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為什麼最近沒有好的香港電影

發布時間: 2025-09-01 20:16:16

① 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因

原因

首先是大環境改變了,時代變化了。

當年的中國沒有什麼好電影,美國大片也過不來,自然香港電影就高大上。如今現在每年網路劇這么多,中國大片也不少,美國大片都可以通過網路看到,香港電影自然也就沒那麼吸引眼球了。

其次市場變了,香港並沒有強大的本土市場可以依託。

當時的香港電影除了本土市場還有東南亞市場,因為當年韓國電影沒有起來,日本市場也比較開放,東南亞市場也可以進入,尤其是台灣,所以香港電影可以形成良性循環。

但是隨著台灣片商對港片越來越不滿,王晶曾說過台灣片商曾花3000萬買了周星馳的濟公台灣版權,但卻虧的底朝天,台灣片商聯合起來要求政府放開好萊塢市場,韓國文化崛起,泰國電影崛起,這樣所有國家都開始保護國內市場,所以香港電影頹勢就來了。

電影特點

工業化

香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、中國台灣地區完善,但較之好萊塢仍顯得隨意機動,工業化程度遠不夠嚴密有序。首先,按照好萊塢的工業規則,電影一旦開機便需按部就班,不能隨意更改劇本、變動進度。

然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等,他們的拍攝方法卻大不相同:在保證按時交片的前提下,現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工,有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時,香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片,但是現代許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。

趕時間

領銜主演的明星通常身兼幾個片約,檔期有限,所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。

飛紙仔

導演開拍前只有故事大綱,開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來,當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。

② 香港為什麼不拍鬼片了

香港的鬼片十分經典,曾風靡一時,但由於時代進步,中國改革,學習科學,反對封建迷信,又因為香港回歸,所以幾乎很少有了。
其實不是香港不出鬼片了,而是沒有好的鬼片了,近幾年香港出的鬼片有《坨地驅魔人》、《盂蘭神功》、《有客到》、《死開的啦》、《僵屍》。
這其中也就是《僵屍》這部電影能看,而《僵屍》這部電影更是直接的影射出香港僵屍片乃至鬼片的沒落。
香港為什麼不拍鬼片了 鬼片代表香港電影的沒落
從當初的百花齊放,到現在的無人問津,再到九叔西去,午馬殞落,門派人丁飄零,當初鬼片的那一批老演員也都去世,這就像是一個時代的落幕。
其實不僅僅是鬼片,整個香港的電影都在走下坡路,不知道等到劉德華、古天樂、張家輝這批演員都拍不動電影的時候,香港的警匪片是不是也會像鬼片一樣「消失」?
其實,也不是香港不出鬼片了,而是沒有好的恐怖片了。近幾年香港推出的鬼片有《坨地驅魔人》、《盂蘭神功》、《有客到》、《死開的啦》、《僵屍》等,但和當下的大多影片一樣,都是以商業為直接目標,很容易被沉澱淹沒。
這些當中也就是電影《僵屍》還能看一看,而《僵屍》這部電影更是直接的影射出——香港僵屍片乃至鬼片的沒落。
從當初的百花齊放,讓影迷大呼過癮。隨著九叔(林正英)的西去,午馬殞落,門派人丁相當的飄零,而當初鬼片的那一批老演員也都去世,如今的港式恐怖到了無人問津的局面。這就好比一個時代的落幕啊。
創新方向的失敗。到僵屍片最後的那幾年,不管那些班子裡面的人如何發力都還是難以挽回當年的榮光了,比如說《非洲和尚》,是因為當此類電影逐漸的讓觀影者失去了當年的新鮮感。第一部僵屍片《僵屍至尊》一炮而紅的原因之一,也是因為它帶給當時整天看著武俠片,功夫片或者喜劇動作片的影迷耳目一新的感覺:原來大家打打鬧鬧的題材還可以這么的新奇。接下來,由於僵屍片的受歡迎,香港電影就一下子充斥了各種各樣,良莠不齊的僵屍電影,這就讓觀眾的新鮮和驚喜瞬間消耗殆盡。最後,除卻了少數的成功創新(電視劇《我和僵屍有個約會》)之後,隨著觀眾的新鮮感耗盡也就衰敗了。

③ 為什麼香港電影電視劇越來越不好看了

整個香港的影視產業到了新世紀後就不太景氣,原因有諸多方面吧!
內因:香港的內在娛樂產業鏈、文化體制、造星體制均不同程度出現問題,有些太過商業化,90年代有些開發過度,人才的培養沒有跟得上,影視題材也太過狹窄等。
外因:
內地及東南亞影視發展迅速,競爭逐步激烈。
新世紀後,觀眾觀影要求越來越高,觀眾已不再是被動觀賞,而是越發主動評賞,甚至進行創作,比如網路歌曲與微電影等。
咨詢越來越開放,網路越來越發達,娛樂方式多樣且更新換代太快。

④ 在之前香港電影十分火爆,最近是香港電影沒落了嗎原因是什麼

我認為香港電影的沒落,很大程度上的原因是人才缺失,還有劇情有點脫離。大家在之前,也知道香港電影的火爆程度,但是最近香港電影的衰落,也是不知道事實。大家去年看的幾部香港電影,雖然演職人員可以相當強大,但是平淡的市場,較低的評價,大家又是對香港電影的唏噓。

感覺現在的香港市場還是那些陳詞濫調,很單一。想在市場中存活,必須多元化。大家也知道我們現在我們中國能夠高速發展,其原因還不是多元化發展嗎。最有代表的就是改革開放,以前中國沒有什麼活力,死氣沉沉,還不就是沒有和外國好好的溝通學習嗎。香港電影的衰落,其實就是香港社會的一個小小縮影。不知道大家還有什麼看法,我們一塊總結

⑤ 香港電影的沒落,原因也就這兩個!

每次提起港產片,腦海里就會情不自禁浮現出很多充滿「港味」的場景,在80/90年代,香港電影被稱為「東方好萊塢」一點都不為過。但隨著時代的發展,輝煌的香港電影似乎一去不復返,並不是說現在沒有港產片或者說現在的港產片不好看,只是這些港產片越來越不正宗了!

可能是由於合資影片越來越普片化,原來充滿」港味「的電影約見越少,正因為如此,才會說香港電影的沒落,沒落指的是沒有香港自帶的味道了,而這些是什麼味道呢?為什麼沒有了這些味道,香港電影就沒落了?下面我來給大家分享一下!

首先要說的是」粵語味「,現在很多都是國語版的港片,為了迎合全國人民的喜愛,獲得更多的票房,香港電影不在把眼光放在本土,更多時候用的對白都是能讓內地觀眾Get到的。語言也是用國語的,但用國語翻譯,就缺少了粵語中有的一語雙關的妙用,沒有了特色的同時反而讓人看得莫名其妙。

比如《無間道》裡面,黃秋生和梁朝偉的對話:

國語:你二十五號生日嘛!臭小子!

粵語:你二十五號生日嘛!二五仔!

懂粵語的朋友都知道」二五仔「是出賣兄弟的意思,而梁朝偉在裡面扮演的角色就是一個卧底,黃秋生就是利用他的身份來開玩笑,但是國語版翻譯成臭小子之後,一語雙的妙用就沒有了。

其次就是」市井「味道,去過香港的朋友都知道香港既是一個繁華大都市,但他也可以變得很市井,這就是他的獨特環境,因著這些獨特的環境,成就了許多經典的港產片。

《旺角卡門》中的市井七夕濃厚可見,在眾多香港電影中也隨處可見,油麻地警署是出鏡率最高的警署,電影里的古惑仔都是從那裡三進三出,而最有」市井味「的地方,就是被譽為人口最密集之一的旺角,這個紛紛擾擾的城市,每天都發生著一些醉生夢死的故事,簡直就是一部電影了。然而,現在很多港產片的取景似乎更多樣化了,很多時候是到內地或者其他國家去取景,」市井味「越來越淡了,不知道這是香港電影的進步還是退步。

香港電影的變化,也是一個時代的變化,但我們心中無論何時都會有一部香港電影!

⑥ 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代,香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道!!!香港電影此時到達顛峰,享有「東方好萊塢」之美譽。
然而,進入二十一世紀香港電影一落千丈,不僅影片數量年年遞減,佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落?原因在哪裡,有人說是經濟問題,也有人說是後繼無人的問題,還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然,內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣,奮力頂內地票房。呵呵,不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們,大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

⑦ 為什麼現在的香港電影越來越不好看了

第一個就是時代不一樣了啊。97年之前,香港是在英國的統治之下,97年以後,香港回歸了,成為了中華大家庭的一員了。這個時候的香港電影也開始跟我們的國家的政治經濟密切相關了,很多人覺得香港電影已經沒落了,主要是因為香港的動作電影、搞笑電影、英雄電影的市場已經飽和了,加上了新的時代,香港人感覺跟之前不一樣了,所以才會有沒落的感覺。

第二個是香港電影的審美變化了。在八九十年代的時候,香港的搞笑電影,例如周星馳的無厘頭搞笑,在香港人看來,太多就知道套路了,之後就覺得沒有什麼意思了。同樣,成龍的動作電影、周潤發的英雄電影也是差不多了。所以,周潤發和成龍到了美國發展,這樣,香港的電影在一段時間里就沉寂了很多,所以,才有人覺得香港電影衰敗了。

第三個是大陸電影的百花齊放。在97年以後,大陸電影跟香港電影學了很多,不僅僅有很多優秀的電影出來,還有一些大製作的電影上映了,馮小剛的、張藝謀的都是很好的,當然,不僅僅是這些導演,還有陳凱歌等人。大陸電影的百花齊放,讓很多人更多的關注大陸的電影,而不是香港的電影,所以才有人覺得香港的電影已經不行了。

⑧ 為什麼最近幾年香港電影開始走下坡路了

其實也不是近幾年的事情,早在很多年前,香港電影就有下降的趨勢了,只不過是近幾年才完全展現出來而已。很早之前,香港的一些電影公司已將重點轉移到電視劇上,這就是為什麼當時的香港電視劇如此受歡迎,並且電影開始減產的原因。曾製作過許多高質量電影的影視公司也都放棄了香港電影,我們也不知道這是對香港電影的打擊,還是對新興電影公司的壓力,反正影視公司的工作重點已經轉移。

許多香港導演和名人去美國好萊塢謀求發展。比如成龍,李連傑等等。舉個例子,在九幾年的時候,成龍成功地與進入好萊塢,這引起了美國電影公司的注意。明星們向海外發展的沖動導致香港本地電影的低迷,但是由於對香港電影的信心下降,他們選擇了走向國際。同時,當他們到達本地職業生涯的頂峰時,他們希望進入更大的階段去發展也是特別正常的一件事情。