① 香港二十位讓人驚艷的古裝美女，不知誰的美更讓你心動呢
1、梁小冰
梁小冰在古裝劇《圓月彎刀》中的扮相可以算是她的顏值巔峰，關於她的外貌一直以來都有爭議，不喜歡的人覺得她臉很平，鼻樑低；喜歡她的人說她整體很美，非常具有古典美人氣質。
其實單論五官的話，梁小冰可能不是那麼完美，但是她很符合以前的審美，通身的氣質很好，眼睛很好看，清澈如流水，顧盼生輝。
2、邱淑貞
邱淑貞在電影《倚天屠龍記之魔教教主》中扮演的小昭可以說是她最經典的角色之一，她的小昭非常契合原著中對小昭的描述，修眉端鼻，櫻桃小口，頰邊微現梨渦，直是秀美無倫。
邱淑貞的五官非常精緻，換上古裝之後更是嬌俏靈動，可愛迷人，她在電影《新少林五祖》的紅豆的扮相也是非常漂亮。
3、黎姿
黎姿是唯一一位既演過趙敏又演過周芷若的女演員，她扮演的周芷若，清麗絕俗，出塵如仙，美若天人；她的趙敏更是神形兼備，有勇有謀，敢愛敢恨。
黎姿版的趙敏是最受歡迎的，她的古裝扮相美艷逼人，散發著一種攝人心魂的魅力。
4、翁美玲
翁美玲在1983年的《射鵰英雄傳》中飾演的黃蓉，是一代人的記憶，也是最受大眾認可的黃蓉。
翁美玲的長相不是那麼驚為天人，但是她非常符合黃蓉這個角色，她把黃蓉的嬌俏，靈動，活潑，刁蠻演繹的非常到位。
5、林青霞
林青霞在電影《笑傲江湖2：東方不敗》中扮演的東方不敗，成為了無法復制的熒幕經典。
林青霞身上既有女子的媚氣，又有男人的英氣，把那種亦正亦邪的品性詮釋的淋漓盡致。
6、黎美嫻
黎美嫻因在1986年梁朝偉版《倚天屠龍記》中扮演趙敏而被觀眾熟知，她有著「無線第一古裝美人」之稱，身材高挑，很有氣質。
黎美嫻在任達華版《書劍恩仇錄》中的古裝扮相也是十分漂亮，她曾是無數觀眾的夢中情人，也是一個時代的記憶。
7、王祖賢
王祖賢的顏值真的是非常高，眉眼精緻，一頭飄飄長發，天生自帶一種空靈之美。
王祖賢的聶小倩一直是觀眾心中永遠的經典，古裝扮相的她好似不食人間煙火的仙女。
8、李若彤
李若彤在《神鵰俠侶》中扮演的小龍女，一身白衣透著孤冷高傲的氣質，飄然出塵。
李若彤的小龍女也被成為最經典的一版，雙眸有神，清雅絕麗，無以倫比。
9、張敏
張敏讓大家印象最深刻的角色，應該就是她在電影《倚天屠龍記之魔教教主》中飾演的趙敏，正如金庸先生在原著中描寫的那樣「這位趙小姐在十分美麗之中，更帶著三分英氣，三分豪態，同時雍容華貴……」
張敏的五官輪廓很硬朗，並且自帶一股高貴冷艷的氣質，一雙桃花眼也是電力十足，穿上古裝之後，更是明艷動人。
10、周海媚
周海媚最為驚艷古裝角色就是馬景濤版《倚天屠龍記》中的周芷若，這版對書迷的觀眾來說，也是最接近原著角色的。
周海媚版的周芷若，秀若芝蘭，溫婉斯文，清逸如仙，被譽為最美周芷若。
11、朱茵
朱茵最為大家熟知的古裝形象應該就是紫霞仙子了，她扮演的紫霞俏皮可愛，美若天仙。
朱茵還在張智霖版《射鵰英雄傳》中飾演過聰明伶俐的黃蓉，容顏絕色，猶如出水芙蓉般美麗動人。
12、袁詠儀
袁詠儀在1990年，以清新自然的形象奪得港姐冠軍。她顏值真的是征服了很多人，因此人送外號「靚靚」。
袁詠儀的古裝扮相非常美，眼睛又大又水靈，明眸善睞，清新脫俗，像仙子一樣。
13、關之琳
關之琳在1994年的電影《西楚霸王》中扮演的虞姬，美麗善良，溫柔嫵媚，被稱為「史上最美的虞姬」。
不過關之琳最為人所知的一個角色還是在電影《新仙鶴神針》中的藍小蝶，高冷孤傲，美艷不可方物。
14、藍潔瑛
藍潔瑛在年輕時嬌俏靈動，氣質清新，被贊「靚絕五台山」。
藍潔瑛的古裝扮相也十分得漂亮，嬌媚如花，透著妖冶的美感，簡直美若天仙。
15、曾華倩
曾華倩在《雪山飛狐》中扮演的苗若蘭，有一種清雅秀麗之氣，氣質脫俗。
曾華倩有一種古典美，一顰一笑都有獨特的韻味，在古裝劇中的扮相十分驚艷。
16、張柏芝
張柏芝出演電影《河東獅吼》時才22歲，劇中的柳月娥簡直可以稱為她顏值的巔峰。
張柏芝的顏堪稱神顏，五官非常精緻，長相宜古宜今，英氣的和柔美的她都可以駕馭。
17、袁潔瑩
袁潔瑩的五官清麗，長相靈動清純，楚楚動人。
袁潔瑩在許冠傑版《笑傲江湖》中的藍鳳凰和在《人龍傳說》中的龍女，扮相都非常驚艷，讓人過目不忘。
18、趙雅芝
趙雅芝有一種高貴而優雅的氣質，她的一顰一笑令人著迷。
《新白娘子傳奇》中的白素貞一襲白衣，風姿綽約，貌若天仙。
19、陳玉蓮
陳玉蓮長相清麗脫俗，氣質出眾，也是她開啟了王語嫣+小龍女的先例。
陳玉蓮版小龍女冰清玉潔，白衣飄飄，遺世獨立。她把小龍女的那種不染纖塵，不解世故演繹得淋漓盡致。
20、蔡少芬
蔡少芬年輕時的長相嬌俏秀麗，體態婀娜，十分精緻動人。
蔡少芬在電視劇《洛神》中扮演的甄宓，端莊美麗，神采飄逸，是許多人心目中的經典。
② 星爺《功夫》中斧頭幫的人為什麼西裝革履
《功夫》這部電影應該是周星馳眾多影片當中不得不提的一部經典之作，當然這部電影也延續了星爺的一貫無厘頭喜劇風格。
影中一群西裝革履的 社會 人揮著斧頭大跳撩妹舞就是這一表演手法的延續，讓人不覺眼前一亮。
按照 社會 黑惡組織的慣常，流竄在大街小巷的流氓痞在任何時候既不會這么文雅的跳舞，也不會這么逗逼的 搞笑 ；顯然，星爺這場party是喜劇手法的一種表達，用這種跳出大眾思維的演出沖擊觀眾的視覺。
如果說斧頭幫存在於某一個街區，平時西裝革履會是混淆視聽，混跡於人群中最為下流也是最為需要的了，大面積的被警察發現就不可能發生了。
說通俗易懂點，影片就是暗指 社會 上總有一些人是屬於披著羊皮的狼：表面穿的光鮮亮麗，暗地使用伎倆手段，現實生活中這種人還是大量存在的。
因此，西裝革履的斧頭幫就是一種諷刺，也是一個最為可笑和炸三觀的導演技巧。
隨著越來越多的人皮獸心爆露在大眾面前,很多人認為星爺的影片不在是單純的讓觀眾捧腹大笑了，而是在某種程度上諷刺一些 社會 現實。
用一句時髦的話來說，周星馳是眾粉眼中的「小哥哥」。
劇中斧頭幫的二當家被民間高手幹掉，老大琛哥到現場先是點了根煙邪惡一笑，足以看出他的冷血與不屑。
這一點又和穿著西裝革履大跳斧頭舞形成了鮮明對比，把這種諷刺的表達進行到底。
這也足以看出星爺的導演技巧高深之處，讓人感悟人生的同時絲毫不會感覺到施壓感，甚至是輕松愉快的get到這些點。
（電影爛番茄編輯部：戀小暖）
斧頭幫成員為何要穿西裝革履？這個要從斧頭幫的 歷史 背景說起。
其實星爺這部《 功夫 》裡面的 「斧頭幫」 在 歷史 上是真實存在的，而且規模相當大。在當時的上海可謂是叱詫風雲的黑幫組織，手下控制的「勞工會員」有10萬人之眾，就連當時青幫的杜月笙，黃金榮也懼怕它三分。
斧頭幫成立於1921年，而周星馳拍的這部功夫，故事背景在1940年的廣東，當時斧頭幫的勢力已經擴張到了全國，我們不難理解當時為什麼電影里的其它人聽到斧頭幫三個字都聞風喪膽。
作為一個不合法的 社會 組織，當它們有了一定的 社會 地位後，對於黑 社會 成員來說，身穿西服革履就是一種身份的象徵了，他們的服裝代表著整個黑 社會 團體的形象。
說到底穿西服就是對黑 社會 文化的彰顯，不是有一句話是這么說來著「流氓不可怕，就怕流氓有文化」。當然在電影裡面這種表現手法除了是還原 歷史 背景之外，更多的就是劇情需要了！
首先要說的是，星爺的電影都是敢於大膽嘗試，突破創新的作品。以至於他的電影，我們放到好多年以後來看，還是津津有味，別有一番風味！
比如說電影《功夫》中有兩大幫派，斧頭幫和鱷魚幫。在那個年代，我們印象中的黑 社會 。都是長的肥頭大耳，凶神惡煞，紋身滿臂，滿嘴臟言，這就是星爺在《功夫》中打造鱷魚幫的形象。相反，斧頭幫一反常態，是一副西裝革履，有紀律，有規律的大型幫派。這倒是給一種人耳目一新的感覺，是影片的一個亮點，顛覆常態，這是一種大膽的嘗試，也是《功夫》成功的一個必然因素！
電影在於改變，在於革新，不要一味的只做搬運工，那樣到頭來，又得回到原地，毫無意義。只有去挑戰不可能，去突破，這樣才是發展，才有可能獲得空前的成功。
周星馳拍過的經典電影太多太多，而《功夫》又是這些經典中的經典，影片中一群穿著西裝革履的斧頭幫成員拿著斧頭跳舞的場面，又是這部電影的經典鏡頭之一，人們在提起《功夫》這部影片時幾乎都會想起這個場面，可能這種無理頭的場面也只有周星馳這種喜劇怪材才能想得出來。
《功夫》這部影片的時代背景有點像民國時期的上海灘，而那個時候的舊中國確實是黑幫橫行，影片中除了斧頭幫還有一個馮小剛飾演幫主的鱷魚幫，從穿著上就可以看出兩個幫派的風格，鱷魚幫的成員們穿的都是小時候電影中漢奸們穿的那一身行頭，這可能說明鱷魚幫是一個傳統幫派，而斧頭幫的成員則是西裝革履作為標配，說明他們是一個新生代幫派。這一點從電視劇《上海灘》也可以看出來，周潤發飾演的許文強不也是天天一身西裝嗎。
每一個幫派都要有統一的制服，要不真打起來都分不清誰對誰，即然斧頭幫幫主確定了自己的幫派要走國際化路線，那麼底下的人都穿西裝也就不奇怪了。（dh）
《功夫》無疑是周星馳電影里的經典之作，斧頭幫的每一位人員都是西裝革履，其實，並不是周星馳的《功夫》里是這樣，很多黑幫電影都是如此，經典電視劇《上海灘》里的黑道中人都是西裝革履，那麼原因為何呢？
首先，電影里的幫派中人基本都是收入比較不錯的，與勞苦大眾相比他們相對於衣食無憂，甚至可以說是富足，那麼影片為了凸顯這樣的地位，用外在的華貴來表達，同時與電影里的平民百姓的衣衫襤褸形成鮮明對比，讓人頭腦中有明顯的反差，而這種貧富差距就來源於幫派對於平民百姓的壓迫，這樣的手法無疑是對這種基調最好的詮釋！
其次，同樣的服裝使得這群人更容易被區分，同時也從某種意義上告訴了我們他們是一類人，幫派中人都是惡人，惡人在影片中被歸為一類人，他們被某種「力量」團結在一起，作惡多端；而善良的人卻形形色色，不能團結，甚至更多時候各自為安，這是小人物的命運，所以《功夫》中當這幫西裝革履的人因為某種「力量」組團來圍剿這幫柔弱的群眾時，我們看到的是斧頭幫的團結，平民百姓的軟弱！
再次，西裝革履彰顯了一種地位，幫派說到底是靠暴力和蠻力爭取來的地位，與真正的達官貴人的地位是不一樣的，而幫派中人在擁有財富的同時，更多時候想擁有像達官貴人一樣的地位，因此幫派領導都會與達官貴人搞好關系，同時為了凸顯自己的地位，幫派中人都會在穿著上和達官貴人一樣，在電影《功夫》里也是如此，《功夫》開始就告訴了我們斧頭幫收買了警局，可見斧頭幫高層是跟電影里的上流 社會 有所交集的，那麼作為斧頭幫的首領以及人員，為了彰顯自己的地位，當然要穿著上顯得華貴一些！
綜上，周星馳的《功夫》通過這樣的手法像我們展示了一種對於電影里的權勢、富貴、地位的封閉，更加鮮明的讓我們感受這一切，再通過對比表達一些人性的冷漠和人性的無奈！
說起星爺的經典電影《功夫》，大家肯定對於斧頭幫眾人穿得西裝革履地跳斧頭舞那場戲印象深刻。那麼問題來了，既然斧頭幫是個黑 社會 組織，平日里乾的最多的就是收收保護費打打架，為什麼還要穿西裝打領帶呢？
我認為原因有三：
其一、為追求視覺效果、給觀眾以沖擊
大家都知道黑幫多混混，所以如果每個人都穿得吊兒郎當地出場就不稀奇了，但是當所有人都穿西裝打領帶的時候，就會讓人眼前一亮。尤其是穿著西裝還拿著斧頭的時候，更是有一種文化沖擊的感覺，造成喜劇效果。而且跳起舞來更有百老匯舞台劇的感覺。
其二、港片里的經典形象
其實在港片里，《功夫》並不是唯一一部讓黑幫穿西裝的電影，像是《無間道》、《上海灘》等眾多作品裡都有類似的場景。
道理也很簡單，在香港，其實黑道也算是一個行業，說是幫派，其實更像是公司，只是員工作風野蠻了些。而且這些正經的黑幫也不是每天都要打架，更多地是要和人接觸，所以穿個西裝改善一下形象，讓對方不那麼害怕也算情理之中。
其三、更像是一種制服
前些日子非常出名的天安社的成員有固定的打扮風格——大金鏈子小手錶、一身海鮮遍地跑。既然是一個組織，肯定要有組織的樣子，天安社就是最現實的現身說法。
你看工廠里要求穿藍色工裝、醫院里要求白大褂加身、環衛工人也有自己橙色的套裝，那麼追求高一點的黑幫怎麼就不能穿西裝當制服呢？所以《功夫》里斧頭幫們統一穿西裝，很可能是因為這就是他們的制服。
怎麼樣，除了以上三點，你還能想到其他原因嗎？不妨說出來一起討論討論。
（壹條電影編輯部：張昌錦）
我個人感覺有兩個原因。第一，星爺為了表達他們人模狗樣。穿著光鮮亮麗，確干著沒良心的事。第二點:星爺也曾多次表示，這部電影的源泉，來自他的童年生活。豬籠城寨的人們都做著小買賣，基本和以前的生活沒什麼變化。而斧頭幫他們接受很多西式文化，如劇中斧頭幫成員西裝革履，抽雪茄，用洋槍。在那個時代下，他們由內而外很明顯帶著一種新的特質。
斧頭幫在《功夫》這部電影里，是一個貫穿全片的團體，說白了一個是反應年代特徵，一個是貫穿主線內容，在那個時代，黑幫已經形成特定規模團體，我猜斧頭幫的原型應該是王亞樵。在我印象里那個時候的黑幫都應該是帶著黑帽子穿著長褂布衫，外黑內白，西裝不如布衫活動方便，所以藝術成分會佔一些。
西裝革履的黑幫更是一種身份的象徵，那時的年代，中西文化碰撞，西裝在那個時候是少有人穿的，穿西裝的人是顯示自己的身份不同與主角所在的階層形成對比，也是想著身份的抬高。
如果說當時主流黑幫如鱷魚幫，穿著的是短褂長衫，那註定只能是黑幫。而如果穿上西服那是可以參與群雄爭霸的政治團體，說明這里的斧頭幫已經可以與政治團體抗衡的力量。
斧頭幫成立1921年，在風起雲涌的上海曾經叱吒風雲。專門對付其它幫會欺負工人的富商，斧頭幫人數眾多，消息靈通，專門搞暗殺，連蔣介石都曾遭其暗殺過，令人聞風喪膽，就連王金榮，杜月笙這些流氓大享也對其敬畏三分。
現在提起斧頭幫幫主人們肯定會在腦海里浮現出周星馳《功夫》里斧頭幫，那可是西裝革履，派頭十足好不威風。那麼《功夫》里的斧頭幫成員為什麼都穿著西裝呢？
現實中我們穿黑色西裝並不多，因黑色是嚴肅的，不管是對的還錯的，是善良的還是邪惡的，總之它是嚴肅的。在頒獎典禮上，在開業慶典上，在高層峰會上，人們都是西裝革履。在香港的黑幫電影中，黑 社會 人物出場時，尤其是幫會骨幹，幾乎都是黑西裝白襯衫打領帶，經過西裝革履後就比較正式了，就不在是街頭小混混，街頭霸王了。強大氣場順勢而出。所以這似乎已經是人們對黑 社會 的一個視覺默認，是一個標志。
仔細回想下在很多香港黑幫電影中都有西裝革履的黑 社會 出場畫面，如《無間道》《英雄本色》《縱橫四海》，《上海灘》《再戰江湖》《大上海》《一本漫畫闖天涯》
所以說《功夫》中斧頭幫西裝革履也就沒什麼可奇怪了。
竊鉤者賊，竊國者諸侯！
多數人的印象中，流氓的形象是：紋身、墨鏡、大金鏈子，但其實這些都是小流氓啦，充其量不過是街頭的混混，是不入流的。
真正的大流氓，外在形象一定是符合主流文化導向的，穿著人模狗樣的，大道理說的一套一套的，做的卻是很不堪的事。所謂上流 社會 玩的都是下流的東西。
斧頭幫在 歷史 上是真實存在的。1921年在上海灘成立，鼎盛時期手下控制的「勞工會員」有10萬人之眾，就連當時青幫的杜月笙，黃金榮也懼怕它三分。
但斧頭幫的本質是非法的黑幫組織，在積累了大量的財富，擁有強大的勢力之後，最需要的是「正名」，融入上流 社會 ，獲得「保護傘」，否則很容易被「槍打出頭鳥」。而「西裝革履」在當時上流 社會 的標志。
有一個類似的故事，某國際調研公司做了一份白酒中國消費者調研報告，說中國的年輕人都不喜歡喝白酒了，但行業內人士解讀是：因為他們還沒有長大，沒有相應的 社會 地位。老闆喜歡喝白酒，管理層會喜歡喝什麼酒呢？領導喜歡喝白酒，員工喜歡喝什麼酒呢？答案無疑都是白酒。
所以星爺《功夫》中斧頭幫西裝革履的形象其實是對真實 社會 的反應和藝術化處理。
③ 一些關於美食的電影
《滿漢全席》
電影《滿漢全席》
時間：1995年
地區：中國香港
演職人員
導演：徐克
攝影：鮑德熹
演員：張國榮 袁詠儀 趙文卓 羅家英 鍾鎮濤 樊亦敏 熊欣欣 倪淑君
劇情梗概
《滿漢全席》，又名《金玉滿堂》，是徐克1995年一部趣味盎然的賀歲喜劇。講得雖是烹調比賽，用得卻是武俠片的拍法：先有挑戰，然後苦練，充滿旗鼓相當，令人眼花繚亂的烹調風格與取勝絕招。
影片的造型十分好看，在序幕段，徐克即使用升降台讓鏡頭從正上方（觀賞的最佳角度）滑過色香味俱全的一道道菜，令觀眾胃口大開。這序幕段的菜系鏡頭止於北京釣魚台賓館前的一個停車鏡頭，這個終止鏡頭十分值得稱道，一是構圖上巧妙地將人物視覺化成了食物（中央的圓形花卉成為主菜，周邊的人物，車形成點綴。）二是十分自然地將序幕的菜系鏡頭過渡到故事－－在釣魚台賓館里進行的中華廚藝大賽總決賽。
以競賽作為影片的開始段落使得開場就形成了一個小高潮（影片其後也是高潮不斷）。對陣的廖傑（鍾鎮濤）與龍昆保（趙文卓）也不負眾望，大展廚藝，各自的作品－－水晶長城，豆腐雕刻俱晶瑩剔透，美不勝收。但廖傑卻另有心事，徐克平行剪輯了其妻（倪淑君）被送醫院生產的鏡頭。由於心繫妻子，廖傑在第三輪灌湯黃魚vs海龍爭珠的比試中最終放棄比賽，趕回家去，但孩子已然不保，妻子也因廖傑平時專注廚藝，疏於自己，且亦希望尋找自己的生活，而選擇離開。
其後鏡頭一轉，五年後的一場廚師考試。男一號阿生（黑社會老大，張國榮飾）出場，揮起大刀做牛排，做的奇爛，然後施煙幕彈行掉包計，獲獎後十分誇張地興奮跳起，身上預備的作弊物掉落，活脫脫一副小混混造型，一點不像黑幫老大。
其後龍昆保偶遇阿生，聞其欲學烹飪，遂將其介紹到滿漢樓學藝。阿生去了，卻不想滿漢樓老闆豐哥（羅家英）素與龍昆保有隙，於是觀眾就等著看好戲了。
影片中的這些懸念似乎總以搞笑的鬧劇終，無論豐哥刁難阿生的配菜還是殺大魚皆如是。當阿生配菜失敗，把一桌的碟子打翻在地，卻拍拍屁股說「我上廁所」。此時女主角嘉慧（豐哥的女兒，袁詠儀飾）出場，玩了一把港片常見的粗俗風格：從阿生正方便著的尿池一旁鑽出，然後與阿生握手，阿生伸手，嘉慧卻說另一隻手，因這只手阿生剛方便過。其後的大魚之爭也讓阿生無意間大占嘉慧便宜，兩人開始電火花……
影片的鏡語敘事自然流暢，戲與戲之間，場面之間銜接巧妙。
比如阿生在卡拉OK酒吧里剛和弟兄們了清了高利貸事務，鏡頭一轉，一個艷女（另一黑幫團伙老大的馬子）正朝阿生不懷好意（或者很懷好意）地瞧來。阿生很酷地咬一咬煙，然後點煙，擺出一副酷酷造型，眼神迷離，似要放電，突然音樂響起，鏡頭逐漸向遠景處移動，原來嘉慧在那邊的舞台上正以背影擺著一個更酷的pose，十分巧妙的銜接。隨後嘉慧回過頭來，誇張的化妝，開唱《卡門》，徐克把手風琴，豎琴及響板混合起來，把《卡門》搞成五花八門的一首瘋狂樂曲，阿生看得目瞪口呆，香煙落地，原來嘉慧唱得惡難聽，一旁的眾人開始吐。然後，艷女上台，與之爭鋒，二女開始搶話筒，場下是兩大黑幫集團，又一出好戲開場……
終於阿終於，大反派黃榮出場（熊欣欣飾），此人野心勃勃，試圖吞並全港酒樓。他來到滿漢樓下了戰書，以滿漢樓為賭金與豐哥比試滿漢全席的烹飪。豐哥在手下眾人的攛掇下答應，其後允諾給手下職員加薪，以其心協力戰勝黃榮。然這些職員剛歡呼加薪便請辭，原來他們都被黃榮買通了。豐哥一氣之下中風。
危機關頭，嘉慧與阿生承擔起救亡大業，然兩人都是烹飪草包，阿生想起龍昆保，龍告訴他們滿漢全席的傳說，但龍也不會做滿漢全席，不過他知道廖傑會，於是眾人遠赴廣州去請廖傑。
千辛萬苦終於找到廖傑，全港酒樓的掌櫃都來夾道歡迎。廖傑施展廚藝作出其拿手好戲，上次未完成的灌湯黃魚，果然讓眾人大開眼界，然一旁的廚師一嘗味道覺得不對，原來廖傑因婚姻失意，這兩年自暴自棄，酗酒狂飲，現已五味遲鈍，作出的黃魚又咸又澀又腥。眾廚師紛紛離開，徐克仍用一個俯瞰鏡頭，並用跳接表現出原先團聚在桌旁的人們瞬間風流雲散。與前面的夾道歡迎正形成鮮明對比。 眾人再次陷入困境。
為使廖傑恢復味覺，徐克又是大高笑料，不僅搬來中醫瑰寶－針灸，健康舞，還有例牌放屁。最後自然是恢復了味覺，影片最後的滿漢全席大賽亦是高潮迭起，這里賣個關子，就不細述了。
應該說，影片的情節安排是非常巧妙的，雖然主體是眾人與黃榮之戰，但前面用了相當長時間做了鋪墊，廖傑更是在開場那一段之後許久不出現，給人一種懸念。影片的許多情節都有鋪墊，比如影片在開場的大賽已經暗示了廖傑的豆腐雕功，為最後大決戰的豆腐猴腦做了伏筆，也形成了一種首尾呼應。再比如阿生與嘉慧為確定廖傑是否是他們欲找之人（雙方素不相識，只有照片）進行的試探，已經暗示了廖傑失去味覺。
人物塑造也算不賴，嘉慧得知阿生喜歡山口百惠時，便幻想他揚帆遠去，自己揮淚送別，場面有如Puccini的歌劇，非常有趣。而其造型開場時是怪異的朋克造型（欲惹父親生氣），最後是呈啄木鳥羽冠那樣高高豎起（因剛脫下廚師帽），最後阿生回來兩人重逢時的情景令人記憶猶新，嘉慧撲上去撲打阿生，然後檢查阿生錢包，看是否放有她的照片，此時發型依舊高高聳起，令人忍俊不禁。
【滿漢全席】進入廳堂，古色古香，餐具是寫有「萬壽無疆」的字樣的細瓷。服務員身著清宮服飾。雍容華貴，重禮儀、講排場的皇家氣氛在身邊繚繞。滿漢全席包括「山八珍」、「海八珍」、「陸八珍」三種。
滿漢全席是清朝傳承的飲食文化沉澱，經歷年代的洗禮，滿漢全席已成為中華民族飲食的一個高峰點 。
④ 香港十大影星，一代人的記憶
一個時代的坐標—周潤發周潤發印證了香港80年代的黃金時期，演繹了許文強、小馬哥、賭神等經典角色
發哥的經典代表作：《英雄本色》、《和平飯店》、《卧虎藏龍》、《上海灘》、《賭神》、《縱橫四海》
《英雄本色》
《英雄本色》 是周潤發前期最具代表性的電影，也是當年最賣座的電影，也由此曾在香港颳起一股英雄片風潮，發哥在片中盡顯個人魅力，將那份兄弟情表現得動人心魄，其中發哥身穿風衣、手拿雙槍的形象已是永遠的經典
《和平飯店》
《和平飯店》 則是周潤發去好萊塢之前留給香港最好的紀念，周潤發主演的阿平是傳說中的殺人王，這個殺人王身上依然有悲劇英雄的色彩，故事最終演化為一個英雄救美的故事
「 殺人王阿平 」是周潤發香港時期的最後一個英雄角色，它為周潤發的香港「英雄片」時代劃上了一個句號
《卧虎藏龍》
《卧虎藏龍》 中的李慕白，更是讓周潤發紅遍全球，為他贏得更加廣泛的知名度，也終於肯定了他在好萊塢發展的成功，周潤發以精湛的演技令人折服地詮釋了這位重情重義的俠士以生命為代價向心愛的人乃至整個世界所付出的正義與關愛
風華絕代—張國榮最是人間留不住 朱顏辭鏡花辭樹
沒有不喜歡哥哥的，只有不了解他的，張國榮先生，是一個100分的好人。和他的才華相比，他的容貌不值一提；和他的人品相比，他的才華不值一提
哥哥的經典代表作：《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《霸王別姬》
《阿飛正傳》
《阿飛正傳》 是張國榮首次出演王家衛的作品，這部略帶自傳體特點的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。王家衛的代表作品，張國榮的電影自傳，「無腳的飛鳥」成為他最有象徵意義的一段寓言
《阿飛正傳》是張國榮演技的一次轉變，改變了他在《倩女幽魂》中小生的形象，在他以後的不少角色里都能看到「阿飛」給他帶來的影響
《東邪西毒》
《東邪西毒》 張國榮再次與王家衛合作，在片中張國榮飾演歐陽鋒，他開場充滿邪氣的眼神和之後以「旁人」姿態遊走於一連串悲劇人物之間的表演與大漠本身的凄涼融為一體，形成了生動完美的電影畫卷，哥哥和當時最優秀的演員之間的配戲和諧而不失自己的鋒芒
《霸王別姬》
《霸王別姬 》 張國榮與陳凱歌之間的一次完美合作，這部電影被稱為中國電影史上無法超越的豐碑，也為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。程蝶衣這個「不瘋魔不成活」的角色被哥哥演繹得淋漓盡致
片中人物的人生經歷猶如「戲夢人生」，「戲夢人生」、「人生如戲」不正是哥哥的一生寫照嗎
歲月如歌—劉德華他長了一張朴實的臉，除了溫順和淳樸沒有太多的表情；他既不是一個誇張的男人，也不是一個華麗的男人；隨著年齡漸長他有了滿眼的平靜和柔和，他就是劉德華
華仔經典代表作：《天若有情》、《暗戰》、《無間道》
《天若有情》
《天若有情》 劉德華愛情電影中最感人至深的影片，影片中的阿華是一個對老大忠心耿耿、對敵手痛心疾首、對女友一往情深至死不渝的底層小人物，劉德華准確把握住了人物的靈魂，把這種身游離於黑社會而新卻富有正義感的邊緣角色詮釋的深入人心
《暗戰》
《暗戰》 無疑是劉德華演藝生涯的轉折點，片中身患絕症的他與劉青雲亦敵亦友的關系刻畫得細致動人，在這部影片里劉德華不再沿襲以往既定的正面戲路，而是來了個徹底的大變臉，不惜以身試法與警方大玩心理游戲，為了配合劇情需要劉德華不顧個人公眾形象三易其容，在多次與金像獎失之交臂後，他終於憑藉此片摘取了影帝桂冠
《無間道》
《無間道》 或許可以稱得上是劉德華的巔峰之作，劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色大多都是正面的，而這次卻飾演了一個黑幫打入警局的卧底，雖然影片《無間道1》使他與金像影帝擦肩而過，但《無間道》的第三部卻讓他與金馬結下了緣分
有人說劉德華的面孔已經成為了一種符號，一種讓所有觀眾都留下記憶的符號，或許在劉德華的心中只有永遠的激情燃燒，永遠的歲月如歌
功夫英雄—成龍成龍從一個默默無名的小戲童一躍成為今日盡人皆知，家喻戶曉的國際巨星，實屬不易，成龍確實吃了太多的苦，受了太多的傷。成龍大哥為華人電影也立下了汗馬功勞，功不可沒
成龍大哥的經典代表作：《醉拳》《警察故事》系列、《神話》
《醉拳》
《醉拳》 讓成龍找到了一條完全不同於李小龍的功夫之路，他的功夫路線更接近於平民化，往往就地取材，所有的一切都可以用來殺敵取勝，看起來輕松卻又驚險不斷，讓觀眾在緊張之餘還能發出會心的微笑。可以說《醉拳》開啟了成龍在香港影壇的巨星之路
《警察故事》
《警察故事》 是成龍從民初功夫小子喜劇過渡到現代警察英雄定位的里程碑之作，當時正逢成龍在體能狀態和電影創作的高峰，《警察故事》里的驚險動作，開啟了成龍賣命演出危險鏡頭的先河，以後變成他拍攝電影的一個特色
成龍熱心於慈善工作，成立了成龍慈善基金會，在各大捐助活動中都可看到成龍為之奔跑、努力，在影視方面的成功是自己的努力、觀眾的支持的結果，現在他回報社會無疑是一位藝人最高的價值的體現
喜劇之王—周星馳他的電影，會伴隨著70、80、90那大概跨度三代的人的成長，喜劇里看到辛酸、悲傷、失意、還有對夢想的執著
「 人如果沒有夢想，同條咸魚有麽分別 ！」
星爺的經典代表作：《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》
《大話西遊》
《大話西遊》 一部經典的無俚頭喜劇片，將西遊記重新演繹，更像是一個西遊記後續，整個電影挺熱鬧，以至於很鬧騰，所以這部電影剛開始時並不是反應很好
這部電影藉助於月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的願望，回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典
《喜劇之王》
《喜劇之王》 是周星馳自傳式影片，他通過自己醞釀已久終於成熟的藝術風格細膩而深沉地回顧了自己的演藝生涯，在這部電影中他反復強調「 其實我是一個演員 」，周星馳這個電影機制塑造出來的超級明星，在充分的感受了商業文化所帶來的榮耀與財富、扭曲與遏制之後已然有了自覺和
《功夫》
《功夫》 這部電影去掉了周星馳以往粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面不再輕松，多了些內在凝重的現實意義，電影充滿了對人之共性的崇敬與悲憫
俠骨丹心—甄子丹甄子丹擁有超越東西方和好萊塢之間分界線的能力和經驗，他出生在中國大陸，年少時在波士頓，近年在香港，他的電影放射了他的亮光並驅動這個被他觀察的世界，是一種全新的電影風格
《洗黑錢》
《洗黑錢》 是甄子丹首度掛名武指的動作猛片，故事情節或許簡單，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒共同設計的打鬥場面，完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，甄子丹無與倫比的腿功更是技驚四座，本片亦被譽為動作影史的典範之作
《導火線》
《導火線》 是甄子丹與葉偉信的第三次合作，是繼《殺破狼》又一動作巨片，在《導火線》中，甄子丹全面應用了國際上目前正流行的混合格鬥(MMA)潮流，片中可以看到大量融匯了巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等搏擊技術的MMA的場景，這些場景的沖擊力和視覺效果無以倫比，為達到整體效果的完美
《葉問》
《葉問》 是甄子丹的轉型之作，功夫不一定非見血斷骨，功夫是一種修為、內心的感悟，在《葉問》中，甄子丹一斂其武術風格上的鋒芒，武打方面表現出葉問的宗師氣度和淡泊個性，實屬非常難得。葉問之子葉准曾驚嘆於甄子丹學習詠春拳的天份，而甄子丹在電影中的詠春拳表現亦絕對出彩
甄子丹在從影過程中，沒有停止練武，智力和體能同時提高的過程中，在武藝成長的同時，他對李小龍哲學的理解也越來越深入
「神探」—劉青雲劉青雲外形粗獷，濃眉黑膚，但演技真摯自然，在銀幕上能屈能伸，既能演勇猛強悍的動作英雄，也能演憨傻朴實的小人物，具有獨特的個人風格，是香港影壇突出的性格演員
劉青雲的經典代表作：《暗戰》、《我要成名》、《神探》
《暗戰》
《暗戰》 劉青雲與劉德華、杜琪峰一起合作的電影，劉德華飾演的賊要與劉青雲飾演的警察鼠貓游戲，在這個過程中，雙方鬥智斗勇，劉德華的表演獲得金像影帝，但劉青雲也毫不遜色，將人物的英雄相惜表現得大氣凜然，此片堪稱劉青雲、劉德華、杜琪峰的代表作
《我要成名》
《我要成名》 劉青雲真的成名了，此片為他斬獲第第26屆香港電影金像獎最佳男主角獎，終於實現了影帝之夢，劉青雲在片中扮演一位經紀人
劉青雲自嘲：我從1993年《新不了情》開始，到現在已經7次獲得香港電影金像獎最佳男演員提名，但次次與獎無緣。可是通過《暗戰》我把搭檔劉德華送上了影帝寶座，《忘不了》又將張柏芝捧成了影後
《神探》
《神探》 劉青雲與杜琪峰、韋家輝這對鐵三角合作的又一經典，影片無論是內容還是形式都是當年港片的最佳，劉青雲的表演，將人物的內心世界表現得絲絲入扣
無論是桀驁不遜的光頭反派（《暗花》）還是內斂智慧的警員（《暗戰》）、無論是胸懷豁達的過期老大（《再見阿郎》）還是有情有義的江湖混混（《一個字頭的誕生》）……而劉青雲在這個年頭，無疑是港片中走出自己路線的個性實力演員之一
千姿百變—張曼玉一位在銀幕上有著千種面貌、萬種風情的女人，一位從花瓶演員到影後巨星，在歲月與鏡頭里不斷修煉著的女人，一位氣定神閑、雍容華貴、平淡自然，從生命深處散發獨特魅力的女人，她就是張曼玉
張曼玉的經典代表作：《新龍門客棧》、《甜蜜蜜》、《花樣年華》
《新龍門客棧》
《新龍門客棧》 開創了新武俠電影的風格，影片中張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉，潑辣卻不失嫵媚、兇狠卻不失善良，一顰一笑間都光華畢現。一場鬧洞房的戲，充分體現了她在對待自己鍾愛的男人時，那種柔情似水、風情萬種的嫵媚形象，更將她敢愛敢恨的執著展露無遺，金鑲玉成了張曼玉在銀幕中的經典角色之一
《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》 張曼玉在片中飾演李翹，在扮演市井小人物上，張曼玉的演技更屬上乘，其形象逼真的言行舉止，無不讓人感到笑中藏淚，張曼玉對人物內心的挖掘准確到位，這正是一位花瓶演員經過長時間的磨練，最終達到的演技成果
《花樣年華》
《花樣年華》 是她留給觀眾印象最深的一部電影。張曼玉將蘇麗珍面對感情時的壓抑與痛苦，表現的讓人哀婉窒息，舉手投足間淡淡的憂愁和哀傷，都是揮不去的女人味，讓人回味無窮又贊嘆不已，蘇麗珍的高貴、優雅、哀怨，讓張曼玉演繹得舉重若輕不留痕跡
張曼玉的魅力永遠留在觀眾的心中，她演繹著自己的人生故事，這個故事可能很平淡，但卻是一個性情女人從默默無聞到明噪天下的真實寫照
一攬芳華—梅艷芳一個富有詩意的名字. 一個天生的歌手. 一個天生的演員. 一個天生的全能藝人. 一個華人的音樂神話. 一個無人能及的亞洲天後 一個充滿傳奇和凄美故事的女人
梅艷芳的經典代表作：《胭脂扣》、《審死官》、《男人四十》
《胭脂扣》
《胭脂扣》 讓影壇人士真正認識到了梅艷芳的表演才華。這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅艷芳送上台灣「金馬獎」和香港「金像獎」的領獎台
影片中如花與十二少的悲情舊夢，成為冥冥中的讖語，為劇中兩位主角暗暗設計了一場死亡的約會，從而使得我們現在重看這部電影時更多了一些心疼和遺憾，導演關錦鵬的回憶把我們帶回了那個凄美的故事中
《審死官》
《審死官》 梅艷芳與周星馳合作的一部無里頭電影，無里頭的主角是周星馳，在他的片中女主角都是陪襯，而唯獨梅艷芳蓋過了周星馳的風頭，《審死官》是人們津津樂道的電影，也是梅艷芳喜劇電影中質量最好的電影，堪稱經典
《男人四十》
《男人四十》 梅艷芳在片中飾演一個溫順的賢妻良母，有著濃郁的傳統女人的味道，還有點《胭脂扣》里如花的影子，有點沉悶、哀怨的氣息。這部影片中梅艷芳演繹成熟女人中年心境，內斂傳神，這是梅艷芳最後一部電影，也是留給我們的最好的紀念
生老病死說不上傳奇，可梅艷芳卻已是傳奇，紅顏永遠不會再老，留下無盡芳華
這是一個為舞台而存在的女人，舞台是她的生命。她屬於那個時代，那個時代也屬於她。有人這樣評論： 「張國榮之死像一首詩，留下不可解之謎 ；梅艷芳留下的卻是有情有義的勵志演義。她戲外有戲，戲中有戲，她以生命的力量，在戲里戲外都感動著觀眾。」這就是 芳華絕代 的原因吧
⑤ 香港早期電影《怡紅院》怎麼找不到
怡紅院是曹雪芹所著《紅樓夢》大觀園中一景，也是大觀園中最雍容華貴、富麗堂皇的院落，是賈寶玉在大觀園的住所。位於大觀院內東路。與林黛玉所住的瀟湘館相近。基本介紹怡紅院是曹雪芹所著紅樓夢大觀...