⑴ 香港電影之前火爆，最近是沒落了嗎，原因是什麼
也許香港娛樂圈不會再有當年譚張之爭的盛世，不會再有無線五虎，四大天王，雙周一成般的天王巨星耀世而出，但幕後的新鮮血液同樣值得人們感到欣喜。
香港電影從70年代開始風行，到了80年代，特別是90年代迎來了港產片的黃金時代，發展為東方的好萊塢！
隨著老一代電影人的不斷離開，而新生代確遲遲沒有出現，導致了電影人才出現了真空。外加一些地區文化差異和觀眾品味的提升，香港電影漸漸的沒落失去了市場！香港電影後期的衰落，其實並不是一兩個因素導致的，原因交互交錯很復雜，各路專家對此也往往莫衷一是。
⑵ 《賭神》系列電影為什麼能為很多人心中的經典
《賭神》系列能成為很多人心中的經典，除了本身的質量之外，還要考慮時代的背景——八九十年代的香港電影業正處在頂峰階段，當時的香港被稱作東方好萊塢，各種題材可謂百花齊放，有很多題材現在都逐漸開始消失了，比如武俠片、僵屍片，其中當然就包括了賭片。
當時的香港賭片兩只手都數不完，我記憶中除了《賭神》之外，還有《賭俠》、《賭聖》、《賭霸》、《上海灘賭神》這些以賭牌為主的電影，更有《雀聖》等以麻將為題材的電影。直到多年以後，王晶還通過《澳門風雲》三部曲致敬賭神賺了個夠，可見《賭神》的經典程度。
在電影里，我們看到賭神高進雖然瀟灑無比，最後都賭贏了，可是他也付出了代價，每次都會失去他最愛的女人。
王晶正是在告訴觀眾們，在賭中，哪怕是贏了的人，其實也是輸家。
賭神不是神，賭神也是人，也有慘重的代價。
現在看《賭神》，可能是王晶最成功的電影系列，哪怕後來王晶拍了再多爛片，《賭神》也永遠是他在電影史上不可忽視的一座豐碑。
對觀眾而言，看完《賭神》系列，最重要的是把握人生里的選擇，提醒自己不要因為一時的贏而志滿，同時也不要因為一時的輸而灰心。
人生很長，我們總有機會的。
⑶ 香港電影火了一部又一部，有哪些非常值得推薦的香港電影
香港電影我們聽得最多的除了香港電影有多經典就是，香港電影已經沒落了。這樣說吧香港電影輝煌的時候在整個東南亞和中亞地區的影響力，領先全世界。但是在新世紀開始，全球范圍內都被好萊塢大片包圍，香港電影也因為總總原因開始沒落，但是有一些香港電影一直就是經典，或者說在特別的時刻，這些香港電影代表了香港電影曾經的影響力和未來。
1：《功夫》周星馳
1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星（周星馳）為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力「斧頭幫」，想借之大名成就大業。
阿星假冒「斧頭幫」成員試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，不想引來真的「斧頭幫」與「豬籠城寨」居民的恩怨。「豬籠城寨」原是藏龍卧虎之處，居民中有許多身懷絕技者（元華、梁小龍等），他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的斗爭中，阿星逐漸領悟功夫的真諦。
賭神、賭俠、賭聖這是官方的賭神宇宙中的經典，還有相關衍生出的堵片，賭霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。
賭神代表了香港電影濃墨重彩的一個系列——賭片。相關的賭片不下於上千部，除去及格線一下的， 也有幾百部影片，因為這一部電影而出現。
王晶自己在賀歲片《澳門風雲》系列中，想要從新打造賭神宇宙。我們還記得在《澳門風雲》中結尾當周潤發、劉德華、周星馳作為賭神、賭俠、賭聖出現過的場景時，有很多人表示《澳門風雲》片子質量一般， 但是彩蛋的質量也是讓人唏噓。
不知道在過兩年的《澳門風雲》系列中會不會賭聖的出場啊，真的期待周星馳，露個臉也行啊。
⑷ 曾經的香港電影在韓國有多火
八九十年代，是香港電影電視劇的黃金年代，風靡亞洲，不僅僅在韓國火，日本，東南亞，也火的一塌糊塗。當時韓國電影方興未艾，眼巴巴看著。如今韓國電影與香港電影不可同日而語。60年代到90年代是香港電影的黃金時代，曾經橫掃過亞洲，貌似現在的很多韓國明星都有崇拜的香港演員。《英雄本色》在韓國颳起的旋風讓周潤發張國榮狄龍在韓國如日中天。不僅如此，劉德華，林青霞，王祖賢甚至連元彪有很高知名度，70後的韓國人也是看著香港電影長大的，對張國榮、周潤發、成龍、劉德華等明星也是耳熟能詳，同樣認同老版《倩女幽魂》是經典。從20世紀80年代起，張國榮在韓國就一直有著超高人氣，是韓國最受歡迎的國外明星之一。他是第一位享譽韓國樂壇的華人歌手：1987年，他的專輯《愛慕》在韓國空前大賣30萬張，創造了華語唱片在韓國的銷量紀錄。2003年，韓國電影頻道OCN聯同21家電影網合作舉辦「百大影星」評選，張國榮排海外影星第一位。2009年，韓國首爾舉辦了以「張國榮」名字命名的電影節以示紀念。今年的最新消息－－-曾執導《八月照相館》的韓國名導演許秦豪與張國榮也有一段淵源。據記者了解，2001年時，許秦豪准備將法國經典名著《危險關系》拍成同名電影，男主角鎖定的就是張國榮，女主角則是張曼玉。不過，遺憾的是，影片准備開拍時張國榮卻突然離世，因此導致影片被擱淺。但是，在此後10年的時間里，許秦豪一直希望能完成張國榮的遺願，於是在獲得內地知名影視公司中博傳媒的億元投資後，終於得以在今年將影片重新啟動。在即將於9月末開拍的這部意義非凡的電影中，男主角由張國榮換成了韓國一哥張東健。亞洲頂級女星張柏芝則取代張曼玉出演女主角，影片另一女主角確定為內地一線女星章子怡。
⑸ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。
起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。
而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。
暴力美學奠基作《英雄本色》
這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。
《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。
不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。
此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。
《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。
聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。
香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。
今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
我認為九十年代的港片都好看！
香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：
第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！
劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。
第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。
第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。
以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
《尖峰時刻》、《無間道》
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
很高興回答這個問題，下面是我的一些見解，
1.警察故事，這是一部用生命拍出的電影。現在 娛樂 圈有這樣一個怪象，就是一些靠演技，靠命拼去拍電影的影星片酬有時候還遠遠不及一些當紅小旦，我為這些演員鳴不平。成龍大哥在拍《警察故事》的時候為了給觀眾帶來更好的視覺效果，身上不止一處負傷，讓我們為這種敬業精神鼓掌！
2.《黑金》：梁家輝在劇中飾演周朝先，「誰贊成，誰反對」成為了這部影片經典的台詞，更是把周朝先身上的「囂張」二字演繹的淋漓盡致。這部電影已經不簡簡單單是關於「黑 社會 」的影片了，更影射了當時的台灣 社會 中的現狀。
3.《英雄本色》系列：劇中描繪了出生入死的金蘭之誼，有福同享有難同當的義氣。這種情義，決不會因為你大勢已去被捕入獄而改變，決不會因為你被打殘了一條腿往日風采盡失而改變。「小馬哥」用美鈔點煙的畫面已經成為了永恆的經典。
4.《古惑仔》系列：每個人都有那段青春叛逆的歲月，其實《古惑仔》內在的道理是在告訴我們：任何事情風光的背後都有一段刻苦銘心的故事。
5.《大話西遊》系列：最後至尊寶的這個背影，也許你永遠不會明白，那是一種無處話凄涼的悲傷感。觀眾心痛，至尊寶也心痛，似乎又影射到了現實中「星爺」。若干年後，成為了人生相互的一種寄託。
6.《無間道》系列：這是香港警匪片的巔峰之作，可以斷言未來10到20年之中不會再有超過這部影片的著作了。劇中復雜的人物關系，曲折的故事情節，讓你感覺撲朔迷離。
你們認為還有那些一起來探討一下。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
⑹ 為什麼以前香港電影這么火
香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。香港作為英國的殖民地，發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。
香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影
張徹的《獨臂刀》
片。
第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有「七日鮮」的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。
⑺ 1994年香港電影有多繁榮，為什麼94年被稱為香港電影年
香港電影在上世紀八九十年代的時候是非常繁榮的一個時代，不管是什麼題材的電影，都會在短時間之內創作出來，而且收視率超級高。1994年香港電影有多繁榮，為什麼94年被稱為香港電影年？
1994年是香港電影的繁榮之年。說起香港電影，一定要說1994年的香港電影了，因為在這一年裡誕生了很多的經典之作，不管是周潤發，林正英還是李連傑或者是成龍，他們都帶給觀眾很多好看的作品。
《賭神》《醉拳2》《國產凌凌漆》，票房的號召力強大，讓人記憶深刻。在這三部影片當中，有很多明星大腕加入，其中有邱淑貞，周潤發，徐錦江，吳倩蓮，成龍，劉德華，錢家，樂迪龍，梅艷芳等大牌，所以在那一年裡，香港電影市場真的是火爆到難以想像。
⑻ 最近香港電影怎麼了不火
香港電影的繁榮背後是台灣熱錢的湧入，這一時期，華語電影出現了大量的港台合拍片。1992年前後，劉德華的天幕、李連傑的正東相繼創立，他們背後的金主都是台灣片商。
一部港片的立項過程是：台灣片商拍錢，點名要香港大腕配搭出演，然後找導演，最後才是創作劇本。據傳，當年王家衛就是以「林青霞、張國榮」班底，「騙」來台商千萬投資，開拍了《東邪西毒》。
「如果台灣片商投資份額不到整部電影的一半，導演是不會選擇拍的。因為拿自己的錢拍會賠啊！到後幾年，台灣資金已經足夠支撐整部戲。」王晶說。
在充足的資金資源下，一部香港電影從立項到完成多則二個月，少則一個月。據說，當年剛出道的編劇文雋就曾在導演的逼迫下四天寫出一個劇本。在王晶的回憶中，這樣的江湖段子基本屬實。他說：「四天都算多的了，為了加快速度，很多片子導演都在片場想劇本，有時，就算有劇本也不用，因為一些導演是武指出身，根本不會寫字，需要有一至五個編劇在現場。」
台灣金主
現在回憶當年盛世，很多人感嘆600萬人口的香港能在電影產業領域被譽為「東方好萊塢」可謂一個奇跡。但在王晶看來，香港電影當年的興盛完全是得益於台灣電影保護主義的庇護。「你說當年香港就那麼點人口，哪來那麼多票房啊？那時靠的是台灣受眾。」
上個世紀90年代，台灣政府只允許台灣片和港片在本土上映。港片上映前要加入一個名為「台灣自由工會」的組織，保證政治取向符合國民黨的利益。當年，梁家輝因拍攝了《火燒圓明園》被台灣當局封殺，因為台灣市場的重要性，梁家輝在香港的工作機會也幾近流失。在西片上，台灣政府有嚴格的限制：一部好萊塢電影只能引進八個拷貝，也就是說最多隻能在八個戲院上映。
「好萊塢片子很少，日本電影不讓上，韓國片一點點。」王晶向記者回憶說，「在和港片的競爭中，台灣片怎麼能比香港片好看啊？當年台灣電視劇也很難看。記得當局規定，所有打的鏡頭只能打八秒鍾。我看了一個電視劇，兩個人打到第八秒，忽然停了，說：」住手，你不是我叔叔嗎？『我笑死了。台灣電視不好看，電影不好看，老百姓只能看港片了。「 香港電影在台灣的大行其道也恰逢台灣經濟正待起飛：各地開發公路，搞基礎建設。台灣中南部的很多農民依靠政府征地補償的土地金，一夜暴富。
王晶聽聞這樣一個故事：有一年春節，一個農民拉著牛車，帶著一家老小十六口進了電影院。一看坐滿了。農民說：「不行，我光出門就花了三個小時，一定要看上香港電影。」於是不得已加座看。那時，台灣一家1000個座位的戲院，很可能有2000人在看。
在香港電影的極速狂飆中，王晶成為其中既高產又賣座的導演：1
991年他和周星馳合作《整蠱專家》 ，開始了他們長達10年的無厘頭喜劇的創作；同年，又開拍《賭俠》，開創了香港電影的賭片市場。為了快拍快上，王晶的電影多以情節誇張著稱，沒有什麼藝術講究。他曾說過：「觀眾想看什麼電影，我就拍什麼。」
台灣充足的資金一面帶動了香港電影的發展，一面也使得整個香港電影產業陷入了惡性循環：跟風爛作橫行，影片類型單一，演員片酬居高不下，有影評人評價這一時期的香港電影是典型的「商業功利主義」。
當年，香港政府不能對電影產業進行過多的「宏觀調控」，基本上一部電影沒有太大的政治問題，都可以上映。
王晶說：「與現在的內地電影審批制度不同，香港政府對電影管制有很清晰的條文。導演對照著拍就可以了。一部符合標準的電影拍完後，你必須讓我上。而且香港的審批制度是三天之內就要給答復，不像現在的大陸拖拖拉拉幾個月都沒有審完。」
在很多電影圈內人看來：1993年是香港電影由盛轉衰的轉折點。事情的起因是由於惡性競爭，周星馳的電影《濟公》賣給台灣片商3000多萬港幣的高價，最終讓台灣片商血本無歸。這個事件引發了台灣八大片商開始和香港電影從業協會就「如何抑制港片成本，壓低港片酬勞」進行協商，最終，談判破裂。台灣片商要求台灣當局放寬對西片的限制。1995年，台灣當局不再對好萊塢電影的拷貝數量進行限制。
「我們怎麼打得過美國片啊？」王晶唏噓，「香港電影就是這樣失守的，其實是香港人自己搞死了自己。我們去談判的人威脅台灣片商，你要封頂，我們就不給你電影，就算給了，最多隻能放三個月。台灣商人當然不幹，最後才引發了政府幹預，讓好萊塢電影進入到台灣。後來，台灣電影也是這樣死了，兩敗俱傷啊！對於這段歷史，很多香港電影的資深影人都不願提，或者說是個忌諱。他們怎麼敢提？當年他們做了最笨的一件事情。如果先答應台灣商人封頂，兩三年後港片價格自然會上去了。這個故事只有我敢拿出來講，而且我只當著媒體說過兩次。」
一組數據也表明觀眾逐漸對港片失去興趣：1991年的香港電影票房前三名都在3000萬港元以上；1992年，前三名的票房都超過了4000萬；但1993年只有《唐伯虎點秋香》略超過4000萬。
內地嘗試
1993年之後，香港電影陷入蕭條。隨著吳宇森、徐克、李連傑等大腕明星遠走好萊塢，香港本土已經很少有人再堅持拍電影了。
當年，王晶嘗試走了兩條道路，第一條是自辦公司，拍攝一系列面向香港本土的電影。這里就有日後大獲成功的古惑仔系列。王晶說：「當年台灣市場死了，我就想拍一些面對香港年輕觀眾的電影，做大本土市場，找到新的增長點。其實香港當年的狀況和現在內地很像，觀影的平均年齡偏老。應該有一些面對20—28歲年輕人的電影。」
王晶走的第二條路就是嘗試來內地拍攝合拍片。1993年前後，內地已允許和港台資本合作拍片。《倚天屠龍記》是王晶進入內地拍攝的第一部電影。整部影片絕大多數投資來自台灣片商，內地製片方只投資了200萬。王晶解釋說：「內地200萬投資是一個封頂價格。說實話，這些錢在我眼裡根本不是一個錢。」
回憶1990年代的北京，王晶形容「路黑乎乎的，什麼都沒有」。當年，王晶最常去的地方是燕莎。劇組里一個內地員工告訴他：「燕莎是我們走都不敢走進去的。
王晶說：「我覺得這樣很不好，同一個組里，大家得到的待遇相差太遠，香港員工拿的錢內地員工可能三輩子都拿不到。而且，我接觸了一些內地電影人，發現這里沒有純粹的商業片，不是導演不想拍，是他們連有這個念頭都不敢有。」
1996年，王晶和永盛娛樂合作，開始嘗試在內地發行電影。當年，永盛娛樂對發行VCD抱有很大希望。最初面向市場的《百變金剛》、《烈火戰車》、《赤子威龍》都獲得了可觀的收益。「但不知道為什麼？（政策）忽然就不讓我們發了。」王晶說。
也許是經歷這一事件，王晶放慢在內地發展的腳步，即使在1997年回歸後，香港影人大舉北上時，王晶也走得越發小心謹慎。近十年間，他先拍攝了一系列賣座的電視劇《小寶與康熙》、《楚留香》、《天下第一》；2003年前後，才開始嘗試投拍一些小製作低成本的電影，比如1000多萬成本的《卧虎》和《野蠻秘籍》。
到2007年，王晶感覺內地市場開放的差不多了，遂決定在2008年放大對內地電影的投資額。從2008年到2010年間，王晶相繼推出《美麗密令》、《未來**》、《金錢帝國》等電影，內地屏幕上一度又出現了港片興盛期時王晶PK王晶的狀況。
但和在香港受到的抨擊一樣，在內地，王晶的每部作品都會被詬病「這么爛的電影會搞垮電影市場」。王晶反擊說：「他們憑什麼罵我？我拍了三十年的商業片，掌握了商業規律。我的電影不賣座，誰的賣座？再說，如果這部電影票房不好，你隨便罵我。但這么好的票房，證明有很多人在看。電影不是藝術，它是大眾傳播，所以導演要用社會學的角度去分析。一部電影從立項起就要考慮演員配搭，上演檔期，戲里的娛樂性比例，是否融合地區口味，同類型片子的多少。這是一套精密的商業計算公式。」
2010年是內地市場更好的時代嗎？王晶搖搖頭：「現在內地電影市場看似熱，但我很少敢用來自行業外的資金。一個人常常說給你投500萬，結果只是說說看；能拿得出1000萬以上的投資人，其實不多。另外，內地電影市場的熱，與當年的港台市場相比，還是不同的。當年我們是重利，現在內地電影人還是太『重名』了。」
⑼ 【請教】為什麼當年的香港電影《無間道》系列電影會「這么火」（現在今年是西元紀年2019年）
其實與當年的歷史背景有關
當年03年左右，香港因為盜版電影非常猖獗，加上當年剛剛互聯網興起，上網下載的人多，而且剛好當年香港的因為各種原因電影業比較低迷，所以根據後來的采訪，當年香港電影界的幾個前輩，如曾志偉，他們就策劃說搞一個電影來振興一下香港的電影業，以他們的聲望請了很多當年比較有名氣的明星，如劉德華、梁朝偉等等，片酬好像也是友情價來著（我記得娛樂新聞好像是這么說的，如果說的不對請各位影迷朋友指正）
後來這部劇在香港火了，吸引了不少影迷花錢到電影院看電影，為一些電影院解了燃眉之急（畢竟如果每個人都不去電影院，那麼電影院就很難生存下去了），同時由於第一部火了，很自然根據香港那邊的習俗，這個系列自然就會拍攝第二部乃至第三部，來蹭蹭第一部的人氣，好像家有喜事，第一部火了自然就會有人投資拍攝第二第三等等。。。
不過最主要是當年以這樣的預算可以請到不少明星加盟，而且也請到很好的編劇幫忙寫其實很難得的
⑽ 當年電影《古惑仔》為什麼會那麼火爆
黑社會題材是香港電影永恆的主題論社會影響力20年前橫空出世的古惑仔系列首當其沖，可以說是影響了幾代人，70後、80後到90後甚至00後。電影中人物的語言表達方式和行為方式可以說是對年輕人產生了深遠影響。
相對於普通人的中規中矩，古惑仔的生活可謂是多姿多彩，驚險刺激。每天的生活就是吃喝玩樂，泡妞，收保護費。一群人前呼後擁，不爽便干，快意恩仇，好不威風。
年輕時的熱血燃燒、刀光劍影和威風凜凜並不可持續，深入人們骨髓的儒家道義思想基因讓古惑仔內心感到茫然，雖然叛逆，但還是需要得到主流思想的承認，打打殺殺終究不是出路。宋江招安的主張能夠得到實行，還是跟眾頭領內心深處的「主流正統」思想有關，除非自己能夠創造一個正統出來。
非法的原始積累之後，就會尋求洗白，開始從商，按照明面上的規則去運作。然而，游戲規則不變，就看誰能掌握和使用好規則，主流承認的便是合法。白道非「道義」，黑道亦非無「道義」，所以就有了無間道。