人生還有很長，但在炸彈爆炸的那一刻，所有的不甘、可能都到此終結了，什麼也沒留下。不得不說，即使你再強大，在生死面對還是會害怕而脆弱。
影片的最後，需要拆除在隧道兩頭定時爆炸的兩車威力巨大的炸彈，面對紅線和黃線二選一的情況，章在山很明確地知道自己的責任，為了整個香港的安定，沒有猶豫和掙扎地做了最後的決定，把生的希望留給了另一個人，而自己葬送在了爆炸中，再也不能活過來。而我們也沒能看到一個完美的結局。
離場時同事和我說不喜歡這樣的結局，為什麼不是皆大歡喜。我說只有遺憾才會讓人印象深刻和深思，久久不能平靜。
劉天王是我唯一算迷過的明星吧。大概是我中學的時候。
這次看他這個年紀這個地位拍這個片，從貨車上翻到地上，感覺都替他疼了，真的很敬業。
場面是大場面。結局也是必然的，增加感染力。
而且也不是那種英雄無所不能的英雄片。
姜武的弟弟的改邪歸正讓我覺得有點莫名。是為了三觀正確嗎？
宋佳太高了，兩人站在一起，襯得劉天王很矮。
小警察的出現很多人說很感動，我怎麼覺得有點奇怪呢。一個警察，為什麼在那種環境下還能不經意的掉出警官證呢？我一直在等著這個小警察和三個退休警官在隧道裡面搞破壞救人質呢。我真是英雄片看多了。
上映6天，2.5億票房，上映之前普遍被人們看衰的《拆彈專家》，居然實現了逆襲，在五一擋四大華語電影中突圍，穩坐五一檔新片龍頭老大。
就連還在養傷的劉德華都激動地親錄VCR表示說： 「謝謝所有老鐵，為票房付出的那種力量」。
在電影正式上映之前，關於《拆彈專家》要撲街的言論就已充斥在各大社交平台。
除了同期的競爭者們太強大之外，香港警匪片近年來所呈現出來的頹勢，也是眾多觀眾不看好的原因。
作為香港電影的一大標志，警匪片曾是口碑與票房的保障。可不知從什麼時候起，香港警匪片似乎被施了某種魔咒，不光逐漸喪失了往日的風采，有時甚至還會淪為「爛片」的代名詞。
可萬萬沒想到，五一小長假之後，《拆彈專家》居然成了上檔新片的票房冠軍，不僅「成功打臉」，更讓許多熱愛香港警匪片的影迷們驚呼： 「熟悉的香港警匪片回來了！」
豆瓣網友對該片的評價是「香港警匪片的歸來」
源頭
若要說「回歸」，那就得先知道，過去的警匪片是個什麼樣子？
其實早在二戰之後，隨著香港電影業的繁榮，警匪題材就頻頻被搬上大熒幕。
那時候的警匪電影以懸疑推理類為主，主要講述的都是警探破案的故事，和我們現在所認知的香港警匪片有著很大的差別。
1985版《警察故事》中的成龍
到20世紀70年代末，受新武俠片電影的影響，以成龍為代表的新一代香港電影人，陸續拍攝了包括《警察故事》在內的諸多經典警察題材的電影，掀起了新的「警匪熱」。但這些電影多是借著「警匪」的殼的動作片或者喜劇，都不是嚴格意義上的警匪類型片。
業界普遍認為，香港警匪片真正的源頭，起始於1986年。
《英雄本色》小馬哥
這一年，《英雄本色》橫空出世，不僅破了香港電影的票房紀錄，為幾位主創斬獲大小獎項無數，更是徹底顛覆了人們對於警匪片的認知，為警匪類型片的出現開了個頭。
在《英雄本色》里，黑幫、壞人不再是無厘頭、只知道打架的小混混，而被賦予了更多「浪漫色彩」，成了有血有肉的、復雜的人。 「小馬哥」的形象更是深入人心，一度成為人們爭相模仿的對象。
借著《英雄本色》的東風，吳宇森又接連拍攝了《英雄本色2》、《喋血雙雄》等影片，也都有不錯的成績。
隨即有越來越多的人開始嘗試製作警匪片，這一類型片在這個時期初步形成，並迎來了第一個黃金時代。
但好景不長，隨著最開始的熱潮散去，以及香港回歸在文藝界所產生的連鎖反應，香港警匪片在1992年至1996年，有過一段沉寂。
打破這個沉寂的，是兩個具有劃時代意義的名字： 劉偉強和杜琪峰。
《古惑仔》中的經典銀幕形象
前者於1996年前後，將漫畫《古惑仔》搬上了大銀幕，給香港的警匪片打了一劑強心劑。陳浩南、山雞等古惑仔形象再次顛覆了人們對於警匪片的認知，在當時掀起了一股「古惑仔風」。
而杜琪峰於1996年創立了銀河映像，1997年時推出了《一個字頭的誕生》，並在日後陸續推出了《暗花》、《槍火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。 這些作品在確立銀河映像「黑色」風格的同時，也將香港警匪片推向了又一高峰。
自此，香港警匪片也成了繼武俠片後，香港本土電影的又一標志。
北上
2002年至2003年，香港警匪片達到了一個前所未有的高峰，其中最具有代表性的，當屬《無間道》系列。
《無間道》劉德華與梁朝偉天台對峙
除了保留傳統警匪片的特點外，《無間道》在故事性上有了一個極大的突破。更加復雜的人物形象，跌宕起伏的劇情設置，更多文戲的加入，都給人以耳目一新的感覺。 有人評價，《無間道》的出現是對港產警匪片的一次總結和升級，使得警匪片一改以往英雄動作片或喜劇片附庸的尷尬地位，成為一種完全成熟的類型形態。
《新警察故事》
此後幾年，警匪片的勢頭不減，銀河映像的《黑 社會 》、陳木勝的《新警察故事》等，都是這一時期的代表作。
也就是在同一時期，發生了一件再度改變了香港警匪片命運的事情： 2003年，CEPA（《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》）正式簽署，大量港產的電影有了登陸內地大銀幕的機會。
加上香港本地的電影市場遭遇天花板，此後幾年，大量的合拍片開始出現，越來越多電影人選擇將內地作為他們的新陣地。內地的市場、資本，也成了決定香港警匪片今後走向的重要因素。
但想在內地延續香港警匪片輝煌的願望，並不那麼容易實現。港片北上，首先要面對的問題自然是水土不服。
因為缺乏相關的 情感 共鳴和文化背景，很多觀眾表示「警匪片看不懂」。為此香港電影人們要麼在遭受了諸多碰壁和打擊後遺憾離開，要麼就必須在傳統和變革之間做一些取捨以適應新形勢。
「我們會越來越依賴內地市場，作為我們的重點市場，我們的故事都有照顧到內地觀眾，一定要有共鳴，才可以拍。」 香港安樂影片有限公司總裁江志強在談及這一問題時這么說。
除了觀眾，審查也讓「尺度頗大」的香港警匪片束手束腳，渾身不自在。
「雙結局」便是這一時期所形成的一種「奇觀」：為了照顧兩地的觀眾，很多合拍片會准備兩個版本，香港版的比較「原汁原味」，而內地版的則更好通過審查。
可這樣的怪相並沒有得到市場的認可，相反很多生硬的結局遭到了觀眾們的一致反對。
幾年下來，香港警匪片的落地並不算成功，除了《寒戰》等少數作品外，大多數的警匪片（不管是引進的還是合拍的）在內地的反響都不算好，2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房雙雙慘敗。
香港警匪片的北上之行，並不順利。
復興
但是，水土不服並不是香港警匪片始終難以俘獲大部分觀眾、逐漸式微的唯一原因。
《無間道》之後，港產警匪片本身也陷入了深深的迷茫。
《無間道》可以說是警匪片「文戲的巔峰」，據說劉德華在拍攝前甚至主動要求刪掉其中的動作戲，以突出文戲。
這讓看膩了打打殺殺的觀眾們覺得耳目一新，也改變了警匪片的走向。
杜琪峰曾說：「 《無間道》的最大成功在於振興了香港電影業。我希望這一部電影的成功不會掀起一陣跟風，而是刺激電影人創作更多有趣的題材。」
可事與願違，《無間道》的成功從某種意義上大大限制了香港警匪片的發展，加上香港市場的萎縮，進一步壓縮了電影的投資，越來越多電影開始舍棄打鬥、槍戰，而用文戲、對白取而代之，以至於很長一段時間里，很多電影身上都有《無間道》的味道。
而警匪片的北上，打開了內地的市場，吸引到了內地的投資，又讓警匪片開始進入另一個極端： 一昧強調大場面，情節又被大大弱化。
有創作者指出，這正是為了取悅習慣了好萊塢大片的內地觀眾所做的改變。
標桿的出現、市場的擴大，這本是兩件好事，但卻讓長久以來一直「野蠻生長」的香港警匪片有些不知所措。
更讓人感到不安的，是創作者的斷代。
香港著名導演杜琪峰
劉偉強、杜琪峰之後，香港能數得上的優秀警匪片創作者屈指可數。很多人有過短暫的閃耀，但隨即又沉寂了下來。
演員方面，拋開像杜琪峰等人愛用固定班子這些因素，香港能演好這類影片的演員也確實不多了。
《樹大招風》中飾演季正雄的林家棟
上個月，林家棟憑借《樹大招風》收獲了他的第一個金像獎影帝，緊接著就有人發出疑問： 像他這樣的演員，是不是再也不會有了？以後再想拍這類角色，我們還能找誰？
盡管包括爾冬升、林家棟等人都曾否定過外界的這種看法，但從現狀來看我們又不得不承認：現階段的香港警匪片，仍處在一個吃老本的狀態。
種種問題決定了，香港警匪片在時代的洪流下，勢必會面臨著巨大的沖擊。 北上困境只是它所面臨問題的一個體現，本質上是有限的香港電影市場對警匪電影的限制，以及突破限制所必須面臨的陣痛、取捨。
在這樣的大背景下，《拆彈專家》的成功，或許能給影迷和創作者們一些提振的作用。
至於這能不能帶動警匪片的復興，現在說來或許為 時尚 早。 但它成功的要訣：文戲和武戲的比例、大場面和小 情感 的契合、傳統元素的囊括與新題材的開拓、多類型演員的加入等，都是值得今後的創作者們研究乃至借鑒的。
香港電影市場有限，香港電影想要在文化全球化的背景下突圍，北上是必然的，然而在北上的過程中，怎麼能不丟掉自己的東西，又不一昧固步自封，是所有創作者必須考慮的。
《拆彈專家》給了我們一些希望：香港警匪片還沒死。
至於未來呢？
希望爾冬升導演那句 「最好的警匪片還在未來」 可以成真。
今天晚上跟閨蜜去看了 拆彈專家2 ，看完出來的第一感受就是「燃」「炸」，全程節奏緊湊不磨嘰，值這個票價。
開頭前兩分鍾直接就來核爆炸戲，給我看的一愣一愣的，之後平鋪直敘，講述主角華仔的故事，如何因傷造成性格的轉變，以及與恐怖組織復生會的因果關系，與戰友和女友的 情感 糾葛，本片中華仔演技極為出彩，在兩種不同性格狀態下的演技，能一直抓住觀影者的情緒，劉青雲一如既往的穩定，倪妮也貢獻了不俗的表現。
本片中的特效也極為出彩，開頭的核爆以及後續的連續的槍戰、爆破畫面還有最後的大爆炸都看得出製作精良，尤其對爆炸後的細節處理下了很大的功夫，配合影院的音響能給人很大的震撼。
《拆彈專家2》作為今年賀歲檔無疑是極為成功的，並且我認為後續票房還會持續升高，如果喜歡華仔或者這部電影的，不要猶豫，趕緊去觀看吧
只記得這一幕：
劉德華對身上綁滿炸彈的年輕警察說道：你是警察，你有你的責任，遠離人群，不要靠近車輛，現在原地，這樣的傷亡才是最小的，你清楚嗎！
年輕警察哭泣著說道：我是警察，我有責任，遠離車群，遠離人群，這樣傷亡才會最小。直到被炸彈炸的粉身碎骨。
單憑這一幕我就覺得這是一部很好的電影，面對死亡時，只要是人都會感到害怕和恐懼，但他是警察，他的責任就是保護廣大市民的生命財產安全，他獻出了生命踐行了自己入警時的承諾。
這位警察是個英雄，電影《拆彈專家》全劇的核心都體現在他的身上。
最後，當他掉下火海，與曾經默契的同僚對視的時候，不知是否還能「投之亡地而後存，陷之死地然後生」……竟然有點期待第三部
首先，《拆彈專家》完成了港產片近年來少有的逆襲。在外界普遍看衰的情況下，當時上映6天，狂掃2.5億票房，可謂成績不俗。
從劇本的角度來看，至少對於主要任務的刻畫更加立體，正面人物（劉德華扮演的章在山）存在弱點，反面人物（姜武扮演的火爆）也並非十惡不赦。此外，將悍匪試圖炸毀隧道與香港股市相呼應的橋段也比較巧妙。 再來說劉德華。不可否認，這部電影在劉德華受傷期間上映，的確存在不少死忠粉絲支持偶像的感情分因素。但最主要的是，劉德華在其中演繹了一個不完美的完美英雄。對待感情，他專一但不善言談，知道最後發簡訊對女友說出「我愛你」。論過程，扮演拆彈專家的劉德華也並非無所不能。當一名警察身背炸彈時，他知道無力回天，只能要求前者遠離車輛和人群，這更加貼近現實。論結局，劉德華沒有拯救一切，而是選擇犧牲自己，保全了隧道的基本結構。
劉德華扮演的不是完美英雄，但這種真實更加動人， 最後還是要吐槽一下。第一，宋佳的演技實在是令人捉急，完全不在線。第二，獲得金像獎最佳男配角的姜皓文，眼睛也沒有給人驚艷之感。感覺金像獎頒獎給他更像是對姜皓文多年努力的補償。（文H）
很榮幸評論你的問題
單說一個人，黃天諾。
對，就是那個身綁炸彈的年輕警察。
整部電影演完，我對這個出現在電影前半部分的小角色念念不忘。
年輕、缺乏經驗、滿腔赤誠，一看就是一個剛入警隊不久的菜鳥。
我對這個角色的代入感很強。胸前沉甸甸的炸彈，胸中沉甸甸的責任。
雖然害怕到顫抖，這個年輕的小夥子還是竭力以一個警察的身份要求自己鎮定，「我爸教我的！他也是個警察！他告訴我要淡定！」
章在山命令所有人撤退之後，他崩潰了，為自己倒計時是多麼令人絕望的事情。
「你要記住你是一個警察，你有你的責任，遠離車群，遠離人群，這樣傷害最小！」
這是這個年輕人最後得到的命令。
雖然我知道拋開警察身份，普通人在這種情況下也會選擇這樣做，但是自己身份給了他最後直面死亡的勇氣。
絕望的喊聲回盪在夜色中
「我是警察！我有責任！遠離車群！遠離人群！」
「我是警察！我有責任！遠離車群！遠離人群！」
「我是警察！我有責任...」
巨響之後，黃天諾三個字將永遠在警徽中閃光。
《拆彈專家》好看。
這類影片很難拍。看著片名，大家都幾乎能把內容猜到八九不離十，要出新意，很難。
再加上，「我是一個警察」，這句話的意義在《無間道》系列被深刻詮釋後，也很難再有更出彩的演繹。
然而《拆彈專家》，全都做到了。
章在山（劉德華飾），是香港警方的一名拆彈專家。他在執行卧底任務時，為阻止歹徒啟爆 汽車 炸彈對付警察，暴露了身份。
犯罪頭目洪繼鵬（姜武飾）逃脫後，對章在山抓捕他弟弟的「被叛」行為恨之入骨。後來，洪繼鵬回到香港，策劃了多起炸彈襲擊案件，更在紅磡海底隧道脅持數百名人質，揚言炸毀隧道。其舉不僅意在報復章在山，更蘊藏著一個巨大的陰謀。
影片最出彩的地方，在於對「我是警察」，做出了更直擊人們心靈的詮釋。
在談到為什麼選擇拆彈專家這個高危職業時，章在山說，他認為「正義凌駕在他的生命之上」，他是警察，就要「用生命去保護生命」。
章在山在拆彈現場，總是身先士卒地面對危險；他不止一次地，隻身犯險，勇敢面對洪繼鵬，盡量挽救人質；女朋友遇險，他一起面對生死；就連匪首的弟弟遇車禍，他的第一反應也是要送醫院；最後，更是把生的希望留給同事，為守護隧道壯烈犧牲。
在影片中，讓我感動得潸然淚下的，還有一名年輕的警察，黃天諾（蔡瀚億飾）。
事發當天，他正陪著爸爸和好友出遊，在海底隧道被挾持為人質。當歹徒發現了他的警察身份，將他身上綁滿了炸彈，當眾放了出來。
年輕的警察很害怕，但努力保持著鎮定，希望有生還的機會；但時間來不及，章在山必須選擇放棄，他激勵年輕人，「你是警察，你有你的責任，遠離人群和車輛，站在原地，傷亡才最少。」
黃天諾絕望的、但卻堅定，在自己「我是警察，我有我的責任……」的喊聲中，爆炸了。
那一聲巨響，重重地敲在了觀眾們的心中。
「用生命去保護生命」，是章在山們的職責；「勇於犧牲」，則是章在山們的誓言。
港式警匪片中別樣的「花」——《拆彈專家》
「正義比生命還重要！以生命保護生命。」警官章如山在演講台上道出：比喻自身猶如寓言里的鼠群中挺身而出替貓裝鈴的老鼠的同時，我就知道這故事結章節附註定是場悲劇。
電影主要講述了由劉德華飾演的章在山是香港警隊「爆炸品處理科」的一名高級督察。七年前，他潛伏到由姜武飾演的頭號通緝犯火爆的犯罪團伙中，在一次打劫金庫的行動中，章在山表露了其拆彈組卧底的身份，與警方里應外合，成功阻止炸彈引爆，並將火爆及其弟的犯罪組織一網打盡，可惜在千鈞一發之間，火爆逃脫並揚言誓要報仇。
復職後的章在山很快被晉升為警隊的拆彈專家。七年後，香港接二連三遭遇炸彈恐怖襲擊，警方更收到線報大批爆炸品已偷運入港，一切跡象顯示香港將有大案發生。就在香港人心惶惶之際，城中最繁忙的紅磡海底隧道被悍匪圍堵攔截，數百名人質被脅持，終於現身的火爆威脅警方炸毀隧道。章在山唯有將火爆繩之於法，才能拆解這場反恐風暴背後的驚天陰謀。
不再有最後一秒營救，不再有完美結局的英雄，看到華語類型片也在逐步改變。以敵我結怨代出「拆彈專家」這一技術兵種，並提供了處理各式炸彈的方式方法，華仔甩下綁滿炸彈的警員人質落荒而逃的反英雄戲腦洞大開，可以精彩的做為反類型案例直接寫進警匪片 歷史 。紅隧的攻堅戰也很扎實。它的「主旋律」是港式的，而華仔真的偏愛這種「結局」。對於曾與李修賢合作多部警匪片的邱禮濤，處理動作場面駕輕就熟。雖仍為合拍片，演員融合的很好，內容上也沒有為大陸市場做妥協，難能可貴。
商業大片的架子和元素都很齊備，但缺少大片的質感，人物和 情感 更欠缺細膩的一面，整體評價3星半。
以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助，謝謝！
《拆彈專家》這部電影講的是章在山石是港警隊爆炸品處理科的一名高級督察官。七年前，潛伏在頭號通緝犯洪繼鵬的犯罪團伙身邊。在一次打劫金庫的行動中，章在山暴露了他自己拆彈組卧底的身份，並且與警方里應外合，成功的阻止了炸彈引爆。且將洪繼鵬和他的弟弟犯罪團伙一網打盡，可是洪基鵬逃脫時並揚言說要報仇。復職後章在山很快的被晉升為警隊的拆彈專家。
七年後，香港接二連三的遭遇爆炸襲擊，警方也得知大批炸彈已經運入港。一切的跡象顯示，香港將有發生一場大戰。就在香港人心惶惶的時候，城中最繁忙的某海底隧道被歹匪攔截，數百人平民已被要挾。終於現身的洪繼鵬威脅警察說要炸毀隧道，只有章在天將洪繼鵬繩之於法，才能拆除這場反恐風暴背後的驚天陰謀。
在以往的英雄敘事里，除了主人公以外的其餘警察全部都是一群無能之輩。某種程度上來講，這部影片也是如此，不過還是看到了幾個雖然個性不鮮明。只能為拆彈專家瞻前顧後，但也不輸銳氣，也是一位可圈可點的硬漢。
前面所有的一分鍾營救都在意料之中，讓我們唯一感到意外的也就是唯一的淚點，在結局，紅線與黃線之間，這一次他竟然選錯了。本來以為會鏟除個大惡棍的圓滿結局，抱得美人歸的圓滿結局，在這500公斤的大爆炸中，已經化為烏有。手機里那條我愛你的簡訊，像是冥冥之中本來一種不說就來不及的感覺，也成了一句結束語。他在救出被綁架的女友的時候，無比堅定自信，輪到自己的時候，卻做好了最壞的准備。這部影片的結局讓我們看了感觸之深。
3. 吳宇森劉德華領銜群星力薦《七人樂隊》，劇中都有哪些夢幻聯動
首先構建出香港七十年全景圖，七位導演從各自視角出發，共同築起風韻壯麗的港影氣象，使不同年代的獨奏，匯聚成香港七十年歲月交響。導演吳宇森的出現令人驚喜，他早前曾參與該項目的拍攝，但後來因身體原因退出。電影《八歲半》的原片名也改為《七人樂隊》。命運也讓不少粉絲感嘆，他們的夢想終於實現了。《七人組》開播以來，受邀參加國內外多個電影節，並入選第25屆釜山國際電影節、第45屆香港國際電影節開幕影片。
電影集結了來自中國香港的全明星陣容，由七位廳級導演共同執導。主演包括老中青三代實力友碼派演員。夢幻聯動讓粉絲感嘆這輩子難得一好搭哪見。影片七章全部採用膠片拍攝，將1950年代至今的香港輝煌匯聚成光影，是對電影的深情致敬。自枝世電影《七人樂隊》上映以來，一直受到中國電影界的關注和熱議。古天樂、任賢齊等一眾明星齊聚一堂，誠摯推薦這部佳作。“年度不容錯過的香港電影”受到業內同行的高度評價，實至名歸。
4. 劉德華和張國榮一起拍的電影偷畫的那個叫什麼名字
那是吳宇森的《縱橫四海》。主演周潤發張國榮和鍾楚紅。周潤發為了揭露他們乾爹的嘴臉，故意裝的瘸子。
5. 請問，傳說中的香港四大天王是哪四個
指的是劉德華、張學友、黎明、郭富城
【永恆經典】「如歌歲月—四大天王」
他們代表香港娛樂屆的最高成就，他們是一代人記憶中的青春見證，他們是影迷歌迷永遠不老的偶像。
1986至1996年間的香港影壇，可謂是電影的十年黃金歲月，的確，在這10年中，香港影壇為觀眾締造了太多的電影佳話，留下了無數光輝璀璨的記憶。
同時，在這10年中，香港娛樂圈最大的成就是捧出了以張學友、劉德華、黎明、郭富城為首的「四大天王」，並由此進入了一個異常活躍的時期。而身處在那個黃金年代中的四位娛樂寵兒，更是通過各自的歌聲和銀幕形象，與無數觀眾一同走過並見證了香港電影的巔峰時代。
隨著新世紀的到來，早年在香港娛樂圈打下半壁江山的張學友、劉德華、黎明、郭富城四人，皆已走過了演藝生涯中最為風光的而立之年。而此時，隨著一批又一批娛樂新人的推出，「四大天王」的地位無論是在歌壇、影壇還是整個香港娛樂圈，都受到了前所未有的挑戰和動搖。於是在這個關鍵性的時期，曾經一同攜手締造輝煌的「四大天王」，將又會以什麼樣的姿態和行動去迎接挑戰？為將到來的不惑之年寫下更為輝煌的事業篇章。
2005年歲末，「四大天王」的名字再次同時出現在香港藝人收入排行榜前10位的名單之中。這一年，張學友和劉德華44歲，郭富城40歲，黎明39歲。截止今天，由他們四人所出演的電影總數已經超過220餘部。
或許有一天，人們終將不再去提及「四大天王」的封號，但是有一點卻是無庸質疑的，那就是由他們四人所塑造的形形色色的銀幕形象，將和泛黃膠片一起封存進每一位經歷過那個時代的人們的記憶中，於是，當久違的歌聲在耳邊響起的時候，那些故事、那些人將伴隨著熟悉的旋律一起，在腦海中一一浮現••••••
說到香港電影黃金年代和曾經叱吒影、視、歌壇的「四大天王」，我們不得不要從那個黃金年代的起點說起。
在隨後被封號為「四大天王」的四個人中，劉德華可謂是出道最早的一位。1981年，時年20歲的劉德華進入香港無線藝員訓練班學習，畢業後隨即簽約無線，期間得到了當時香港影視圈當紅演員周潤發的提攜，於1982年出演了許鞍華指導的影片《投奔怒海》，從此走上了演藝之路。
隨後，劉德華接連主演了《獵鷹》、《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》等幾部收視率很高的電視劇，一躍成為香港無線的當紅小生，與湯鎮業、苗僑偉、梁朝偉、黃日華並稱「無線五虎將」。
1984年，正當劉德華在影視圈迅速躥紅的時候，與劉德華同年出生的張學友卻依舊是航空公司的一名小職員。這一年，23歲的張學友懷著對演唱事業無限嚮往，參加了「全港十八區業余歌唱大賽」，並最終憑一曲《大地恩情》在眾多選手中殺出重圍，奪得冠軍，繼而簽約寶麗金唱片公司，推出他的第一張粵語專輯《Smile》，開始了他的星路歷程。
同年，劉德華憑借自己在電影、電視方面急速聚集的人氣，借勢推出了自己的首張個人音樂專輯《只知道此刻愛你》，標志著向其流行歌壇進軍的開始。專輯中同名主打歌《只知道此刻愛你》旋律優美，情誼纏綿，雖然年輕的劉德華演繹此類情歌顯得勢單力薄，缺乏感染力。
1986年，吳宇森加盟徐克電影工作室，執導拍攝了影片《英雄本色》。在當年的香港影壇，影片《英雄本色》橫空出世具有劃時代的意義。片中極具吳氏風格的槍戰場面和鏡頭剪輯，以及主人公盪氣回腸的兄弟情誼和江湖義氣，在整個華人電影界乃至全世界都造成極大轟動。吳宇森電影不但集中了香港電影歷年所積累的商業經驗和娛樂元素，在製作水準更是可以和當時的電影王國好萊塢相媲美，並影響了此後一批好萊塢的動作片導演，這在整個華人電影史中更是難能可貴的。如果說，此前以譚家明、許鞍華、徐克等人為代表的香港新浪潮電影還在文藝和娛樂兩條平行的線路上徘徊的話，那麼吳宇森電影的問世則標志著港產商業片的輝煌開始。可以說，影片《英雄本色》為起點，香港電影工業進入了一個空前繁榮的新時期。在這個黃金時期，以電影和流行音樂為代表的香港娛樂業蓬勃發展，以往各娛樂行業中的單一的明星制逐步被橫跨多領域的多棲明星所取代，各個娛樂行業相互滲透交織，一個全方位造偶像、明星的時代到來了。
在這一年，25歲的劉德華一口氣出演了《最佳福星》《法外情》《獵鷹計劃》《魔翡翠》《神探父子兵》《群龍奪寶》等多部電影，標志著其在電影表演方面漸入佳境。
由吳思遠執導的影片《法外情》集合體現了港產片一貫的溫情色調和懸念設計，故事則圍繞著一樁離奇的富豪命喪妓女手下的案件展開，劉德華在影片中出演了男主角——正義凜然的年輕律師劉志鵬。上個世紀七八十年代的香港，經濟飛速發展，同時則帶來了不可避免的現實矛盾——兩極分化。財富分配不均勻的背後是草根階層面對權貴階層的不公正待遇。影片《法外情》可以說正是這種社會矛盾激化和反思後的產物。影片通過曲折的情節設置和戲劇化的人物命運安排，揭示了當時香港社會令人深省的人情冷暖。
影片中，被害人曾永廉是個年輕富商，他所代表是上層社會中的公子權貴。而被告則是一名年愈五十的下層妓女，她所代表是生活在社會最底層的邊緣人群。於是，在強者掌握話語權的商業社會中，人們只關注這個妓女殺害富商這一事實，而對於妓女為何殺死富商漠不關心。於是，這才引出片中眾姐妹們紛紛解囊相助，但全港著名律師無一人站出為妓女作辯護的凄涼場面。當然，終究有正義之士挺身而出，捍衛法律的尊嚴。於是，當同是孤兒出身的年輕律師劉志鵬不畏權貴，出手相助的時候，觀眾的悲憫之情得到了滿足。在影片中，劉德華雖然盡心盡意地去塑造了一位年輕有為、正義凜然的律師，並親自配唱了電影主題曲，但是眉宇間依舊留有青澀和刻意裝飾的痕跡，對角色也過於臉譜化而缺乏自然的流露，尤其是在法庭辯論中的高潮段落——當劉志鵬意外得知為之辯護的妓女劉惠蘭竟是自己親生母親的時候，劉德華稚嫩的演技和空洞的表情沒能刻畫好主人公在突如其來的局勢面前的內心復雜變化，可以說是整部影片的最大缺憾。
而在王晶執導的影片《魔翡翠》中。劉德華則沒有懸念的出演了一位都市神探「獵鷹」。該片是一部典型的香港娛樂片，沒有凝重的主題，只有詼諧幽默的故事和激烈的打鬥場面。從中，我們可以很明顯地感受到年輕的王晶導演深受斯皮爾博格的《印地安納•瓊斯》系列電影和成龍功夫喜劇的影響。影片中，劉得華的表演依舊沒有突破和值得誇贊之處，只是如同光鮮靚麗地拍攝雜志封面一般，盡心盡意地將片中那位英俊瀟灑、身手不凡的私家偵探演繹了出來。
同年，在歌壇小有建樹的張學友開始向影壇涉足，出演了《霹靂大喇叭》和《痴心的我》和兩部電影。影片《霹靂大喇叭》是張學友的電影處女作，是一部純粹的娛樂片，講述的是兩個膽小入鼠的警察樂隊喇叭手無意中捲入一場離奇勒索案，並遭遇邪惡的千面人追殺的喜劇故事。在這部港式荒誕戲劇片中，張學友扮演了洪金寶的搭檔陳文俊，呈現出了與其在演唱方面截然不同的喜劇形象，表演異常放鬆，搞笑詼諧的銀幕形象令所有人都為之耳目一新，由此也開啟了張學友此後多以搞笑小人物形象出現在電影中的表演風格。
在由高志森執導的影片《痴心的我》中，張學友依舊本色出演，並且其劇中角色的名字亦叫學友，足以看出張學友在此片中的玩票性質。如果說這部影片除了繼續展現張學友在表演，尤其是喜劇表演方面的天賦之外，另一個非常的意義就是張學友在這部影片拍攝過程中，有幸結識了羅美薇，開始了二人日後漫長的愛情長跑，並最終結為伉儷的浪漫故事。
正當劉德華、張學友二人分別攜帶各自的銀幕角色和歌聲一同走進香港電影黃金年代之時，一位高大俊朗的大男孩效仿當年張學友的成名之路，參加了香港「第五屆新秀歌唱大賽」，並憑借一曲《絕對空虛》從眾多選手中脫影而出，贏得季軍，他就是日後紅遍全香港乃至東南亞的黎明。和幸運的黎明相比，與劉德華師出同門，曾先後受訓於香港無線舞蹈培訓班和藝人培訓班的郭富城就沒那麼幸運了，在出演了幾部反映平淡的電視劇後，年輕的郭富城不得不帶著自己的明星夢想和絢麗的舞姿離開群雄逐鹿的香港娛樂圈，轉戰寶島台灣，試圖在異鄉闖出一番天地後再殺回香江。而時間證明，他的選擇是正確的。
1987年的香港樂壇是兩大人物譚詠麟和張國榮競爭最激烈的一年，兩人的歌曲盤踞了每個排行榜，幾乎沒有留給其他男歌手呼吸的空間，即便是在樣的夾擊中，出道不久的張學友依舊憑借一曲《太陽星辰》在年度十大金曲突圍而出占據一席，顯示出了張學友在演唱方面非凡的實力。歌曲《太陽星辰》是一首寓意高遠催人向上的勵志歌，是「友情歌」悲情曲風的一次成功轉型，同時也張學友在樂壇上的第一次閃光。
同年，張學友除了保持在音樂方面有所收獲之外，同時也應邀出演了由杜琪峰執導拍攝的大型賀歲喜劇《八星報喜》，該片演員陣容龐大，包括了周潤發、鍾楚紅、鄭裕玲、馮寶寶、黃百鳴等眾多當紅明星。拋開影片的商業性和娛樂元素不談，單單從導演和演員陣容來看，僅僅以玩票性質客串了兩三部電影的張學友能夠在片中獲得相對重要的角色，並與包括周潤發在內的眾多影壇大牌明星同台獻藝，足以證明張學友無論是在人氣，還是在演技上都日益受到香港影壇的肯定，而這一點相信是所有張學友的歌迷們所始料未及的。
而張學友相比，同年的劉德華在演藝道路上則平淡許多，除了憑借自己的一貫的帥氣外形接拍了數部大同小異的娛樂電影之外，在表演上依然沒有任何的突破。推出的第二張個人專輯《情感的禁區》更是反映平淡，面對這種窘境，劉德華不得不暫時放棄在流行歌壇的發展，專心致志地將重心放在表演方面。
1988年，無論對於張學友，還是劉德華來說，都是具有轉折性的一年。在這一年，他們二人第一次聯袂出演了一部足以改寫他們一生的影片《旺角卡門》。
影片《旺角卡門》是王家衛的第一部導演作品，王家衛在這部處女作中運用獨特的鏡頭語言和敘事結構嫻熟地講述了一個非常典型化的江湖故事，充分顯示出了王家衛的個人風格和商業天分。同時在演員表演上，王家衛突破性地發掘出幾位偶像明星身上的獨特而神秘的感覺，讓人看到了偶像明星所具有的另外一種不為人知的演技魅力。影片中，王家衛很好地控制住了劉德華所慣有的戲劇腔和做作，使得劉德華的表演顯得真實、自然，而這也正是劉德華從影多年想要突破卻始終無法突破的壁壘。相較之下，一貫以本色、鮮活所著稱的張學友在本片中的表現也相當的完美，成功的將一個無所事事、不學無術，但最終為了尊嚴暴死街頭的小混混演繹得入木三分。於是憑藉此片，張學友一舉奪得香港金像獎最佳男配角獎，成為了「四大天王」中第一個問鼎金像獎的藝人，而劉德華也獲得了台灣金龍獎最佳男主角的封號，雙雙載譽而歸。